pengurusan koir

1. TEKNIK VOCAL
Teknik Vokal adalah cara memproduksi suara yang baik dan benar,
sehingga suara yang keluar terdengar jelas, indah, merdu, dan nyaring.
UNSUR-UNSUR TEKNIK VOCAL :
1. Artikulasi
Artikulasi sangat diwajibkan bagi seorang penyanyi, karena pesan sebuah
lagu disampaikan melalui syair yang dinyanyikan penyanyi tersebut.
Artikulasi berkaitan dengan bahasa yang digunakan pada lagu tersebut.
untuk lagu berbahasa Indonesia, latihan dapat Anda bagi menjadi dua,
iaitu:
- Huruf Vokal/hidup
Huruf vokal terdiri dari huruf A, I, U , E, O. latihlah berulang-ulang
melafalkan kelima huruf ini. Buka mulut anda selebar-lebarnya sesuai dengan
huruf yang anda lafalkan. Perlu diperhatikan, setiap huruf harus dilafalkan
dengan benar, huruf A harus benar-benar berbunyi A bukan HA atau AH, huruf I
bukan IH, huruf E, benar-benar berbunyi E bukan Ek, dan seterusnya. Jadi
latihlah selalu melafalkan huruf-huruf vokal ini secara rutin.
- Huruf Konsonan/mati
Huruf konsonan adalah huruf selain A,I,U,E dan O. lafalkan benar-benar
huruf ini dengan baik. Perlu diperhatikan pada huruf B, P, dan T, jangan
melakukan penekanan yang berlebihan pada ketiga huruf ini.
PERNAFASAN
Pernafasan ada dua yaitu pernapasan perut dan diafragma. Pada
pernapasan perut, ronga perut berfungsi untuk menyimpan udara, seseorang
yang menggunakan pernapasan perut akan terlihat, perutnya akan selalu
bergerak seiring nafas orang tersebut. sedangkan pernapasan diafragma
menggunakan rongga dada untuk menyimpan udara. Dalam bernyanyi dan
memainkan alat musik tiup dianjurkan untuk menggunakan pernapasan
diafragma ini. Dengan menggunakan pernafasan diafragma, penggunaan
udara/napas lebih efektif dalam membantu produksi suara. Latihlah pernapasan
ini, dengan cara menarik nafas dengan mengisi rongga dada, bukan perut. Lalu
buang/keluarkan nafas anda perlahan-lahan. Lakukan latihan ini bersamaan
dengan latihan huruf vokal A. I, U, E, O.
2. Solfegio
Latihan solfegio dapat dilakukan dengan bantuan gitar atau alat musik
melodis lainnya. Misal jika menggunakan gitar, petik satu senar/nada lalu ikuti
dengan vokal anda. Tirulah nada gitar tersebut seakurat mungkin dengan suara
anda. Lanjutkan latihan dengan nada-nada lain. Latihan ini berguna untuk melatif
kepekaan anda terhadap nada, dan akurasi nada yang anda nyanyikan.

2. Pernafasan di bagi tiga jenis, iaitu :
Pernafasan Dada: cocok untuk nada-nada rendah, penyanyi mudah lelah.
Pernafasan Perut: udara cepat habis, kurang cocok digunakan dalam menyanyi,
karena akan cepat lelah.
Pernafasan Diafragma: adalah pernafasan yang paling cocok digunakan untuk
menyanyi, kerana udara yang digunakan akan mudah diatur pemakaiannya,
mempunyai power dan stabilitas vocal yang baik.
Latar belakang Kumpulan Koir.
Penubuhan Kumpulan Koir
Perancangan membentuk sebuah kumpulan koir seharusnya dilakukan secara
bersistematik agar segala yang dirancang dapat dilaksanakan hingga tercapai
objektif. Ia bertujuan mengelak daripada timbulnya masalah-masalah yang boleh
membantutkan perancangan yang telah dibuat. Terdapat beberapa pekara yang
perlu diberi perhatian khusus dalam menentukan kejayaannya, antaranya ialah :
 Saiz kumpulan
 Jenis Kumpulan 2, 3, atau 4 suara
 Jumlah atau bilangan penyanyi
 Pemuzik Iringan
 Alat Muzik Iringan
 Keupayaan Guru.
 Tempat Latihan
 Jadual Latihan
 Surat menyurat
 Skor atau gubahan-gubahan lagu.
Kesemua faktor yang disebutkan diatas akan memudahkan lagi prosedur yang
seterusnya dan membolehkan segala urusan berjalan dengan lancar. Prosedur
berikutnya ialah:
~Menentukan tarikh uji bakat
Penentuan tarikh untuk uji bakat perlu dirancang dengan teliti agar setiap pelajar
yang berminat berpeluang menjalankannya. Proses ini akan dapat membantu
mendapatkan pelajar yang terbaik dikalangan pelajar .
~Melaksanakan uji bakat
Melaksanakan uji bakat bertujuan mendapatkan pelajar-pelajar yang berpotesi
dalam nyanyian koir.dalam hal ini guru perlu ingat jumlah penyanyi yang
diperlukan dalam setiap kumpulan. Jumlah penyanyi akan mempengaruhi bunyi
yang dihasilkan nanti. Ia akan memudahkan proses keseimbangan bunyi
sesebuah kumpulan koir. Guru-guru juga perlu ingat bahawa uji bakat ini

