LAMINAS DE ARTE PALEOCRSITIANO AL RENACIMIENTO

1. 2º REPASO DE HISTORIA De Paleocristiano al Renacimiento Juana Luisa Sanchez CEPER PINTOR ZULOAGA

2. 1.CATALOGACION 1- NOMBRE 2. AUTOR. 3.UBICACIÓN. 4.ESTILO. 5.EPOCA. 6. ARTE. 2.VALORACIÓN A ) PRIMERA PARTE GENERAL 1- FUNCIÓN 2. MATERIALES 3.TIPOS 4.PARTES…. B) CONCRETAR EN LA IMAGEN 2. CONTEXTO HISTORICO 1. ETAPAS 2. SOCIEDAD 3.CULTURA 4. GUERRAS 5. APORTACIONES AL MUNDO 6. OTROS ASPECTOS PUNTUALES

3. ARTE PALEOCRISTIANO - DESARROLLA: en Roma y en la Península Itálica. - EPOCA: esencialmente en los cuatros primeros siglos de nuestra era. -INFLUENCIA: Inspirado en el arte romano. -CARACTERISTICAS: no ven en el arte un modo de transmitir la belleza. Más bien, es un medio de expresar y enseñar su fe y creencias.

4. SARCÓFAGO DE JUNIUS ESTILO: relieve , escultura. TIPOLOGIA: En forma de pila- / Tipo doméstico (las tapas representan formas parecidas a los tejados de las casas y rematan en una especie de ático que generalmente aparece decorado TEMAS: Motivos del Antiguo Testamento, junto a estos temas también aparecen algunas escenas y episodios del Nuevo Testamento centradas en la vida y milagros de Jesucristo. Todas esas escenas se complementan con motivos arquitectónicos vegetales y geométricos de carácter eminentemente decorativo. DISPOSICIÓN DE LOS TEMAS: 1)Forma continua sobre las paredes del sarcófago. 2) Escenas separadas por columnas 3) Otras veces se representan círculos o medallones en cuyo interior se desarrollan algunas escenas o más comúnmente una imagen del difunto.

5. SANTA MARIA MAYOR. ROMA/ ARTE PALEO CRISTIANO. Construcción de la Basílica : el santuario de Nuestra Señora en el año 360 como respuesta a la petición de la Virgen Santísima, en la aparición conocida como Ntra. Sra. Nieves. El Papa Liberio consagró. Un mosaico sobre la entrada recuerda el milagro de la nieve.

6. NAVE CENTRAL I.SANTA MARIA MAYOR ROMA

7. BASILICA SAN PEDRO ROMA. BASÍLICA DA SAN PEDRO . VATICANO. SIGLO IV-V D.C. ROMA.

8. Titulo: Baptisterio de San Juan de Letrán (Roma Autor: Autor Anónimo EPOCA: Alta Edad Media ARTE PALEOCRISTIANO EPOCA: Constituye uno de los mejores ejemplos de planta centralizada levantados en el siglo V

9. ESCULTURA.: EL BUEN PASTOR. ARTE: PALEOCRISTIANO. EPOCA: SIGLO III-V VALORACIÓN: el arte paleocristiano empieza a ser significativo alrededor del 300 hasta el 750 coincidiendo con la última fase del arte antiguo.

10. Cristo sedente Titulo: Cristo sedente, Siglo IV Autor: Autor Anónimo Museo: Museo de las Termas de Roma Caracteristicas: Mármol Estilo: Alta Edad Media

11. Decoración del Mausoleo de Santa Constanza (Roma) Titulo: Pavo real entre pájaros, Siglo IV Autor: Caracteristicas: Mosaico Estilo: Alta Edad Media

12. CATACUMBAS Y FRESCOS : ARTE PALEOCRISTIANO. En el año 313 se marca el inicio del arte medieval cristiano.El edicto de Milán será el punto de partida EPOCA subsuelo de las calles de Roma. FUNCION: cementerios colectivos utilizados por los primeros cristianos.

