Power point destinado a alumnos de 2º de la ESO, en el que se recoge información sobre el Teatro y, en especial, sobre la obra de García Lorca La zapatera prodigiosa.

1. El teatro
La zapatera prodigiosa, de Federico García Lorca

2. El género dramático
 El drama
 Género literario que se basa en la representación de conflictos
humanos que tienden a su resolución:
Comedia: su resolución es positiva.
Tragedia: su resolución es negativa.
 El objetivo del drama es que el espectador se implique en lo que está
presenciando. El narrador desaparece, y ello nos obliga a enfrentarnos
directamente con lo que sucede en el escenario.

3.  Toda obra dramática tiene carácter social. Está pensada para se exhibida
públicamente, no para el disfrute individual y privado.
 Quien asiste a una representación, sin embargo, participa en un
acontecimiento único, pues cuanto acontece no se repetirá jamás.
 La interpretación de los actores.
 La actitud del público.
 Las condiciones de la sala.
 Todo ello crea un clima especial que desparece en el momento en que cae
el telón.

4. La temática del drama
 El drama nos sitúa ante una situación conflictiva fruto de la manera en
que los personajes entienden sus relaciones con los demás.
 Es necesario entender cuáles son los intereses que les mueven y los
intereses que defienden, qué sienten y cómo van evolucionando a lo
largo de la obra.
 Nuestra simpatía la despiertan los personajes generosos y libres, que
ayudan a otras personas a que sean felices; los egoístas e interesados,
en cambio, provocan nuestro rechazo.

5.  Hay ocasiones en que el conflicto es personal. En este tipo de obras lo
importante no es la acción, sino la reflexión, el análisis del problema, para
poder decidir qué es lo mejor. Sólo entonces, cuando ya se han tenido en
cuenta los pros y los contras, se da paso a la acción.

6. Elementos de la obra dramática
 En el drama, el autor cede la palabra a los personajes.
Su discurso puede articularse de dos formas:
 Diálogo: conversación entre dos o más personajes,
que muestran sus ideas y sentimientos y manifiestan
el conflicto entre ellos.
 Monólogo: reflexión que hace en voz alta uno de
los personajes.
 Aparte: un personaje habla para sí o con algún
otro, suponiendo que no lo oyen el resto de los
que se encuentran en escena, per sí el público.

7. La estructura de la obra
 Estructura externa: hace referencia a cómo se estructura la obra.
 Actos: partes en las que se divide la obra teatral, señaladas por la
subida y bajada del telón. Suele tener entre tres y cinco.
 Escenas: partes en que se divide el acto, definidas por la actuación de
ciertos personajes. El mutis marca la entrada o salida de uno de ellos.
 Estructura interna: suele dividirse en tres partes.
 Planteamiento: inicio del primer acto.
 Nudo: parte del primer acto, todo el segundo y parte del tercero.
 Desenlace: final del tercer acto.

8. Personajes
 Según su grado de importancia
 Principales: soportan el peso de la acción y la llevan adelante.
Protagonista: es el héroe.
Antagonista: desata el conflicto de la obra.
 Secundarios: arropan a los principales.
Aliados: colaboran con el protagonista.
Oponentes: colaboran con el antagonista.

9.  Según su complejidad psicológica
 Planos: responden a un modelo establecido. Son convencionales,
prefijadas por la tradición: dama, caballero, bobo, valentón,
embustero…
 Redondos: se distinguen por tener un carácter propio. Son seres únicos
que perviven en la memoria del público.
 La relación de personajes de una obra suele aparecer en la primera
página y son los actores quienes los representan sobre las tablas.

10. Lugar, tiempo y acción
 En el teatro clásico se aplica la regla de las tres unidades:
 Lugar: la acción se desarrolla en un espacio único y preciso.
 Tiempo: la acción había de durar, a lo sumo, veinticuatro horas.
 Acción: ninguna acción secundaria debía perturbar el desarrollo de la
trama, que debía seguirse sin interrupción hasta el final.

11. La representación teatral
 En una representación teatral intervienen muchas personas:
 El dramaturgo: responsable del texto y creador de los personajes y del
ambiente en que se mueven. Redacta los diálogos y las acotaciones (acciones,
gestos, movimientos de los personajes y disposición de la escena).
 El director de escena: es quien selecciona la obra, la estudia y la adapta para su
representación. Incorpora elementos visuales y acústicos incluidos en las
acotaciones.
 Los actores: encargados de interpretar a los personajes. Se agrupan en
compañías conformando un elenco.
 Los técnicos: se encargan del atrezo (bastidores, decorados, objetos que
aparecen en escena). Hay tramoyistas, iluminadores, encargados de vestuario,
maquillaje…

12. Partes de un teatro

15. La tragedia
 Es un tipo de drama en el que se desarrolla un conflicto con un desenlace
fatal. Pretende conmover al espectador, que se identifica con el
protagonista de la obra y comparte su destino. Ello provoca la catarsis:
sentimiento de purificación o liberación provocado por la compasión y el
horror ante lo que se está presenciando.
 Rasgos:
 Exige la presencia de personajes nobles: reyes, dioses, héroes. La nobleza de
sangre es sustituida más adelante por la nobleza de espíritu: personajes
generosos, esforzados, que se arriesgan o sacrifican por aquello en lo que
creen.

16.  El estilo: el tono y el lenguaje suelen ser airosos y elevados.
 Los temas: en un principio partían de los mitos y de la historia. Luego se
amplían y parten de la psicología del protagonista y analizan sus pasiones.
 El mensaje ético: la tragedia se basa en un conflicto entre partes enfrentadas y
con los mismos derechos. Sus objetivos sólo pueden alcanzarlos hiriendo o
eliminando al contrario. La reflexión sobre la libertad, la justicia, la
responsabilidad y la culpa es una parte fundamental del género.

