El documento describe las razones por las cuales opera la creación artística. La creación es una actividad que implica motivación, interés y complacencia. El arte se define como una actividad emocional de crear y apreciar belleza. Esta actividad requiere de emoción, conocimiento y motivación para ordenar algo de manera novedosa.

5. 1-FENOMENOLOGIA DE LA RAZON
CREATIVA
Razones por las cuales opera el funcionamiento de la creación
Motivación Por la esperanza del beneficio
Porque nos motiva el ejemplo de lo bien hecho, (por el beneficio que se espera).
Por alguna razón. La verdad de los conceptos, (por conocerlo)
Por gozar del sentimiento de complacencia. (por gozarlo) etc.
Interés por conocer su significación
Porque nos interesa descubrir y conocer las razones del crear.
Porque es útil, porque agrada investigar, porque interesan los resultados
Por superarnos o superar a los otros, en el entendimiento, etc.
-Complacencia por disfrutar del sentimiento, sensaciones, impulsos, etc.
Creamos por complacernos o por complacer a otros,
porque nos agrada sentirnos valorados, aceptados o reconocidos.
o simplemente porque satisface.
Las razones del porque de la creación artística, se remontan a las razones por las
cuales opera la actividad. Crear es una actividad.
Actividad es un proceso que implica el uso de unas estructuras específicas en el
desarrollo de la función creativa.

6. Función, Proceso y Estructura, obedecen a la necesidad intencional de crear,
al raciocinio o interés por crear o a la motivación o determinación por crear.
FUNCIÓN ( finalidad )
La necesidad por obrar contiene en su sistema operativo las cualidades emocionales
intelectuales y de dominio porque toda intención realizada responde a un estímulo
emocional intencional, o un querer hacer; obedece a una razón intelectual o saber
hacer y responde al dominio sobre una libre voluntad o poder hacer.
PROCESO ( desarrollo )
La creación implica tiempo
Inicio, medio y término.
Formación, crecimiento, y completaciòn
ESTRUCTURA ( jerarquías y prioridades; posiciones e
importancias )
Crear implica también una estructura posicional donde las posiciones del creador, del
objeto creado, del propósito intencional y del logro del propósito se realizan en la
completaciòn de la intención.

7. DEFINICIÒN DEL ARTE
Arte se asocia con el hacer algo bonito.
Existen diferencias de grado en lo bonito. Hay cosas lindas, hermosas, preciosas y
maravillosas. Las bellas artes se asocian con el estándar de lo excelente, de las ideas
brillantes, de lo admirable, es decir de la belleza maravillosa.
El hecho de realizar trabajos maravillosos, implica la apreciación de
sensaciones o estímulos emocionales. El expresar ideas brillantes exige de
un apreciador intelectual y el realizar trabajos excelentes, también
implica que se aprecie el dominio de las habilidades.
Como definición en función de lo que el arte nos ofrece, podríamos decir
que
“arte es la actividad emocional de crear y de apreciar belleza”.

8. NALICEMOS LA SIGNIFICACIÒN DE ESTOS TÈRMINOS
ecimos que el arte o las artes son producto de una actividad emocional que involucra a un
crear y un apreciar belleza.
ACTIVIDAD
“Ortega y Gasset decía que aquel que descubra la esencia de la actividad
alcanzaría la posición de ser humano”
Para Ortega, el ser humano es el ser que domina la actividad y para dominarla
debes primero conocerla. Pues vamos a explicarla.
a actividad implica siete requisitos en su funcionamiento. Siete requisitos o razones que
justifican la realización del acto.
- Posiciones -Posición emisor y posición retribuidor con una base en común.

9. 4- Armonía. La actividad es siempre producto de una determinación y para que la
determinación se establezca es preciso del poder, del saber y del sentir la necesidad de
actuar. Estos tres aspectos posibilitan la realización del acto creativo. Pero sólo se
establece el acto cuando cada uno de estos atributos se realiza de manera armónica con
los otros dos.
De la armónica relación se desprenden tres consecuencias importantes a destacar:
-La actividad desprende individualidades activo retributivo y relación
entre ambos.
-La actividad también genera y modifica la identidad, el mantenimiento y
desarrollo del actuario.
- El acto bien realizado motiva a realizar, lo que produce un movimiento
motiva a realizar

10. LA ACTIVIDAD EXIGE DE UN ACTUARIO
La actividad creativa para que exista, necesita de una
intencionalidad depositada en un ser operativo, que conduzca el
desarrollo de la mecánica constructiva del logro de la intención. Sin
el ser, sin la intención , sin el proceso, sin la participación del activo y del retributivo o sin la
completaciòn del acto, no puede establecerse actividad alguna.
Actividad tiene un amplio significado, desde el movimiento de cualquier orden hasta la
construcción de una ciudad, desde las relaciones microbiológicas,
desde las relaciones
subatómicas hasta las interestelares o intergalácticas, pasando por el
lenguaje, el pensar o el visualizar una imagen virtual en la imaginación. Todo eso es actividad.
La actividad es una constante universal en la vida de cada
especie.
Si nos atenemos a la ley que nos dice que todo objeto permanecerá en reposo hasta que
una fuerza opere sobre el mismo, podríamos deducir que debemos todo lo que hacemos a
la actividad.

11. El arte es por lo tanto una actividad, pero una actividad sin fronteras en cuanto a su
construcción, a pesar de ser una actividad limitada al logro de la consecución intencional de lo
cual no puede independizarse. Todo acto es determinado por la motivación la
convicción y la intención de ser realizado. Esta realidad hace del acto un proyecto
convicción y la intención de ser realizado
dirigido a ser el objeto de la satisfacción intencional. Por esta razón decimos que arte es una
actividad emocional.
EMOCIÓN
Es la capacidad sensible del ser que le permite captar las necesidades
y /o retribuciones del objeto.
La intencionalidad creativa tiene sus orígenes en el sentir la necesidad de crear. Al sentir las
ganas o el deseo por crear algo, se piensa si se conocen los medios o procesos para realizarlo. De
saber cómo realizar el logro de la intención, se procesa la intención en la conducta o en el
ejercicio necesario para completar totalmente el logro de la intención.
Este proceso que se origina en la intención surge de una capacidad emocional.
La emoción nos permite captar las necesidades del otro, pero también nos permite
retribuir a las necesidades del otro.
Curiosamente el ser humano tiene una dimensión ilimitada en el aspecto emocional. El ser
humano siente las necesidades de las especies, de todas las especies. No así el resto de las
especies.

12. ¿Por qué razón nos afecta emocionalmente el bienestar del resto de
las especies?
las especies?
Sentimos las necesidades y retribuimos a las necesidades del pasado y del futuro, además de a las
del presente.
¿Por qué razón nos afecta emocionalmente algo de lo cual no vamos
a participar?
Nos afecta emocionalmente lo que beneficia al ordenamiento global, pretendemos solucionar los
problemas del todo y del siempre.
¿Por qué razón sentimos esa necesidad tan intensa?

13. Sentimos la necesidad urgente de ordenar el cosmos y
estamos todos a la espera de descubrir cómo hacerlo
 Nuestra emoción espera la satisfacción completa, la plenitud, la
complacencia máxima. En este sentido somos una especie única,
grande y libre, pero también somos una especie libre autónoma y
responsable en su máxima dimensión. No existe un ser más sensible
que el hombre en el sentido de ser capaz de sentir las necesidades
de otras especies y de retribuir por el beneficio del resto de las
especies.

 Cuando hablamos de emoción no debemos desligarla del
conocimiento, todo sentir obedece a una razón, como bien dijo un
filósofo austriaco:
 ”todo acto contiene significación e intencionalidad”
todo acto contiene significación e intencionalidad”
 Por lo mismo, al sentir se responde a una razón.

14. Pero no solo sentimos las necesidades del todo y del siempre, también
comprendemos y esperamos conocer más allá de nuestro espacio y de nuestro
tiempo. Nos interesa la historia de nuestros antepasados y miramos al futuro
en las estrellas, o en las estadísticas.
Nos interesa lo que ocurre más allá de los límites nacionales y más allá de los
límites temporales, raciales, sociales etc. El conocimiento humano no tiene
límites. El ser humano es el más inteligente en el sentido de ser
capaz de razonar y solucionar los más diversos problemas que se
le presenten.
Tampoco tiene límites nuestra voluntad creativa. El impulso creativo se auto
genera en la completaciòn de cada intención.
La voluntad humana ejerce un dominio sobre todas las cosas, sobre las
alternativas, mediante el uso de la prudencia que permite optar por lo que es
válido; de los conocimientos mediante el uso del discernimiento que nos posibilita
hallar la validad de los pensamientos, palabras u obras, y mediante el uso de la
fortaleza que posibilita el dominio de las conductas que satisfacen el
cumplimiento del deber. No existe ser más capacitado que el ser
humano para ejercer el dominio sobre todas las cosas.

15. El arte es fruto de estas tres capacidades emocionales, intelectuales y de
dominio que esperan ser satisfechas con el trabajo creativo.
El trabajo satisface cuando está completo, y cuando es reconocido valido. Esa condición
de ser aceptado como válido produce una sensación de complacencia. Hace sentirse en
posesión de un bien a quien lo experimenta. Podría decirse que es una sensación buena y
válida a lo que se podría considerar también como belleza..

16. La belleza no debe reducirse a lo meramente
bonito. Lo bonito complace, pero también complace lo
certero y lo útil.
De lo servicial, de lo honesto y de lo agradable se desprende
el sentimiento de complacencia, lo que produce un estado de
alegría. La misma sensación que nos produce la belleza.
El arte introduce en su creación ideas brillantes que producen
alegría; trabajos excelentes que producen alegría y
sensaciones de complacencia que producen alegría. Alegría
es un sentimiento que se desprende de lo agradable, de lo
bello, de lo verdadero, de lo interesante, de lo motivante.
Por eso decimos que arte es una actividad emocional de crear
y de apreciar belleza.

