El documento describe la evolución de la arquitectura renacentista italiana desde el Quattrocento hasta el Manierismo. En el Quattrocento, arquitectos como Brunelleschi y Michelozzo recuperaron las formas clásicas y valores como la racionalidad y el orden. Alberti incorporó elementos clásicos de forma consciente en obras como el Palacio Rucellai. El Cinquecento vio el apogeo de los ideales clásicos, mientras que el Manierismo rompió con las formas clásicas buscando nuevas expresiones.

1. ESPECIFICA LAS CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA RENACENTISTA ITALIANA Y EXPLICA SU
EVOLUCIÓN, DESDE EL QUATTROCENTO AL MANIERISMO
• El Renacimiento surge en Italia, en torno a Florencia, en el siglo XV y supondrá una renovación
del pensamiento y de las artes y una profunda ruptura con los valores medievales.
• Sus características principales fueron:
o La recuperación consciente de los modelos de la antigüedad clásica.
o La recuperación del interés por la naturaleza: el arte vuelve a ser una mímesis de la
naturaleza.
o Humanismo: El ser humano se convierte en el centro de la creación y en el objeto
fundamental de representación artística, abandonándose el teocentrismo medieval y se
desarrolla un pensamiento antropocéntrico de carácter racionalista y optimista.
• En este periodo de enorme resurgimiento de la creación artística, desempeñarán un papel
fundamental los mecenas: señores de las ciudades italianas, muchos de ellos burgueses
enriquecidos por el comercio y la banca, que querrán dejar constancia de sus valores y de su
poder mediante la creación artística, reuniendo y protegiendo en sus cortes a intelectuales,
filósofos y artistas y financiando su actividad creativa.
o En el siglo XV, los mecenas serán las grandes familias que dominan las principales
repúblicas del centro y norte de Italia: Medici, Strozzi, Pazzi, Sforza, Montefeltro…
o En el siglo XVI, los principales mecenas serán los Papas de Roma, que emprenderán una
enorme tarea de desarrollo artístico, primero como muestra de su poder y primacía y,
posteriormente, en su lucha contra el protestantismo.
• El artista deja de ser considerado como un mero artesano y su trabajo es básicamente fruto del
estudio y de la reflexión teórica e intelectual, con la consiguiente elevación de su prestigio social:
o Deben poseer gran cultura, formarse en las diversas disciplinas científicas y artísticas y
conocer a los grandes tratadistas clásicos.
o Dejan de ser anónimos, firman sus obras, llegan a retratarse y se comienza a valorar su
genio y capacidad creadora, su estilo.
• Suelen diferenciarse tres periodos:
o Quattrocento: S. XV.
- Centrado en Florencia
- Mecenazgo de grandes familias de gobernantes y banqueros, como los Medici.
- Periodo de recuperación de las formas clásicas.
o Cinquecento: Primeras tres décadas del S. XVI.
- Centrado en Roma, con el papado como gran impulsor de las artes.
- Periodo de culminación de los ideales clásicos.
- Las formas renacentistas se expanden por el resto de Europa.
o Manierismo: Desde 1527-30 hasta finales de siglo.
- Ruptura de las formas clásicas.
- Variedad y búsqueda de nuevas formas expresivas, que conducirán al barroco.
QUATTROCENTO (SIGLO XV)
• En el siglo XV se asiste en Florencia al surgimiento de una nueva arquitectura, que recoge la
herencia de las formas de la antigüedad clásica.
• Se recuperan las formas y elementos clásicos: Columnas, pilastras y órdenes clásicos,
entablamentos, frontones, Arcos de medio punto, bóvedas de cañón, baídas, artesonados,
cúpulas sobre pechinas…
• El muro recupera su papel sustentante, con materiales muy variados, siendo especialmente
empleados el sillar almohadillado, el esgrafiado, etc., de tradición clásica.

2. • En las plantas también se recupera la tradición clásica: Se mantienen las de cruz latina, pero se
recuperan también las basilicales y las centralizadas, basadas en complejos cálculos matemáticos
y geométricos.
• Frente a la verticalidad gótica, se preferirán las fachadas con tendencia a la horizontalidad.
