Este documento presenta una unidad de aprendizaje sobre técnicas pictóricas bidimensionales. Explica conceptos clave como dibujo, pintura, color y línea. Describe técnicas pictóricas a través de la historia como el arte rupestre, la cerámica, el temple, el fresco y el óleo. También cubre géneros artísticos como el bodegón, el paisaje y la figura humana, y conceptos de composición como forma, espacio y equilibrio. El propósito es desarrollar

1. Curso:Técnicas bidimensionales

2. Unidad de aprendizaje n°1 Generalidades de las técnicas pictóricas Introducción: Esta unidad esta enfocada al estudio de las generalidades de las diferentes técnicas pictóricas, entendiéndose que es el arte de representar cualquier objeto real o imaginario en una superficie plana por medio del dibujo o el color. Estas técnicas son el dibujo y la pinturas, de las cuales existen testimonios realizados a través de estas técnicas que los primitivos habitantes dejaron en cavernas prehistóricas; con ellas el hombre busca una significación vital , un testimonio elocuente por fijar en la materia inerte una segunda existencia. El artista para crear requiere ante todo estar dotado de imaginación ,a través de la cual responde al mundo externo expresando sus sentimientos por medio de palabras, formas, colores y sonidos. Por ello se hace necesario un conocimiento de diversas técnicas utilizadas como medio de expresión y representación.

3. JUSTIFICACION DE LA UNIDAD DE APRENDIZAJE La unidad de aprendizaje es un taller práctico en el cual el estudiante desarrolla proyectos individuales aplicando diferentes técnicas artísticas sobre diversos soportes; para ello se le introducirá en el conocimiento teórico de las distintas técnicas y procedimientos artísticos, así como en los múltiples materiales y herramientas que se emplean para su realización.

4. Propósito DE LA UNIDAD DE APRENDIZAJE Desarrollar en el estudiante destrezas y habilidades en el manejo de las diferentes técnicas artísticas bidimensionales y fomentar sus capacidades a través del contacto con el proceso técnico y materiales.

5. COMPETENCIA DE LA UNIDAD DE APRENDIZAJE Desarrollar destrezas y habilidades en el manejo de técnicas artísticas bidimensionales aplicadas en la intervención de proyectos de espacios interiores, potenciando las calidades estéticas y plásticas como elemento diferencial en el diseño.

7. Evolución de las diferentes técnicas. Definición y conceptos básicos: Dibujo y pintura -Técnicas pictóricas a través de la historia. Arte rupestre, Cerámica. Temple El fresco, Óleo. Acuarela, Acrílico. Encáustica. -Géneros artísticos. Bodegón, Paisaje. Figura humana, Pintura fantástica Mural, Mosaico. -Composición artística. Fondo, forma, espacio, ritmo, perspectiva, equilibrio..-

8. Contenidos de la unidad de aprendizaje

9. Contenidos de la unidad de aprendizaje TECNICAS PICTORICAS A TRAVES DE LA HISTORIA Arte rupestre, Cerámica. Temple El fresco, Óleo. Acuarela, Acrílico. Encáustica. Bodegón, Paisaje. Figura humana, Pintura fantástica Mural, Mosaico GENEROS ARTISTICOS COMPOSICION ARTISTICA Fondo, forma, espacio, ritmo, perspectiva, equilibrio

10. Desarrollo de los contenidos Conceptos básicos: Dibujo: el dibujo es un instrumento de comunicación de primer orden. Es cualquier línea expresiva que representa algo.Es una técnica gráfica basada en el uso de la línea. La línea: es el trazo más sencillo y de ella nace el dibujo.

11. Pintura: es la técnica que permite a un artista llamado pintor plasmar sus obras sobre una determinada superficie utilizando diferentes pigmentos y otros materiales. El color: es un elemento fundamental de la pintura

12. EVOLUCIÓN DE LAS DIFERENTES TÉCNICAS A TRAVÉS DE LA HISTORIA Arte rupestre La Cerámica El Temple El fresco El Óleo La Acuarela, El Acrílico.