17.  CREAR
 Crear es ordenar algo de manera que se realice
algo nuevo con los instrumentos o utensilios de
que se dispone. Por ejemplo creamos la imagen
de un cuadro con los minerales y con los
componentes sólidos, líquidos y gaseosos de que
disponemos, pero la ligazón ordenada de todos
ellos produce un algo nuevo, el cuadro.

 Algo nuevo no es algo de la nada. De la
nada, nada surge.

 Para crear es necesario de un contenedor y de un
contenido, de un instructor y de una
instrumentalizaciòn, de una intención de un
ntención
proceso y de unas estructuras productivas.


18. La creación exige de tres aspectos:
emocional intelectual y volitivo
Emoción
Conocimiento
Motivación .
Equivalen al sentir, al saber y al poder hacer
Crear es una mecánica productiva que contiene aspectos sensibles en su
proceder intencional, aspectos cognoscitivos en la razón que justifica el
obrar y aspectos motivantes en la voluntad que opera en la construcción
de lo creado.

19. Curiosamente todo lo creado contiene estos tres aspectos en su integridad.
Un determinado objeto creado produce sensaciones. Por ejemplo la imagen mental de
una idea despierta al sentimiento de complacencia o de displacencia, lo mismo ocurre
con la palabra que emitimos, dependiendo de la entonación o de la intensidad va a
despertar estados anímicos distintos, no se siente lo mismo frente a un –ahí- que frente
a un ¡ay!
Una creación puede ser transformada en objeto contemplativo, donde se esperan
sensaciones, o puede ser transformada en objeto de estudio de sus propiedades físicas,
químicas, dimensionales, etc., lo que genera conocimiento. O por el contrario, puede
ser transformado en objeto motivacional, cuya realidad inspire a la construcción de
algo similar.
Creación responde al contenido sensible, cognoscitivo o motivacional depositado en
ella.
Toda creación artística contiene estos elementos emocionales intelectuales y volitivos.
Por eso decimos que arte es una actividad emocional de crear.
Pero lo creado existe y se justifica luego de ser apreciado como
válido.

20. APRECIAR
Apreciar es dar o recibir el valor de lo creado.
Dar valor o recibir valor son dos funciones en una.
Para apreciar es necesario depositar la atención en el objeto apreciado.
No solo hay que depositar la atención,
también la necesidad de observarlo,
el interés por observarlo y
la motivación para observarlo.
De observarlo a apreciarlo hay un verdadero trecho.
Observar no es más que mirarlo. Al observar ponemos nuestros ojos en el objeto,
pero al apreciar, realizamos asociaciones comparativas y llegamos a la deducción de
que lo que analizamos nos gusta, nos interesa o nos sirve.
Apreciamos cuando reconocemos algo válido, algo interesante o algo útil en el
objeto. Esto es distinto de observar.
Cuando observamos, ocupamos la posición de espectador.
El espectador no infiere directamente en lo que observa, se limita a observar.
El apreciador infiere porque califica a lo observado como válido o inválido.

21. El espectador se inhabilita para valorar al objeto.
El apreciador determina el valor del objeto.
Esta diferencia es necesario que nos quede clara.
Al apreciar se ofrecen y/o se reciben aspectos
emocionales intelectuales y motivacionales.
Apreciar es dar o recibir valor, es dar o recibir conocimiento, es dar o recibir
estímulos.
Al apreciar se ofrece AFECTO y se recibe VALOR
Se ofrece INTERES y se recibe CONOCIMIENTO
Se ofrece DOMINIO y se recibe MOTIVACION

22. El arte implica el trato afectivo o afectuoso del autor hacia su trabajo, hacia su
mercado, hacia sus medios de difusión.
Afecto es darse por beneficiar al otro o a lo otro.
El creador está realizando constantemente este ejercicio de darse por mejorar su obra,
de darse por mejorar su estándar de trabajo, su estándar de apreciación y de realización.
El afecto es una de las exigencias básicas del arte.
El afecto implica CUIDAR, ATENDER Y REALIZAR al otro.

23. Por eso decimos que arte es la actividad emocional de crear y de apreciar.
Pero apreciamos del objeto los elementos que nos valen, que nos convencen y
que nos satisfacen. Si nos satisfacen es porque son buenos, si nos convencen es
porque responden a nuestro raciocinio y si nos valen es porque nos complacen, lo que
entendemos como belleza.
BELLEZA
Belleza es una fuerza emocional.
Es la fuerza emocional que se produce cuando el objeto responde complaciendo al
sujeto que lo aprecia.
La belleza es la fuerza que nos complace, porque la sentimos válida.
La belleza es un valor.
Decimos que belleza es la fuerza emocional que se desprende del objeto y que es
recibida por el sujeto que la aprecia.
Esta fuerza emocional que nos complace puede desprenderse no solo de lo bonito, sino
también de lo cierto o de lo valido, o de lo útil.

24. ¿POR QUÉ ES TAN DIFICIL PONERSE DE
ACUERDO FRENTE A LA EVALUACIÒN DE UN
TRABAJO ARTISTICO?
 Tanto en la creación como en la apreciación existen
diferencias de grado.

25. Comparativamente, podemos asimilarlo al desarrollo de los periodos
 sensibles del desarrollo humano.
El adulto---domina la escena, el conocimiento,
los sentimientos y las conductas.
Etapa del dominio directo libre
autónomo y responsable
El adolescente---siente las diferencias---se
siente autónomo---practica sus virtudes
Etapa de las virtudes
El joven- se interesa---compara--- investiga con
el conocimiento---asimila conceptos
Etapa conceptual
El niño -- explora -- juega-- investiga con su
conducta—actúa de forma lúdica
Etapa lúdica casual exploratoria

26. En el arte encontramos posturas lúdicas inmediatas, experimentalistas.
Postulados Conceptuales, Virtuosismo, Dominio de los procesos y de
las estructuras.
El arte no debe discriminar las diversas escalas de su existencia, pero debemos
aceptar al artista como a quien realiza trabajos por sobre lo normal.
A quien realiza trabajos excelentes, que nos muestran ideas brillantes que producen
sentimientos de admiración o plenitud.
Para realizar un arte pleno debemos reconocer los valores contenidos en la
plenitud.
Pleno es aquello que es completo, que no necesita de más, o que contiene
más de lo que uno necesita.
Pleno es aquello que se siente siempre valido para todos.
Siempre y para todos valido -Siempre y para todos valido

27.  LA IMPORTANCIA DEL LEXICO DEL ARTE
 El significado de los términos tradicionales relacionados con las artes
plásticas se expuso al juicio popular y pasaron a adoptar y
modificar sus significados tradicionales.
 Por ejemplo, al hablar del tono, los pintores sabemos que tono es el
grado de claro oscuro que contiene un color, por eso se define a la
entonación del dibujo en claro oscuro, como valoración tonal. Pero
hoy es frecuente escuchar en boca del ajeno al arte el decir que el
tono rojo no le pega al tono verde. Lo que produce confusión en
quienes se aproximan al conocimiento de los argumentos plásticos.

28. Lo mismo ocurre con la abstracción, que en su origen fue un término utilizado
para denominar a una porción del todo que se toma para su estudio especifico y
que hoy se entiende como manifestación artística completa.
En especial el arte contemporáneo, se inserta en un perímetro social carente de
criterios universales, y la fragmentación de los criterios ha dejado al arte en una
situación extrema; o es marginal o es elitista.
La imagen contemporánea del artista es la de quien realiza
cualquier cosa, porque los “artistas” se han dedicado a demostrar que el arte
es cualquier cosa, sin darse cuanta de que al calificar a “cualquier cosa” como
-obra de arte-, se termina con esa afirmación la existencia y la razón de ser artista,
porque artista pasa a ser cualquiera que haga cualquier cosa, y eso es lo más
vulgar que se puede hacer, y por lo tanto ser.
Sin embargo todos sabemos que eso no es cierto, el artista no es el más
vulgar, ni el que realiza cualquier cosa. Y quienes abogan por esa
búsqueda suelen ser aquellos marginales que no poseen las habilidades suficientes
para superar ese “cualquier cosa”.

29. Hasta aquí la primera
presentación sobre
 Fenomenología de la razón creativa
 DEBATE
 ¿Comentarios sobre el tema?

30. 2-VALORES CONTENIDOS EN LAS
ARTES PLASTICAS
Hablar de valor es hablar de algo que produce complacencia, de
algo útil, servicial, de algo que por alguna razón nos vale.
Valor es la cualidad contenida en el objeto que
satisface la necesidad, el interés o el deseo del sujeto que lo
aprecia.
Cuando hablamos del objeto, estamos refiriéndonos no solo a las
cosas, sino también a los vegetales, animales y personas. Todos y cada uno de
ellos contienen un valor potencial que se hace esencia en la apreciación del
otro.

31.  Todo lo creado contiene en potencia la cualidad de ser
evaluado. De esa evaluación se desprende algún valor
emocional, cognitivo y motivacional.

 Las obras de artes son objetos y por lo tanto también
poseen valor.

 Artes plásticas son aquellas que se realizan con medios
plásticos. Plástico es una palabra que significa moldeable,
y se deriva del mezclar polvo con un aglutinante.


32. Tradicionalmente se le ha denominado artes plásticas a la
pintura,
pintura

33. a la arquitectura
y a la escultura.

34. Los valores de la plástica se derivan de su propio origen.
Las artes plásticas utilizan el lenguaje de la imagen para comunicar. Y la imagen
contiene formas, volúmenes y colores.
Si buscamos la esencia de la imagen, llegamos a la línea como su fundamento
básico. Pero la línea es una sucesión de puntos, por lo tanto sería el punto la
esencia constructiva de las artes plásticas.
Si analizamos un poco el punto, encontraremos algunas particularidades
contenidas en él.
Por ejemplo el punto realizado es el objeto de una intención propositiva. Como
intención realizada podemos afirmar que cumple con la necesidad de ser, con el
interés de ser y con el poder ser, es decir el punto responde a una necesidad
emocional a una razón intelectual y a una voluntad de poder. Por lo mismo se
puede decir que el punto responde a una intencionalidad temática. ¿Cuál es el
tema? el tema en ese caso es el punto. Y el punto responde a esa
necesidad propositiva.

