Este e un power point de la Edad Media

4. Se canta al unísono –una sola nota a la vez– lo cual quiere decir que todos los cantores entonan la misma melodía. A esta manera de canto se le denomina monodia. Muchos autores afirman que no debería

5. debería admitirse el canto de coro mixto por cuanto se estaría interpretando a dos voces en octava. Sin embargo, teniendo en cuenta que tanto hombres, como mujeres, como niños deben tener igual oportunidad de participar en la liturgia, recomiendan que, para no romper este principio de la monodia, lo hagan en forma alternada.

6. Se canta con ritmo libre, según el desarrollo del texto literario y no con esquemas medidos, como podrían ser los de una marcha, una danza o una sinfonía (véase la sección en que se trata detalladamente el ritmo).

8. Su melodía es silábica si a cada sílaba del texto corresponde un sonido y es melismática cuando a una sílaba corresponden varios sonidos. Hay melismas que contienen más de 50 de ellos para una sola sílaba.

9. El texto está en latín, lengua del Imperio romano extendida por Europa (aún no existían las lenguas romances). Estos textos fueron tomados de los salmos y otros libros del antiguo testamento; algunos provenían de los evangelios y otros eran de inspiración propia, generalmente anónima. Sin embargo existen algunas piezas litúrgicas en lengua griega: Kyrie eleison, Agios o Theos (liturgia del viernes santo)...

12. 1. La misa : En la celebración de la Eucaristía existen dos grupos principales de piezas:

13. a) El ordinario: está compuesto por textos que se repiten en todas las misas.

14. Kyrie eleison

15. Gloria in excelsis Deo

16. Credo

17. Santo y Benedictus

18. Agnus Dei

19. b) El propio: está constituído por piezas que se cantan según el tiempo litúrgico o según la fiesta que se celebra.

20. Introito: canto de entrada para iniciar la celebración

21. Gradual, aleluya o tracto: después de las lecturas

22. Ofertorio para acompañar la procesión de las ofrendas

23. Comunión

26. Maitines: plegaria de vigilia

27. Laudes: plegaria de la mañana

28. Prima

29. Tertia: 9 AM

30. Sexta: 12 M

31. Nona: 3 PM

32. Vísperas: 6 PM

33. Completas: antes de ir al descanso

34. El repertorio de cantos para el oficio divino consta de:

35. El canto de los salmos

36. Simples recitativos —cantillatio— de lecturas y oraciones.

37. Antífonas de invitatorio

38. Himnos

39. Antífonas cantadas antes y después de los salmos.

40. Responsorios

41. Te Deum

42. Cantos del antiguo y del nuevo Testamento (Benedictus, Magnificat, Nunc dimittis)

44. Tropos: textos intercalados a plegarias oficiales

45. Algunas melodías adornadas con variados melismas que se añadieron al aleluya

46. Secuencias: secuencia de pascua, secuencia de difuntos...

47. Cantos procesionales: procesión de ramos, procesión al sepulcro, procesión con el Santísimo Sacramento, etc.

50. Ante esta dificultad se inventan varios recursos para mejorar la escritura:

52. Sistema de líneas. Una o dos líneas que indican una altua fija del sonido. En principio se usaron para indicar el semitono (la nota de la linea está a un semitono de la inferior).

53. Sistema de Guido de Arezzo. Perfecciona el sistema de líneas, llegando a cuatro ( tetragrama ), añade las claves e inventa el nombre de las notas, según un sistema nemotécnco basado en un himno a San Juan Bautista. Es el origen de nuestra escritura actual.

54. Con el sistema de lineas se abandona la escritura con neumas, cambiando a signos que se acoplen mejor al sistema de lineas y espacios. Surgen nuevas notaciones: notación gregoriana romana o cuadrada, la que se usa actualmente (derivadas de los neumas del Norte de Francia, en el siglo XII); y notación coral alemana , o "de clavo" (derivada de neumas germánicos, hacia el siglo XIV)

56. Originalmente la lauda fue música solista y monofónica , pero a partir del siglo XIV se desarrolló una forma polifónica. De ritmo regular y estructura armónica sencilla, recibió la influencia de los trovadores , ya que los primeros ejemplos muestran similitudes rítmicas, en su estilo melódico y especialmente en su notación. Muchos trovadores abandonaron su tierra natal durante la Cruzada de los Albigenses a principios del siglo XIII, y se establecieron en el norte de Italia, donde su música influyó en el desarrollo del estilo secular italiano.