15. SIMBOLOGÍA El orante : esta figura, representada con los brazos abiertos, es símbolo del alma que vive ya en la paz divina. El monograma de Cristo está formado por dos letras del alfabeto griego: la X (ji) y la P (ro) superpuestas. Son las dos primeras letras de la palabra griega "Christòs" (Jristós), El pez . En griego se dice "IXTHYS" (Ijzýs). Puestas en vertical, estas letras forman un acróstico. Es un símbolo muy difundido de Cristo, emblema y compendio de la fe cristiana. Otros símbolos : La paloma con el ramo de olivo en el pico es símbolo del alma en la paz divina. El Alfa y la Omega son la primera y la última letra del alfabeto griego. Significan que Cristo es el principio y el fin de todas las cosas. El ancla es el símbolo de la salvación, símbolo del alma que ha alcanzado felizmente el puerto de la eternidad. El ave fénix , ave mítica de Arabia que, según creían los antiguos, renace de sus cenizas después de un determinado número de siglos, es el símbolo de la resurrección.

17. Arte bizantino/ 537 d.C.-Reinado Justiano Constantinopla Autor: Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto. Materiales: piedra y mármol. Finalidad: Conmemorar el triunfo de la revuelta de Nika, donde fue incendiada la 1ª iglesia. Valoración: Bóveda , cúpula y contrafuerte .Decoración casi nula en el exterior y rica en el interior. Grandes espacios. Bóveda nervada.

18. SANTA SOFÍA

19. SANTA SOFIA ( TURQUIA) El emperador tenía 81 años cuando la inaugura por segunda vez.

20. ACCESO LATERAL AL PATIO DE SANTA SOFÍA

21. SANTA SOFÍA

22. SANTA SOFÍA - MOSAICO

23. ARTE BIZANTINO CATEDRAL SAN MARCOS VENECIA Basílica fundada por el dux Domingo Contarini en el siglo XI para conservar las reliquias de San Marcos . En el año 828 las reliquias de San Marcos fueron trasladadas desde Alejandría a Venecia. Para resguárdalas se construyó en esa época una iglesia basilical de ladrillo que fue destruida por un incendio ya avanzado el siglo X. Se levantó un nuevo templo inspirado en los Santos Apóstoles de Constantinopla. Finalmente, en la década de los sesenta del siglo XI, el dux Domingo Conatirini fundó esta basílica de planta de cruz griega donde dominan las influencias orientales

24. IGLESIA SANTOS APÓSTOLES-ATENAS - SIGLO XI ARTE BIZANTINO .5 CUPULAS. Construida por Justiniano no se ha conservado (en su lugar hoy está la Mezquita de Murad II) pero nos queda esta maravillosa imagen proveniente de las "Homilías de Monje Jacobo.

25. - La imagen del Pantocrator se hace popular con el arte Bizantino. - La imagen visible de San Clemente en Tahull es plana y casi simétrica. Cristo, el juez, se encuentra sentado mirando hacia el frente, piernas y brazos abiertos, deteniendo el libro de la ley con la mano derecha sobre la rodilla izquierda, la mano derecha levantada y apuntando al cielo. Su cara, larga y simétrica, es adornada con una barba nítida y rodeada de un halo. La barba subraya la posición de las piernas y la solemnidad de la ocasión. Los pliegues de la ropa tratan de dar volumen a la pintura

26. La Virgen de Vladimir Icono

27. - MOSAICOS MATERIALES: EI esmalte, transparente y luminoso, aplicado entre tabiques de oro. - TECNIC A : “ opus tesselatum”, mezcla piedras y vidrios de color. Preferencia al dorado y púrpura de los emperadores y del Cristo resucitado, por ejemplo. Abundantes y exuberantes de luz y color. Los mosaicos cubren los muros interiores y las cúpulas. DIVISIÓN DEL ESPACIO: En los muros el espacio es simbólicamente dividido en tres partes: a. Inferior para las representaciones terrestres, iglesia: Nichos,arcadas, pilares y parte superiores paredes. b. Media para las represet. de la vida Cristo, calendario litúrgico:Bóveda. c. Superior para el cielo: Cúpula. IMÁGENES: Aparición monumental de Cristo como Soberano universal (Pantocrator). Angeles y profetas. Ascensión. La venida del Espíritu Santo