• Los motivos ornamentales también serán de origen clásico: casetones, tondos, grutescos
dispuestos a candelieri, guirnaldas, roleos, putti, armas, veneras…
• Se recuperan también los valores estéticos del lenguaje clásico, su sintaxis, basada en los
principios de racionalidad, orden, equilibrio, proporción, módulo, armonía, simetría,
combinación de arco y dintel, superposición de órdenes, modelos de arco de triunfo…
• Se tenderá al empleo de formas geométricas puras y de laboriosos cálculos geométricos y
matemáticos en la arquitectura para lograr la armonía y la belleza
• Interesará la unidad espacial del edificio, supeditándose las partes, los elementos constructivos,
al todo.
• Preferencia por la pureza de formas y la belleza estructural, frente a la proliferación decorativa
del último gótico, desapareciendo la escultura de las fachadas.
• Los interiores tienden a ser amplios y espaciosos, diáfanos, de carácter unitario, con luces
claras, que resaltan la unidad espacial, la pureza de las formas clásicas y la racionalidad
constructiva.
• En la formulación de este nuevo lenguaje arquitectónico tendrá una influencia fundamental el
redescubrimiento en 1414 del tratado de arquitectura de Vitrubio (S. I a. C.).
• Estos nuevos artistas realizarán también tratados teóricos, al modo antiguo, como “De re
aedificatoria” de Alberti, o los tratados posteriores de Serlio, Vignola o Palladio, que –a través
de la imprenta- contribuirán a difundir las nuevas formas renacentistas.
• Esta arquitectura no será una mera copia de los modelos antiguos, sino una reinterpretación
acorde con los nuevos tiempos de aquel lenguaje, entendido como más adecuado a la
racionalidad, al antropocentrismo y al individualismo propios del Renacimiento.
• Se construirán variados tipos de edificios: iglesias, palacios urbanos, hospitales y se recupera la
antigua villa de tradición romana.
• Filippo Brunelleschi:
o Iniciador de esta renovación arquitectónica, interesado en el la antigüedad clásica,
estudio los monumentos clásicos de Roma.
o Fue un gran experimentador y diseñó incluso máquinas para la construcción y, junto con
Masaccio, fue uno de los formuladores de los principios de la perspectiva científica o
lineal.
o Recupera las formas, técnicas y el sentido de grandiosidad de la arquitectura clásica en
la construcción de la Cúpula de Santa María del Fiore, la catedral de Florencia:
- Se basó en los modelos y técnicas constructivas heredadas de la antigüedad clásica,
así como en su propia inventiva y capacidad de razonamiento y experimentación,
inspirándose en el Panteón.
- Diseña una cúpula de forma apuntada y de base octogonal sobre un gran tambor
con un sistema autoportante, sin necesidad de cimbras.
- Construyó una doble cúpula, una interior y un casquete exterior recubierto por
tejas, unidas por tirantes, con un espacio interior entre ellas, de modo que ambas se
contrarrestan en sus empujes.
- Al estilo romano, el material empleado fue básicamente el ladrillo, aparejado en
forma de espina de pez, con un patrón que iba rotando en espiral con la altura y
también una estructura de nervios y anillos transversales para conseguir la
estabilidad.
- En esta obra no solo recuperó las formas clásicas, sino también su sentido de
monumentalidad y los valores clásicos de racionalidad y orden, estableciendo un

3. paralelismo entre la Florencia de su época y el esplendor de la Roma clásica,
convirtiéndose en modelo de las cúpulas posteriores.
o Basílicas de San Lorenzo y Santo Spirito de Florencia:
- Reinterpretación libre de las formas clásicas y recuperación de los valores clásicos
de claridad, racionalidad y armonía.
- Se inspiró libremente en el modelo de basílica paleocristiana, con tres naves
longitudinales, con capillas laterales entre contrafuertes, ábside cuadrado y amplio
transepto.
- Cubierta plana de madera, con casetones en la nave central, bóvedas bahídas en las
laterales y de cañon en las capillas y cúpula sobre pechinas sobre el crucero.
- Las naves se separan mediante arcos de medio punto, sostenidos por esbeltas
columnas lisas de orden corintio y sobre cada una colocó una porción de
entablamento.
