1. 1
Pengenalan
Menjelang wawasan 2020, Negara kita menekankan kepentingan melahirkan warga
Negara yang kreatif dan inovatif. Selaras dengan itu, Kementerian Pendidikan Malaysia
lebih memberii penekanan kepada usaha-usaha melahirkan lebih ramai individu yang
mampu memenuhi keperluan Negara menjelang wawasan 2020 nanti untuk membangunkan
dan memajukan lagi Negara. Usaha ini dilihat selaras denga aspirasi Pendidikan Seni Visual
kerana ia dilihat sebagai satu cabang disiplin yang membantu mengembangkan fikiran kreatif
pelajar. Pendidikan Seni Visual dahulnya dikenali sebagai Penidikan Seni. Pertukaran ini
adalah disebabkan oleh skop pembelajaran murid di sekolah yang menjurus kepada seni
tampak.
Pendidikan Seni Visual bukan sahaja memberii peluang kepada pelajar memupuk
minat, memperkembang keperibadian, memberii kesedaran serta kepekaan terhadap nilai-
nilai seni dan alam sekitar, malah ia juga membantu perkembangan diri pelajar, dan
membentuk permikiran kreatif. Matapelajaran ini juga adalah salah satu penyumbang
terpenting dalam membentuk masyarakat yang kreatif yang mampu berbakti kepada
masyarakat dan eknomi negara pada masa akan datang.
Guru Pendidikan Seni Visual memainkan peranan penting dalam memperkembangkan
sifat kreatif pelajar melalui persepsi visual, imaginasi, dan daya pemikiran. Melalui aktiviti
berfikir, meneroka dan mereka bentuk, pelajar dapat menyatakan idea dan ekspresi diri
mereka. Melalui pengalamn yang diperolehi sewaktu menjalankan aktiviti tersebut, pelajar
dapat membina keyakinan diri, menilai dan mengenali cita rasa mereka. Seperti kenyataan
Lucas (2001), kreativiti akan terhasil apabila kebijaksanaan individu berkerjasama seara
keseluruhan.

2. 2
Selain membantu perkembangan kreativiti pelajar dan penjanaan idea, proses
pembelajaran yang wujud adalah bersifat bebas dan memberii peluang kepada mereka untuk
meneroka dengan lebih mendalam dalam percubaan menghasilkan karya yang baik. Di sini
guru berperanan merangsang pengetahuan sedia ada pelajar kerana mereka membesar dengan
sifat yang tersendiri mengikut fitrah tumbesaran semulajadi mereka. Maka hasil karya mereka
juga adalah berbeza bergantung kepada perasaan dan keinginan mereka. Menurut Sir Herbert
Read, penghasilan karya kanak-kanak adalah berlainan dari orang dewasa kerana mereka
lebih kepada mengekspresi perasaan mereka dan mempunyai nilai yang berbeza yang perlu
dikaji untuk difahami.

3. 3
Sir Herbert Edward Read
Sir Herbert Read dilahirkan pada tanggal 4 Disember 1893. Beliau adalah seorang tokoh
seni yang berpengalaman dalam mengkaji pelbagai bentuk seni yang dihasilkan dan lebih
dikenali sebagai pengkritik seni. Pada tahun 1931-1933, Sir Hrbert Read bertugas sebagai
seorang professor Seni Rupa di Universiti Edinbergh. Beliau kemudiannya menjadi Editor
bagi majalah Burlington pada tahun 1933-1939.
Bagi Sir Herbert Read, seni adalah penghasilan rupa dan bentuk yang menimbulkan
keceriaan dan keseronokan serta kedamaian estetik. Beliau juga berpedapat bahawa
Pendidikan seni seharusnya berasaskan aspek psikologi yang melihat kepada perkembangan
kanak-kanak tersebut dalam melahirkan perasaannya. Dalam konteks ini, guru seni
bertanggungjawab untuk mengenalpasti potensi kedua-dua pihak, pelajar dan guru itu sendiri
dari aspek motivasi, personaliti dan sebagainya. Selain itu juga Read beranggapan bahawa
hasil karya seni kanak-kanak adalah salah satu cara mereka berkomunikasi. Menurut Read
lagi, seni mampu menyatupadukan Negara.
Untuk penulisan kali ini, huraian kajian adalah berkenaan dengan ungkapan Sir Herbert
Read dalam teori perkembangan seni kanak-kanak. Beliau menyatakan bahawa, seni adalah
satu cara menzahirkan perasaan diri seorang individu. Beliau juga menyatakan bahawa kerja-
kerja seni yang dihasilkan mampu berkomunikasi dan mempunyai nilai universal yang
tersendiri.
Art is creativity self expression
Works of art express and communicate universal values