35. Entendiendo a la temática como una necesidad interés o deseo por hacer, el punto
responde completamente a esta premisa, a esta condición. Luego el punto realizado
implica tema.
También podemos decir que el punto está ubicado en una posición del espacio. Y por
lo mismo, al estar puesto en un lugar respecto a otro lugar, se puede afirmar que el
punto está compuesto. Puesto con relación a otro referente.
compuesto
La realización del punto fue manual, debí mover la mano para realizarlo con la tiza o
con el lapicero, lo que hice fue un trazo, y a eso se le define como gráfico. Luego el
punto denota la existencia de un graficar.
El punto contiene una intensidad de claro oscuro, no es superior al infrarrojo ni inferior
al ultravioleta, por lo tanto contiene una determinada intensidad tonal.
intensidad tonal
Al mismo tiempo, podemos ver el color del punto, lo que confiere a su cromatismo un
determinado matiz.
matiz

36. El punto es producto de un sentir la necesidad de hacerlo, de un saber el cómo hacerlo
y de un poder hacerlo. El sentir, el saber y el poder son las capacidades
esenciales para la construcción de cualquier trabajo, lo que nos demuestra que el punto
es el objeto de un proceso y de unas estructuras constructivas, en otras palabras el
punto nos dice que obedece a una técnica, si es que entendemos a la técnica como el
dominio de un habito.
El punto lo hice yo con mis propias capacidades y habilidades, por lo mismo el punto
me pertenece, pertenece al origen creador que lo realiza. Esto indica que el punto
denota originalidad.
originalidad
Eso que vemos como un punto lo reconocemos todos, yo también, por lo mismo,
podemos decir que comunica. Comunica que es un punto.
Como antes mencionamos, el punto responde a una necesidad emocional, a un
una necesidad emocional
conocimiento intelectual y a una voluntad de poder.
Y finalmente el punto establece una relación armónica con el autor que lo valida.
armónica
Estos diez aspectos que acabamos de descubrir contenidos en el punto, son aspectos de
valor que se expresan en el oficio de las artes plásticas. Veamos cómo.

37. Oficio es el dominio de una técnica y técnica es el hábito
repetido de una habilidad.
El oficio de la plástica exige del dominio de cada uno de estos aspectos
esenciales contenidos en el punto que es la esencia constructiva de la imagen.
La demostración del dominio de las artes plásticas produce valores en cada uno
de los aspectos contenidos en su realización.
Hay quienes fragmentan estos aspectos y se enfocan en el estudio de uno de
ellos a esta proposición se la conoce como abstracción:

38. pero la abstracción abstrae del todo esa porción y por lo tanto no podemos
comparar estos trabajos con los que afrontan la totalidad de los aspectos
contenidos en la plástica.
El tema- Cuando hablamos de temática, estamos refiriéndonos a la proposición
intencional del autor.
Existen muchos y variados postulados en el arte, unos de mayor y otros de menor
impacto sobre el apreciador. El artista aceptado por las preferencias históricas es
generalmente aquel que satisface a las necesidades, a los intereses o a los deseos de la
inmensa mayoría. Pero en cada generación existen variantes en esas necesidades, y
puede que el artista satisfaga las necesidades del momento sin ser aceptado por la
preferencia histórica.
Así vemos por ejemplo cómo surgió el arte socialista, y ocupó un periodo de tiempo
siendo aceptado por la mayoría y se terminó con la caída del muro de Berlín. También
vimos cómo se destruyeron los palacios y las esculturas de Saddan Husseìn, Hitler,
Stalin y otros muchos. Lo que nos demuestra que el arte, no solo debe ser recibido por
la mayoría generacional, sino también por las preferencias de la historia. Lo que exige
del arte que satisfaga a todos siempre.

39. Por esta razón el postulado temático de un artista debe dirigirse hacia los temas de
carácter universal.
Ahora bien, si el artista se determina en su quehacer por la temática aceptada por todos,
puede no reflejar su propia identidad en ellos, con lo que dejaría la sensación de
insuficiencia en el apreciador que no podría conectar a la obra con el autor, por lo
tanto, la temática debe contener en armónica relación, es decir en su justa medida,
aspectos de universalidad y de individualidad.
El ambiente actual contemporáneo ha elevado a la cima de las alturas
los valores individuales, por eso es muy normal encontrarse con el predominio
intencional por las propuestas hedonistas, por las soberbias justificaciones partidistas y
por las intencionalidades egoístas.
El hedonismo, la soberbia y el egoísmo se han convertido en los referentes
valòricos de nuestra sociedad. La publicidad hedonista se ha transformado en el
auténtico terrorismo que nos bombardea ofreciéndonos todo tipo de placeres, desde lo
sexual hasta lo astronómico pasando por los perfumes, grandes ambientes y mejores
autos.
El -fabrícate una marca y ofrécela al mercado para reconocerte- es el aparato instigador
del desarrollo moral del individuo. El individuo vale tanto como la marca que
representa.

40. La sociedad del acomodo se ha transformado en la comodidad del ser
social.
El artista no debe caer en la influencia de un medio fragmentario y temporal.
¡Si! es la moda y todos lo hacen, pero no por eso es válido, lo valido no es valido
por ser moda. La historia nos indica que en un momento dado en las ciudades de
Sodoma y Gomorra priorizaban las orgías homosexuales y no por eso podemos decir
que eso es lo correcto.
La temática del artista debe fijar su atención a las propuestas que son siempre y
para todos válidas, y en esas propuestas debe expresar aquella visión personal que
lo incluya como parte de ese todo y siempre valido.

41.  Composición
 Al componer una propuesta se realizan dos procesos en su
cumplimiento, uno mental y otro físico.

 Al ordenamiento mental de la intención se le conoce como la
composición virtual o imaginaria del proyecto. Este tipo de
composición se realiza en tiempo. Hasta no visualizar la proposición
no podemos determinarnos a cumplirla, por lo mismo esta
composición en tiempo debe ser fruto del discernimiento en pro de lo
más alto.

 El autor busca mentalmente lo mejor de lo mejor, la idea
brillante que produzca el máximo de emociones, la técnica que
obedezca al ordenamiento natural para que perdure el máximo de
tiempo, la realización que denote más habilidades en su oficio. Todos
estos condicionantes depositan en la composición un grado de valor.
Valor en tiempo.
Por otro lado, el valor de la composición en espacio se desprende
del cómo organizamos la distribución de los mismos. Ya sea de
acuerdo a las razones de la simetría o a las razones de la composición
Áurea, etc etc.

42. Ambos aspectos de composición mental y de realización física
de la composición deben ser armónicamente equilibrados.
Aquellos trabajos cuyo ordenamiento compositivo físico sea
extremadamente compensado pero obedezcan a una impronta mental, van
a denotar que la composición no tiene argumentación intencional alguna, y
aquellas argumentaciones intencionales donde los conceptos de ordenación
sean tan complejos que abrumen en la realización física, también
denotarán la escasez del planteamiento compositivo en el espacio, por lo
tanto ambas deben ser armónicamente compensadas para que la obra
adquiera un valor compositivo.

43. Grafica
Todo trazo ya sea expresado con un lapicero, con un pincel o con una
espátula, dibuja un gesto gráfico.
En la grafica podemos encontrar aspectos de precisión y de destreza.
destreza
El trazo debe configurar la imagen del contenido que se pretende
representar, pero esa imagen en las artes plásticas ha de poseer no solo la
precisión fría y fotográfica del objeto sino tan bien la libertad y expresión
del dominio del autor, por lo tanto ha de denotar precisión y destreza.
Quizá no sea la mejor comparación pero si vemos un gol lanzado de
penalti, no atrae tanto como el gol de cabeza o de pajarita que demuestra
las habilidades del jugador.
Ese --elemento sorpresa- contenido en la ejecución hace que la imagen
gane en atención.
Precisión y destreza se complementan. Sin destreza el trabajo gráfico se
transforma en diseño y sin precisión, la imagen no corresponde con lo
esperado de ella.

44. GRAFICA y TONO
 Tono.
 Al grado de claroscuro que determina la volumetría del
trabajo plástico se le llama valoración tonal. En la
valoración tonal existen altos y bajos contrastes, tonos
más claros y tonos más oscuros. Un cuadro con zonas muy
contrastadas se transforma en duro y no es del agrado del
espectador y un cuadro con bajos contrastes o donde
aparece todo muy fundido tampoco podríamos apreciar
con claridad lo que en él ocurre, por lo mismo el trabajo
debe mostrar la tonal y armónica compensación entre altos
y bajos contrastes. De este modo la obra adquiere un valor

45.  Cromatismo
 El color tiene también dos aspectos, los matices de tendencia calida y
los de tendencia fría.
 Calido y frío han de ser debidamente compensados para que la obra
adquiera valor cromático.

46. Técnica
El trabajar una imagen denota oficio o dominio sobre los materiales, este
dominio puede ser depurado o inmediato. Claro está que al iniciarse
en el trabajo plástico, uno demuestra cierta inmediatez o crudeza técnica
porque aún se desconocen los procesos del dominio, pero una vez
expertos en el ejercicio del dominio, los procesos adquieren más y más
elementos que complican el desarrollo del trabajo a lo que se le conoce
como depuración. Un trabajo demasiado depurado puede llegar a ser
rechazado por su propia depuración al igual que un trabajo inmediato y
crudo puede ser realizado por cualquiera lo que le priva del valor técnico.
Inmediatez y depuración son dos aspectos complementarios que deben
existir en el trabajo plástico.
INMEDIATO DEPURADO

47.  Originalidad
 Todo trabajo pertenece a un origen, la conexión con el
origen denota originalidad en la creación. El origen
creador al crear modifica su identidad lo que refina las
preferencias del autor. Existen autores con más o menos
grado de refinamiento, estos aspectos de refinamiento e
inmediatez en la construcción de la obra deposita valor en
la imagen. Lo ideal es armonizar el refinamiento y la
inmediatez para que el trabajo adquiera un valor por su
originalidad.