- Lo más novedoso es la sintaxis con la que emplea los elementos arquitectónicos, de
un modo totalmente racional, regido por un rígido sistema de proporciones
matemáticas, ejemplo de racionalidad constructiva, orden, simetría y armonía a
escala humana, basada en un módulo que se repite en toda la construcción.
- Resalta la estructura geométrica y racional de la construcción mediante el uso de la
pietra serena (piedra de color gris típica de Toscana), en los elementos estructurales
(arcos, arquitrabes, pilastras) y estuco blanco en los muros.
- Espacio interior armónico, caracterizado por su claridad, perfectamente ordenado y
racional, de acuerdo con la perfección geométrica de su diseño y su carácter
modular.
- Aplicó las leyes de la perspectiva matemática a la construcción.
o Otras obras: Sacristía Vieja de San Lorenzo, la Capilla Pazzi y el Hospital de los Inocentes,
todas ellas en Florencia.
• Michelozzo:
o Sentó las bases de lo que será el modelo de la nueva arquitectura civil palaciega del
Renacimiento Florentino en el Palacio Medici-Riccardi de Florencia.

4. o Emplea un lenguaje clásico y abandona el aspecto de fortaleza de los tradicionales
palacios medievales, y primando las nuevas funciones de la época: residencial,
ostentación, recepción de la clientela, representativa...
o Bloque cerrado de forma rectangular, en torno a un patio cuadrado, pero integrado en
el espacio urbano.
o Se divide en tres pisos, claramente separados entre sí por cornisas y por las diferencias
de profundidad del almohadillado. Cada piso se dedica a una función:
- El inferior, con una bancada corrida, se destinaba a almacenes, caballerizas,
cocinas, oficinas...
- El segundo se destinaban a la residencia familiar y a sus salones, muestra de su
poder y riqueza.
- El tercero y el ático a dormitorios y estancias destinadas al servicio.
o Se remata con una cornisa muy saliente en voladizo.
o Emplea el sillar almohadillado, con sillares rehundidos en sus aristas, de herencia
clásica, siendo el inferior, de aspecto rústico y muy resaltado, el intermedio menos
destacado, desapareciendo en el piso superior.
o Organiza la fachada en una sucesión regular y rítmica de arcos de medio punto, que
cobijan ventanas bíforas, que articulan la fachada.
o Predomina la horizontalidad.
• León Battista Alberti:
o Humanista integral y un gran estudioso, tanto de la obra de Vitruvio como de los
monumentos clásicos romanos.
o Muy teórico y reflexivo, escribió tratados que escribió sobre la arquitectura, la escultura
y la pintura: De re aedificatoria, De statua y Della Pintura, de gran influencia.
o Incorporó de modo consciente los elementos y el lenguaje clásico a sus construcciones,
en una sintaxis nueva de espíritu clasicista, basada en las el estudio de las proporciones
matemáticamente perfectas, la geometría y la armonía de la arquitectura romana.
o El Palacio Rucellai de Florencia sigue el modelo del palacio Medici-Riccardi, pero lo
perfecciona y lo hace aún más clásico, incorporando conscientemente el resultado de
sus estudios de los monumentos clásicos romanos:
- Enmarca los arcos entre pilastras, al modo de la tradicional combinación romana
de arco y dintel.
- En el alzado de la fachada, superpone –de modo semejante al del Coliseo o
Teatro Marcello– los órdenes de las pilastras: toscano, jónico y corintio.
• En vez de las cornisas resaltadas, divide los tres pisos por anchos
entablamentos completos y continuos, cada uno de ellos con su
arquitrabe en bandas, su friso y su cornisa volada.
• En la parte inferior de la fachada emplea el opus reticulatum.
• Elimina el almohadillado rústico y las diferencias entre pisos, usando en
toda la fachada bloques de piedra lisos, tan solo rehundidos en los
bordes.

5. • Diseña una fachada perfectamente racional y ordenada, empleando
como módulo el intercolumnio entre las pilastras, y basada en rigurosas
proporciones matemáticas y en el uso de formas geométricas puras,
creando un ritmo seriado que dota de unidad y armonía a la fachada.
