2. Antecedentes
Tras la etapa de búsqueda que se conoce como Quatttrocento, el arte italiano alcanza
su perffeta maniera, en las tres primeras décadas del siglo XVl. En este período,
conocido como RENACIMIENTO CLÁSICO , se lograron soluciones definitivas a los
problemas que planteaba la adecuación de los principios antiguos a las necesidades de
la época.
La antigüedad clásica deja de ser un precedente
inaccesible y se convierte en algo asimilado y
emulado. Bramante y su discípulo Rafael, son los
más fieles representantes de este período de
transición y agitación política.
Bramante. Claustro de la iglesia Santa María della
Pace. 1500 Bramante. Patio del Belvedere. 1503
3. Manierismo
La arquitectura manierista, a partir del siglo
►
XVl, responde a los cambios sociales,
económicos, políticos y culturales, que ponen
en crisis a las ciudades italianas, a partir de
la formación de los estados nacionales y el
movimiento de la Reforma, que será
sucedido por la Contrarreforma
► La búsqueda del ideal estético y la
coherencia ambiental, establecida por la
normativa del Renacimiento, queda
invalidada por la primacía de la personalidad
del artista y por el contenido aristocratizante
de los temas pictóricos y arquitectónicos,
bajo el auspicio de las cortes monárquicas y
el papado.
► “Desaparecen la armonía y el orden, y las
formas se cargan de tensión y de conflictos”.
► El término surge como una comparación de
la forma de trabajar de los nuevos maestros
a la “maniera” de Rafael o Leonardo (en
general los maestros del anterior período).
Miguel Ángel. El juicio Final. 1536-1541
4. Manierismo
Paolo Varonés. Las Bodas de
Canaan. 1562-1564
En el siglo XIX, partiendo del concepto romántico del arte como originalidad, este juicio fue
►
invertido, considerándose la imitación como una renuncia a la espontaneidad personal; fue
entonces aplicado el término quot;manierismoquot;, con intención de reproche, a algunas escuelas
pictóricas de la segunda mitad del 1500 basadas en la imitación de los grandes maestros.
► Hoy la imitación no se considera ya, a priori, ni un mérito, ni un defecto, sino una circunstancia
que cualifica un momento determinado de la historia cultural, y se utiliza el mismo término de
manierismo para indicar el período de transición entre la crisis de los primeros años del
Cinquecento y los desarrollos del barroco.
► En arquitectura se busca codificar el patrimonio ideal del clasicismo en un determinado
formulario; salen a luz los tratados de Serlio (1540), de Vignola (1562) y de Palladio (1570),
donde se hallan indicaciones numéricas y geométricas muy exactas, listas para la aplicación.
5. Manierismo
Aunque en la arquitectura las tendencias manieristas no se dan tan claramente como
►
en el ambito de la plástica, no hay duda de que ambos medios se produce un
distanciamiento del ideal clásico.
► Los arquitectos del manierismo se alejan de la rigidez de los cánones teóricos,
quebrantan las reglas de la sintaxis (ordenamiento) clásica y en ocasiones llegan a
lo irracional, siempre en busca de la elegancia formal, la variedad y la complejidad.
► En sus construcciones se expresa una relación no armónica sino dinámica entre
elementos sustentadores y sustentados, generándose formas descompensadas y
tirantes de las que surge una nueva armonía.
“El arte del siglo XVl reclama otro tipo de
►
participación humana. Más que una
imagen ideal, el arte pasa a ser el objeto
de una experiencia sicológica y es
utilizado para expresar la situación
existencial del hombre (artista). En ese
sentido el Cinquecento inició el enfoque
moderno de la vida y el arte”. C.N.S.
► “Subsistía la idea de una continuidad
espacial general, pero lo que era una
adición estática de unidades perfectas,
relativamente independientes, se
transforma en una relación dinámica de
elementos contrastantes”.
Miguel Ángel. Escalera biblioteca Laurenziana. 1524
6. Arquitectos y sus obras
la tarea asignada a la personalidad individual es menos determinada, pero distinta y más
►
modesta que la que se exigía en la primera parte del Renacimiento. Debiendo referirse a un
sistema de reglas absolutamente obligatorias, el empeño del artista no tenía graduación; él
tenía el deber, en cierto modo, de ser siempre un genio, para ponerse a la altura de su ideal. Si
en el Renacimiento nace la figura del quot;genioquot;, ahora se perfila la del profesional tal como hoy la
entendemos, el cual no de ser indispensablemente un individuo excepcional. Sin embargo, se
destacan verdaderos maestros en este período, cuyas obras han influido hasta la actualidad
El aporte de RAFAEL SANZIO
►
(1483-1520) a la arquitectura
consiste en la máxima síntesis entre
la estructura y la ornamentación y
entre el edificio y el paisaje.