48. COMUNICACION
El arte comunica y en su propuesta deben encontrarse elementos objetivos y subjetivos
para hacer de la imagen un objeto interesante. Si la imagen es demasiado objetiva,
puede llegar a cansar, lo mismo ocurre en el caso de que la imagen sea demasiado
subjetiva. Por lo tanto la armoniosa compensación entre ambas, dota al cuadro del valor
comunicativo.

49.  EMOCION INTELECTO Y VOLUNTAD
 Toda labor es producto de un querer, de un saber y de un
poder, lo que nos hace entender que existen aspectos
emocionales, intelectuales y de voluntad en la creación.
Cada uno de estos aspectos contiene una dualidad
complementaria. Emocionalmente captamos o
retribuimos. Intelectualmente razonamos de acuerdo con
la ley y volitivamente tenemos impulsos e inhibiciones.
inhibiciones
La armoniosa complementariedad de estas duplas,
garantiza la apreciación y valoración del trabajo.

50. ARMONIA
Hemos visto hasta ahora que el arte depende de la armoniosa
compensación de sus diferencias.
Si el artista ignora estas diferencias y si ignora el cómo complementarlas, difícilmente
puede llegar a ser valorado en su totalidad.
Estos diez aspectos de valor son comparativos y permiten evaluar las artes plásticas de
una manera objetiva. Por eso es importante el estudio de estos diez aspectos contenidos
en las artes plásticas.
Debemos entender que el valor y el precio son dos cosas distintas.
Valor es la cualidad que satisface
Y precio es un acuerdo estipulado entre un comprador y un vendedor
Existen obras de poco valor y de alto precio y obras de precio bajo y alto valor. El
precio no siempre está ligado con el componente emocional, o con los valores
contenidos en el trabajo. En un momento dado se puede pagar muy caro por un trabajo
que años después debes ofrecer al mejor postor porque pasó de moda o porque nadie lo
quiere. Por esta razón es importante que los contenidos de valor objetivo
de la obra superen o al menos igualen a aquellos de valor subjetivo.

51. Las artes plásticas exigen de un nivel supremo, el hecho de que en nuestros días
se permita todo y se acepte todo como arte, no viene, nada más que a indicarnos el
grado de ignorancia que se tiene frente a un trabajo artístico, pero eso es pasajero. En
el periodo pos-románico también se hicieron grandes intentos decorativos, incluso en la
edad media, pero cuando la conciencia humana ahondó en sus
planteamientos, ese tipo de arte decorativo pasó a ser considerado como arte
menor que el renacentista.
La apertura del libre pensamiento y los postulados liberales han enfocado la postura
del arte en la dirección de satisfacer al individuo, y por lo tanto se ha logrado crear un
ambiente donde cada uno ha pasado a ser mentor de su propia labor creativa. Lo que
conlleva el poner al arte al alcance de todos y eliminar su naturaleza suprema,
completa o admirable.
-Todo es arte- ha logrado hacer que el arte sea de todos, y por lo mismo lo ha
transformado en vulgar, en mediocre y por lo tanto en inapreciable.
El arte ha de recobrar su posición de elite, de supremaciòn y de
completaciòn en los niveles inalcanzables para el común de los
mortales. Solo de esa manera podremos hablar de arte en nuestra
generación.

52. Hasta aquí la segunda
presentación sobre
 Valores contenidos en las artes plásticas
 DEBATE
 ¿Comentarios sobre el tema?

53. 3-REQUISITOS INDISPENSABLES PARA LA
CREACIÒN
Crear es una ausencia que encuentra en su desarrollo los elementos
que le dan forma.
Para crear es necesario de un creador y de una obra creada.
Lógicamente el trabajo o el acto creado se inician en la intención.
Intención es una proposición que espera su cumplimiento.
La intención se siente, se reconoce y se realiza. Podría decirse que la obra realizada
obedece y responde a una determinada intención que se ha cumplido.
Para determinarse a realizar algo, es necesario sentir la validez de la
propuesta, conocer o reconocer la razón por la cual se realizará la
propuesta y
ejercer el dominio sobre la voluntad de realizar la propuesta.
Luego de cumplirse con estos requisitos podemos decir que estamos determinados.

54.  La intención propositiva contiene al mismo tiempo
elementos de creación y elementos de apreciación.
 El proceso creativo y el proceso apreciativo operan en paralelo y al
unísono.
 No es uno antes y el otro después, son los dos en paralelo. Lo creado
ha sido apreciado como válido y lo apreciado certifica la validez de lo
creado. Luego para crear es requisito indispensable de una intención
propositiva. Pero por sobre todo, para crear es necesario estar
determinado y la determinación depende de las
capacidades emocionales intelectuales y volitivas del
individuo.

55. Aquí aparecen algunos factores necesarios en la creación. El primer
factor es el del creador. Todo efecto creado obedece a una causa originaria.
Lo que establece posiciones de sujeto creador y de objeto creado en función
de una intención.
1- posiciones causa originaria y objeto creado, o sujeto y objeto con un elemento
en común.
2- Propósito centralizado o dirigido por el sujeto originario o causa creativa.
3- Orden y localización de posiciones y de funciones.
4- Armonía
5- Individualidad y relación
6- Identidad mantenimiento y desarrollo
7- Movimiento circular en proyección LOGARITMICA
Los mismos requisitos necesarios para establecer una actividad, porque la creación
no es más que una actividad.

56. l crear ocurren varias cosas que se nos pasan por alto y que son muy
importantes para comprender otros aspectos de la actividad.
RINCIPIOS DE LA CREACIÒN
Tanto el crear como el destruir son actividades, y estas actividades operan
n la creación existen unos principios o normas implícitas en la realización de
en consecuencia con unas normas o principios.saber cómo operar en consonancia
cualquier logro, que debemos reconocer, para
Estos principiosde lopermiten la actividad son siempre activos y operan en todo
con el orden que creado.
lo creado, desde la creación de un cuadro, hasta la creación de cualquier fruto.
Fruto de estos principios podemos agradecer la existencia, acción y
multiplicación de todo lo creado.
¿Cuáles son estos principios?

57. - El Principio del Bienestar.- Todo lo creado existe
por y para el beneficio del otro. Todo existe por un otro y para un
otro. Por otro creador originario y para otro apreciador.
Cada cosa que vemos a nuestro alrededor fue creada por una causa originaria
y para nuestro deleite al apreciarla. Podemos apreciarla o ignorarla,
pero existe contenido en cada cosa el potencial de ser apreciado en el
momento en el que cualquiera lo desee.
odo lo existente puede ser estudiado, reconocido, utilizado o establecer un
vínculo emocional con la persona que lo aprecia. Incluso aquello que para uno
puede ser asqueroso, para otro, puede muy bien ,ser el objeto de estudio,
pensemos por un momento en el urólogo, o en el que recoge basura, o en el
laringólogo que analiza los contenidos nasales.

58. 2- El Principio de Correlatividad.- Todo lo
creado establece alguna correlatividad con el creador o con el
apreciador. Es lógico pensar que si el creador es el causal de lo
creado, el efecto creado contenga algo de la causa
creadora. El creador se inserta dentro de las dimensiones físicas
compuestas por la dupla tiempo y espacio. Tiempo y espacio son
distancias que se recorren en función de intensidades en su velocidad, lo
que produce derivados sólidos, líquidos o gaseosos. Todo lo creado en el
ambiente físico está compuesto por sustancias sólidas líquidas o gaseosas.
Este hecho hace que cualquier objeto creado e inserto en las dimensiones
de tiempo y espacio contenga aspectos sólidos, líquidos o gaseosos. Por lo
tanto serían correlativos.
.

59.  Otro aspecto en común es el de la dimensionalidad
contenida en el objeto físico, la imaginería formal del
objeto etc. etc.
 Lo creado establece una relación correlativa emocional
entre el creador y el objeto realizado, en el momento de
aceptarlo como válido. Al validarlo, se está diciendo que
aceptarlo como válido
se reconoce al objeto porque establece una
correspondencia o parecido entre la intención propositiva
del autor y el resultado realizado. Correlatividad
emocional, recognición intelectual y correspondencia o
parecido son aspectos en común entre creador y objeto
creado.

60. Principio de Intercambio.- Todo lo creado como
hemos visto anteriormente establece una relación de dar y recibir entre
creador y obra o entre intención y consecuencia. O entre apreciador y
objeto apreciado. De ese intercambio de aspectos emocionales,
intelectuales o motivacionales, se desprende la correlatividad recognición o
correspondencia entre lo creado y el creador, o entre lo apreciado y el
apreciador.
Principio del dominio conductual
centrado en el Sujeto causal u originario.-
Todo lo creado se debe y obedece al dominio sobre un centro conductor de
la actividad creadora. Sin ese sujeto creador originario el trabajo no sería
realizado. Todo lo creado obedece a una causa y dicha causa, debe ser la
que emite, conduce y domina el proceso y las estructuras de fabricación,

61. 
 5 Principio de repulsión selectiva.-
Lo creado es fruto de la opción por una de entre las múltiples
alternativas opcionales. Cuando decido hacer algo, ese “algo” es un
fragmento del todo, de ese “todo” elijo una porción un “algo”. La
fragmento del todo
elección de ese “algo” implica que he rechazado otras
alternativas. La repulsión de alternativas posibilita la creación de
una determinada opción.