57. Una forma monofónica de la lauda se difundió ampliamente por Europa durante los siglos XIII y XIV, como la música de los "flagelantes" . Esta forma fue conocida como Geisslerlieder , y modificó el lenguaje vernáculo de cada país afectado, incluyendo Alemania , Polonia , Inglaterra y Escandinavia .

59. Durante la época de la Contrarreforma, resurgió la popularidad de la lauda , teniendo en cuenta que uno de los objetivos del Concilio de Trento para el ámbito musical era incrementar la intelegibilidad del texto. La lauda era simple y de texto fácil de comprender.

60. La importancia de esta forma musical declinó con el desarrollo del oratorio.

62. Eran usualmente presentaciones que se iniciaron dentro de las iglesias, como muchos siglos antes se había producido en los templos de la Antigua Grecia.

63. El origen de este drama estaba en la misma religión y tenía como objetivo presentar una forma de teatro que tenía un contenido más moral y edificante que las otras formas teatrales de la época. En la liturgia se van intercalando cortos diálogos en latín y posteriormente se van introduciendo pequeñas escenas con personajes del Antiguo o Nuevo Testamento o de la vida de los Santos. Evolucionando poco a poco, a mediados del siglo XII se llegan a realizar representaciones en el atrio de las iglesias. Los actores empiezan a ser laicos, pertenecientes a alguna cofradía y el latín es reemplazado por la lengua vernácula.

65. Auto de los Reyes Magos (de fines del siglo XII) en España

66. Les Vierges folles en Francia

67. Les Prophètes du Christ en Francia

68. Le Jeu d'Adam (de fines del siglo XII) en Francia

69. TROVADORES Y JUGLARES. TROVADORES. Un trovador es un poeta cantautor de la Edad Media. Normalmente cantaban en occitano, la variante lungüística de la Tolosa, que era el centro más importante de la cultura trovadesca. Normalmente viajaban largas distancias y de esa manera ayudaban a la divulagación y trasmisión de las noticias de unas regiones a otras.

70. Su origen se origen se remonta a finales del siglo XI en Francia. Guillermo de Poitiers, duque de Aquitania, fue el primer trovador conocido en toda Europa. Solían componer canciones y poesías de tema amoroso, aunque también creaban composiciones de propaganda política. Con sus canciones también mostraban a la población de la época su visión del mundo. Tuvieron mucha influencia en el norte de Italia, Alemania y Francia. Los debates entre trovadores eran composiciones en las que dos trovadores se enfrentaban entre ellos a través de un diálogo con una temática variada.

71. Las formas musicales que cultivaron los trovadores fueron tres: -La balada: composición poética del género épico que relata con sencillez hechos legendarios o recordados por la tradición. -El Virelau: canción monódica, la cual alternaba el estribillo con la estrofa y estaba compuesta por dos melodías. -El Rondeau: canción bailada con un estribillo coreado.

74. Guillermo de Poitiers es el primer poeta de nombre conocido en las literaturas románicas . Se conservan 11 poemas suyos.

76. Era originario de la región de Gascuña y de extracción humilde. Parece que se dedicó profesionalmente a la poesía, ejerciendo como juglar de sus propias composiciones. Fue protegido del también trovador y poderoso señor feudal Guillermo X de Poitiers, hijo del también trovador Guillermo de Poitiers y de Alfonso VIIde Castilla y León, en cuya corte permaneció durante unos diez años.Aunque se conservan dos vidas de Marcabrú apenas aportan datos biográficos relevantes. Recibió el sobrenombre de Panperdut a causa de un sirventés que le dirigió un tal Aldrics de Vilar , al que Marcabrú respondió con igual o mayor virulencia.

77. Se conservan 42 poemas suyos.

79. Según el trovador Uc de Santo (1217?-1253?), Bernart fue posiblemente hijo de un panadero en el castillo de Ventadour (Ventadorn) en Corrèze, en el Lemosín francés. Otra fuente, un poema satírico escrito por un contemporáneo más joven, Peire d'Alvernha, indica que era hijo de un criado, un soldado o un panadero, y su madre también era criada o panadera. De la evidencia en el poema juvenil de Bernart, Lo temps vai e ven e vire , muy probablemente aprendió el arte de cantar y de escribir de su protector, el vizconde Eble III de Ventadorn. Compuso sus primeros poemas a la esposa de su patrón, Margarita de Turenne.