- Emplea la ventana albertiana, que tendrá gran éxito en la arquitectura posterior:
un arco de medio punto principal cobija dos ventanas bíforas separadas por una
columnilla, con una pieza horizontal en la línea de impostas, y un óculo circular
situado sobre ellas en el centro.
o La fachada de Santa María Novella en Florencia es un ejemplo de su concepción
perfectamente racional de la arquitectura:
- Empleo de las formas geométricas puras tanto en su diseño como en su
decoración: cuadrado, círculo, triángulo, rectángulo. Es un ejemplo perfecto de la
búsqueda de la belleza y la armonía a través de la perfección racional de
carácter matemático.
- Perfecto estudio de las relaciones proporcionales de carácter matemático.
- Empleó la tradicional bicromía de la Toscana, con una composición geométrica
con mármoles blancos y verdes, inspirada en el modelo de la iglesia románica de
San Miniato al Monte y en la arquitectura clásica.
- Diseñó la fachada uniendo de modo original; un cuerpo inferior basado en la
estructura de arco triunfal romano con un piso superior rematado por un
frontón, al modo de un templo clásico sostenido por columnas, unidos
mediante unos aletones con volutas.
- Todos los elementos constructivos y decorativos están inspirados en los
modelos clásicos: arcos de medio punto, columnas, pilastras, capiteles,
entablamentos, frontones, óculos…
o San Andrés de Mantua:
- Concibe la fachada como un pórtico monumental, mediante la articulación
armónica de un gran arco triunfal y un templo clásico, rematado por un frontón
triangular.
- Organiza y unifica la fachada mediante el empleo de grandes pilastras de orden
gigante.

6. - Su interior es plenamente renacentista: un espacio unitario, amplio y diáfano,
de carácter monumental mediante una nave única cubierta por una enorme
bóveda de cañón continua, y con amplias capillas laterales entre
contrafuertes Gran influencia en las iglesias posteriores, especialmente en las
jesuíticas.
CINQUECENTO (SIGLO XVI)
• La capital artística se traslada a Roma, bajo el mecenazgo del papado y los mejores artistas se
trasladarán allí para cumplir con los encargos de los papas, que tratan de crear una nueva
imagen de Roma, reflejo de su enorme poder, que se traducirá en una gran monumentalidad..
• Se continúan los modelos clásicos, tanto los heredados de Roma y del siglo anterior, como –muy
especialmente- de los tratados de Vitruvio y de los artistas del siglo anterior, como Alberti.
• Se trata de buscar la belleza ideal y el máximo clasicismo en las formas, en construcciones
perfectamente equilibradas y armónicas.
• Se tenderá al empleo de las plantas centralizadas (cruz griega y circulares) y de la cúpula, como
símbolo cósmico de perfección y divinidad.
• La belleza residirá en la pureza de las formas, en el empleo de formas geométricas puras y en la
perfección de sus relaciones proporcionales, eliminándose prácticamente la decoración y se
supeditará a la perfecta armonía entre las formas estructurales.
• Donato Bramante:
o Lenguaje formal sumamente depurado, primando la monumentalidad y la pureza
formal.
o Empleo de elementos totalmente clásicos y desornamentados, basada en el equilibrio
de las formas geométricas perfectas y las proporciones.
o Templete de San Pietro in Montorio en Roma, de planta circular, encargo de los Reyes
Católicos.
- Se eleva sobre el lugar en que fue crucificado San Pedro, por lo que adopta la
forma de los antiguos martyria paleocristianos y de los tholoi clásicos y posee
una cripta inferior.
- Se iba a ubicar en el centro de un patio circular columnado, inscrito en un
cuadrado, lo que refuerza plan circular perfecto de la construcción, centrado en
la cúpula y que se expande en círculos concéntricos hacia el exterior, símbolo de
la universalidad del papado, asentado sobre el lugar de martirio del primer
Papa.
- Se eleva sobre tres escalones, a modo de crepidoma griego.
- En torno a la cella circular se dispone un peristilo de 16 columnas de orden
toscano (el orden dórico se reservaba a los héroes) elevado sobre un podio, que
soporta un entablamento con un friso dividido en triglifos y metopas.
- El segundo piso, separado del inferior por una balaustrada, se configura como
tambor de la cúpula semiesférica con nervios rematados que lo remata.

7. - El muro se articula alternando, con un ritmo regular, pilastras en el muro liso y
hornacinas rectangulares y curvas (rematadas por veneras).