62. Principio del Proceso y Estructura.- Todo lo creado
implica un proceso creativo constructivo (origen división unión)y una
estructura base de cuatro posiciones
El proceso de la creación de un trabajo, requiere de tiempo y de espacio.
En tiempo se realiza la idea, el argumento, el propósito intencional, aspectos
estos que exigen de un inicio de la intención, un medio intencional y un término
del concepto intencional. Al tener clara la idea, podemos iniciar el proceso de
construcción física del objeto. En ese periodo de construcción física de la
intención, también se pasa por periodos de inicio, medio y término, pero al
mismo tiempo se pone en práctica una serie de posiciones que determinan la
construcción en sí de la idea. Posición intencional 1, posición del sujeto
conductor 2. Posición del objeto retribuidor 3. Posición del logro realizado o
consecuencia de la intención 4. Estas cuatro posiciones establecen lo que
consecuencia de la intención 4

63. 
 7 Principio de Responsabilidad.- Todo lo
creado, para ser una realidad implica el cumplimiento responsable de
los requisitos antes mencionados. Sin el ejercicio responsable de todos
y cada uno de ellos, la realidad no se establece. El objeto no se crea.

64. Base de cuatro posiciones para
la creación
Propósito siempre y
para todo valido
Intención
Función Función
sujeto objeto
Interacción
Nuevo Realización
desarrollo

65. Conocer y comprender estos principios
facilita el establecer cualquier actividad,
porque se comprende el deber necesario
para la ejecución de cualquier obra.
También es necesario asimilar el
mecanismo de la relación que
posibilita la creación.

66.  RELACIÒN
 Relación no es más que una acción de intercambio que involucra a un
sujeto intencional y a un objeto retribuidor, ya sea un objeto
físico o cosa, o un objeto persona. Sin intención de discriminar a la
persona con el llamarle objeto, porque en la relación, tanto el objeto
como el sujeto tienen el mismo valor, puesto que sin uno de ellos el
otro no podría denominarse ni sujeto ni objeto. Denominamos al
conductor de la relación como sujeto, porque es quien establece la
intención de intercambio y al retribuidor objeto, porque responde a la
conducción del sujeto. No son denominaciones valòricas sino
posicionales.

 Como antes vimos, es la intención la que determina las
posiciones de sujeto o de objeto.
 Toda relación espera ser satisfecha.
 La intención de cualquier propósito es siempre el de ser
satisfecho, reconocido o realizado. Esta naturaleza del
propósito lo hace estar siempre a la espera de ser satisfecho. Lo que
acarrea consigo el encuentro con el valor, el valor de ser, el valor de
significar algo y el valor de vincularse con su autor.


67. El propósito de los propósitos es el de ser satisfecho, esta
realidad es siempre así. No hay propósito que espere no ser propósito porque
el propósito es una necesidad de obrar.
La intención no surge si no es previamente estimulada por la
necesidad. La necesidad es una capacidad que espera su
complemento para completarse, para cumplirse, para
realizarse.
Capacidad es un vacío a llenar, la capacidad de un contenedor es el vacío que
puede ser repleto, la capacidad emocional humana es la
necesidad que espera ser satisfecha de afecto. La capacidad
intelectual humana es la necesidad que espera ser satisfecha
con el conocimiento de lo que es siempre y para todo válido,
el conocimiento de lo absoluto. La capacidad creativa del ser
humano es la necesidad que espera ser realizada totalmente
como ser humano y que por lo mismo ha de cumplir con el
deber de ser persona.

68.  No debemos confundir capacidades con habilidades. Las
capacidades son necesidades a las cuales no podemos
sustraernos, mientras que las habilidades son aquellos
recursos propios que nos permiten satisfacer las
capacidades, como por ejemplo las habilidades motrices, visuales,
táctiles, etc.

 Las necesidades humanas tienen que ver con el aparato emocional
intelectual y creativo. Tenemos necesidades afectivas porque todos
esperamos ser felices y la felicidad exige afecto.
 Tenemos necesidades intelectuales porque esperamos conocer las cosas
que nos envuelven y sentirnos seguros de las verdades que reconocemos
y si nos damos cuenta, la seguridad exige de la verdad, de la confianza
de la honestidad.
Y tenemos necesidades creativas porque esperamos que se reconozcan
nuestras bondades, lo que alimenta nuestra estima y nuestra estima
exige de bondad, de trabajos bien hechos de conductas responsables,
del deber cumplido.

69. Afecto, seguridad y protección son los derechos fundamentales
del individuo. Pero para satisfacer estos derechos es preciso
cumplir con la obligación de ser responsable en el
cumplimiento completo del deber, ser verídico en la
asimilación e intercambio de las razones que son siempre y
para todos válidas y ser incondicional en el afecto que
beneficia a todos y todo lo que nos rodea.
Afecto, no es blandenguería, sino todo lo contrario, es tener la suficiente
fortaleza y perseverancia en el trato con el otro para ser capaz de realizar
aquello que se intenciona con él.
Si se pretende comunicar un sentimiento, el afecto puede ser muy importante.
Toda comunicación establece sensaciones, no importa qué
comuniquemos, va a producir sensaciones en el contrario.
Del tipo de sensaciones que reciba el receptor de nuestra exposición,
dependerá el que nos reconozca como interesantes, como estimulantes o no.

70. Afecto es darse por beneficiar al otro, por realizarlo, si
entendemos este hacer mejor al otro como un hacerle sentir mejor, o
hacerle conocer más, o motivarlo a realizar algo válido, nos damos cuenta
de que eso es precisamente lo que posibilita el que el otro se ligue con
quien ofrece afecto.
Si hacemos una consulta en el entorno nos daremos cuenta de que todos
necesitamos de ese afecto. Todos estamos a la espera de lo que nos
motiva, de lo que es interesante de escuchar, de lo que nos alegra
anímicamente. El humor es un ejemplo que nos abre las puertas al otro.
Aquellas personas alegres contagian e interesan. Cuando os
encontráis frente a un deprimido, cabizbajo y amargado, pareciera que
encontráis un resorte que os impulsa a cualquier parte. Queréis desaparecer
de su presencia, sin embargo cuando os encontráis con alguien sonriente,
seguro y motivado, dan ganas de que no se vaya de tu lado. ¿No es cierto?.

71.  El afecto no es solo una necesidad, es la garantía de tu
propia felicidad. Al afectuoso no se le recrimina por su afecto, no
se le condena por su afecto, no se le acusa por su generosidad. ¿Qué
puedes recriminar a quien te anima, te educa y te motiva? ¿De qué
puedes acusar a quien confías, a quien sientes como tuyo o a quien te
valora por lo que haces? ¿Por qué rechazar a quien te
satisface, te convence o te realiza? Estamos hablando de
conductas sanas, de hábitos constructivos, de verdades absolutas.

 La lógica nos dice que rechazamos lo que no queremos,
lo que no nos convence o lo que no nos realiza, por lo tanto
la actitud afectiva es fundamental en el encuentro con la tranquilidad
en la relación con el otro.

72. Pero esta misma mecánica se establece en la creación
de una obra de arte. De cualquier objeto creado. El sujeto
para crear ha de darse por beneficiar su trabajo, y eso
es afecto.
Del cuidado, de la atención, de la generosidad incondicional en
ofrecer todo lo mejor que uno tiene en su trabajo, la obra
responderá con mayor cantidad de contenido apreciativo.
Por lo tanto podemos afirmar que los requisitos fundamentales para
la creación son:

73.  1-Posiciones sujeto creador (causa) y objeto creado (efecto)
Con algún elemento en común. Ya sea un vínculo emocional, una
razón intelectual o una concordancia en las habilidades entre ambos.
 2- Propósito centralizado en el Sujeto creador y conductor del
proceso creativo.
 3- Orden y localización de posiciones y de funciones
 4- Armonía como producto de este orden
 5- Individualidades activo emisora directiva y activo retribuidora en
relación.
 6- Identidad y mantenimiento del proceso de desarrollo.
 7-Movimiento circular en proyección logarítmica.
 Estos requisitos que se desprenden de los principios de la creación permiten
la transformación de la intención que es una ausencia en presencia realizada.

74. El arte se realiza siempre mediante el establecimiento
de una relación y la relación se establece mediante el uso de
capacidades y de habilidades.
CAPACIDADES Y HABILIDADES
En la creación intervienen también capacidades y habilidades.
Capacidades sensibles, cognitivas y motivantes.
Capacidad de sentir, de conocer y de poder.
Sentimos emociones con nuestra capacidad emocional.
Conocemos el significado inteligente con nuestra capacidad intelectual.
Realizamos trabajos mediante el poder de nuestra libre voluntad.
Emoción intelecto y voluntad son capacidades.

75.  Capacidad es un vacío a llenar, entendiendo al vacío, no
como ausencia absoluta, sino como necesidad
insatisfecha.
 La emoción busca complacencia mediante la experiencia de placer
y plenitud.
 El intelecto busca certeza, mediante la experiencia de la razón y lo
absoluto.
 La voluntad busca poder hacer las cosas bien, mediante el trabajo
completo o el propósito cumplido.

76. La Emoción capta las necesidades sensibles, propositivas, o intencionales
del otro o del objeto en estudio. Toda necesidad espera siempre ser
cumplida.
El cumplimiento de la necesidad realiza en su intención el
significado o la razón de ser satisfecha, válida y completa. Por
lo tanto todo acto contiene intencionalidad y significación.
Plenitud es el producto de la necesidad satisfecha.
La plenitud satisface a la intención pero no a la capacidad
emocional.
La capacidad emocional alterna las necesidades con las retribuciones, su
condición logarítmica expansiva impide que se anule su función al ser
esta satisfecha.

77.  La capacidad emocional se expande en su cumplimiento

 Todo acto implica intencionalidad y significación, lo que
confiere un valor no solo emocional, sino también intelectual y de
motivación. Esto produce o despierta en la emoción una nueva necesidad
por hacer. Por lo tanto la emoción no tiene fin, no tiene límites,
es eterna.

 La capacidad sensible o emocional espera el logro de la plenitud
mediante la experiencia intermedia de lo que complace.
 El placer es momentáneo, la plenitud es un estado
permanente.