80. Forzado a dejar Ventadour después de enamorarse de Margarita, viajó a Montluçon ,y a Toulouse, y siguió eventualmente a Leonor de Aquitania a Inglaterra y a la corte de los Plantagenet; la evidencia para esta asociación y estos recorridos viene principalmente de sus propios poemas. Posteriormente Bernart volvió a Toulouse, en donde Raimundo de Tolosa, lo empleó; después fue a Dordogne , donde entró al monasterio cisterciense de Dalon. Muy probablemente murió allí.

82. Aunque nació en el Palacio de Beaumont, Oxford, en Inglaterra, como la mayor parte de la familia real, era esencialmente francés. Tras el distanciamiento entre sus padres, él permaneció con su madre Leonor y fue investido con el título de duque de Aquitania en 1168 y conde de Poitiers en 1172. Simultáneamente, su hermano mayor, Enrique el Joven, era coronado como "segundo" Rey de Inglaterra, subordinando a su padre.

83. Fue un hombre con una buena educación, que compuso poesía en francés y en occitano. Se decía que era muy atractivo, con cabello rojizo y rubio, ojos claros y complexión pálida. Aparentemente, tenía una estatura mayor a la del promedio, pero dado que su cuerpo se perdió en la Revolución francesa, no se conoce su estatura exacta. Hacia el fin de su vida tuvo sobrepeso.

84. Desde temprana edad pareció tener habilidades políticas y militares destacadas y se volvió notorio por su valentía y caballerosidad, combatiendo fuertemente para controlar las rebeliones de los nobles en su propio territorio. Como sus hermanos, Ricardo desafiaba constantemente la autoridad de su padre y su sentido de responsabilidad se volvía cuestionable.

85. JUGLARES: Eran personas de origen humilde. Cómicos ambulantes que se dedicaban a realizar ejercicios circenses en general y solían hacer de bufones. Recitaban los versos que componían los trovadores. Normalmente actuaban en las plazas de los pueblos y en ocasiones muy especiales en los castillos.

86. Su origen se remonta a 1116, época en la que aparecen los juglares en León. La palabra juglar proviene de la palabra latina jocularis que significa bromista u hombre de chanzas. Había tres tipos de juglares: 1. INDEPENDIENTES O LIBRES: Tenían vida de bohemios, es decir, no tenía un lugar fijo en el que vivir y se los podía encontrar en aquellos lugares donde se celebraban fiestas. 2. Otros formaban parte del ámbito cortesano y posteriormente fueron bufones en las comedias del Siglo de Oro. 3. Otros estaban contratados por trovadores, viajaban con ellos y eran sus mensajeros , precediéndoles o acompañándoles en las visitas a la corte del rey.

87. Es méster de juglaría es el conjunto de la poesía épica o lírica de carácter popular difundida durante la Edad Media por los juglares, que eran quienes las cantaban o recitaban para recreo de los nobles, reyes y público general. En el siglo X aparecen las canciones de Gesta que eran cantadas por los juglares. Estas canciones eran una expresión popular que relataban hechos heróicos de personajes históricos, como Carlomagno, Roldán o Roldano. La canción más famosa era Chanson de Roldand.

90. Perfeccionó la escritura musical con la implementación definitiva de líneas horizontales que fijaron alturas de sonido, cercano a nuestro sistema actual y acabando con la notación neumática. Finalmente, después de ensayar varios sistemas de líneas horizontales se impuso el pentagrama griego: cinco líneas. Su obra Micrologus fue el segundo tratado sobre música con mayor difusión en la Edad Media tras las obras de Boecio. Los estudiosos datan su Micrologus art en 1025 o 1026.

91. Pasó sus primeros años de estudio en la abadía de Pomposa, en la costa adriática, cerca de Ferrara. Ingresó como maestro en la escuela catedralicia de Arezzo, donde sobresalió en la enseñanza del arte vocal y escribió su tratado principal, el Micrologus de disciplina artis musicae. Durante su estancia se percató de la dificultad de los cantantes para recordar los cantos gregorianos, e inventó un método para enseñar a los cantantes a aprender los cantos en poco tiempo. Este método pronto se hizo famoso en todo el norte de Italia. Sin embargo, la hostilidad de los monjes del monasterio le obligaron a marcharse a Arezzo, ciudad que no contaba con abadía, pero que tenía un numeroso grupo de cantantes con falta de aprendizaje.

92. En su estancia en Arezzo, desarrolló nuevas técnicas de enseñanza, incluyendo el tetragrama (pauta musical de cuatro líneas), precursor del pentagrama, y la escala diatónica.

94. María Frías

95. Mario Panadero