- Recrea un espacio unitario y perfecto, basado en la perfección geométrica del
círculo y la esfera.
- Prácticamente no tiene decoración salvo relieves en las metopas alusivas al
papado.
- Fue el primer edificio renacentista de planta circular rodeado por un peristilo y
entablamento al modo clásico.
- Conjuga armónicamente :
• La arquitectura arquitrabada y la adintelada de la antigüedad clásica.
• La concepción escultórica de la arquitectura griega y la valoración del
espacio interior romana.
• Los propios ideales cristianos.
- Ejemplo de clasicismo, sobriedad y desornamentación del Cinquecento,
basando la belleza únicamente en las posibilidades estructurales del lenguaje
arquitectónico clásico más depurado, el riguroso estudio de las proporciones y
las formas geométricas puras.
• Este modelo de templo perfecto de planta circular y rematado por una cúpula servirá como
modelo para el plan que Bramante diseñará para San Pedro del Vaticano, encargado por Julio II.
o Construcción de planta centralizada, que integraba armónicamente las formas perfectas
del circulo y la esfera y del cuadrado y el cubo (la presencia de lo divino sobre la tierra a
través del papado).
o Sobre la tumba de San Pedro concibe un martyrium monumental, combinando:
- Una planta de cruz griega, con sus brazos cubiertos por bóveda de cañón.
- Inscrita en un cuadrado, repite en sus lados las cruces griegas.
- En su centro, una enorme cúpula circular, rodeada por una columnata.
o Cuatro fachadas simétricas en cada lado y cuatro torres cuadradas en las esquinas.
o A la muerte se Bramante se hizo cargo de la obra Rafael Sanzio, que si bien respetó la
cúpula, optó por el modelo tradicional de planta basilical de cruz latina, añadiéndole un
cuerpo longitudinal de tres naves.

8. Miguel Ángel:
• Proyecto y cúpula de San Pedro del Vaticano:
o A la muerte de Sangallo retoma las obras del Vaticano.
o Vuelve a la planta centralizada de Bramante, pero más simplificada:
o Una cruz griega, inscrita en un cuadrado (a modo de deambulatorio) y este a su vez en
un círculo, uniendo de nuevo las figuras de la cruz, el cuadrado y el círculo como símbolo
del catolicismo papal.
o Una enorme cúpula sobre pechinas y con tambor domina el espacio y en sus esquinas
cuatro cúpulas menores.
o Concibe una única fachada con grandes columnas y una escalinata.
o Toda la construcción se supedita a la enorme cúpula central, evolución de la construida
por Brunelleschi (doble casquete, nervios y linterna superior).
o Interior: espacio unificado dominado por la cúpula y con una luz clara que proviene de
la linterna y los enormes ventanales del tambor.
o Miguel Ángel empleó un lenguaje mucho más expresivo y creativo, alejado del
clasicismo de Bramante, y que anticipará el manierismo:
- Al exterior, todo el planteamiento de la construcción destaca la importancia de
la cúpula, concibiendo el edificio casi como un basamento de la propia cúpula.
- El tambor y los nervios de la cúpula se organizan de un modo pareado,
resaltando de un modo dramático los elementos de carga y soporte.
- En el tambor alternan ventanales cubiertos por frontones rectangulares y
curvos, entre pares de columnas corintias sobre un podio (junto a sus
correspondientes entablamentos), que sobresalen mucho del lienzo del tambor,
originando un juego de luces y sombras muy expresivo.
- El segundo piso del tambor aparece como un ático más horizontal y de menor
altura, con pilastras también destacadas, entre las que aparecen guirnaldas
- La linterna repite el modelo del tambor, pero adelantando aún más hacia el
exterior las dobles columnas, acentuando el juego de luces y sombras.
- En la cabecera de la basílica aparece un lenguaje muy expresivo y dinámico,
organizada con grandes pilastras de orden gigante que unifican el cuerpo
inferior y subrayan la verticalidad y por encima (como en el tambor), sobre un
enorme entablamento, aparece un ático superior, con ventanales apaisados,
que transmite una cierta sensación de horizontalidad.
