1. EL CÓMIC
Se llama historieta o cómic a una «serie de dibujos que constituyen un relato»,
«con texto o sin él»,1 así como al medio de comunicación en su conjunto.
Las historietas suelen realizarse sobre papel, o en forma digital (e-comic,
webcómics y similares), pudiendo constituir una simple tira en la prensa, una
página completa, una revista o un libro (álbum, novela gráfica o tankōbon).
Han sido cultivadas en casi todos los países y abordan multitud de géneros. Al
profesional o aficionado que las guioniza, dibuja, rotula o colorea se le conoce
como historietista.
RECURSOS
EL ENCUADRE
El encuadre es la parte seleccionada en la viñeta. Lógicamente, al mismo
fragmento escogido, se le pueden aplicar diferentes encuadres en función del
objetivo perseguido.
Los personajes y decorados tienen un volumen en la viñeta mayor o menor
según la importancia del papel que desempeñen. Esta dimensión visual se
denomina plano. Éstos son dramáticos si se centran sólo en los personajes o
recogen un determinado detalle, y descriptivos, si combinan los personajes con
el decorado.
LAS ONOMATOPEYAS
Las onomatopeyas son un recurso muy
frecuente y útil en los cómics, que
consisten en imitar sonidos a través de
las palabras. Pueden estar dentro o
fuera del bocadillo y suelen estar
formadas por texto e imágenes.
A la izquierda hay una viñeta con la
imagen de una compuerta abisagrada a
la izquierda (como indica el polvo y la
forma de la onomatopeya) cayendo de
golpe.

2. LA PERSPECTIVA
Un objeto se ve más pequeño cuanto
más lejos está. Para conseguir este
efecto sobre un plano de dos
dimensiones se utiliza la perspectiva,
y para ello se determina el punto de
fuga en la línea del horizonte (como
muestra el autor del cómic con el Sol).
Esta línea puede estar dentro o fuera
de la viñeta (en este caso dentro). La
profundidad se consigue dibujando
con trazos más firmes y gruesos lo que
está cerca, y más finos y desdibujados
lo que aparece más lejos (huellas)
EL MOVIMIENTO
Para expresar el movimiento, el cómic
recurre al cambio de lugar y tamaño de la
figura, por medio de las distintas
perspectivas, y también mediante la llamada
figura o línea cinética:
La línea cinética es un recurso del autor para
indicar la dirección, sentido, velocidad, etc.
de un movimiento
A la izquierda se muestra la línea cinética de
un péndulo, acompañado de una
onomatopeya.
LA ILUMINACIÓN
La iluminación es un elemento del
cómic y un recurso del autor
fundamental para iluminar una viñeta
y dotarla de volumen y profundidad.
La luz del día se obtiene iluminando
desde arriba, y la noche se consigue
con sombras alargadas y con el
contraste entre el negro y un foco de
luz.
A la derecha se muestra lo que vería
una persona en un día soleado,
escondida en un lugar oscuro (cámara
subjetiva).

3. LA COMPOSICIÓN
La composición de una viñeta consiste en
distribuir y organizar todos los elementos
que la integran. En la composición tienen un
papel muy importante la simetría o asimetría
en la distribución de los elementos, el
equilibrio de masas o compensación de pesos
y volúmenes, la profundidad y la
perspectiva.
A la izquierda se muestra una viñeta con una
composición simétrica, siendo la valla el eje
de simetría.
EL COLOR
El color es un recurso del autor que no
sólo sirve para iluminar las historias.
Los autores profesionales saben
"narrar" con el color. El color define y
separa secuencias, lugares y tiempos,
y además expresa sensaciones y
sentimientos.
A la derecha se muestra una imagen
de un dibujo en color y otro en escala
de grises para compararlas y entender
su importancia.
LA GESTUALIDAD
La expresividad del cuerpo (expresión
corporal) y de la cara (expresión facial) es
un recurso fundamental del autor que se
emplea para reflejar estados de ánimo o
maneras de ser de los personajes.
A la derecha se muestra una imagen con la
cara de un personaje divirtiéndose mucho o
muy contento, vinculada a la página
"expresiones faciales".