78. La capacidad cognoscitiva espera el encuentro en la confianza
con lo certero. La verdad que se deduce mediante la razón es temporal
en el encuentro con los valores absolutos del conocimiento que es
siempre y para todo válido.
La capacidad creativa espera mediante el uso del dominio sobre
las cosas, la realización del deber de ser cumplido, o de la realización
completa del deber.
HABILIDADES
Tenemos habilidades visuales auditivas, olfativas, degustativas, táctiles,
motrices etc.
DEFECTOS
En la creación debemos también dejar un espacio para los errores.
El error involuntario no es algo malo, es simplemente el fruto de una
elección no dominada, no comprendida o no correlativa con las normas
naturales de lo que es siempre y para todos válido.

79. Los mayores errores en la creación son:
El egoísmo
La arrogancia
El abandono
Las mayores virtudes son:
El Altruismo incondicional en el afecto
La honestidad y autonomía (auto=uno nomo =Ley) Ser uno con lo que
vale siempre y para todos.
La responsabilidad del que cumple con lo que debe, por sobre lo
que quiere.

80. Hasta aquí la tercera
presentación sobre
 Requisitos indispensables para la creación
 DEBATE
 ¿Comentarios sobre el tema?

81. 4- REQUISITOS
INDISPENSABLES PARA LA
APRECIACIÒN
APRECIACIÒN
Cuando hablamos de apreciar, estamos refiriéndonos no solo al
recibir algo emocional, intelectual o habilidades del objeto; estamos
también hablando de dar atención al objeto, de dar nuestras
capacidades emocionales, intelectuales o volitivas al objeto y de dar
nuestros sentidos a la espera de satisfacerlos con algo reconocible,
agradable o servicial; con algo correlativo, con algo interesante y
con algo correspondiente con nosotros mismos. En otras palabras
podríamos definir apreciar como el dar o recibir el
valor de lo creado.

82.  Tal vez hasta ahora no nos dimos cuenta de que en la apreciación
interviene el darse por el otro o por lo otro en observación. Pero es
fundamental que uno se de primero en atención, para poder recibir
aquel valor o aquella sensación reconocida como objeto de
apreciación.

 Quizá habéis experimentado el ir paseando por la calle y que otro os
diga que cómo es posible que no lo hayáis visto si lo estuviste
mirando. ¡Si!, tal vez lo mirabas, pero no lo veías porque tu intención
estaba fijada en apreciar los pensamientos que te preocupaban en ese
instante. Esto ocurre con frecuencia.
 Para apreciar es fundamental el darse por el otro o por lo otro.
 Todos los días se pone el sol, pero solo lo apreciamos
cuando fijamos nuestra atención en él.
 A lo que voy con esto, es que primero se da uno por la atención y de
este darse, de este fijar tu atención en algo, aprecias lo que te interesa
de lo que quieres observar. Por lo tanto apreciar es dar y recibir el
valor de lo observado.

83. Y lo observado ha de estar creado, porque si no, no lo puedes apreciar.
Este “estar creado” entre comillas no significa que deba,
necesariamente ser un objeto físico, también puede apreciarse una
imagen mental, un concepto, un significado, un signo, pero ha de
existir para poderlo apreciar.
Al apreciar reconocemos algo, pero eso que reconocemos, puede
no ser identificado plenamente por falta de precisión o simplemente por
falta de argumentos que nos permitan identificarlo.
Todos nosotros estamos constantemente expuestos a la observación
de objetos no identificados. La televisión es un continuo bombardeo de
imágenes que jamás hemos visto, de lugares que no sabemos a qué
región pertenecen, de personajes cuyo nombre y personalidad nos son
totalmente extraños. Pero reconocemos formas, colores, significados.
Aquello que reconocemos podemos recordarlo, lo que no reconocemos,
lo olvidamos fácilmente.

84. Esto es importante que lo asuman en sus vidas. Aquello que reconocen lo
pueden memorizar pero lo que no entienden no lo pueden retener, se les
olvida con facilidad. Por esta razón es necesario el exponerse a la
observación con la actitud de apreciar.
La educación se inicia en el interés por educarse.
Observar y apreciar son dos cosas muy distintitas. Observar es mirar,
apreciar es valorar.
Miramos muchas cosas pero solo apreciamos lo que
reconocemos, lo que valoramos o lo que concuerda con
nuestra intención..
Para apreciar existen algunos requisitos similares a los de la creación.
También es necesario de las capacidades emocionales, intelectuales y
volitivas.
Sin sentir la necesidad de apreciar no se puede apreciar, sin tener interés
en apreciar, no podemos reconocer lo que apreciamos y sin estar
motivados a apreciar, tampoco recibiremos nada apreciable.

85. Querer apreciar es una condición emocional. Reconocer lo apreciado es
una condición intelectual y la motivación a apreciar es un acto de
voluntad. Por lo tanto apreciar implica una capacidad emocional, (1)
intelectual (2) y voluntad (3).
En el apreciar también interviene una dosis importante de selectividad.
Apreciamos aquello que determinamos válido, aquello que nos
complace o aquello que determinamos interesante.
En el exponerse a la apreciación determinamos, en unos casos de manera
consciente y en otros de manera inconsciente, aquello que necesitamos,
nos interesa o nos sirve del objeto observado.
Por lo tanto, podemos decir que utilizamos una opción selectiva (4) o
discernimiento en la apreciación.

86. 
 Al apreciar se establece una correlatividad entre el apreciador y el
correlatividad
objeto apreciado. Correlatividad vincular en unas ocasiones o
correlatividad emocional en otras, correlatividad en cuanto a
conocimiento, habilidades o experiencias. En otras palabras se
establece entre el sujeto que aprecia y lo apreciado una
especie de paralelismo emocional. Sencillamente nos gusta lo
apreciado y no necesitamos saber porqué. Nos gusta y basta. Este es
un ligamento apreciativo.
Seguramente nos ha pasado muchas veces que nos enamoramos
de algo o de alguien sin razón alguna, y cuando alguien nos
sorprende con la típica frase: -pero no puedo entender por qué te gusta
tal persona o tal cosa- lo único que alcanzamos a responder es:
¡Porque me gusta! En este caso se establece una
correlatividad vincular o emocional entre el sujeto que
aprecia y el objeto apreciado.

87. En otras ocasiones se establece en la apreciación el reconocimiento.
Apreciamos lo que significa el objeto apreciado porque lo
reconocemos como cierto. Y en este caso se establece la
apreciación, en ocasiones de manera independiente al estado emocional
que ese reconocer nos produzca. Es común el reconocer que Dios
es un misterio, a pesar de que el saber que es un misterio
nos angustia.
En otras ocasiones apreciamos porque el objeto corresponde con
nosotros, con nuestra intención al apreciarlo. Deseamos hacer algo y
cuando lo hacemos lo apreciamos porque corresponde con lo que
deseamos hacer. Es estos tres casos se establece la apreciación, pero
lo más interesante de todo es que para que se de la apreciación es
necesario de recognición correlatividad y parecido (5).

88.  Cuando hablamos de reconocer, estamos diciendo algo que se deja ver
entre líneas.
 Reconocer es volver a conocer, Y para volver a conocer es
necesario saber antes lo que se reconoce.

 Esto es muy interesante de apreciarlo en su totalidad. Para
reconocer es necesario tener previo a la apreciación, un
objeto referencial con el cual comparar lo apreciado. A
ese referente se le conoce con el nombre de noción de prototipo.

 Yo sé que es un poco extraño para quienes se exponen por primera vez
a estos conceptos, pero ¿no es lógico pensar que la única
manera de reconocer algo es sabiendo previamente algo
sobre ese algo? No piensen que este juego de palabras pretende
confundirles, al contrario, lo que espero es aclararles la operación que
se realiza en el proceso de la apreciación.

89. Apreciamos la belleza de los colores, porque existe previamente
en nuestra conciencia la noción de los colores. Podemos
identificarlos por su nombre porque previamente nos informaron del
nombre de cada uno.
El español identifica el color rojo como el signo -rojo-. El inglés lo
identifica como el signo –red- y el francés como el signo –rouge-. Cada
uno lo asocia con el signo que previamente conoce. De ignorarlo no
podría identificarlo y lo único que reconocería es el hecho de que es un –
color-, pero hasta que no se le explique no sabrá qué es ese color.
Es más, apreciamos la belleza, porque nosotros mismos
somos exponentes de belleza; apreciamos la verdad,
porque nosotros mismos somos una verdadera realidad y
apreciamos la bondad de las cosas porque somos un
cuerpo de bondad.

90.  Si nos paramos a estudiar un poco el cuerpo humano podremos
encontrar en él aspectos minerales como los dientes, aspectos
vegetales como el cabello y aspectos animales como los músculos y
tejidos que conforman nuestro cuerpo. En sí somos la esencia de la
creación, contenemos los tres reinos, los tres estados de la naturaleza,
sólido, líquido y gaseoso, etc. Por esto somos capaces de reconocer
aspectos de la creación, porque ya los tenemos.

 En nuestra conciencia existe la noción de complacencia,
por eso reconocemos lo que nos complace; existe la
noción de la certeza, por eso reconocemos la verdad del
significado y existe la noción de las bondades y por eso
reconocemos lo bien hecho.

91. Este requisito es fundamental para que se establezca la apreciación.
Podríamos definir a la noción de prototipo como estándar de conciencia
apreciativa (6). Estándar que es dinámico en su desarrollo. En la medida en
que se aprecian más y más cosas, se hace uno más sensible emocionalmente, más
sabio intelectualmente y más hábil en el dominio de las habilidades, por lo tanto
aumenta el estándar de nuestra conciencia apreciativa.
En el apreciar intervienen tiempo y espacio (7) tanto mental como
físicamente. Esto es evidente y no necesita justificación alguna.
Al apreciar existe siempre una Intención apreciativa (8) Al apreciar existe
siempre una intención, sin ella no seríamos capaces de fijar nuestra atención en
lo apreciado.
También se establece la autonomía, en el sentido de que todo lo que apreciamos
lo validamos porque corresponde, se reconoce o establece un vínculo emocional
o correlatividad ente el apreciador y el valor apreciado. Este vínculo o unidad es
necesario para apreciar, Nada puede ser apreciado sin establecerse
este vínculo ya sea emocional intelectual o motivacional.

