1. VARIABLES PARA ANALIZAR EL ARTE
LA OBRA DE ARTE Y SUS COMPONENTES
La obra de arte no es sólo un capricho del artista, sino que ellos piensan,
sienten y buscan reflejar los valores de su época y de la sociedad a la que
pertenecen a través de sus obras.
En la obra de arte existen componentes técnicos, temáticos y de composición.
Todos ellos permiten comprender lo que quiso comunicar el artista en su obra.
Cuando se analiza una Obra de Arte, observando cada una de sus partes y
describiéndolas, se puede percibir que no son independientes, pues cada una
influye sobre otras. A estas partes o componentes de una obra se les llama
variables. Por tanto podemos concluir que una obra de arte es una estructura
de variables interrelacionadas.
Las formas y las ideas se reflejan mutuamente en la obra de arte, y no es hasta
que se analizan los aspectos por separado y se integran en un todo, cuando la
obra completa y el artista empiezan a parecer a la vez una expresión única,
individual, pero relacionada con la sociedad a la que pertenecen y dentro de un
contexto histórico que los influye.
I.- VARIABLES DE FONDO:
Estas se conocen y se comprenden cuando se realiza una investigación de la
obra y de su autor. Comunican las ideas que están detrás de las obras, y que
permiten conocer de una manera más completa su contenido; es por tal motivo
que también se les llama variables de contenido, siendo las básicas: función de
la obra, temas y presentación.
1.- FUNCION DE LA OBRA DE ARTE:
Estas funciones pueden ser variables y múltiples, ya que algunas fueron
creadas por un propósito definido, aunque a través del tiempo su función puede
modificarse. Aunque la satisfacción de los sentidos a través de la belleza, no es
la única función, ya que el concepto de belleza no es universal.
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2. Debemos de partir de los estímulos, de las necesidades, tanto de la sociedad
como del mismo artista que produce la obra. Cuando estas necesidades están
satisfechas y le asignamos a la obra una función, el contenido estético puede
estar presente, aunque no necesariamente, y ser un complemento de la función
para la que fue creado el objeto artístico.
a.- F. UTILITARIA: La arquitectura es la manifestación más clara y lógica de
esta función. De hecho, para cumplir con las características y finalidades de la
arquitectura, un edificio debe de ser útil. Aunque también es una obra
escultórica. Un ejemplo es la catedral de Notre-Dame, tiene la función de
templo de culto, trasciende la belleza escultórica del conjunto.
b.- F. MAGICA: Muchos objetos en la actualidad son obras de arte, aunque en
otra cultura y tiempo se formaron para ser partes de rituales de fertilidad,
funerarios, de cacería o de guerra. En esta función, se le atribuye al objeto
poderes mediante los cuales se cumple el objetivo del ritual. Como ejemplo de
este tipo de obras tenemos las pinturas rupestres de la prehistoria.
c.- F. DIDACTICA: en algunas culturas iletradas, la imagen suple a la palabra
cuando se busca instruir a las personas; ya que enseña a las personas algún
aspecto de la realidad con el propósito de formarlas, diferenciándose de las
imágenes que se hacen con el objeto de convencer a un grupo o sociedad a
través de la función persuasiva.
d.- F. PERSUASIVA: Aquí las formas adquieren un diseño dinámico y tratan de
impresionar más para involucrar al espectador en la idea expresada. Un
ejemplo son los carteles y el cine.
e. F. IDEOLOGICA: Encierra muchos conceptos y desarrolla diversas
connotaciones. Es posible transmitir el pensamiento social o político de una
sociedad a través de las formas, o manifestar una o protesta frente a una
determinada situación que provoque inconformidad en un grupo. Además para
dar una imagen de poder, se manejan mensajes ocultos expresados con
formas geométricas o simbólicas.
f.- F. ESTETICA: En la historia de las civilizaciones se le ha dado diferente
valor a los mismos objetos, convirtiendo en obras artísticas cosas u objetos que
en tiempos anteriores no lo fueron. Así mismo, existen obras cuya función
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3. original ha desaparecido con el paso de las épocas, y de ellas sólo queda esta
función.
