3. EL IMPRESIONISMO
CONTEXTO HISTÓRICO:
Cambio de coyuntura a partir de 1871: fracaso de la
Comuna de París.
Periodo de reformas sociales.
Popularización de la fotografía (1829).
Extensión de la luz artificial.
Adecuación de la pintura a las nuevas condiciones
perceptivas.
Investigaciones para dar respuesta a problemas
técnicos.
Importancia de los impresionistas, sobre todo, por la
dinámica de cambio que proponen, no tanto por sus
innovaciones.
Postimpresionismo: fenómeno de los años 80 que
supone la ruptura con el Impresionismo y el
seguimiento de caminos individuales y diferentes.
4. EL IMPRESIONISMO
CARACTERÍSTICAS PICTÓRICAS:
Francia es el centro artístico europeo.
Preocupación por la luz desde el Romanticismo y la
Escuela de Barbizon.
Representación del paisaje con sus distintas
luminosidades.
Actitud verista ante la realidad: representación fiel.
Culminación del realismo pictórico.
Iniciado en la Exposición de 1874 en el Salón del
fotógrafo Nadar tras ser rechazados por el jurado en
el Salón de 1863 (Salón de los Rechazados de 1863).
Aparición de la figura del “marchante” como agente
comercial de los artistas.
Clientes privados.
5. EL IMPRESIONISMO
Técnica:
Teoría de los colores: primarios y complementarios
(supresión del negro).
Plasmación de la luz: el color no existe, sólo la luz
(fotografía).
Apariencias sucesivas: repeticiones de temas.
Coloración de las sombras: uso de complementarios.
Pincelada suelta (virgulas): objeto autónomo, el cuadro
tiene valor en sí mismo.
Influencia de las estampas japonesas.
Aire libre (“plain air”): paisaje como tema principal.
Nuevos temas: recuperación de lo banal.
Nueva valoración del espacio.
Ángulos atrevidos.
Figuras descentradas o cortadas.
Nueva relación con el público: reconstrucción de la
imagen por el espectador (impresión).
6.
7. EDOUARD MANET (1822-1883)
Considerado el “padre” del impresionismo.
Anticipó rasgos, pero se opuso a otros.
Características:
Importancia del dibujo.
Trabajo en el taller.
Oposición al trabajo al aire libre.
Presencia de sombras.
Utilización del color negro.
Pincelada firme.
Fuertes contraste lumínicos.
Nunca expuso con los impresionistas.
Sólo sus obras finales están próximas al
Impresionismo (Argentuil).
Gran influencia de la estampa japonesa. Y de los
maestros barrocos, como Rembrandt, Velázquez Y
Tiziano. También de Goya.
8. MÚSICA EN EL JARDÍN DE LAS TULLERÍAS (1860)
Inspirado en el “Concierto campestre”
de Giorgione y en Tiziano
15. AUGUSTE RODIN (1840-1917)
Máximo escultor cercano al Impresionismo.
Influencias del Barroco de Rubens y, sobre todo, de
Miguel Ángel, Donatello y Bernini.
Búsqueda del realismo, incluyendo lo feo y lo
deforme.
Presentación de lo “inacabado” como obra
terminada, como hizo Miguel Ángel con sus
“Esclavos”.
Cada parte de un cuerpo podía ser una obra en sí
misma: influencia de su estancia en Italia.
Múltiples puntos de vista recibidos de Bernini.
Gran expresividad, conseguida a través de:
Contraposto, posiciones forzadas.
Claroscuros.
Contornos desdibujados.
Superficies con calidades táctiles diversas.
Trabajó el barro y la piedra.
21. CLAUDE MONET (1840-1926)
Apariencia de ejecución rápida y fugaz:
Obras de aspecto abocetado.
Pinceladas rápidas.
Elaboración, sin embargo, lenta y concienzuda de sus
lienzos.
Influido por las obras de Constable y de Turner tras su
estancia en Londres al exiliarse durante la guerra
francoprusiana.
Desaparición paulatina de la figura humana en su obra.
Especializado en el paisaje.
Interesado en los efectos de la luz y de los fenómenos
atmosféricos sobre los objetos.
Pintor de atmósferas.
Al final de su vida disolvía las formas, redujo la perspectiva
e hizo desaparecer el horizonte.
Próximo a la abstracción.
29. AUGUSTE RENOIR (1841-1919)
Centrado en la figura humana.
Motivos joviales, vitalistas y hedonistas.
Admirador de pintores rococós como Boucher y
Fragonard.
Colorido brillante.
Desnudos femeninos de inspiración barroca
(Rubens).
Disolución de la línea y de los contornos.
Luz muy presente en todas las escenas.
Incorporación de diagonales para crear profundidad.
Al contrario que el resto de impresionistas, Renoir
utilizó el negro en sus obras.
35. EDGAR DEGAS (1834-1917)
Influencias:
Maestros del Renacimiento.
La fotografía:
Estampas japonesas.
Encuadres.
Figuras partidas.
Sentido de fugacidad.
Dibujo.
Colores sin mezclar.
Gran importancia al dibujo.
Desinterés por la pintura al aire libre (pocos paisajes).
Preferencia por el trabajo lento del taller y la luz artificial.
Composiciones muy cuidadas.
Preocupación por el espacio.
Presencia de diagonales y de espejos.
Figuras laterales y vacíos centrales.
Temática muy variada: burdeles, ensayos de ballet, bañistas,
carreras de caballos,...
Personajes tratados con gran intimismo, mostrando la resignación,
la amargura y la tristeza de la mayoría de ellos.
