This presentation is for actors, directors and students of theatre and drama. It is about the German theatre director and theoretician Erwin Piscator (1893-1964) and his innovations in stage design and approach. It is about objective acting and Epic Theatre.

1. Erwin Piscator
Director de escena, productor,
escenógrafo, adaptador y pedagogo
alemán
(1893-1966)
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2. Biografía
• Nace en 1893 en una familia acomodada. Antepasado
famoso: teólogo protestante y traductor de la Biblia en
1600.
• Estudia Historia del Arte, filosofía y alemán en la
Universidad de Munich. Estudia en el seminario de Arthur
Kutscher sobre Historia del Teatro.
• Hace papeles de actor aficionado en el Teatro Munich
Court, que cuenta desde 1896 con escena giratoria.
• La Primera Guerra Mundial le deja una marca indeleble.
Acaba dirigiendo un grupo de teatro dentro del ejército.
• Muere en 1962 en Alemania tras una estancia de doce
años en Nueva York donde funda un Taller de Dramaturgia
y dirige varios espectáculos.
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3. Contexto
• “El arte es una mierda”. 1916 nace el Dadaísmo en Zürich. 1918 se
publica el manifiesto. Ese mismo año se proclama la República de
Weimar. En 1919 Walter Gropius funda La Bauhaus, escuela de
diseño, arquitectura e industria.
• 1916 se crea la liga Espartaco en Alemania, un movimiento marxista
creado por Rosa de Luxemburgo. En 1918 se convierte en el Partido
comunista alemán.
• 1920 Max Reindhart funda el Festival de Salzburgo. MR es el
exponente de la escenografía naturalista en Alemania, basada en el
realismo, iniciada con los ballets rusos y llevada a sus últimos fines
con colosales “decorados plásticos”.
• En 1923 Meyerhold enseña biomecánica a los campesinos en un tren
pintado que atraviesa Rusia.
• En 1931 el gobierno prohibe el teatro de agitación política. En 1933
Hitler asciende al poder e instaura el III Reich.
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4. Rosa de Luxemburgo, filó sofa y teó rica marxista
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5. 5

6. ¿Qué hizo?
•Fue el creador del Teatro político, del teatro
épico, del teatro documental.
•Mecanizó la escena, creó niveles múltiples,
uso proyecciones, andamios, planos,
iluminación no realista.
•Dio una respuesta práctica a las preguntas
de su tiempo:
•¿Cuál es la función del arte?
•Cuáles deben ser las relaciones entre el
arte y el partido?
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7. La ruptura
y Las vanguardias
•Piscator rompe con la tradición siguiendo la
estela que habían trazado otros artistas de la
vanguardia: Meyerhold, Heartfield, Maholy
Naggy, etc.
•Del género de la revista tomó la flexibilidad
de la forma.
•Intenta casar la relevancia política de sus
obras con las innovaciones técnicas. La
tecnología había de forzar el pensamiento del
espectador y obligarle a tomar decisiones.
Teatro de agitación.
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8. Primer exilio en Rusia, y
Paris
• Moscú: donde le pilla el ascenso de Hitler
al poder por lo que se queda allí hasta que
decide irse a Paris, donde conocerá a su
mujer, la coreógrafa, directora y Dra. en
Literatura por la Sorbona María Ley.
• En Paris (1937-39) adapta una novela “An
American Tragedy”, de T. Dreisser, que
dirigirá Lee Strassberg en Nueva York.
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9. ¿Cuál fue su marca?
• Amaba la experimentación y la investigación más
que la ideología, pues le interesaba indagar sobre
la capacidad del ser humano para realizar cambios
que mejoraran su vida.
• El teatro era para él un instrumento para
desarrollar relaciones personales y relaciones
entre seres humanos y las sociedades en las que
estaban insertos, con sus entornos, con el mundo
que les rodeaba, y a un nivel consciente.
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10. La interpretación objetiva
• El foco del actor está en el espectador.
• La función del actor es comunicarse con el
público.
• Había que educar a un espectador
ignorante. Informarle. Uso del narrador.
Nueva función del espectador participante.
• Nuevo concepto de lugar de la acción.
Desnudo de decorados o vestuario.
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11. Innovaciones
• Mecanizó la escena. Revolucionó la iluminación.
Introdujo pantallas múltiples.
• Introdujo el escenario giratorio, los planos escénicos
con plataformas y el decorado en vidrio.
• Dramaturgias y adaptaciones de novelas. Trabajaba
en aras de una nueva dramaturgia. Desarrollaba los
fondos históricos con film en tres modos: película
dramática, película didáctica y película comentario o
coro.
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12. Exilio americano (19381952)
• New School for Social Research, Nueva
York.
• Dramatic workshop (Marlon Brando, T.
Williams, A. Miller, Uta Hagen, etc.).
• Debido a la caza de brujas de McCarthy
regresa a Alemania.
• Hasta 1962 no será llamado a dirigir un
teatro en Alemania (La Volksbüne).
Mientras será director itinerante por
provincias 1951-1962).
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13. Director y adaptador
• 1919-20 Teatro Tribunal. Köningsberg. Teatro de propaganda política.
• 22-23 Teatro Proletario. Berlin. Con la agrupación monta a Gorky y a Tolstoy entre otros autores.
• 1923-24 Teatro central. Berlín.