► La Villa Madama, en Roma (1517),
evidencia este aporte. Constituye la
primera “villa suburbana”, donde se
crea una nueva relación entre
entorno natural y entorno creado
por el hombre, y una nueva
organización dinámica de los
espacios interiores.
► Fue construida para el cardenal
Julio de Médicis (Clemente Vll). El
ambiente indicado es el único que
se ha conservado intacto y refleja la
intención del autor de reproducir
con fidelidad las villas de la
antigüedad.
7. Rafael Sanzio
Está ubicada en la iglesia de Santa
►
Maria del Popolo (Roma) y en ella
Rafael desarrollo las ideas previstas Rafael, Capilla de
Agostino Chigi
para la basílica de San Pedro, siendo
(1513-1520)
ésta la única de sus construcciones que
ha llegado hasta nosotros tal como la
concibió. La decoración fue elaborada
por él mismo.
► Rafael acentúa los efectos pictóricos de
las superficies y separa los elementos
pictóricos de los estructurales, haciendo
que la atención del observador se divida
entre varios puntos al mismo tiempo.
► Hasta 1514 fue ayudante de Bramante
en la basílica de San Pedro, y tres
meses después de su muerte fue
nombrado responsable de la obra.
Cambia el proyecto original pero su idea
careció de la coherencia entre exterior e
interior, aunque sus elementos ganaron
en autonomía y fuerza expresiva. Las
obras avanzaron muy poco.
► Este palacio expresa una tensión entre
fuerzas opuestas, expresados en el
empleo de la hilera de semicolumnas
Rafael, Palacio
dobles (dóricas) que apoyan sobre un Caffarelli-Vidoni.
muro almohadillado (1500)
8. MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI (1475-1564).
La ruptura de las normas clásicas
Es uno de los artistas más prolíferos de este período y su campo
►
de acción comprende la escultura, la pintura, la arquitectura, las
construcciones militares y el urbanismo, expresándose
creativamente con soluciones innovadoras en todos los niveles de
la creación artística.
En cada área realizó obras que han trascendido hasta
►
nuestros días y ejercieron fuerte influencia en la
generaciones posteriores: en la escultura, el Moisés, la
Pietá o el David; en pintura, la monumental pintura de
la capilla Sixtina en el Vaticano; en arquitectura, la
capilla nueva de la iglesia de San Lorenzo o capilla
Médicis, la biblioteca Laurenziana y el proyecto de San
Pedro y la cúpula; en urbanismo. La plaza del
Capitolio.
9. La capilla Nueva de San Lorenzo (1521)
Encargada por León X para albergar las tumbas
►
de los últimos herederos masculinos de la
familia Médicis. Miguel Ángel se plantea
solucionar unitariamente los elementos
arquitectónicos y las tumbas, para lo que del
proyecto de Brunelleschi conserva el espacio
unitario y la cúpula central, pero alterando la
percepción del espacio.
La capilla está dividida en dos niveles, en
►
altura: el espacio que define y enmarca los
elementos escultóricos y la parte superior,
vinculada a la espacialidad de la cúpula.
► Para dinamizar el espacio y cambiar la
percepción del mismo al acentuar la fuga en
altura, eleva la cúpula a la mayor altura
posible y crea efecto prospéctico a través del
casetonado en fuga hacia el óculo. Este
efecto se acentúa con la forma de las
ventanas ciegas de las paredes.
11. Biblioteca Laurenziana (1524-1559)
Está ubicada junto a la Iglesia San Lorenzo y fue edificada
►
sobre el dormitorio de los monjes para albergar la colección de
libros de la familia Médicis. El diseño comprendía tres espacios
sucesivos: el ricetto, espacio cuadrado en un nivel inferior a
modo de vestíbulo, el cual cuenta con una fuerte volumetría de
los muros y está caracterizado por la presencia de una escalera
escultórica triple, que parece rechazar al visitante. En el
tratamiento de los muros, las columnas y pilastras pierden valor
tectónico y son tratados como simples elementos decorativos.
12. Biblioteca Laurenziana
Una vez superada la escalera, la sala de lectura, en el nivel superior es un salón
►
rectangular, armonioso y sin conflicto; “una sucesión regular de pilastras simples
crea un ritmo que recuerda la geometría espacial simbólica de principios del
Renacimiento”.C.N.S.