92. Apreciar no es observar, apreciar es recibir del objeto observado
algún valor, alguna cualidad que nos agrada, nos convence o nos
corresponde. Y si nos agrada es porque la validamos, si nos convence
es porque lo validamos y si nos motiva porque corresponde con lo que
deseamos es porque lo validamos, por esta razón el validar lo
apreciado implica que la apreciación solo es posible sobre el
valorar el potencial contenido en el objeto apreciado.

93. Estamos acostumbrados a creer que podemos apreciar lo falso, lo feo y lo
malo. Pero lo falso es algo en lo que no creemos, lo feo es algo que no nos
gusta y lo malo es algo que no aceptamos como válido.
Si no aceptamos a lo malo como válido, es porque no nos
vale. Si no aceptamos a lo falso como cierto es porque no lo
creemos, porque no nos vale; y, si no aceptamos a lo feo como
bello porque no lo queremos es porque no nos vale.
Si no nos vale ¿qué valor podemos apreciar en ellos?

94.  La realidad es que no los apreciamos. No los apreciamos porque no
encontramos en eso que despreciamos, algo que nos sea útil, verídico
o satisfactorio.
 Reconocemos – eso sí- cosas feas, falsas y malas; las
reconocemos con el intelecto, pero simplemente las juzgamos
como objetos aparte de nosotros, fuera de nuestro criterio, lejos de
nuestros sentimientos porque nos alteran, porque no los
queremos.
 Los identificamos como algo que no aceptamos, que no
nos gusta y por lo tanto no podemos aceptarlo
 Lo identificamos como falso, contrario a la verdad, y porque es
falso no nos vale, por lo tanto no podemos aceptarlo; o lo
identificamos como algo que no se corresponde con nosotros
y por lo tanto no lo podemos aceptar. Si no se puede aceptar,
¿podría decirse que se da o se recibe valor de ello? Aquello que no se
acepta no se puede apreciar. Para apreciar es necesario poner atención
y tener la actitud de recibir de lo observado algo valido. Al no
poder aceptar, se está despreciando, se está
rechazando, se está desligando del objeto reconocido
como malo, falso o irritante.

95. A pesar de que esto suene sorprendente, es lo más
común del mundo. Se repite una y otra vez en cada apreciación
pero no estamos acostumbrados a entenderlo, por eso es bueno que
lo examinen en profundidad. Que piensen cada cosa que hemos
dicho y que comprendan con sus propios juicios la mecánica de la
apreciación porque es un tema apasionante.
Esta realidad es ineludible. Sólo apreciamos el valor de lo creado,
por lo mismo se establece nuevamente la Autonomía (9) La
ligazón del uno mismo con la ley. Del uno mismo, del que aprecia
con la norma de poder apreciar únicamente lo que nos vale. Nos
transforma en unidades de valor.
Si piensan un poco en esto verán lo sorprendente que es.

96.  Para apreciar es necesario establecer posiciones de apreciador y de
objeto apreciado, entendiendo por objeto no solo a –la cosa- en sí que
se observa, sino al potencial valorico que se desprende de
ese objeto.
 Lo que apreciamos de las cosas no son las cosas
mismas, son sus cualidades, sus características, su
significado o sus sensaciones.
 Apreciamos sensaciones de color, nociones intelectuales de
dimensiones, volúmenes, texturas, etc.
 Nuestra conciencia apreciativa no recibe al objeto, recibe sus
cualidades.

97. Para poder recibir es necesario establecer posiciones sujeto
apreciador y objeto apreciado (10)
Pero por sobre esto de establecer posiciones de sujeto apreciador y de
objeto apreciado deben establecerse las posiciones de intención de
apreciar y de valor apreciado.
Valor es la cualidad contenida en el objeto que satisface a
la necesidad, al interés o al deseo del sujeto intencional.
Valor no es precio. Entre valor y precio existe una
enorme diferencia.

98.  El precio es un valor transado, es fruto de un acuerdo entre oferta y
demanda. El valor no se transa, el valor se establece entre la necesidad
del apreciador y el potencial contenido en el objeto de satisfacer a esa
determinada necesidad.
 En ocasiones vemos precios desorbitados que no se corresponden con
el valor objetivo del producto en sí. Esto es normal. El precio no
necesariamente establece una relación de correlatividad,
correspondencia o parecido entre el consumidor y el producto, el
precio se estipula entre comprador y vendedor.
 Por el contrario el valor es el potencial de satisfacer a la emoción al
intelecto o a la voluntad del apreciador.
 Apreciar es dar o recibir el valor de lo creado

99. Los requisitos para la apreciación son:
1-Capacidad emocional, intelectual y voluntad
2-Opción selectiva
3-Correlatividad Recognición y correspondencia
4- Estándar de Conciencia Apreciativa
5-Tiempo y Espacio
6-Intención Apreciativa
7-Autonomía
8- Posiciones de sujeto apreciador y de objeto apreciado

100. LA COMUNICACIÒN VISUAL OBJETIVA Y
SUBJETIVA
El Propósito de estas teóricas es el de acercarnos a comprender, no solo los
aspectos prácticos de la labor artística, sino también, a ayudarnos en la
comprensión de los aspectos de contenido estético, conceptual e
intencional del arte en su globalidad.
El arte es un medio de comunicación y debemos entenderlo como
tal, desde nuestros inicios en las clases hasta su finalidad en la profesión
artística.
Comunicar es hacer partícipe al otro del contenido que uno
pretende depositar en él.
Comunicación es un intercambio de elementos, ya sean estos emocionales,
intelectuales o conductuales, para que ambos, el emisor y el receptor puedan
recibirse, reconocerse o vincularse entre ellos.

101.  Elementos emocionales se vincula uno con otro
 Intelectuales se reconoce el uno al otro
 Conductuales se completa el uno al otro

102. La comunicación en el arte se expresa en múltiples lenguajes y con una cantidad
de medios indescriptibles. Cualquier cosa puede llegar a transformarse en objeto
de intercambio comunicacional.
Las artes plásticas, se definen así porque se trabajan con elementos plásticos,
esto no quiere decir que se intercambien elementos de polietileno o acetatos
vinílicos, o pbc, no, esto es así, porque el significado de plástico deriva del
griego, y en este sentido significa material moldeable o mezcla entre polvo y un
aglutinante.
Las artes plásticas utilizan el lenguaje de la imagen para
comunicarse.
Antes de entrar en el estudio de las artes plásticas, propiamente, déjenme
explicarles un poco sobre comunicación. ¿Qué se entiende por comunicación y
cómo se establece?
La comunicación es tan antigua como la especie humana, en estricto rigor es
mucho más antigua, puesto que las especies inferiores, también se comunican y
son anteriores a la especie humana.
La comunicación se origina en la necesidad de darse por el otro.

103.  “darse por el otro”:
Vamos a concentrarnos un poco en este
 Darse por el otro, dar algo al otro, aparece de manera
inmanente en la creación en todas sus especies.
 El orden de la creación se ofrece para que la partícula pueda operar en
función del mismo, la partícula se ofrece para beneficiar al átomo del
cual participa, el átomo se da para formar moléculas, las moléculas se
dan para formar tejidos, sustancias, compuestos químicos etc., estos a
su vez se dan en la formación de órganos, o estructuras que
determinan a los minerales, vegetales o animales. Toda la creación se
da a la especie humana y esta misma se ofrece al servicio de la
creación. ¿Por qué creéis necesario el darse por el otro?
 Porque sin el otro, no podemos valorarnos.

104. El valor del individuo va a depender de qué tan responsable se le
considere,
de qué tan confiable se le considere o
de qué tan diligente en el afecto se le considere.
Por mucho que uno pretenda adueñarse del valor, no sirve de nada pregonar a
los cuatro vientos que valemos mucho, si no correspondemos con los
atributos que contienen valor o que valen.
Afecto, confiabilidad y responsabilidad producen en quienes
las reciben la sensación de respeto y autoridad. Son cualidades
que nos valen. Y son cualidades que valora el otro, o a la persona que los
recibe de nosotros.

105. Por eso es indispensable la figura del otro para valorarnos y por eso que se debe
uno ofrecer al beneficio del otro, porque sin hacer sentir al otro
aprecio, sin hacer sentir al otro confianza y sin hacer sentir al
otro seguridad o motivación, el otro no puede valorarte. Y no
hay nada más dañino que sentirse despreciado, desconfiado o defraudado.
Bueno, esto es importante por saber que en la comunicación es necesario el
intercambio de valores.
Comunicar es hacer que el otro reciba, reconozca o se vincule
con algún elemento que se le ofrece. La comunicación es un
intercambio de elementos.
Debemos comprender que para que se establezca la comunicación, es necesario
-que el otro reconozca, reciba o se vincule con el contenido que se le ofrece-,
no basta con ofrecer contenido, es necesario que se reciba el contenido, que se
reconozca y o que se vincule con él.

106. Volviendo al tema del arte, en las artes plásticas se utiliza el lenguaje
de la imagen, visto de otro modo, los signos de representación que se utilizan
para hacer sentir, comprender o participar al otro de nuestras intenciones, son
imágenes.
¿Qué es una imagen? Imagen es la representación formal de un
contenido intelectual. Por ejemplo: al hacer un cuadrado, estamos
indicando una multiplicidad de aspectos que se derivan de esta forma, se indica
que es un plano, que es una superficie bidimensional, que tiene unas
proporciones, un centro un perímetro circundante, que existen posiciones lineales
y angulares, e incluso podría desprenderse de esa misma imagen algunos
significados más subjetivos, como la sensación de encierro, de estar limitado por
paredes sin aberturas; también podemos denotar la convergencia entre
paralelismos verticales y horizontales; así como también podemos descubrir la
agudeza de sus ángulos y la amplitud de sus distancias. Podemos también
descubrir en el cuadrado la intención de delimitar un espacio o incluso de
apartarse del exterior.
Todo eso y algo más existe contenido en el dibujo del cuadrado, pero todo esto,
no son más que atribuciones intelectuales derivadas de la imagen. La imagen, por
lo tanto, es aquella forma gráfica, tonal o cromática explicativa que denota un
contenido lectivo determinado.