4. EL BOCADILLO Y EL CARTUCHO
El texto suele aparecer en el cómic de
dos formas: en el bocadillo o globo, y
en el cartucho.
-Un bocadillo puede tener formas muy
diversas (normalmente ovalada), y
sirve para que los personajes del
cómic hablen. En él se distinguen la
silueta (superficie donde se escribe el
texto) y el delta (rabo que apunta
hacia el personaje). Los más utilizados
y conocidos son: de diálogo, de
pensamiento, colectivo...
-El cartucho suele ser de forma
rectangular y lo utiliza el narrador
para aclarar la viñeta, localizarla
espacio-temporalmente, explicar la
acción, etc.
Imagen de un cómic en el que se muestran
tres bocadillos situados en el medio de la
viñeta con forma ovalada, y dos cartuchos
situados a los lados y con forma rectangular
Diferentes Cómics
MORTADELO Y FILEMÓN
Mortadelo y Filemón quizá sea el
cómic de humor más conocidos
actualmente en España. Este cómic
comenzó a escribirlo Francisco
Ibáñez en 1969.
El cómic trata sobre la vida de dos
divertidos personajes (Mortadelo y
Filemón) trabajando para la T.I.A.
(Técnicos de Investigación
Aeroterráquea), acompañados de
otros personajes también muy
graciosos, como el Señor "Súper", el
Profesor Bacterio, Ofelia, Irma...
Todos estos personajes trabajan para
capturar a peligrosos terroristas,
ladrones escurridizos, estafadores
internacionales... y para llevarlo a
cabo combinan los "extraordinarios"
inventos del Doctor Bacterio con las
rústicas máquinas que les facilita la
T.I.A.

5. ASTÉRIX
Astérix es el nombre de un cómic
creado en 1959 por René Goscinny y
Albert Uderzo. Astérix siempre va
acompañado por su gordo amigo
Obélix y por el perro Idéfix.
En Astérix se describen con humor
las aventuras de un poblado galo
situado en Armórica (Bretaña) que
mantiene en jaque al invasor romano
y a su jefe, el emperador Julio César.
Este cómic nació en la revista Pilote,
en octubre de 1959, escrito por
Goscinny, y dibujado por Uderzo.
Después, las aventuras de Astérix se
editaron bajo el título Astérix el galo
en 1961 y tuvieron tanto éxito que
editaron treinta historias más hasta
1977, año en el que Goscinny falleció.
Estas aventuras han sido un
auténtico éxito comercial, ya que se
han vendido hasta hoy 250 millones
de cómics en todo el mundo, sin
contar los distintos productos
derivados del mismo: películas,
objetos, etc.
Astérix
Obélix
Superman
SUPERMAN
Superman es el superhéroe más
popular del cómic estadounidense.
El escenógrafo Jerry Siegel y el
dibujante Joe Shuster lo inventaron,
y se dio a conocer en 1938, en el
primer número de la revista Action
Comics.
Superman fue el último
superviviente del planeta Criptón, y
posee asombrosos poderes que
utiliza para combatir el mal. Lo
único que teme es por la criptonita,
un mineral verde con propiedades
extraordinarias procedente de su
planeta natal.

6. ZIPI Y ZAPE
Zipi y Zape es otro tebeo de humor
muy conocido en España, escrito por
José Escobar.
El cómic trata sobre la vida de estos
dos alborotados niños que tienen
unas ocurrencias e ideas alocadas y
disparatadas, y con ellas hacen rabiar
a su madre, a su padre, a los
profesores, a los vecinos, a sus
amigos, a ...
Otra cosa graciosa de esta divertida
obra es el nombre que el autor ha
puesto a sus personajes: la familia
Zapatilla, el señor Pantuflo, Zipi,
Zape...
Zipi y Zape
LA HISTORIA DEL CÓMIC
LOS ORÍGENES DEL CÓMIC
Algunas personas dicen que las primitivas pinturas rupestres, los jeroglíficos
egipcios y los dibujos de las civilizaciones precolombinas, se cuentan entre los
antecesores del cómic, pero su origen se encuentra mejor situado con la de la
imprenta y la caricatura. Algunos ejemplos son los grabados en madera de
finales del siglo XV sobre temas religiosos, políticos y morales.
LA APARICIÓN DEL CÓMIC EN EUROPA
En 1827 un profesor de Ginebra, inspirado por Dr. Syntax, que se tradujo al
francés, y por los grabados de William Hogarth, empezó a escribir y dibujar sus
propias novelas, al principio para sus amigos, pero a partir de 1833, animado por
Goethe, las publicó él mismo. Muchos álbumes fueron traducidos y plagiados, y
sólo unos pocos artistas europeos consiguieron desarrollar sus cualidades.
Bush fue otro artista europeo de cómics que hizo obras caracterizadas por la
ausencia de bordes en las viñetas y bocadillos para el habla; por eso el texto,
frecuentemente escrito en verso, aparecía debajo de los dibujos. Su estilo audaz y
animado, y sus metáforas visuales, que expresaban movimiento y los estados
psicológicos, se imitaron mucho. Su trabajo más importante fue Max y Moritz,
creado en 1865.
LOS CÓMICS DOMINICALES ESTADOUNIDENSES