► El tercer espacio, la biblioteca de libros raros, debía tener forma triangular, pero
lastimosamente no fue construida
13. Basílica de San Pedro
Pablo III, en 1547 le dio a Miguel Ángel la dirección de todas las obras de San Pedro. Miguel
►
retoma de Bramante la forma de la cúpula pero abandona las dos torres de los extremos. A la
muerte de Miguel Ángel, en 1564, se había logrado terminar el cuerpo cilíndrico, que sirve de
base a la cúpula.
► Miguel Ángel retoma la planta de cruz griega, pero simplifica las capillas de las esquinas. Y con
ello el muro exterior se transforma en envolvente continuo, creado en función de soportar la
colosal cúpula. Para realizarla, Buonarroti se dedicó a estudiar la construida por Brunelleschi
en Florencia y decide aplicar los mismos principios. La cúpula es construida por Giacomo della
Porta entre 1588 y 1591. Las columnas dobles exteriores se transforman en el interior en
pilastras corintias, provocando un movimiento ascensional hasta la linterna.
14. Plaza del Capitolio (1546)
El Papa Pablo lll encargó en 1546 el reordenamiento de
►
esta plaza, sobre la antigua colina del Capitolio y símbolo
del poder civil de Roma, constituye un ejemplo no sólo de
propuesta urbanística, sino de integración entre los
edificios nuevos y los preexistentes medievales.
► En su proyecto modificó las fachadas de los palacios
Senatorio y Dei Conservatori, y duplicó el segundo, con el
objeto de conformar una plaza trapezoidal (que no se
concluiría hasta el siglo XVll). El diseño elíptico de la
plaza y la rampa de acceso le dan una estructura dinámica
15. Plaza del Capitolio (1546)
No la concibe como una estructura cerrada
►
por las pantallas arquitectónicas, sino que los
edificios participan de las fugas visuales
hacia la ciudad y hacia el Foro.
► En el diseño de los palacios aparece por
primera vez la escala colosal o gigante y la
normal, en las pilastras y columnas de las
fachadas, para establecer la conexión entre
la escala arquitectónica y la escala
urbanística
16. Andrea Palladio (1508-1580)
La arquitectura como sistema generalizable
Es el arquitecto de este período que más ha
►
influido en las generaciones posteriores y el más
representativo.
► Su formación está fuertemente ligada al
racionalismo del Renacimiento, y logró difundirla
a través de su tratado “ I Quattro libri
dell`architettura”(1570), en los que propone
como modelo la antigüedad y abarca temas
básicos como : vivienda, edificios públicos e
iglesias, tratados con una metodología de
proyecto facilmente aprehensible.
Villa Foscari, La Malcontenta (1560),
En el primero aborda el tema de los ordenes y los
►
problemas más elementales; el segundo sobre las
construcciones domésticas; el tercero sobre los
edificios públicos y los planteamientos urbanos y el
cuarto sobre los templos.
► Palladio desarrolló a fondo el tema más característico
de este período: la villa suburbana y agotó todas sus
posibilidades formales, en las obras construidas en
los alrededores de Vicenza, Padua y Venecia, al
punto de considerársele el creador de la perfecta
mansión campestre.
Villa Capra (Rotonda), Vicenza (1550)
17. La obra de Palladio
Sus proyectos de villas parten de algunas constantes: definición de una serie de
►
funciones físicas (vestíbulo de entrada, salas de recepción en la planta baja,
dormitorios en la planta baja o alta); uso de materiales primarios (ladrillo enlucido y
piedra); estricta observación de las leyes de la simetría, referida a uno o dos ejes; el
empleo de formas regulares (rectángulo o cuadrado) y la integración del edificio con el
jardín o la naturaleza circundante por medio de pabellones (logias con frontones)
colaterales simétricos.
► Palladio dio a sus villas el aspecto de templos griegos que se alzan majestuosamente
entre campos y viñedos, en medio de jardines, en un paisaje idílico.
► Todos los elementos siguen un sistema de proporciones tomados de Vitruvio y Alberti.
Entre sus múltiples proyectos tenemos:
►
Palacio della Raggione de Vicenza
(1545), Palacio Thiene (1556), Palacio
Chiericati (1565), Palacio Valmarana
(1566), Logia del Capitanato (1571). Villa
Capra o Rotonda (1550), Villa Foscari,
denominada La Malcontenta (1560),
entre las más conocidas. En Venecia
construyó dos iglesias: San Giorgio
Maggiore y el Redentore.
Planta Villa Capra (Rotonda), Vicenza (1550)
18. La Rotonda (1550)
La estructura tiene una forma cuadrada con
►
cuatro lados iguales, aunque con otra interior
circular. Los cuatro costados son idénticos, con
escalera, seis columnas jónicas y frontón,
inspirado en el Panteón romano. Todo diseñado
en función del paisaje circundante y su
apreciación y de una integración y continuidad
espacial.