4. 4
Art is Creative Self Expression
Seperti yang kita sedia maklum, setiap kanak-kanak dilahrkan dengan sifat mereka yang
tersendiri dan ianya berkembang mengikut proses tumbesaran semulajadi mereka. Kita juga
tahu bahawa, proses tumbesaran dan perkembangan kanak-kanak adalah berbeza bergantung
kepad individu itu sendiri. Inii kerana perkembangan mereka dipengaruhi oleh banyak factor
yang wujud disekeliling mereka. Maka, ini menyebabkan setiap hasil kerja seni visual yang
dihasilkan bertujuan sebagai alat komunikasi bagi mereka dan merupakan refleksi pemikiran
mereka yang akan terus berkembang bersama mereka.
Oleh itu, hasil karya seni yang dihasilkan oleh pelajar terutamanya lukisan dikatakan
mempunyai interpretasi yang berbeza-beza bagi setiap orang terutamanya orang dewasa. Ini
kerana, bagi orang dewasa, seni visual adalah kecantikan dan kesempurnaan. Berbeza
dengan kanak-kanak yang menghasilkan karya bagi tujuan meluahkan dan menzahirkan apa
yang mereka rasa (Lowenfeld,1975). Ini menjadikan hasil karya mereka lebih bersifat
peribadi dan tersendiri seperti kenyataan Read yang mengatakan bahawa karya seni kanak-
kanak memerlukan kajian yang lebih berbanding hasilkarya orang dewasa untuk memahami
maksud yang ingin disampaikan. Hasil karya kanak-kanak juga adalah salah satu cara untuk
menyelami dan mengetahui perasaan mereka selain dari menguji kemampuan dan keupayaan
kognitif mereka.
Menurut buku Fine art in Islamic civilization (1981) pula, salah seorang pemikir islam
iaitu imam Al-Ghazali ada memperjelaskan bahawa seni itu indah melalui pandangan
kecantikan dan keindahan. Oleh itu konsep seni visual adalah aspek pernyataan diri
individu berdasarkan apa yang dilihat. Ini menunjukkan bahawa Read, Lawenfeld dan imam
Al-Ghazali bersependapat dan bersetuju bahawa pendidikan seni visual adalah salah satu cara
yang kreatif untuk melahirkan perasaan yang dirasai.

5. 5
Work of Art Express and Communiate Universal Values
Menurut kenyataan Sir Herbert Read juga, beliau menjelaskan bahawa, menghargai
sesuatu hasil karya seni adalah salah satu cara bagaimana seorang individu itu boleh
berinteraksi dengan diri mereka serta orang sekeliling. Selain itu juga, sesebuah hasil karya
juga dapat membantu menyuarakan dan melahirkan rasa hati setiap orang yang melihat karya
tersebut. Dengan itu, seara tidak langsung, nilai-nilai estetik akan wujud dalma diri setiap
pelajar yang akhirnya dapat membantu mereka untuk menilai karya yang dilihat. Kenyataan
ini lebih mudah dikatakan sebagai apresiasi.
Apresiasi seni adalah penghargaan terhadap penilaian dan perasaan seorang individu itu
terhadap sesuatu hasil seni yang boleh dikatakan sebagai pementukan sikap, minat, dan juga
kebolehannya membuat pilihan yang mana berkait rapat dengan aspek-aspek afektif.
Apresiasi seni membantu pelajar untuk memahami aspek-aspek nilai estetika, pengertian
unsur-unsur seni dan nilai-nilai sosio budaya yang terkandung dalam hasil seni dan kraf yang
dihasilkan. Ia juga dapat menghubungkaitkan diri dan hasil sendiri dengan hasil-hasil lain
berdasarkan persepsi visual.
Smith (1966) menyatakan bahawa, Pendidikan Seni di sekolah bukan sekadar untuk
meningkatkan kemahiran dan teknik penghasilan karya pelajar tetapi juga memerlukan
kemahiran mendefinisi, menghargai dan mampu berkomunikasi dengan karya yang dilihat.
Mcfee (1981) pula mengatakan melalui apresiasi seni ini pelajar akan dapat memahami adat,
tradisi dan juga nilai yang terdapat dalam sesebuah masyarakat itu. Menurut Zakaria Ali
(1989) pula, apresiasi seni ini merupakan satu latihan yang melibatkan deria pandang dan
deria sentuh. Ini kerana, apresiasi seni secara aktif akan melibatkan penggunaan bahasa untuk
berkomunikasu dengan orang lain. Pengetahuan mengenai seni serta perbendaharaan kata
yang cukup amat penting dalam apresiasi secara aktif.
Berdasarkan kenyataan yang dibuat oleh tokoh-tokoh di atas, terbukti bahawa mereka
turut menyokong pendapat Read yang menyatakan karya seni mampu berkomunikasi dan
mempunyai nilainya yang tersendiri. Mereka juga membuktikan bahawa, untuk
menghasilkan karya seni yang baik, pengkarya bukan sahaja perlu menguasai teknik dan
pengetahuan malah, mereka mesti mempunyai kemampuan untuk berkomunikasi dengan
hasil karya. Ini kerana, karya yang ihasilkan oleh setiap pengkarya adalah berbeza-beza dan
mempunyai nilai tersendiri.