17. La comedia
 Es un tipo de drama en el que se desarrolla un conflicto con un desenlace
satisfactorio. Suele estar vinculada al humor, a la comicidad, pero eso no
quiere decir que en ella no exista la crítica o la reflexión.
 El humor juega con el sistema de vigencia aceptado socialmente. El
espectador se ríe de lo que consideramos una caída súbita y transitoria de
nivel. Se ríe de lo que no llega o se pasa, de lo que quiere ser y no es, de lo
que sucede al contrario de lo que esperamos, de lo inadecuado y fallido o,
finalmente, de lo que siendo absurdo se nos presenta como razonable.

18.  Para producir humor se usan varias estrategias:
 Humor por el carácter: centrado en la parodia o caricatura de un personaje.
 Humor por la situación: cuando se debe a una circunstancias insólitas.
 Humor verbal: juegos de palabras, chistes.

19. La zapatera prodigiosa
Federico García Lorca
 El título
 El adjetivo prodigiosa posee dos sentidos:
El de la singularidad del personaje: es luchadora, dicharachera y soñadora.
Eso no implica que sea fantasiosa, aunque su marido la llame así.
En ella se produce un prodigio: se da cuenta de que el marido que tenía
valía la pena y recupera la felicidad que ella misma se había dejado perder.

20.  El género
 La farsa es una pieza cómica breve, cuya máxima pretensión es entretener o
moralizar. Exagera la realidad y cuestiona los poderes políticos, económicos,
culturales o las convenciones sociales o sexuales. Su carácter es grotesco y usa
un lenguaje disparatado por medio de personajes estrafalarios.
 Lorca habla de farsa violenta. Critica ciertas convenciones sociales, pero sus
personajes no llegan a ser grotescos y su lenguaje tampoco es disparatado.

21.  Estructura externa
 Se divide en dos actos y un prólogo, sin escenas ni cuadros marcados por el
autor. Cada acto viene precedido de unas instrucciones sobre el decorado.
Ambos se desarrollan en la casa de la zapatera.
 En el prólogo aparece el Autor para dirigirse al público. Esta es una costumbre
propia del teatro clásico, lo que representa una subversión, ya que los únicos
que pueden dirigirse al público son los personajes. Lo que se pretende con ello
es conseguir que el público sea comprensivo con la obra (“captatio
benevolentiae”). Lorca, sin embargo, no pide benevolencia, sino atención.

22.  Estructura interna
 El argumento de la obra es el siguiente: una muchacha joven se casa con un
hombre mayor cuyo oficio es el de zapatero. Entre ellos no hay verdadero
amor. Ella se ha casado para acomodarse y él para no quedarse solo. La
zapatera discute continuamente con su marido y él, cansado de sus burlas e
insultos, decide marcharse. Durante la separación ambos se dan cuenta de que
se quieren y él vuelve disfrazado de titiritero para poder averiguar cuáles son
los sentimientos de su mujer. Finalmente, descubre su verdadera identidad y
ambos viven juntos y felices.
 Este argumento tiene una base folclórica: la mujer que se casa con un hombre
viejo.

23.  Temas
 El principal es la inconveniencia del matrimonio entre un hombre mayor, de
cincuenta y tantos, y una muchacha joven de 18.
 La equivocación de casarse para no quedarse uno solo, o la de casarse `por
dinero, o porque a la familia le parezca bien el matrimonio si los implicados no
se quieren.
 La situación de la mujer y el concepto que se tiene de ella: la Zapatera se
valora a sí mismo porque es mujer casada. El Alcalde recuerda que sus cuatro
mujeres eran aficionadas a las flores y al agua limpia, le permitían que les
alzara la mano, que las dominara. En el momento en que la Zapatera es
abandonada ya no merece ningún respeto a la sociedad que la rodea: le hacen
proposiciones indecentes, o es objeto de la maledicencia de los vecinos

24.  Los personajes
 La Zapatera: se debate entre su fantasía (apoyada en su belleza, su juventud,
en la multitud de pretendientes, verdaderos o imaginarios, que ha tenido) y su
realidad (su pobreza y la necesidad que la obligó a aceptar un matrimonio
ventajoso).
En el primer acto se muestra violenta con su marido. En el segundo la
soledad origina en ella un amor que no sentía. Su realidad ahora es su
situación de mujer abandonada, y su fantasía se nutre de recuerdos en los
que su marido cobra una gran importancia.
Otros rasgos: la mala relación con las vecinas, su defensa a no estar sometida
a su marido y ser ella misma, la valentía con la que afronta su soledad y
convertir la zapatería en taberna, y la defensa de su honra.

25.  El Zapatero: es un hombre mayor que se ha casado, para no quedarse solo,
haciéndole caso a su hermana. Le ha tocado en suerte una muchacha guapa
pero indómita. Es un hombre bonachón y escucha a la zapatera contar las
gracias de sus novios mientras que a él lo increpa y lo insulta.
A veces pierde la paciencia y recuerda que es el marido. Lo que más le
importa, sin embargo, son los comentarios de las vecinas y menos lo que
ocurre dentro de su casa. No encuentra la manera de hacerse respetar y amar
por su mujer. Pero nunca intenta dominarla, ni la amenaza, ni ejerce sobre
ella ninguna violencia.

26. Agradecimiento
Estas diapositivas, en el apartado de Teatro, han sido posibles gracias a la
página web CIDEAD (Centro para la Innovación y Desarrollo de la
Educación a Distancia) del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
En el apartado dedicado a La zapatera prodigiosa, ha sido muy útil la guía de
lectura publicada en el blog Tabula alba, preparada por Paqui Íñiguez y Juan
Manuel Infante.