2.- EL TEMA Y REPRESANTACION DE LA OBRA:
IMAGEN: pueden servir como representaciones, como símbolos o como
signos.
Las imágenes son representaciones en la medida que retratan objetos de la
realidad, captan y evidencian alguna cualidad distinta, forma, color,
movimiento, de los objetos o actividades que describen; no son meras réplicas,
que sólo se diferencian del modelo por imperfecciones casuales.
Una representación puede situarse en los más variados niveles de abstracción,
pueden ser muy veraces y sin embargo, seleccionan, disponen y estilizan su
tema de tal manera que se centre en algún aspecto de su esencia.
IMAGEN COMO SIMBOLO: En la medida que retrata cosas u objetos situados
a un nivel de abstracción más alto que el símbolo mismo; ya que un símbolo
concede forma particular a tipos de cosas o a conjuntos de objetos. La obra de
arte deja por cuenta del espectador el esfuerzo de llevar a cabo la abstracción
de la imagen.
IMAGEN COMO SIGNO: Se pone en evidencia al analizar los números y las
lenguas verbales, que son los medios del signo por excelencia. Una imagen
sirve como signo en la medida que expresa un contenido particular al reflejar
sus características visualmente. En la medida en que las imágenes sean signos
servirán como medios indirectos, porque operan como meras referencias a las
cosas que representan.
ICONOGRAFIA: Es el estudio o interpretación de las imágenes visuales de un
cuadro o cualquier obra de arte, estableciendo relaciones entre las figuras, su
simbolismo y la comprensión de su significado.
A través del conocimiento del simbolismo se puede descubrir la interpretación
que se le da a un mismo tema en diferentes sociedades, y el porqué algunos
temas se desarrollan más en unas sociedades que en otras. Los temas en sí
mismos, pueden tener un simbolismo y representar valores universales.
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4. TIPOLOGIA DE TEMAS:
a.- Religioso: refleja un aspecto sociocultural de los pueblos en cuanto a la
relación de los seres humanos con la divinidad, sobre su afán por satisfacer
necesidades espirituales y explicar lo inexplicable.
b.- Mitológicos: Las imágenes representan las ideas o las explicaciones que ha
dado el ser humano a los fenómenos no comprensibles para él. El mito es una
narración oral o escrita, generalmente poética, referente al nacimiento de la
vida o hechos de los dioses, semidioses y héroes. Tiene como función principal
la cohesión del grupo social al que pertenece dicho mito.
c.- Históricos: Representan acontecimientos registrados por la historia. A través
de este tema se reflejan los valores de una sociedad y la manera de ver una
situación o la problemática sociopolítica de una época.
d.- El paisaje: Es un tema pictórico que se caracteriza por tratar prioritariamente
exteriores, no urbanos ni arquitectónicos, además de tierra firme –los del mar
se llaman marinas. SE acostumbra a distinguir el paisaje con figuras donde
aparecen algunos humanos complementarios, del paisaje propiamente dicho
que representa solamente a la naturaleza.
e.- Retrato: Es la representación pictórica o escultórica de una persona o de un
grupo de personas. Cuando es individual puede ser de cuerpo entero, de medio
cuerpo o de busto. El retrato ecuestre es la representación de un personaje a
caballo.
f.- Cotidianos: Aparecen escenas populares o comunes que se observan en
una sociedad, en este caso no se representa ningún momento histórico
importante.
g.- Ausentes: Se refieren a las obras en que el artista se desliga de la
representación, y realiza la obra a partir de su imaginación y sin tener conexión
con el mundo real- A esto se le llama arte abstracto.
h.- Realista: Es una aproximación más o menos fiel a la realidad, se le designa
tema realista, dado que el pintor se fija más en la realidad fenoménica tal y
como se le presenta visualmente. El realismo se distingue por ser minucioso y
extremadamente detallado. Es idealizado, cuando elimina los detalles
superfluos.