► Esta villa representa la aplicación de los
principios Palladianos, en la cual se alcanza la
simetría absoluta, la perfección del cuadrado y
la repetición de componentes iguales en las
fachadas.
19. Iglesia del Redentore (1577). Venecia
En los templos de Palladio, su principal aporte radica en los estudios realizados
►
para solucionar el problema de la fachada. Propone conservar los atributos del
templum, es decir, la columnata frontal unitaria y el frontón triangular superior,
pero empleando un doble sistema: uno central que comprende el cuerpo más alto
de la nave principal, con frontón de columnas de orden gigante y otro, de menor
altura, que deja ver a cada lado dos semifrontones que corresponden a las naves
laterales.
20. Vignola: la normativa vinculada a la
Contrarreforma.
Jacopo Barozzi, más conocido como Viñola (1507-1573), es uno de los arquitectos
►
más influyentes a partir de la publicación en 1562 de su libro de “Regla de los cinco
ordenes de la Arquitectura”, obra que le valdría múltiples encargos como la iglesia
del Gesú (1568), para la Compañía de Jesús.
► Su primera obra romana es la Villa Giulia, residencia del Papa Julio lll, obra de
escenografía monumental, donde se acumulan las más notables características del
Manierismo.
Villa Giulia, Roma (1551-1553)
21. Vignola: la normativa vinculada a la
Contrarreforma.
El Palacio Farnesio, en Caprarola (1559-1564),
►
emplea formas geométricas complejas y Palacio Farnesio,
Caprarola (1559-
contradictorias entre interior y exterior, y adopta 1564)
elementos de otras tipologías, como la militar
(todas características de la arquitectura
manierista). En su fachada dominan las líneas
horizontales y ésta se eleva sobre dos
escaleras gigantescas
22. Vignola: la normativa vinculada a la
Contrarreforma.
A partir del Concilio de Trento (1563),
►
apoyada en la Compañía de Jesús, la iglesia
católica desarrolla una activa campaña de
oposición a la Reforma Protestante. La
influencia de la Reforma se refleja en la
Arquitectura, que se transforma en un medio
de educación visual.
► El edificio más representativo de estos
postulados es la sede romana de la
Compañía, la iglesia del Gesú. En ella queda
definido el concepto que regirá en adelante
en los edificios eclesiásticos, cerrando la
polémica entre los dos esquemas
contrapuestos: la planta central y la planta
longitudinal.
► Viñola recuperó el modelo de Alberti de
Andrea de Mantua, al proyectar una sola
nave con bóveda de cañón, capillas y
crucero cubiertos con cúpulas.
23. Iglesia del Gesú (1568)
El edificio es una respuesta a la necesidad fundamental de la Contrarreforma de
agrupar a la masa de fieles y permitir la perfecta visualización, desde cualquier
ángulo, de los ritos de las ceremonias.
Miguel Ángel diseñó una planta para esta iglesia (1554). Y la distribución general fue
realizada por Viñola, aunque la fachada fue rechazada y posteriormente realizada
por Giacomo della Porta (1573). Se destaca en esta el empleo de las volutas de
unión similares a las empleadas por Alberti en Santa María Novella
24. Baldassare Peruzzi (1481-1536)
Notable arquitecto del llamado Renacimiento Clásico; inaugura el esquema
fundamental de las grandes residencias barrocas, con su obra “la Villa Farnesina”,
construida para el banquero papal Agostino Chigi, entre 1509 y 1511. La fachada
principal tiene un patio de honor y está formada por un cuerpo central y dos alas
salientes que conforman una planta en forma de herradura. Si bien es cierto, esta
villa constituye un aporte tipológico, su expresión y ordenamiento exterior
constituyen, aún, un ejemplo de arquitectura renacentista.
25. Otras obras Manieristas
Palacio Borghese (Roma), Flaminio Poncio (1607)
Palacio Máximo de la Columnas (Roma), Peruzzi (1532)
Palacio del Te (Mantua), Giulio Romano (1526) Palacio Pitti (Florencia), Ammanati (1560)
26. Otras obras Manieristas
Iglesia de Santa Ana de los Palafreneros (Roma). Viñola
(1575)
Logia del Capitán. (Vicenza). Palladio (1571)
Biblioteca Veneziana. Jacopo Sansovino (1536-1554)
27. El Manierismo en la Pintura
La Escuela de Atenas. Rafael (1510)
La Venus, Cupido y el Tiempo. Agnolo
Brozino (1546)
Detalle de la Escuela de Atenas.
Figura de Platón, representada por
Leonardo (1575)
