2. Nuestros cinco sentidos (vista, oído, olfato, gusto y tacto) nos
permiten tener experiencias sensoriales. Estas experiencias
proporcionan a la mente información acerca del mundo exterior
para que ésta la organice. La actividad por la que la mente organiza
la información sensorial es la percepción.
3. Algunas informaciones del mundo externo sólo pueden ser
captados por la vista, por ejemplo, el color, la línea y las formas
planas. Pero otros pueden ser explorados por la vista y el tacto:
esto le pasa a la textura.
4. La línea contorno es el elemento básico para definir una
forma. Pero ésta no nos da información completa acerca de
cómo son las formas y los volúmenes internos.
La textura es como la piel de los cuerpos, su límite exterior, lo
que los separa del entorno. La textura es la propiedad que
presenta la parte superficial de los cuerpos.
5. Tipos de texturas
Según su volumen:
Textura visual
Son las texturas que se
perciben a través de la vista
y no tienen volumen.
Pueden ser inventadas o
copiadas de la realidad.
Reciben también el nombre
de texturas gráficas,
pues se trata de fotografías
o de representaciones
gráficas sobre papel u otro
material.
6. Textura táctil
Son las texturas que se perciben a
través de la vista y del tacto y además
poseen relieve. Son tridimensionales
y se usan con frecuencia en el arte de
nuestros días.
7. Según su naturaleza:
Textura natural
Son las ofrecidas por superficies
y cuerpos de la naturaleza
9. Según su uniformidad:
Textura orgánica
Se crea a partir de la
composición particular de un
material.
La distribución de las
partículas de este material
determinan la estructura de
la superficie y el tipo de
textura (irregular, uniforme,
lisa, rugosa, acanalada,
salpicada, ondulada, etc..).
10. Textura geométrica
Se genera a partir de la
distribución uniforme de
puntos, líneas y diferentes
formas geométricas sobre
una superficie lo que hace
que el ojo humano la
perciba como una
superficie.
Este tipo de textura es
creada por el ser humano,
imitando o no a la
naturaleza
11. Ejemplos de texturas en el arte moderno
Texturas visuales
Hay artistas que generan texturas en
sus cuadros. Es el caso de Gustav
Klimt. Este artista es conocido por su
estilo ornamentado y se considera un
importante representante del
movimiento modernista vienés. La
belleza femenina fue una de las
mayores fuentes de inspiración para
un trabajo que fusiona cuerpos
naturales con ricos patrones y
texturas visuales. Klimt logra
capturar la hermosura de un gesto
humano enmarcándolo entre flores,
Gustav Klimt: Esperando (fragmento) mosaicos y preciosa geometría.
1862-1918
12. Texturas táctiles Muchos artistas contemporáneos
no imitar materiales en sus
cuadros, sino que los incorporan
para crear texturas táctiles que
pueden ser exploradas. Para ello
utilizan:
Soportes ásperos como arpillera
o madera, o lisos como metal o el
lienzo de lino
La propia pintura mezclada con
arena, polvo de cristal o de
mármol, etc.
Pegan objetos al cuadro como
Antoni Tàpies: Cruz y tierra 1975. cartones, chapas, cuerdas…
13. Dependiendo de la finalidad del mensaje de la obra plástica los
artistas utilizarán texturas táctiles o visuales, o una mezcla de
ambas.
Técnicas empleadas en la creación de texturas:
Estampado:
Consiste en aplicar
la pintura sobre una
superficie
utilizando para ello
un tampón.
Banksy
14. Frotado:
Consiste en transferir a un soporte
no muy grueso, colocado sobre una
superficie u objeto rugoso, frotando
con un lápiz, cera o carboncillo.
Dibujo y Pintura:
Son las que más
posibilidades aportan
para la creación de
texturas visuales.
M-E-S-A
15. Raspado:
Se realiza raspando una
superficie previamente
pintada con un instrumento
rígido (punzón, cuchilla..)
Carme Magem
Vhils
Collage:
Consiste en pegar sobre un
soporte papeles u otros materiales
planos (telas, hilos, etc..)