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5. REPRESENTACION DE LA OBRA:
Pueden ser convencionales o ser alteradas para alcanzar mayor expresividad;
éstas se logran con las variables de forma, de la técnica, del medio, imitando
culturas diferentes al propia.
ARTE FIGURATIVO Y ARTE ABSTRACTO:
a.- Figurativo: es toda realización plástica, que emplea en su lenguaje formas
extraídas de la realidad y plasmadas en un tono realista, naturalista o mimético,
es decir, es todo aquel que toma el modelo natural, reproduciéndolo,
copiándolo o imitándolo en sus apariencias visibles.
El realista o realismo, son las representaciones artísticas que guardan parecido
con la realidad; aunque también puede haber deformaciones de los rasgos más
significativos de la realidad, que nos conduce a la caricatura y posteriormente
al expresionismo y suele llevar consigo un afán crítico o satírico de la realidad,
b.- Abstracto: es el término utilizado para designar el arte no figurativo, donde
la plástica ofrece formas no relacionadas con el mundo real.
TIPOS DE ABSTRACCIÓN: Se viene aplicando la denominación del arte
abstracto al movimiento artístico, sobre todo pictórico, surgido en el siglo XX,
con dos variantes:
• A. geométrica: tiene una expresividad por medio de líneas o figuras que
se desarrollan en el lienzo.
• A. lírica: utiliza exclusivamente el colorar para llevar a cabo la
composición deformando la temática real hasta llegar al extremo de la
incomprensión del tema.
3.- EL CONTEXTO EN DONDE SURGE LA OBRA DE ARTE:
La Sociedad, que estimuló cierta corriente o el estilo artístico; el Artista: que
interpreta y responde a las necesidades de su sociedad; el Espectador: como
observador de la obra de arte; determinan el contexto de una obra o de una
corriente artística en un momento histórico determinado. El contexto tiene
relación directa con la función del arte, ya que se comprende cierta producción
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6. artística, a partir del contexto donde surge y del proceso estético que conlleva
su realización.
a) SOCIEDAD: Los artistas pertenecen a varios niveles socio-económicos y sus
manifestaciones muestran diferentes interpretaciones en una misma sociedad,
dando una visión más completa y representativa de la realidad en un momento
determinado; aunque también es el estímulo para una creación artística en
varios aspectos:
a) Hechos históricos
b) La situación socio-política (ideología)
c) Actividad económica.
d) Fuerzas o grupos que sustentan el poder.
e) Período de gloria, decadencia o de reestructuración.
b) ARTISTA: Transmite los valores y las expectativas de la sociedad a la que
pertenece y de ésta al espectador, a través de su obra; por lo tanto hay que
saber si su obra está al servicio de los valores de la sociedad o se manifiesta
como una oposición a ellos.
Otro aspecto importante del artista es la experiencia y conocimiento que ha
tenido a lo largo de su vida. No sólo su destreza para realizar la obra, sino
también el contacto que ha tenido con otras sociedades o culturas que lo
capacitan para dar una visión personal de sus vivencias en su obra.
Hay que tomar también en cuenta, el estudio que tiene de obras de otros
artistas, que permiten revalorar la producción individual.
Saber además, si propone nuevas soluciones, e incluso rompe con los ideales
estéticos y los valores de su sociedad convirtiéndola en una obra de protesta o
de crítica social.
E incluso puede sentir la necesidad de incrementar su comunicación con el
espectador, y dar a su obra el aspecto de una estructura no terminada o
inacabada, y que requiere de la participación del espectador para completar su
obra; ya que sin la participación de éste, la obra no se concluye por lo que tiene
que ser compartida.