3. bertujuan mencari penyanyi secara kumpulan bukan secara solo.
Penyanyi yang telah terbina identiti dan cara nyanyian tersendiri lebih sesuai
untuk nyanyian solo , Walaubagaimanapun mereka boleh diasuh untuk
bernyanyi secara kumpulan. ‘Warm up’ perlu dijalankan sebelum uji bakat
dilaksanakan agar pelajar telah betul-betul bersedia.
Menguji bakat perlu dilakukan mengikut beberapa turutan bagi mempastikan
pekara-pekara berikut;
Tempo
Menyanyi dengan tempo yang tepat amat penting dalam sesebuah kumpulan
ensembel . Terdapat aktiviti-aktiviti yang dapat membantu mengesan tempo
pelajar antaranya ialah;
~Meminta pelajar menepuk tangan mengikut tempo lagu yang dimainkan atau
dinyanyikan. Tepuk tangan sama dengan guru dan sebagainya.
Renj
Menentukan renj yang tepat bertujuan membahagikan pelajar berdasarkan jenis
suara saperti suara soprano, alto ,tenor . dan bes.Antara aktiviti yang
dilaksanakan ialah ;
Meminta pelajar menyanyi not terendah dan tertinggi yang termampu. Tetapi ia
dapat dilakukan secara lebih sistematik menggunakan alat muzik saperti
kibod/piano/gitar misalnya: mainkan satu nada sederhana dan minta pelajar
tersebut turut . Proses ini dilakukan dengan menaikkan not atau turunkan not ikut
turutan bagi mendapatkan not tertinggi dan terendah yang boleh dicapai oleh
setiap individu . Proses ini memudahkan guru menentukan jenis suara serta
kumpulan yang sesuai dengan setiap individu.
Ton Suara
Ton kualiti setiap individu berbeza-beza dan iaperlu disesuaikan dengan
kumpulan kumpulan tertentu agar kesannya lebih menyerlah. Suara yang tidak
terkawal bunyinya misalnya terlalau tajam, atau gemersik perlu dielakkan kerana
ia akan merosakkan keseluruhan ensembel. Suaranya akan selalu tertonjol
menyebabkan imbangan bunyi sukar dilakukan.Pastikan penyanyi yang dipilih
mempunyai suara yang dapat diadun secara kumpulan.
Irama
Kemahiran dalam irama dapat memudahkan proses pengajaran dan
pembelajaran terutamanya dalam lagu yang mempunyai pelbagai corak irama.
Sesetengah pelajar sukar menyanyikan bahagian-bahagian irama ‘up beat’ atau
sinkopasi .Ini akan membantutkan proses pengajaran dan pembelajaran . Oleh
itu para guru disarankan menguji kebolehan pelajar dalam irama yang pelbagai
dan pastikan ia dilakukan dengan betul serta menepati tempo yang diberi. Aktiviti