7. En 1890, los semanarios estadounidenses de humor y dibujos humorísticos
sufrían una gran competencia debido a las revistas de las grandes ciudades, y
para hacerles frente, contrataron a los dibujantes más importantes para los
suplementos dominicales en color.
En 1895, Richard Felton Outcault, publicó en el diario World una historieta que
cubría tres cuartos de página. El protagonista era un chinito bajo y vivaracho,
llamado The yellow kid (El niño amarillo). Con esta obra revolucionó el arte del
cómic estadounidense, ya que era el primer personaje que hablaba y daba a
conocer sus pensamientos utilizando globos.
En el siglo XX Estados Unidos ofreció mejores medios para que los tebeos se
desarrollaran. Se abarató el precio de cada ejemplar, los periódicos mejoraron y
sus editores estaban dispuestos a invertir en artistas y en tecnología de
impresión para aumentar el número de lectores. Finalmente a los dibujantes con
talento se les dejó hacer páginas enteras a color
EL CÓMIC EN EUROPA
En Gran Bretaña los primeros cómics estaban dirigidos a los niños y tenían el
texto debajo, y fue Francis Barlow quien utilizó por primera vez la narración con
globos dentro de las viñetas (comenzaron pareciéndose a banderas).
- La primera revista infantil española se creó en 1904 titulada Patufet, estaba
muy ilustrada y se escribió en catalán.
- En 1917 nació la revista TBO, y en 1920 Pulgarcito. Estas revistas infantiles
fueron las primeras que utilizaron guionistas y dibujantes españoles
exclusivamente, y durante su existencia hicieron populares a personajes como
Zipi y Zape, Doña Urraca y Carpanta, Las hermanas Gilda...
- En Francia destacó la revista Pilote, con personajes tan famosos como Lucky
Luke, El teniente Blueberry o Astérix.
LAS REVISTAS DE CÓMICS
Los japoneses publicaron en los años veinte las primeras revistas baratas de
cómics producidas masivamente, antes incluso que los estadounidenses.
Normalmente se imprimían en color y se distribuían cada mes. Tuvo tanto éxito
en Japón que aparecieron librerías especializadas exclusivamente en cómics,
conocidas por manga, y todavía continúan funcionando.
Como la demanda era alta, los editores no contaban con suficientes tiras para
imprimir y necesitaron producir mucho material, nuevo y barato, encargado por
lo general a dibujantes muy jóvenes. Después Jerry Siegel y Joe Shuster, crearon a
Superman, y lo vendieron a las páginas de Action Comics, en las que se publicó
por primera vez en 1938, convirtiéndose en un éxito inmediato y arrasador.
Cuando Estados Unidos empezó a participar en la II Guerra Mundial, un ejército
de superhéroes que luchaban contra Alemania y Japón invadieron los cómics, y
aunque muchos no merecían la pena, otros lograron continuar adelante, como
"Batman", "The Flash" y "Capitán América".

8. - En 1943, se calculó que se leían 25 millones de revistas de cómics
mensualmente, en 1950 la cifra se dobló, y el máximo se alcanzó en 1954 cuando
se publicaban 150 millones al mes.
- Con el final de la guerra los "superhéroes" decayeron y llegaron otros géneros,
como historias del Oeste, crímenes, romances y terror.
- En los años sesenta a algunas personas les preocupaba que las revistas de
cómics influyeran en la delincuencia juvenil, y los editores impusieron duros
controles, obligando a muchas empresas a cerrar.
- Durante estos años también prosperaron los coleccionistas que se organizaron
y publicaron revistas, establecieron premios y contribuyeron a que se abrieran
tiendas especializadas, que en la actualidad son las que realizan el mayor
número de ventas.