107.  En la plástica utilizamos en ocasiones imágenes objetivas y en
ocasiones subjetivas dependiendo de la intención del autor. Lo que el
autor debe contener es el dominio de los procesos de construcción y
representación de dichas formas para facilitarle la mecánica de la
comunicación. Imaginaos que pretendéis ofrecer al observador la
sensación de vacío. ¿Qué imagen consideráis optima para denotar el
vacío? Son infinitas las posibilidades compositivas que se nos
presentan, desde dejar la superficie del cuadro en blanco, hasta la
escena del abandono del padre por su hijo más pequeño, pasando por
el olvido etc., etc. Cada uno en su estado de desarrollo y desde su nivel
de apreciación, ofrecerá soluciones proporcionales a su estrato
sensible cognitivo y acumulativo de experiencias. Todas y cada
una de estas proposiciones serán validas, pero el artista
ha de pensar en cual de estas proposiciones será la más
emotiva, significativa y excelente en su resolución.
Cuando considera la opción válida para todos y valida también
siempre en el tiempo, la opción realizada adquiere un valor histórico-
social que la valida como representación emblemática.

108. Todas las alternativas serán validas para alguien o para
un fragmento determinado, pero la solución que se
considere valida para todos siempre será elevada a la
condición de universal y por lo tanto será la más
apreciada y por lo tanto valorada.
En esta clase quería hacer mención únicamente a estos aspectos: entender
que el arte es un medio de comunicación y que en la comunicación
debemos priorizar al que aprecia por sobre al que crea. Y que para
satisfacer al que aprecia es necesario el encuentro de aquellos valores que
son siempre y para todos validos. Hablando desde el punto de vista de la
creación.

109. Debéis tener presentes que el punto de vista individual de cada persona puede
aceptar verdades, y criterios personales que son validos para dicho individuo,
pero que no por ser validos para esa persona van a ser necesariamente
correlativos o correspondientes con el más alto estándar de valor o de verdad o
de completaciòn del mismo. Los valores absolutos son maduros universales y
completos, por eso debemos acostumbrarnos a tomar el punto de vista del
sentido común, de lo maduro, de lo universal y de lo completo. Debemos
aprender a ver el arte bajo el punto de vista de lo que es
siempre y para todos válido.
Es normal y necesario opinar sobre cualquier aspecto. Todos tenemos el derecho
a opinar, pero nadie debe atribuirse el derecho a violar el orden universal que
nos complace a todos.
La declaración de los derechos humanos nos dice que todos tenemos el derecho
a la felicidad. Y la felicidad es producto de la completaciòn, de la
seguridad en la confianza y del afecto, por lo tanto toda opinión
insuficiente, indemostrable o insegura, es mejor callarla hasta madurarla.

110. Se nos ha creado con dos orejas y con una
sola boca, según esta proporción
deberíamos escuchar el doble de lo que se
exprese. Hasta no saber con certeza, no se
debería opinar.

111. La comunicación es el medio a través del cual nos alimentamos internamente.
Nos alimentamos anímicamente, intelectualmente y
motivacionalmente, por esta razón el intercambio de elementos
comunicativos ha de ser nutriente. Para que nutran los elementos de
intercambio han de ser maduros, certeros y complacientes. Lo que obliga al
arte a elaborar propuestas completas, convincentes y con el más alto estándar
de complacencia.

112.  Nuestra realidad contemporánea ha venido acumulando el lastre de la
historia, las tendencias liberales a predominar las
exigencias del ego por sobre las exigencias naturales. El
priorizar los derechos por sobre las obligaciones. Y el abandono del
interés por el predominio del entretenimiento, la escasez de líderes
ejemplares y la multiplicidad de corruptos ha transformado al ser
humano en un ser desorientado, sin rumbo. Un ser que sólo encuentra
en el placer de lo inmediato la experiencia que lo valida.
 La sociedad ha transformado la fortaleza humana en
fragilidad corto punzante, la seguridad en
incertidumbre y la plenitud en hedonismo exacerbado.

 El arte desde su posición de comunicar, ha de ayudar a restaurar la
ligazón del hombre con su naturaleza original. Eligiendo temas
reconocibles y que produzcan satisfacciones, composiciones donde el
profesionalismo haga del trabajo una obra excelente, y donde los
niveles de apreciación produzcan sensaciones de admiración y
sorpresa por sus elevados contenidos.

 El arte no debe abandonarse a lo mediocre o a lo vulgar
eso no es arte, eso es cualquier cosa.

113. El artista o creador de un trabajo bello ha de ser leal a lo completo,
leal a lo certero y leal a lo complaciente. De esta experiencia de
ser leal a lo que complace, se desprende el sentimiento de plenitud, de la
experiencia de lo certero se desprende el sentimiento de confianza y de la
experiencia de lo completo se desprende el sentimiento del deber cumplido
o el sentimiento de responsabilidad.
¿Cómo cumplir con este parangón en la relación comunicativa?
En una relación entre emisor y receptor se establece el tercero
invisible o comunicado.
El comunicado es ese contenido que se desprende del uno y del otro. Es lo
que podemos denominar el nosotros. En toda relación comunicativa se
establece ese nosotros. Precisamente ese nosotros es el que determina a uno
y al otro. Si no se establece el nosotros, no se establece comunicación
alguna.
.

114.  La comunicación ha de realizarse por el bien
del nosotros. A nadie le interesa o le agrada o le motiva
entrar en una relación conflictiva, desconfiada o dañina.
Cuando establecemos una relación esperamos de ella que
nos dignifique, o que nos honre.

 Por esta razón de que ambos en la relación, tanto el uno
como el otro, esperan dignificarse, el propósito de la
relación ha de perseguir siempre el beneficio de todos.
 Para beneficiar a todos, en este caso al otro y al nosotros,
el activo emisor de la relación o el sujeto conductor, ha
de ser leal al realizar al otro, a convencer al
otro o a complacer al otro

115. Esto se lleva a cabo seduciendo con afecto, persuadiendo con
verdad y motivando con el ejemplo de lo bien hecho, de lo
cumplido, de lo completo.
Afecto, verdad y bondad son virtudes que garantizan la
equidad en la relación.
Podemos decir que la justicia se desprende de estas virtudes. La igualdad y la
dignidad, se desprenden del sentimiento completo de convicción y
complacencia mutua.
Darse con afecto al otro no es un mero agradarle, sino
también convencerle y realizarle. Esta es la misión del emisor
comunicacional. Primero ser leal al complacer, convencer y
motivar al otro y seducirle con afecto con verdad y con
bondad.

116.  En este intercambio comunicativo, el receptor ha de retribuir
motivado, convencido y seducido. Esto es así porque para que se de la
relación sana entre ambos, ambos han de operar
voluntariamente, sin imposiciones. Cuando el retribuidor en la
relación se siente obligado en el sentido de operar contra su voluntad,
el resultado de la relación va a producir un sentimiento escondido o
tensión. El acumular estos sentimientos no expresos, produce
resentimiento.

 El retribuidor debe retribuir de manera voluntaria,
por sentirse motivado persuadido o seducido.
 En una relación puede ocurrir el hecho de que el objeto retribuidor se
extralimite exigiendo u obligando con violencia, queja o
arrogancia al sujeto emisor, en este caso el sujeto ha de
mantener su posición de conductor de la intención, ha
de indultar o librar de culpa al objeto, asumiendo su
propia responsabilidad en el hecho de que se sienta
insuficiente, insatisfecho o desconfiado del sujeto. Y
debe volver a seducir, persuadir o motivar al objeto,
para que regrese a su estado de igualdad, motivación
convicción y complacencia.

117. Comunicarse implica una mecánica que en su ordenamiento presenta una
variedad de alternativas que deben ser conocidas tanto por el comunicador
como por el comunicando, pero en especial por el comunicador puesto que es
este quien dirige la emisión del comunicado.
Uno de los aspectos que se dan en la comunicación es el de las diferencias.
Al enunciar un postulado, cualquiera que este sea va a encontrar aceptación u
oposición.
Afirmación o rechazo son las dos alternativas a las cuales se
enfrenta el enunciante.
La afirmación es una señal de aprecio, pero el rechazo tiene una multitud de
manifestaciones.

118. Por ejemplo, el objeto exige el derecho a su propio planteamiento que
difiere del que ofrece el sujeto. Sabemos que la relación la conduce el
sujeto pero este se encuentra con la contrapropuesta del objeto
desconfiado, o descontento o desmotivado por los argumentos
del sujeto. El objeto desconociendo la posición del sujeto y sin el
debido respeto, se contrapone.
El sujeto lógicamente volverá a insistir en su planteamiento
porque esa es su intención. Y esa insistencia margina al objeto quien
perfectamente puede argumentar con un “me discriminas”
Sin embargo, el ser discriminado y el ser corregido son dos cosas
similares pero son muy diferentes.
Discriminar es evitar o rechazar a la persona por lo que es, por lo que
piensa o por lo que hace, pero rechazo a la persona, mientras que al
corregir se rechaza al acto, al conocimiento o al error pero nunca a la
persona.
El problema está en ocasiones en el no diferenciar entre persona y
conducta o entre pensamiento y pensador, o entre emisor y objeto
emitido.

119. No debemos confundir al corregir con el discriminar.
Si uno frente a una conducta incorrecta rechaza dicha
conducta, aceptando a la persona, se está
corrigiendo, si por el contrario rechazas a la persona
por lo que consideras ser un error, estás
discriminando.

120. Hasta aquí la cuarta
presentación sobre
 Requisitos indispensables para la
apreciación
 Se agradece su atención
 Para mayor información sobre estos temas
visite www.martinsoria.cl
 DEBATE
 ¿Comentarios sobre el tema?