13. EL ARTE RUPESTRE EL ARTE RUPESTRE ES LA EXPRESIÓN CON LA CUAL SE ALUDE A LAS PINTURAS DE SCUBIERTAS EN LAS PAREDES DE LAS CAVERNAS HABITADAS EN LOS TIEMPOS PREHISTORICOS O SOBRE MONTAÑAS Y PEÑAS

14. La cerámica CERAMICA EN LA CUAL SE EMPLEA ARCILLA MOLDEADA CON AGUA QUE UNA VEZ SECADO,ES QUEMADO EN HORNO DONDE LAS VASIJAS U OBJETOS SE TRANSFORMAN EN CERAMICA DURA Y RESISTENTE; QUE LUEGO SE PINTA.

15. PINTURA AL TEMPLE. Es una técnica pictórica que consiste en disolver el pigmento en agua y templarlo o engrosarlo con huevo, caseína, goma o una solución de glicerina. Es una técnica pictórica muy antigua.

16. EL FRESCO PINTURA MURAL QUE SE EJECUTA SIRVIENDOSE DE LA CAL COMO BLANCO LA CUAL DEBE SER RECIENTE,FRESCA Y RESISTENTE SI EMBARGO A LA PRESIÓN DIGITAL.

17. Autor Ingrid Gutiérrez EL ÓLEO. ES UNA TECNICA EN LA CUAL SE EMPLEAN PIGMENTOS, ACEITE DE LINAZA Y TREMENTINA; EN CAPAS QUE VA ABSORVIENDO EL SOPORTE.

18. LA ACUARELA. PINTURA HECHA CON PIGMENTOS AGLUTINADOS Y DISUELTA EN AGUA,CON UNA GAMA DE COLORES TRANSPARENTESQUE LE DAN LUMINOSIDAD.

19. Autor Ingrid Gutiérrez EL ACRÍLICO. AGLUTINANTE RESINOSO POLIMERIZADO QUE SE PRODUCE Y UTILIZA DESDE EL 1945 ,DE RÁPIDO SECADO ;SE DISUELVE CON AGUA.

20. GENEROS ARTISTICOS Los géneros artísticos, clasificación de las obras por temas: Bodegón Paisaje Figura humana Pintura fantástica Mural Mosaico

21. El bodegón También conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa objetos inanimados, usualmente extraídos de la vida cotidiana,(animales, frutas, flores, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, etc.) en un espacio determinado

22. PAISAJES genero pictórico caracterizado por tratar cierta extensión de tierra ,determinado por factores naturales y humanos RURAL: relacionado con el campo. URBANO :Plantea la ciudad. INTERIORES: Dentro de diferentes espaciosa o habitaciones.

23. PAISAJE URBANO

24. PINTURA FANTASTICA la temática escapa a lo lógico-real.

25. FIGURA HUMANA o DESNUDO Forma real de un cuerpo

26. El mural: pintura de grandes dimensiones realizada directamente sobre la pared

27. EL MOSAICO :procedimiento que consiste en colocar pequeños elementos sobre una superficie(teselas)ya sea cerámica o vidrio de varios colores

28. Consideraciones generales Para la creación de imágenes u objetos existen diversas técnicas, pero ninguna es mejor que otra ya que lo importante es el resultado, algunas se utilizan desde hace ya tiempo, son por ello las “tradicionales” o ” artesanales”: tridimensionales como la talla, modelado, vaciado… bidimensionales como pintura, mosaico, grabado, dibujo… y otras como la vidriera el calado, la cestería… En la creación de imágenes, es fundamental la elección del medio o soporte, que puede ser bidimensional o tridimensional. La elección del soporte de la imagen determina también el tipo de material y las técnicas que se van a emplear.

29. BIBLIOGRAFIA RECOMENDADA PARRAMON. Así se pinta con lápices de colores. Barcelona 1981. SAUMAREZ, Maurice. Dinámica de la forma visual en las artes plásticas. HAYES,C. Guía completa de pintura y dibujo .Inglaterra Editorial Blume.1978. ROGER H. Clark. Temas de composición.72911 Cód. Uniautoma. WONG, Wucis. Fundamentos del diseño.bi ytridimensional.Cod.745.4S259.

30. Bibliografía complementaria http://www.artesaniasymanualidades.com http://es.wikipedia.org/wiki/Dibujo http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura http://www.google.com.co/images http://dibujoartistico.wordpress.com/ http://books.google.com.co/books materiales y procedimiento de las técnicas pictóricos.