- El proyecto quedará inacabado y será finalizado en el periodo barroco por Carlo
Maderno.
o En sus obras posteriores, Miguel Ángel aportó a la arquitectura una concepción plástica
de carácter escultórico, empleando los elementos del lenguaje clásico, pero
combinándolos de un modo muy expresivo y particular, alterando las reglas clásicas y
abriendo el camino al manierismo:

9. - Plaza y palacios del Capitolio: pilastras gigantes y alternancia de ventanales
curvos y triangulares, pero rotos en su base.
- Sacristía Nueva de San Lorenzo en Florencia: Sigue el modelo de Brunelleschi,
pero de un modo mucho más expresivo dinámico.
- En la Biblioteca Laurenciana en Florencia rompe con todas las convenciones
clásicas y emplea un lenguaje manifiestamente manierista y una concepción
dinámica, plástica y escultórica de la arquitectura:
• El vestíbulo es un espacio lleno de tensión y sensación de agobio
espacial, lleno de desequilibrio y de tensiones, de sorpresa y
dinamismo, con una sensación de agobio espacial, empleando los
elementos clásicos, pero usándolos de un modo sorprendente.
• Dobles columnas, que en lugar de sobresalir, se empotran
profundamente en el muro, dando sensación de opresión.
• Ventanales y hornacinas, la mayor parte ciegas, muy resaltadas por
frontones curvos y rectos muy sobresalientes que parecen aprisionados
por la carencia de espacio en los paños.
• Pilastras trapezoidales, más estrechas en su parte inferior, que parecen
estípites, bajo las que coloca unas formas que recuerdan a los triglifos.
• Dobles columnas que quedan suspendidas y que parecen estar
sostenidas por enormes ménsulas colgadas.
• Enorme escalinata central, que parece desparramarse desde arriba para
invadir todo el angosto espacio, con formas curvas convexas, que
contrasta con las escaleras laterales rectas.
EL MANIERISMO:
• Esta reacción anticlásica cuestiona la validez de los ideales de orden, serenidad, equilibrio,
unidad, armonía y belleza del Alto Renacimiento.
• Se desarrolla a partir de 1520-30 y los arquitectos buscan conscientemente la ruptura con el
lenguaje clásico, buscando la originalidad, el contraste y la sorpresa, la tensión, el desequilibrio,
el dinamismo, la complejidad, e incluso lo caprichoso y lo extravagante.
• Se emplean los elementos del vocabulario clásico anterior (columnas, pilastras, frontones,
entablamentos, capiteles…), pero de un modo nuevo y sorprendente, en nuevas combinaciones
en una nueva sintaxis, que se aleja de las tradicionales normas de Vitruvio, Alberti o Bramante,
liberándose de las rígidas normas tradicionales, a través de un nuevo lenguaje artificioso e
imaginativo.
• Algunos de los muchos elementos que usarán son:
o Frente a la unidad espacial, La complejidad, yuxtaposición y contraste de elementos y
espacios contradictorios.
o El uso del orden gigante.
o Efectos de profundidad ficticia.
o El empleo de frontones rotos o incrustados unos en otros.

10. o Ordenes rústicos, semejantes a los clásicos, pero tratados de modo almohadillado.
o Columnas fantásticas.
o El motivo serliano, combinación de arco y dintel muy peculiar.
o El incremento de la ornamentación…
• Arquitectos: Baldassare Peruzzi, Giulio Romano, Vignola…
• Vignola:
o Escribió un tratado de gran trascendencia: Regole delli cinque ordine d'architettura.
o Iglesia del Gesú en Roma:
- Proyectada para la casa madre de los Jesuitas y que se convertirá en el
prototipo de iglesia contrarreformista, sirviendo de modelo a muchos templos
barrocos.
- Se inspiró, perfeccionándolo, en el modelo de San Andrés de Mantua de Alberti:
nave única con capillas laterales (comunicadas entre sí) entre potentes
contrafuertes, con una monumental cúpula sobre pechinas en el crucero con
tambor, gran bóveda de cañón con lunetos decorada con casetones y dobles
pilastras gigantes con un enorme entablamento corrido.
- Se adapta de modo perfecto a las exigencias contrarreformistas:
• Espacio amplio y diáfano, para acoger a un gran número de fieles, y que
puedan seguir la misa y atender las predicaciones de la ortodoxia
trentina frente a la herejía.