6. 6
Oleh yang demikian, guru adalah individu yang berperanan untuk mendidik dan
mengasah bakat semulajadi yang wujud dalam diri pelajar supaya mereka mampu
berkomunikasi dengan karya yang dihasilkan dan membuat penilaian juga membandingkan
hasil karya mereka dengan orang lain. Seperti yang dinyatakan sebelumnya, suatu hasil
karya seni itu akan lebih dihargai apabila pelajar tahu berkomunikasi dan menilai karya
tersebut. Selain itu juga, apabila pelajar memahami dan mampu menilai karya yang dilihat,
mereka akan berusaha untuk memperbaiki kelemahan mereka dalam proses penghasilan
karya pada masa akan datang.

7. 7
Kriteria Aprisiasi seni
Penyataan diri yang kreatif di sini merangkumi tema yang telah ditetapkan oleh guru
dalam proses pembelajaran, idea yang dipilih oleh pengkarya, bahan yang digunakan untuk
menghasilkan karya, dan teknik yang diaplikasi dalam proses penghasilan karya.
Pengalaman yang diperoleh melalui aktiviti yang dijalankan sewaktu proses pembelajaran
yang lepas biasanya akan digunapakai untuk menyampaikan maksud karya mereka. Seperti
biasa, guru perlu memainkan peranan mereka dalam membantu pelajar menghasilkan karya
terbaik mereka.
Biasanya, pelajar mempunyai banyak idea untuk dijadikan tema. Idea yang digunakan
adalah berdasarkan pengalaman lampau yang mereka lalui, pemerhatian terhadap alam
sekeliling, imaginasi dan banyak lagi. Imej-imej yang mereka peroleh akan diluahkan
melalui penghasilan karya mereka. Pemilihan tema atau tajuk penting sebelum memulakan
proses artistik. Namun, dalam sesi pembelajaran, tema akan diberikan oleh guru supaya
pelajar boleh menjana idea mereka untuk menghasilkan karya.
Bahan atau medium yang digunakan pula bergantung kepada usia peringkat tumbesaran
pengkarya yang terlibat dan jenis karya yang dihasilkan. Pada kebiasaanya, proses
menghasilkan karya diperingkat kanak-kanak hanya menggunakan bahan asas seperti pensil,
pemadam, pembaris, warna pensil dan kertas lukisan manakala, pengkarya yang lebih
berpengalaman menggunakan bahan-bahan yang lebih kompleks. Penggunaan bahan yang
berlainan akan memberi impak yang berlainan terhadap hasil karya seni pelajar. Bagi
peringkat pelajar yang tidak mahir,
Bagi peringkat persekolahan kanak-kanak, teknik yang digunakan dalam proses artistic
hanyalah teknik asas iaitu melukis dan mewarna. Tetapi pada peringkat mahir, teknik yang
digunakan akan lebih memberi effek kepada hasil karya pelajar. Dalam proses berkarya ini,
pelajar akan melahirkan pernyataan diri mereka berdasarkan tema yang diberikan dan akan
menggunakan teknik mewarna mengikut kreativiti yang diperolehi dari pembelajaran dan
pengalaman mereka. Guru berperanan membimbing pelajar sewaktu mengaplikasikan teknik
yang mereka pilih untuk menghasilkan karya mereka.

8. 8
Hasil karya yang lengkap dan sempurna adalah apabila karya tersebut telah siap
sepenuhnya. Karya seni yang telah sempurna dapat berkomunikasi dengan individu yang
melihatnya. Ia berkomunikasi melalui kumpulan beberapa cara seperti kumpulan warna yang
diletakkan pada imej, garisan-garisan dan ruang yang wujud dalam karya, bentuk-bentuk dan
yang dihasilkan dan sebagainya. Karya yang siap dan sempurna ini akan dinilai oleh setiap
individu yang melihatnya.

