2. Introducción
La representación del ser humano ha evolucionado
atraves del tiempo consecuente con el desarrollo de
las técnicas artísticas, materiales y los procesos
sociales o culturales en los que se ha visto envuelto,
pudiendo así el hombre expresar su visión del “ser” o
creencias, edificando lo cotidiano y lo sobrenatural
de acuerdo con la época y lugar, lo que fija un cambio
en el tiempo que refleja características y
pensamientos de la evolución y desarrollo del
hombre y la sociedad.
10. El arte de la Antigua Grecia es el estilo
elaborado por los antiguos artistas griegos,
caracterizado por la búsqueda de la «belleza
ideal», recreando el «mundo ideal» del modelo
platónico.
Se caracterizó por la representación naturalista de la
figura humana, no sólo en el aspecto formal, sino
también en la manera de expresar el movimiento y
las emociones
Las representaciones de dioses y de seres humanos,
se convirtió en el motivo fundamental del arte
griego, asociado a los mitos, la literatura y la vida
cotidiana.
11. El arte romano se caracteriza por su
realismo extremo en el tratamiento
de la figura humana.
La escultura románica representa la reacción
más completa frente al naturalismo clásico. Las
figuras tienen una tremenda espiritualidad y la
anatomía queda relegada a un segundo plano
ya que los ropajes dominan al cuerpo.
El arte romano
12.
13. El Arte de la
edad media
La edad media del siglo V al siglo XV supone
más de mil años de arte en Europa, el Oriente
Medio y África del Norte.
15. El arte es esencialmente religioso,
aunque haya producido obras
maestras de carácter profano. Las
características se vislumbran en los
santos, vírgenes, ángeles, reyes y
profetas con escasos pliegues
angulosos en los ropajes
Ya en el siglo XV encontramos cierta
reacción hacia la curva y la figura
humana se hace más naturalista,
convirtiéndose los rostros en
auténticos retratos.
17. El descubrimiento de los
cuerpos del hombre y de
la mujer a partir de los
inicios del Renacimiento,
así como el derecho y el
deber que los pintores se
otorgan a partir de
entonces para mostrar su
belleza y su diversidad y
para representar todas
las formas posibles,
supuso una gran
transformación de los
hábitos pictóricos.
La figura humana el
artista se empezó a
interesar más en la
anatomía humana,
en lo natural y en la
perfección. La figura
fue pintada o
esculpida con tanta
perfección que
difícilmente se
puede ver un
desperfecto.
18.
19. El estilo Barroco ha sido uno de los
más arraigados en el arte
occidental. Dentro de la figura
humana barroquista el artista
muestra un gran sentido de
movimiento, energía y tensión. Una
intensa espiritualidad aparece con
frecuencia en las escenas de
éxtasis, martirios y apariciones
milagrosas. También hay que
mencionar que los artistas
buscaban la representación de los
sentimientos interiores, las
pasiones y los temperamentos,
magníficamente reflejados en los
rostros de sus personajes; y a su
vez marcaban la intensidad, el
individualismo y el manifestó en las
representaciones realistas de la piel
y las ropas
El arte
Barroco
20.
21. El
arte
rococ
ó
El rococó muestra las sonrisas en los
rostros, el uso de colores claros, y además
los personajes son representados con gran
elegancia. Otra característica es que ya no
son representaciones divinas, ahora son
basados en la artificialidad de la vida de
palacio y de los ambientes cortesanos,
reflejando una imagen amable de la
sociedad en transformación.
22.
23. El arte neoclásico
Esta corriente artística colocó la razón sobre la imaginación, el intelecto sobre
la creación y la disciplina sobre la inspiración. En la escultura se inspiraban
mucho en los modelos griegos, y no en los romanos. En el Neoclásico la
pintura tuvo un cambio significante, en donde las figuras pasaron a ser
expuestas en temas mitológicos y de historia. Se utiliza la línea y el volumen
sobre el color y es pintado bajorrelieve. En las figuras humanas se aprecia
mucho el hecho de que le daban más importancia a la belleza de la forma
que a lo expresivo.
24.
25. El
romantici
smo
La figura en el estilo del
Romanticismo contiene líneas
mas suaves y onduladas
haciendo así la pintura un poco
con mas sentimiento. Al igual el
color es tenue y matizado, la
composición es más dinámica.
La figura humana en este
movimiento es transmitida en el
pasado medieval, en la historia
nacional y en culturas del Lado
Oriente. También se observa la
pasión y el sentimiento que se
transmite dentro de la obra.
28. En el siglo XX destacan las corrientes:
Cubismo Surrealismo Fauvismo Realismo
29. El surrealismo por ejemplo se
caracteriza por crear cualquier
forma de expresión en la que la
mente no ejerza ningún tipo de
control. La figura humana puede
llegar a ser un elemento
de atención en las obras pero con
cierta simbología, sin embargo una
mancha redonda puede ser más
significativa que una figura
humana.
La figura humana en el cubismo se
representa con figuras muy
geométricas, y se pierde en su totalidad
la idea del cuerpo en su forma natural,
se plasman solamente los elementos
que representan los destacados de una
figura humana.
El Arte del siglo XX comienza a inicios de este
período, destacándose la vanguardia artística.
30. El arte
expresionista
La figura humana muestran
una inspiración violenta,
espontanea rebelde y
apasionada. El expresionismo
se caracteriza también por las
deformaciones voluntarias,
estados de ánimo subjetivos,
las cuales tienen como
finalidad explorar el interior
de la conciencia humana.
31.
32. Conclusió
n:
La figura humana ha
sido motivo de una
permanente
representación a través
de la historia del arte.
Desde las pinturas
rupestres de la
prehistoria hasta la
revelación atreves del
arte con los colores y
matices de la pintura
actual en donde la
figura se muestra mas
libre y sin reglas, lo que
plasma la historia de
muchas corrientes
artísticas y siglos de
expresión de la vida
que reflejan la
mentalidad y
percepción del ser
humano atraves del
tiempo.