4. yang selalu dilakukan ialah guru menyedikan beberapa jenis pola irama yang
pelbagai termasuk yang mempunyai sinkopasi . Guru menepuk irama-irama
tersebut dan meminta pelajar mengikutnya. Pelajar yang berjaya mengikutinya
dengan irama serta tempo yang betul dianggap berjaya dan layak menyertai
kumpulan tersebut. Bagi pelajar yang mempunyai latarbelakang muzik serta
telah menguasai corak irama bolehlah menjalankan aktiviti yang lebih mencabar
iaitu guru memaikan satu corak irama asas dan meminta pelajar memaikan satu
corak irama lain dalam waktu yang sama. Gabungan corak irama ini akan
menghasilkan satu corak irama baru jika dimainkan dengan betul.
Ketepatan Pic
Ketepatan pic sangat penting dalam menghasilkan sebarang bentuk ensembel
yang berkualiti. Ia juga tidak terkecuali bagi sebuah kumpulan koir. Lapisan
suara hanya dapat dilakukan jika setiap pelajar mempunyai ketepatan pic. Pic
yang lemah akan menyebabkan harmoni yang tidak tepat , lemah serta tidak
bertenaga malah menyukarkan proses nyanyian secara harmoni. Dalam konteks
ini guru perlu mempastikan setiap pelajar yang terpilih mempunyai ketepatan pic.
Ketepatan pic dapat dinilai atau diuji melalui beberapa aktiviti mudah saperti
meminta pelajar menyanyikan balik melodi yang dimainkan atau dinyanyikan .
Pelajar yang dapat mernyanyikan balik melodi yang dimainkan dikira mempunyai
ketepatan pic yan baik, Namun guru-guru perlulah memainkan melodi-melodi
yang bersesuaian dengan renj suara individu tersebut. Antara aktiviti yang
dijalankan ialah menyanyikan arppegio,skel serta melodi-melodi pendek yang
dimainkan dalam pelbagai nada yang bersesuaian dengan suara setiap individu.
Pembahagian kepada kumpulan S.A.T.B
Pembahagian kepada kumpulan dilakukan berdasarkan jumlah atau saiz
kumpulan yang telah dirancangkan. Dalam konteks ini kumpulan yang
dirancangkan berjumlah 40 orang. Pemberatannya ialah 13penyanyi bes, 10
penyanyi tenor, 10 penyanyi Alto dan 7 penyanyi sopranao.Pemberatan ini
diambil setelah mengambilkira kekuatan bunyi yang diperlukan. Penetapan
kumpulan ini dibahagikan berdasarkan renj suara yang dimiliki oleh individu
dengan berdasarkan renj saperti berikut;
1. Soprano
2. Alto
3. Tenor
4. Bes

5. Postur
Dalam nyanyian, tubuh badan berfungsi sebagai alat muzik. Semasa menyanyi
postur adalh penting. Postur boleh mempengaruh penguasan teknik vokal
seseorang. Teknik vokal merangkumi cara pernafasan, mutu pengeluaran suara
dan keseluruhan nyanyian seseorang.
~Kepala ~Pinggang ~Bahu
~Pinggul ~Kaki ~Dada
~Lutut ~Tangan ~Lengan
Postur Semasa Menyanyi Secara Berdiri
Postur semasa menyanyi secara berdiri adalah seperti berikut:
· Berdiri tegak dengan kaki renggang sedikit. Imbangkan badan di kedua belah
kaki dan keseluruhan anggota haruslah dalam keadaan selesa
· Letakkan tangan disisi badan
· Dada hendaklah kehadapan dengan bahu ke belakang dan elakkan dari
mengangkat bahu semasa menyanyi
· Kepala haruslah ditegakkan dan pandang lurus ke hadapan
Postur Semasa Menyanyi Secara Duduk
Postur semasa menyanyi secara duduk adalah seperti berikut :
· Duduk tegak dengan kaki direnggangkan sedikit. Pastikan kedua belah tapak
kaki di lantai dalam keadaan selesa
· Letakkan tangan di ats paha
· Duduk diseparuh bahagian hadapan kerusi sahaja dan jangan sekali-kali
bersandar
· Dada hendaklah ke hadapan dengan bahu ke belakang dan elakkan dari
mengangkat bahu
· Kepala hendaklah ditegakkan dan pandang lurus ke hadapan.
Pernafasan
Terdapat tiga cara pernafasan yang digunakan iaitu;
a) ‘Calvicular atau ‘Shoulder Breathing’ (bahu)
Teknik pernafasan ini hanya menggunakan bahu untuk menyedut udara masuk
ke dalam badan. Cara ini perlu dielakkan ianya bukan saja membekalkan udara
yang tidak mencukupi tetapi juga akan menyebabkan ketegangan pada leher
dean kerongkong dan seterusnya merosakkan postur.
b) ‘Costal’ atau ‘Rib Breathing’ (rusuk/tulang rusuk)
Cara pernafasan ini adalah lebih baik dari shoulder breathing, tetapi ia tidak
digalakkan kerana ia akan ternampak otot pada rusuk semasa menarik nafas
tetapi ia akan lebih berhasil sekiranya ia digabung dengan cara pernafasan yang
ketiga iaitu :
c) ‘Belly’ atau ‘Diaphragmatic Breathing’ (perut/diafram)
Cara pernafasan ini adalah merupakan cara pernafasan yang paling berkesan.

