3. José Campeche Nació en San Juan el 6 de enero de 1751, hijo de Tomás Campeche y María Jordán. Estudió filosofía y humanidades en el convento de los dominicos de San Juan, donde además recibió una excelente educación musical. Su padre que era dorador de oficio, adornista y pintor fue su principal influencia artística hasta que en el año 1776, el pintor español Luis Paret y Alcazar se trasladó a Puerto Rico. La habilidad de Paret le permitó al mulato Campeche recibir las técnicas europeas de pintura del siglo XVIII.
4. El tema religioso y el Retrato histórico constituyen las dos vertientes principales del arte de Campeche. Entre sus obras religiosas se encuentran: a) La visión de San Felipe Benizib) La Virgen de Belén c) La Sacra Familia d) La Virgen del Rosario e) Sacra Conversación f) Nuestra Señora de la Merced
5. Entre sus retratos se encuentran: La Dama a Caballo y El Gobernador Don Miguel Antonio de Ustáriz. También Campeche realizó obras de temas históricos como: El Naufragio del Power y El sitio de los ingleses. Campeche muere el 7 de noviembre de 1809 convirtiendose así, junto con Francisco Oller en uno de los pintores más celebres de Puerto Rico. José Campeche fue el primer pintor puertorriqueño y es uno de nuestros más grandes valores dentro de la creación artística puertorriqueña
8. Francisco Oller (Bayamón, 1833 - San Juan de Puerto Rico, 1917) Pintor puertorriqueño. Desde niño sintió gran afición por el dibujo y dedicó un gran esfuerzo al aprendizaje del arte pictórico. Al cumplir los dieciocho años, viajó a Madrid con la intención de completar su formación artística en la Academia de San Fernando. Dos años más tarde regresó a Puerto Rico, pero su inquietud le llevó a realizar un nuevo viaje a Europa, esta vez a Francia. Se instaló en París y entró en el taller de T. Couture para completar sus estudios de pintura, al tiempo que se inscribió como copista en el museo del Louvre, donde tuvo como preceptor a GustaveCourbet.
9. En 1865 regresó a Puerto Rico, convertido en el primer artista de habla hispana que había adoptado el estilo impresionista. Tres años más tarde inició su labor docente, decisiva en la plástica puertorriqueña, con la apertura en la capital de una academia gratuita de dibujo y pintura. Continuó viajando a Europa y en 1876 se estableció en Madrid, esta vez como artista consagrado. Recibió varios encargos importantes: retratos, paisajes y escenas de género. A los 51 años de edad, regresó definitivamente a Puerto Rico, donde fundó una nueva academia, la escuela femenina de dibujo y pintura. En 1902 fue nombrado profesor de dibujo en la Escuela Normal, la que más tarde se convertiría en Universidad Nacional. Su labor artística y docente fueron decisivas en la formación de un arte nacional puertorriqueño y fue considerado el más importante artista del siglo XIX de Puerto Rico. Su pintura, que evolucionó desde el realismo academicista de los primeros años hasta el impresionismo aprendido de primera mano en Francia, hizo surgir un interés en la plástica puertorriqueña por retratar el entorno cotidiano: las gentes, los paisajes, las costumbres.
13. Arte Puertorriqueño a principios del siglo XX La Imaginería Popular Generación del 50 Las Artes Graficas La Pintura Proyecto de Arte Publico
14. Imaginería Popular La talla de santos en madera es una de las expresiones mas antiguas y características de la tradición cultural de Puerto Rico.
15. En la actualidad los puertorriqueños sienten un gran aprecio por los santos de palo y los consideran una expresión importante de afirmación cultural y una tradición folclórica digna de continuidad. La talla de santos se ha convertido también en un arte de gran atractivo que va más allá de las fronteras isleñas.