9. 9
Contoh Karya Pelajar
Berikut adalah contoh-contoh hasil karya kanak-kanak berusia Sembilan tahun yang telah
dilukis sewaktu prosess pembelajaran yang berlaku. Pelajar hanya dikehendaki melukis dan
mewarna imej berdasarkan tema yang diberi. Sebagai contoh, dalam satu sesi pembelajaran,
guru meminta pelajarnya menghasilkan satu lukisan yang bertemakan ‘Aktiviti Cuti Sekolah
Saya’. Pelajar diminta menghantar lukisan yang sudah siap diwarnakan mengikut kreativiti
mereka sendiri. Terdapat beberapa orang pelajar yang melukis pemandangan di tepi air
terjun. Walaupun idea mereka sama, tetapi cara olahan idea mereka adalah berbeza mengikut
kreativiti dan imaginasi mereka yang tersendiri. Berikut adalah contoh lukisan tersebut.
1. Hasil Karya : Mohd Aidel bin Azhar (Berkelah di Tepi Air Terjun)
Berdasarkan hasil karya di atas, pelajar mula membahagi ruang kepada dua bahagian iaitu
ruang udara dan tanah. Imej yang terdapat pada karya pelajar ini dilukis secara realistic dan
agak teliti walaupun garisan yang digunakan menjadikan imej kelihatan kurang jelas. Pelajar
juga mula melukis imej dalam berlainan saiz. Dalam hasil karya Mohd Aidel, dapat dilihat
hampir keseluruhan imej yang dilukis adalah rupa organik dan berbentuk ilusi. Kedudukan
imej yang dilukis juga tidak begitu jelas dan teliti. Ini kerana, pelajar ini masih belum
menggunakan garisan grid perspektif dalam penghasilan imej untuk menentukan saiz imej
yang sesuai dengan jarak antara imej yang dilukis.

10. 10
Seterusnya kita penilaian dibuat berkenaan unsure warna yang digunakan untuk mewarna
karyanya. Dapat dilihat melalui karya pelajar ini, warna yang digunakan adalah warna-warna
yang cerah dan terang. Biasanya warna yang terang dan cerah digunakan bagi
menggambarkan dan menimbulkan perasaan riang dan gembira. Penggunaan warna dalam
hasil karyanya tidak terhad kepada warna asas sahaja. Dia juga menggunakan warna-warna
sekunder bagi menjadikan karyanya lebih menarik. Namun, kekemasan dan penelitian yang
lebih perlu diberikan supaya karyanya menjadi lebik kemas dan menarik.
2. Hasil Karya: Nurizzatul Anis (Di tepi air terjun)
Berdasarkan gambar di atas, dapat dilihat bahawa penghasilan imej pada hasil karya
pelajar ini tidak jauh beza dengan karya yang dihasilkan oleh pelajar sebelumnya. Apa yang
membezakan karya mereka adalah ketelitian lukisan imej atau rupa yang terdapat dalam
karya mereka. Nurizzatul dilihat melukis imej tidak teliti dan banyak menghasilkan rupa
geometric. Jika dilihat pada imej awan yang terdapat pada kedua-dua gambar, awan yang
terdapat pada gambar kedua tidak begitu terbentuk dan hasil karyanya juga kelihatan agak
kosong. Dalam gambar di atas pelajar banyak menggunakan sekunder dan juga warna panas
seperti warna jingga pada khemah, matahari dan orang. Kebanyakkan garisan yang
digunakan adalah garisan tebal.

11. 11
3. Aiman Daniel b. Mohd Nizam (Lawatan ke Zoo Negara)
Sewaktu sesi pembelajaran pada hari yang sama, pelajar ini memilih untuk melukis
permandangan di Zoo Negara. Lukisan yang dihasilkan boleh dikatakan teliti dan kemas.
Imej yang dilakar pada kertas lukisanya jelas menggambarkan keeriaan dan keseronokkan
yang ditambah dengan warna-warna ceria.
Pelajar ini menggunakan garisan tebal bagi menampakkan objek atau imej yang
berada di bahagian hadapan seperti bangku, pagar,dan helang. Saiz imej juga berbeza
mengikut saiz yang tepat seperti saiz zirafah yang lebih besar daripada burung helang
walaupun helang berada dibahagian hadapan. Burung Nuri pula bersaiz kecil seolah-olah
berada di belakang atau jauh dari pandangannya.
Berdasarkan ketiga-tiga contoh karya pelajar yang diberikan dapat dilihat bahawa
pelajar-pelajar ini tidak berada di peringkat yang sama dalam perkembangan seni mereka.
Mereka berada di peringkat Pre-Schematic, Schematic dan The Dawning Realism atau The
Gang Age.