6. Teknik ini adalah berdasarkan kepada prinsip saitifik iaitu apabila otot yang
dipanggil sebagai diafram mengendur ke bawah, udara akan masuk melalui
mulut dan kerongkong untuk memenuhi ruang di bahagian perut dan apabila
diafram naik semula ke atas, udara akan dilepaskan keluar. Oleh kerana itu,
apabila udara telah terkumpul dibahagian perut, perut kita akan membuncit dan
apabila nafas dilepaskan, perut kita akan mengempis semula.
Teknik pernafasan yang betul adalah merupakan aspek utama yang perlu
dimahirkan oleh setiap penyanyi untuk menghasilkan nyanyian yang baik.
Pengawalan pernafasan yang baik dipengaruhi oleh dua faktor yang berbeza
iaitu:
a) Breath management (pengurusan pernafasan)
b) Breath control/support (pengawalan pernafasan)
Tiga aspek pernafasan yang perlu ada pada setiap penyanyi ialah:
a)Kemampuan menyedut seberapa banyak udara yang boleh
b)kemampuan melakukan pernafasan dengan cepat
c)kemampuan mengawal pelepasan pernafasan
Perkara yang perlu dielakan untuk mengawal pernafasan:
a)Ketegangan
b)Coup de glotte –penghasilan suara dengan keadaan kerongkong yang
tertutup.(terutama dipermulaan dan diakhir frasa)
Untuk memastikan kelancaran penghasilan sukukata faktor-faktor berikut perlu
dititikberatkan iaitu :
· Melapangkan kerongkong seakan-akan hendak menjerit
· Melonggarkan atau menjatuhkan rahang ke bawah
· Lidah dalam keadaan mendatar
· Membentuk bibir mengikut sebutan vowel a, e, i, o, u
· Membayangkan dan merasakan bunyi yang terhasil lebih ke hadapan (forward)
ataupun dapat merasainya di bahagian batang hidung
Mengamalkan pernafasan yang betul. Ini termasuklah cara menarik, menyimpan,
mengawal dan mengeluarkan pernafasan. Membuat ‘Warm up’ bermula dengan
latihan nada yang pertengahan dan seterusnya mula dengan latihan mudah
kepada yang lebih mencabar, Misalnya menggunakan nada pertengahan untuk
sama-sama menyanyikan silibel a, e,i. o. u, (ma, me, mi, mo, mu ) dan
seterusnya gunakan nada-nada lain. Terdapat beberapa teknik ‘Warm up’yang
boleh diaplikasikan iaitu ;
~Latihan menggunakan arpeggio
~Latihan skel major dan minor

7. PEMBENTUKAN VOWEL
Ah - melonggarkan rahang
- merehatkan lidah
- Membuka mulut
Ay - merupakan sukukata yang agak susah untuk dikawal apabila dikaitkan
dengan
ruang dan resonan. Bunyi adalah diantara bunyi a dan e
- langkah-langkah sama seperti ah
- pembukaan mulut kecil sedikit daripada sebutan ah
Ee - langkah-langkah sama seperti di atas
- bentuk bibir dibulatkan sedikit
Oh - langkah-langkah sama seperti di atas
- keadaan rahang seakan-akan seperti hendak meniup flut atau botol
OO - langkah-langkah sama seperti di atas
- seakan-akan membunyikan sukukata oh
- bahagian tengah bibir atas terbentuk seperti huruf V
bentuk mulut