16. Tallas de mayor frecuencia Milagro de la Virgen de Monserrate Los Tres Santos Reyes San Antonio Santa Barbara Entre otros patrones de pueblo
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19. Generación del 50 A principios de la década de 1950 regresa a Puerto Rico un grupo de jóvenes artistas luego de haberse formado en París, Florencia, Madrid y Nueva York. Ellos habrán de constituir la llamada Generación del 50 cuyos principales integrantes fueron: Manuel Hernández Acevedo, Lorenzo Homar, Augusto Marín, Carlos Raquel Rivera, Félix Rodríguez Báez, Julio Rosado del Valle, José Antonio Torres Martinó, y Rafael Tufiño.
20. Se constituyen en un movimiento plástico con una agenda populista de crear imágenes de afirmación nacional puertorriqueña. La afirmación de la identidad, el rescate y monumentalización de lo autóctono. El retrato del pueblo, el paisaje, las fiestas populares, así como la condena explícita del régimen estadounidense ocupan la imaginación de la Generación del 50.
21. Las reformas incluyeron un masivo programa de alfabetización, para el cual los artistas de la Generación del 50 diseñaron y produjeron libros, películas y los carteles que las anunciaban.
22. Lorenzo Homar Fue el "maestro de maestros" para todos los que apreciaron su obra y quienes tuvieron la oportunidad de conocerlo y de ser sus discípulos no pueden encontrar mejor descripción para don Lorenzo Homar.
25. Rafael Tufiño Sus lienzos, grabados, ilustraciones, dibujos y carteles expresan, como ilustramos, imágenes de nuestra tierra, ambiente, tradiciones y la figura del puertorriqueño común y trabajador, que le fueron todas tan familiares desde su infancia. En adición a estas características, se distingue la obra de Tufiño por la fuerza del color y la línea, tan caribeños, y su estricto concepto de la composición y el equilibrio. Su creación pictórica y gráfica son indudablemente el reflejo del alma puertorriqueña.
28. Myrna Baez Myrna Báez es la grabadora y pintora puertorriqueña más importante de los últimos cuarenta años. Su obra, que rebasa los ambiguos bordes culturales y geográficos del Caribe-Edward J. Sullivan la llama “una Maestra de Latinoamérica”- ha ido al compás de una vida personal enraizada en la más ardua conciencia cultural y política en un país que ha resistido históricamente todo tipo de asedio
30. Antonio Martorell Nació en San Juan, Puerto Rico en 1939. Pintor, grabador, escritor de ensayos y educador. Dirigió el taller de serigrafía de la Escuela de Artes Plásticas de San Juan y ha trabajado en varios talleres gráficos en Sudamérica y Estados Unidos. Actualmente, es profesor en la Universidad de Puerto Rico, recinto de Cayey. Su obra incluye grabados, murales, carteles, ilustraciones de libros, escenografía y diseño de vestuario para teatro.
32. Arnaldo Roche Arnaldo Roche Rabell nació en 1955 en Santurce, Puerto Rico. La importancia de Roche Rabell en cuanto a la aplicacipon del color y la manera en que ejecuta su trabajo es casi tan importante como las imágenes en sí mismas. La técnica empleada por este artista, que consiste en cubrir a sus modelos u objetos con telas o papeles preparados con el fin de crear una imagen , y calcando la forma obtenida con sus manos cubiertas de pintura, espátulas u otros instrumentos, es el principal significado de su creación artística.
33. Arnaldo Roche-Rabell es un pintor de esta época que se enfoca en la idea de no solo su propia identidad, pero tambíen la de todo el mundo con cuadros con temas de política y nacionalidad. Expresa sus opiniones sobre su isla y la colonia con una mezcla de ideas de Puerto Rico, para ponerse a si mismo en un lugar en que se pueda quedar, porque piensa que no existe un lugar, un niche, para él. Además, piensa que es importante captar todas los aspectos de una cosa, no como parece afuera. El captura el espíritu y va mas alla de lo obvio.
38. El Proyecto de Arte Público El Proyecto de Arte Público es un programa de la Directoría de Urbanismo del Departamento de Transportación y Obras Públicas (bajo el gobierno de Sila M. Calderon). Es la primera vez que se establece una oficina de ordenamiento urbano dentro del gobierno central enfocada hacia los aspectos cualitativos del espacio público. http://www.artepublicopr.com