12. 12
Pada peringkat Pre-Schematic, pelajar hanya melukis bentuk-bentuk yang terdapat di
persekitarannya. Imej yang digambarkan adalah berasaskan apa yang mereka tahu bukan merupakan
representasi tampak. Ini boleh dirujuk kepada gambar awan, matahari dan burung yang berada di langit.
Pengetahuansediaadamerekasudahmengetahuibahawaobjekersebutsemestinyaberadadiatas. Imejdilukis
di mana-mana sahaja pada ruang lukis. Di peringkat awal penghasilan imej, imej-imej yang dihasilkan
melalui lukisan terdiri daripada pelbagai saiz. Unsur ruang cuba dinampakkan iaitu berdasarkan objek-objek
penyokongyangdiletakkandisekelilingobjekpertama(imejGunung).
Pada peringkat Schematik pula, pelajar lebih tertarik untuk melukis gambar manusia dan objek-
objek yang menarik perhatian mereka. Sebagai contoh, dalam setiap lukisan, dapat kita lihat para pelajar
melukis orang. Salah satu daripada lukisan mereka banyak menggunakan bentuk geometri iaitu bujur, empat
segi, dan bulat. Dalam teori Victor Lowenfeld, objek yang dilukis adalah berskala besar. Pernyataan ini dapat
dilihat dengan amat ketara sekali kerana gambar gunung yang dilukis oleh dua pelajar yang pertama hamper
memenuhilebihseparuhdaripadaruangkertaslukisanmereka.
Seterusnya peringkat The Dawning Realism / The Gang Age. Pada peringkat ini, pelajar dikatakan
lebih teliti kerana lukisan pelajar dilukis dengan mengekalkan konsep dan skema tertentu. Perubahan pada
peringkat ini adalah terhadap imej yang dilukis secara realistik dan teliti. Seperti gambar yang dilukis oleh
pelajar ketiga. Gambar yang dilukis lebihjelas. Imej lukisanmulamengecil dari segi saiz dan pelajar ini mula
menunjukkan sifat kritikal dengan hasil karya sendiri. Pelajar yang berada pada peringkat ini sudah mula
membandingkan karya dengan karya rakan sebaya dan ini menjadikan mereka lebih berhati-hati dan sedikit
individualistiksertamenitikberatkankualitikaryayangdihasilkan.

13. 13
Kesimpulan
Secara keseluruhannya dapat disimpulkan bahawa, kenyataa-kenyataan Herbert Read
dalam Pendidikan Seni visual yang disokong oleh beberapa tokoh-tokoh lain adalah benar.
Hasil karya pelajar adalah medium untuk mereka bagi menyatakan perasaan mereka. Tidak
semua hasil karya pelajar dihasilkan melalui apa yang mereka nampak dan lalui. Ada
diantara mereka yang hanya menggunakan imaginasi bagi menghasilkan karya. Oleh itu,
karya yang terhasil mempunyai nilai yang tersendiri.
Setiap karya yang dihasilkan oleh pelajar mampu berkomunikasi dengan individu
yang melihatnya. Maksud yang terdapat pada karya perlu dikaji dengan teliti bagi
mengetahui apakah yang ingin disampaikan oleh pengkarya. Namun begitu, pesanan dari
hasil karya lebih diekspresi melalui kumpulan warna yang mereka gunakan, teknik mewarna,
ruang yang wujud dan sebagainya.
Jadi para guru yang bertanggungjawab menjalankan proses pembelajaran dalam
subjek ini harus menjadi pembimbing yang terbaik. Ini kerana, guru memainkan peranan
yang sangat penting dalam mengilap bakat pelajar dalam berkarya. Setiap pelajar
mempunyai bakat semulajadi yang perlu diasah untuk menjadikan mereka lebih memahami
seni dan mahir dalam menjalankan proses artistic mereka. Ini kerana, hasil karya yang
sempurna mempunyai nilai kesenian yang lebih tinggi. Seiring dengan itu juga, ia dapat
membantu pelajar-pelajar memahami kesenian yang terdapat dalam budaya dan masyarakat
di Negara ini secara khususnya dan budaya lain dalam masyarakat lain yang terdapat diserata
dunia.