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7. c) ESPECTADOR: Es muy importante en el proceso estético, ya que muchas
obras no se habrían realizado sin no hubieran tenido la finalidad de ser
disfrutadas por él. Pero para que un espectador aprecie una obra en todo su
valor, es necesario conocer el lenguaje utilizado por el artista; esto se logra a
través del conocimiento de los símbolos, que reflejan los valores, necesidades,
tradiciones, de la sociedad, además de las propias motivaciones del artista;
además de que el espectador debe percatarse de esto y llegar a identificarse
con el mensaje presentado en la obra.
Por eso una obra puede servir para conocer a una sociedad, para conocer a un
artista o para conocer al ser humano.
Se considera que el espectador es el receptor de la obra de arte, el que la
disfruta o contempla, o puede ser otra artista que va a ser influido por ella.
Aunque un crítico de arte deberá considerarse espectador, ya que con sus
comentarios va a influir, de algún modo, en otros espectadores o artistas.
Además, un espectador es también la persona para quien expresamente se
hizo la obra, y éste es quien muchas veces decide la forma y el tema que va a
tener la obra de arte. Sus gustos, necesidades, el propósito para el que se
encargó la obra, son factores determinantes que el artista tiene que respetar y
que cambian la orientación de la obra.
La relación artista-cliente también se encuentra en otros campos:
a) Obras por encargo.
b) Mecenazgo.
c) Análisis de alguna obra u obra.
El espectador podrá acercase a una obra de arte en tres niveles diferentes:
a) A través del estudio de sus características.
b) A través de las características del contexto histórico en que fue creada.
c) Identificándose con ella y sentirla emocionalmente.
Conocer y apreciar la obra de artes es una manera de participar en ella. Pero
en algunas corrientes artísticas, la participación del espectador es más activa;
en estos casos, solamente con la participación de los espectadores es como la
obra se puede llevar a cabo.
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8. II.- VARIABLES DE FORMA
Son las relacionadas con la composición de formas sensibles, ya sean éstas
visuales o táctiles. La figura y el plano que le sirve de fondo, el ritmo, el
volumen, el espacio, el color, la luz y la textura son los elementos que el artista
emplea para realizar su obra y para comunicar un mensaje en particular.
1.- ELEMENTOS DE LA COMPOSICION ARTISTICA:
a) El punto y la línea.
b) Figuras geométrica y figuras libres.
c) Plano o fondo: Las figuras se relacionan con un plano que se llama fondo y
que sirve de referencia a la composición, pues es el límite en donde se
acomodan las figuras. El plano o fondo también es una referencia para el
equilibrio de la composición. El centro del plano funciona como un eje,
alrededor del cual los elementos agrupados pueden estar o no equilibrados
como en una balanza; y hay diferentes sistemas:
• Axial: significa el control de atracciones opuestas por medio de un eje
central explícito, ya sea vertical, horizontal o ambas. Es la simetría más
simple.
• Radial: significa el control de atracciones opuestas por rotación
alrededor de un punto central, debe tener un movimiento giratorio de
elementos que se organicen en sentido radial utilizando sólo dos
repeticiones del motivo.
• Asimétrico u oculto, este puede estar compuesto de figuras que tienen
características diferentes, en la forma, tamaño, color, dirección, etc.,
pero tomando en cuenta que la relación entre dichas características
representa el peso visual de las figuras. Es el control de atracciones
opuestas por medio de una igualdad que se percibe entre las partes
integrantes del campo, no utiliza ejes explícitos ni puntos centrales, no
existen reglas para el equilibrio oculto, pues es una cuestión de
sensibilidad frente a los elementos que conforman una composición.
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9. • Sección áurea o rectángulo dorado: Es la forma geométrica con mejor
proporción. Esta proporción es la correspondencia debida entre las
partes de un objeto con el todo o entre objetos relacionados entre sí.