• 1924-26 Volksbüne. Berlín. (Siguiendo el modelo del Teatro Libre de Antoine). Monta obras de
contenido social y político. 80.000 socios proletarios.
• 1927 Proyecta con Gropius el Teatro Total. 1927-28 Funda el teatro Piscator Bühne. Berlín. 1929-30
Teatro Piscator Segunda época.
• 1932 Filma en URSS “La rebelión de los pescadores”. Se proclama el realismo socialista. Golpe de
estado de Hitler, en Alemania.
• 1939 Monta dos teatros en N. York: Rooftop Theatre y President Theatre.
• 1947 Monta varias obras en N. York.
• 1951 En Alemania monta varias obras de experimentación con el t. épico.
• 1955 adapta Guerra y Paz.
• 1961 dirige El Freie Volksbüne en Berlin.
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14. Procedimientos
del
Teatro épico
1. Se dicen los comentarios
acotaciones junto con el texto.
2. Emplea carteles para
tiempo de la acción.
y
describir
las
el
3. Innova con iluminación desde abajo en
algunas escenas.
4. Establece una relación nueva con el
espectador. Rompe la cuarta pared.
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15. Un teatro del proletariado
• Desterraban radicalmente la palabra arte. Se revisa la
estética burguesa. Se busca un arte proletario.
• Las obras eran proclamas para hacer política.
• Reclamaban el derecho a añadir o quitar texto de las
obras para cumplir sus fines revolucionarios. No hay
dramaturgos a la altura de sus pretensiones.
• Deseaban sustituir a los actores profesionales (burgueses)
por espectadores proletarios.
• Interpretación de contenido espiritual, político y social. Que
atienda al meollo del personaje no a sus rasgos
estereotipados.
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16. Obras más significativas
• 1927. Rasputin, de Tolstoy y Schtscheezolev. Esfera giratoria. El buen soldado
Schweik (basada en la novela de Hasek), sátira épica y antibélica. Utiliza la
alfombra que rueda con bastidores que pasan por detrás.
• 1929. El comerciante de Berlin, de W. Mehring. Una de las más importantes.
Con tres clases sociales en tres pasarelas que suben y bajan.
• 1955. Guerra y Paz. Puesta e escena. Articulación a tres niveles. Monólogos
individuales. Relaciones personales y hechos históricos. Un drama tremendamente
emotivo. Estruendo. Humo. Pólvora. Suelo translúcido iluminado desde le foso.
Cifras de muertos de las últimas guerras.
• 1963. Robespierre, de R. Rolland; El mercader de Venecia de W. Shakespeare
y El vicario, de Hochhuth.
• 1964. El caso Oppenheimer, de H. Kiphardt.
• 1965. La indagación, de P. Weiss.
• 1966. El levantamiento de los oficiales, de Kirst. Armazón semicircular y
plataformas a planos diferentes. Esfera giratoria en escena.
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17. Sobre él
• “El proyecto de Piscator era imposible.” A.
Sastre: introducción a Erwin Piscator.
Teatro Político.
• “El teatro de Piscator ha sido el más
grande salto adelante de la escena
alemana en este siglo”. Günther Rüle.
• “Fue el hombre de teatro más grande que
haya existido nunca”. B. Brecht.
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18. El legado de Piscator
•Es difícil de valorar porque está por todas partes y es
muy difuso, pero se puede considerar que tanto
Augusto Boal como Judith Malina (Living Theatre),
Broadway, West End, etc., han bebido de él.
•Todo el teatro es político ya que expresa un estándar
social y contiene diferencias de clase.
•El actor no puede pretender ser otro. Su presencia no
es ficticia.
•Es en los ensayos cuando el actor encuentra el
momento creativo.
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19. Frases de Piscator
•“Quiero hacer de cada actor un pensador y de cada
autor un luchador.”
•“Busco un actor que no esté dominado por sus
emociones.”
•“El actor es un educador del espectador.”
•“El espectador es una fuerza activa que empuja al actor
y le guía en la dirección del drama energetizándolo.”
•“Hemos de aprender a escuchar a la hierba crecer.”
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20. Conclusiones
• Piscator se sitúa en el centro de las
contradicciones, de las crisis, de los conflictos
de la sociedad alemana del s. XX.
• Piscator intentó dar al teatro su forma actual,
que corresponde al desarrollo de los medios
de producción, adoptando la técnica moderna
a sus ideas de que la sociedad necesitaba
cambiar, hacerse más justa y más humana.
• Las enseñanzas de Piscator siguen siendo
necesarias pues estamos lejos de una
sociedad justa.
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21. Referencias
• Història del Teatre, de Vito Pandolfi pp. 285-291.
Institut del Teatre. 1989.
• Teatro político, Erwin Piscator, editorial Ayuso.1976.
• Por un teatro político: Piscator, Brecht, Artaud, de
Massimo Castri, Akal ediciones.1978.
• The Piscator Experiment, de Maria Ley-Piscator.
Heinemann. 1967.
• The Piscator Notebook, Judith Malina. Routledge,
1912.
• http://centrodeartigos.com/articulosutiles/article_110391.html
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23. Escenas múltiples
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24. Rasputin
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29. •
1927 Funda la agrupación Piscator Bühne
en Berlin.
•
1928 Monta El buen soldado Schweik, una
crítica a la guerra imperialista de 1914;
colabora Brecht.
•
1929 publica “El Teatro Político” para
explicar los principios del teatro épico.
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