El Arte y la Música del Renacimiento para alumnos de 3º de E.S.O.

1. Música en el Renacimiento

2. Durante los siglos XV y XVI se busca recuperar los ideales de belleza del antiguo arte griego y romano. Tuvo su origen en Italia. En música no es así, ya que no se conocía la música de la antigüedad. Lo que ocurrirá es una evolución del Ars Nova . El Humanismo es el movimiento filosófico y artístico más importante. El Hombre será el centro de todas las cosas. Se revitaliza el interés por las ciencias, la filosofía y las artes en general.

6. MONASTERIO DE EL ESCORIAL Y SU BIBLIOTECA

11. CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA: Es polifónica siempre: a 4 ó 6 voces y todas ellas tienen la misma importancia La polifonía se emplea tanto para la música vocal como para la instrumental. Tanto para la música religiosa como para la profana. Para la polifonía se emplean técnicas diferentes. Destacaremos el “contrapunto imitativo” y la “homofonía”. El ritmo es medido y regular. El texto tiene mucha importancia y la música aspira a destacar su contenido.

12. Música Vocal Música Instrumental Religiosa Profana Coral Anthem Motete Misa Madrigal Chanson Villancico Adaptación de obras vocales Improvisación Variaciones Música de danza

13. En el Primer Renacimiento, está la Escuela Flamenca. Viajaban mucho por Europa y consiguieron convertir el nuevo estilo en “internacional” Los mecenas más importantes eran los duques de Borgoña Los autores más importantes: Ockeghem, Dufay y sobre todo JOSQUIN DESPRÈS

14. En 1519 Lutero rompe con la Iglesia Católica y surge el Protestantismo La música religiosa será muy importante. Lutero inventa el Coral Protestante. Está en alemán y se hace a 4 voces. En 1534 Enrique VIII rompe con Roma y surge la Iglesia Anglicana. La música casi desaparece de la iglesia. Sólo se utiliza el Anthem. Está en inglés y se hace a 4 voces.

16. Los autores italianos más importantes son: Orlando di Lasso y Palestrina. Los autores españoles más importantes son: Tomás Luis de Victoria y Cristóbal de Morales.

17. MÚSICA VOCAL PROFANA Intenta transmitir el texto de forma muy sensitiva Trata asuntos amorosos o descripción de la naturaleza Se usa menos el contrapunto y más la homofonía vertical

18. En Italia se da el Madrigal a 4 ó 5 voces. Es muy complejo. Refleja el texto y su significado con elementos expresivos. Autores: Gesualdo y sobre todo Monteverdi En Francia se da la Chanson. Es a varias voces con acompañamiento instrumental. También es descriptiva, utiliza onomatopeyas. Autor: Janequin.

19. En España se da el Villancico . No es navideño. Se hace normalmente a 4 voces. Tiene copla y estribillo. Fue la forma más popular, junto con el Romance durante el reinado de los Reyes Católicos. Autor: Juan del Enzina.

20. MÚSICA INSTRUMENTAL Antes marginada, ahora crece en interés. Se perfeccionan los instrumentos y por primera vez se compone música específica para instrumentos. La Iglesia prohibe su uso porque considera que están ligados a cultos paganos, por tanto evoluciona en el ámbito profano.

22. Basadas en la práctica de la improvisación Por ejemplo: la fantasía o la tocata . Consiste en repetir un tema variándolo. Se puede variar la melodía, el ritmo, la armonía, etc. Por ejemplo: la diferencia

24. LOS PARES DE DANZA Las danzas solían agruparse por parejas de forma que contrastasen: Las de ritmo binario con las de ritmo ternario. Las danzas lentas con las rápidas. PAVANA Danza ceremoniosa y de paso majestuoso Con ritmo binario y de origen italiano. Se empareja con Gallarda Danza de carácter alegre, compás ternario Y de origen francés

25. Algunas danzas binarias Algunas danzas ternarias Branle Allemanda Estampie Farandole Morisca Chacona Gavota Minuet Tourdion Courante Algunas danzas se bailaban por el pueblo otras eran propias de ambientes más refinados

26. Algunos instrumentos del Renacimiento Clavecín clavicordio laúd Viola da gamba vihuela CORDÓFONOS

27. Cromorno sacabuche serpentón órgano AERÓFONOS chirimía