• Dirige la atención hacia el púlpito del predicador y hacia el altar mayor.
• Recupera la herencia tradicional del cristianismo, con la planta de cruz
latina, renunciando a los modelos centralizados, asociados a un cierto
paganismo.
• En las capillas laterales, facilita el culto a los santos como intercesores y
la confesión, tal como ordena el Concilio de Trento.
- Su fachada es obra de Giacomo della Porta:
• Sigue el modelo de dos cuerpos de diferente tamaño superpuestos,
rematados por un frontón y unidos por aletones laterales, que había
empleado Alberti en Santa María Novella.
• Emplea el nuevo lenguaje del manierismo y que anticipará el barroco:

11.  Cuerpo inferior con pilastras corintias pareadas de orden
gigante.
 Juega con los efectos de volúmenes y de luces y sombras de los
elementos de la fachada, articulando el muro y destacando el
volumen de su parte central, sustituyendo las pilastras por
dobles columnas.
 Inscribe un frontón triangular inscrito en uno curvo, que se
adelanta al entablamento.
• Se convertirá en un modelo de fachada a imitar durante todo el periodo
barroco.
• Andrea Palladio:
o Realizará sus obras en la región del Véneto, en el norte de Italia, especialmente en
Vicenza.
o Se caracterizará por un aspecto clasicista, una vuelta a la pureza de la arquitectura de la
Roma clásica, aunque buscando nuevas soluciones y combinaciones, en una
reinterpretación del lenguaje clásico más puro, introduciendo algunas licencias que
pueden considerarse como manieristas.
o Gran estudioso de las ruinas romanas y los arquitectos de su tiempo, publicó un tratado
de gran influencia: “Los cuatro libros de la arquitectura”.
o Tendrá gran influencia posterior, especialmente en el llamado neopalladianismo inglés
y en el neoclásico.
o Fachadas de San Jorge el Mayor y el Redentor de Venecia:
- Lenguaje aparentemente muy clásico, perfectamente armónico, ordenado,
racional, lógico y simétrico.
- Introduce soluciones novedosas para articular la fachada:
• Inscribe y superpone unos sobre otros varios niveles de fachadas
sucesivos, consistentes en frontones sostenidos por columnas, al modo
de templos clásicos.

12. • Articula y unifica la fachada mediante voluminosas pilastras y columnas
de orden gigante, que albergan otros menores.
o Fue el arquitecto renacentista que mejor supo adaptar el concepto de la villa suburbana
clásica a las necesidades de su época, diseñando, al modo clásico romano, tanto villas
de recreo como villas para la explotación agrícola (Villa Barbaro).
o Villa Capra en Vicenza o La Rotonda:
- Es una villa de retiro o de recreo en el campo que se abre con una simetría y
regularidad perfecta al paisaje que la circunda, a través de cuatro pórticos.
- Ejemplo de concepción racional, y clasicista: perfectamente ordenada, basada
en la simetría y la regularidad de carácter geométrico y matemático, mediante
un riguroso estudio de las proporciones y empleo de formas geométricas puras:
prismas, cubos, esferas, cilindros, círculos, triángulos…
- Planta centralizada, totalmente racional y ordenada, que combina un círculo
central cubierto por una cúpula, que se inscribe en un cuadrado y que se abre
mediante los pórticos en forma de cruz griega
- Todos los elementos se disponen de modo perfectamente simétrico en torno al
círculo central y los ejes que atraviesan los pórticos.
- Sigue la tradicional disposición en altura de las villas paladianas: planta baja,
como un podio romano para el servicio, planta noble y un piso superior de
menor tamaño, mezzanine, a modo de ático, con estancias secundarias y restos
de alojamientos.
- Resulta evidente la influencia del Panteón de Roma, con pórticos con columnas
adelantados al espacio central, cubierto con una cúpula.
- Concibe cada una de las cuatro fachadas al modo de un templo clásico romano:
elevado sobre un podio, con una escalera central monumental, un pórtico
hexástilo sobre columnas jónicas, a modo de pronaos (abierto a los laterales por
arcos de medio punto), rematado por un frontón y coronado por estatuas
clásicas.