• Contrapeso o contraposto: Res la relación en la que el peso está
repartido de modo desigual y los ejes de los hombros están inclinados
en dirección opuesta a los ejes de las caderas.
• Relieve: Consiste en el tallado o rebajado de una superficie, respecto a
la cual se define una forma y sólo es visible por uno de sus lados, puede
ser hueco, bajo o alto relieve.
2.- RITMO, ESPACIO Y VOLUMEN:
Ritmo: Consiste en la repetición de un elemento dentro de una estructura de
intervalos; o se interpreta como un movimiento marcado por una recurrencia
regular o periódica. Difiere de la repetición simple porque es una recurrencia
esperada.
El ritmo puede ser simple, como la repetición de un solo elemento o puede ser
compuesto; esto quiere decir que algunos elementos pueden repetirse en cada
intervalo, mientras que otros se repiten varias veces en ese mismo intervalo, o
se repiten después de varios intervalos.
El ritmo no es tan fácil de encontrar en la pintura figurativa en la cual las formas
y los objetos están representados de manera natural, como se observa en la
realidad, pero es posible hacerlo buscando la relación entre las formas que se
repiten o que al hacerlo cambian de tamaño o de color, provocando un ritmo
oculto muchas veces. En cambio en la pintura no figurativa, es más fácil
encontrar el ritmo que se logra mediante la repetición de formas geométricas.
ESPACIO: Puede ser real, que se percibe sobre todo en la arquitectura y la
escultura y el espacio imaginario, o ilusorio creado por los artistas para dar la
sensación de profundidad en una superficie plana o bidimensional.
El espacio real es palpable, se puede toca; el espacio ilusorio se percibe a
través de representaciones de línea, figuras y colores para la sensación de
profundidad en un plano.
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10. Existen varios métodos para indicar profanidad en un plano bidimensional:
• Es mediante la colocación de los objetos en la obra, uno arriba del otro,
los objetos más cercanos al observador, en la realidad se nos presentan
en la parte más baja de una superficie, y los más lejanos en las partes
más altas.
• Reducir el tamaño de los objetos que están más alejados.
• El contraste con el fondo
• Sobreponer figuras.
• Empleo de color.
La perspectiva es una técnica para dibujar objetos sólidos sobre una superficie
plana, de tal modo que produzcan la impresión de posición, magnitud y
distancia relativos a los objetos reales, cuando se les observa desde un punto
determinado, además pueden ser:
• Las líneas de fuga: para representar un espacio en perspectiva los
artistas parten de una línea que se llama horizonte, y que se encuentra a
la altura de los ojos del observador. En esta línea horizontal se puede
fijar uno o dos puntos que se llaman de “fuga”, hacia los cuales las
líneas del objeto se van a dirigir.
El volumen, es la forma sólida y tridimensional de un objeto ilusorio, si es
ilusorio podemos representarlo a través de la perspectiva o mediante el
“modelado”. Esto se hace por medio de sombras de un cuerpo o figuras, con
las que se puede percibir su forma, lográndola a través de puntos, líneas o
degradaciones tonales.
El escorzo, es un procedimiento utilizado para representar objetos de bulto
sobre superficies planas. Consiste en reducir las dimensiones de una figura, de
un objeto o de alguno de sus elementos, mediante el efecto de la perspectiva,
exagerando la vista frontal del objeto apuntando hacia el espectador y
reduciendo las dimensiones de la parte posterior. Esto proporciona una nueva
dimensión al espacio, cuando se utiliza de forma exagerada, pues las figuras
así representadas parecen salirse del cuadro.
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11. 3.- EL COLOR EN LA OBRA DE ARTE:
Es una característica que genera en el espectador diferentes sensaciones, un
artista, al plasmar cierto colorido en su obra, piensa también en los efectos
visuales que se pueden desencadenar con su creación.
El color es la cualidad de la luz reflejada por determinada superficie.
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