28. EMPERATRIZ TEODORA(RÁVENA).

29. En el centro tenemos a la enigmática y poderosa emperatriz Teodora, esposa de Justiniano y personaje de capital importancia en el Bizancio del siglo VI. Ataviada con espectacular manto negro y corona con colgantes de perlas, se encuentra realzada al ocupar el centro de un arco sobre una hornacina. Sostiene un gran cáliz y se rodea de personajes femeninos a su izquierda y dos masculinos a su derecha. Curiosa la fuente con un chorro de agua manando cristalina y la cortina del palacio, anudada y decorada con bellos motivos. EMPERATRIZ TEODORA(RÁVENA

30. El personaje destacado en el centro es Justiniano, que pisa con su pie derecho a su general Belisario en un gesto de superioridad jerárquica. Destacado está también su mano derecha en asuntos religiosos Maximiano, cuyo nombre se encuentra encima de él. Observa la riqueza y minuciosidad de los detalles; todos están individualizados, caras diferentes, peinados diversos, vestimentas variadas... Las pequeñas teselas se disponen en bandas de diferente resalte parar dar sensación de mayor profundidad y credibilidad realista a la escena. La riqueza cromática resulta extraordinaria y subraya objetos como el escudo, los broches, anillos, sandalias, capas, corona, libros y la sobresaliente cenefa que enmarca la escena. JUSTINIANO Y SU SEQUITO. SAN VITAL RAVENA

31. Cristo pantocrator ; Cefalù (PA), Cattedral. El rostro de Cristo domina la ábside de la Catedral de Cefalù, contemporaneo a la obra del rey Ruggero . La luz (oro) ocupa los tres cuartos del área (tres es el misterio de la vida divina, cuatro es el cosmo: se figura la presencia de la vida divina en el cosmo). El rostro de Cristo es coronado por una aureola en la que brilla la cruz. Las manos , a la extremidad del mosaico, encuadran la figura y son manifesto de la Salvación.

32. CONSTANTINO.

33. EL ISLAM.

34. EXPANSIÓN ISLÁMICA siglos VII-XV 1ª Fase, Califato Perfecto : Conquista los países de P. Oriente, Siria, Egipto, Mesopotamia, Persia... 2ª Fase Califatos Omeya . Expansión desde la PENINSULA Sahara. El Mediterráneo fue compartido por cristianos y musulmanes. 3ª Fase Dinastía abbasida 750-1055: Descendientes del profeta. Capital Bagdad. Se acaba la supremasia árabe en beneficio de los persas.

35. EL ISLAM ASPECTOS GENERALES 1ª Fase, Califato Perfecto 2ª Fase Califatos Omeya 3ª Fase Dinastía abbasida MATERIALES BÁSICOS CONSTRUCTIVOS. Material básico el yeso. Decorativos madera, piedra, mármol, cerámica y ladrillo.

36. ELEMENTOS DECORATIVOS. Columnas mocárabes.

37. MOCARABES: ELMENTOS DECORATIVOS A BASE DE PRISMAS YUXTAPUESTOS.

38. MEZQUITA DE CORDOBA ASUAN .-EGIPTO MINARETE(ALMINAR)

39. Mezquita de Córdoba. Abderahaman I

41. LA ALHAMBRA LA ALCAZABA. JARDINES DE GENERALIFE EL PARTAL PALACIOS NAZARIES. PALACIOS NAZARIES: 1.EL MEXUAR. 2.SALA DE DOS HERMANAS. 3. SALA DE LOS ABENCERRAJES. 4.PATIO DE LOS LEONES. 5.PALACIO DE COMARES. 6. SALA DE LAS MUJERES. 7. PATIO DE ARAYENES.

42. Patio de los Arrayanes Tiene dos pisos, uno cerrado con pequeñas ventanas y el segundo con una galería abierta. Los lados este y oeste tienen 5 puertas que conducen a largas y aisladas habitaciones sin ventanas o a otras partes del palacio.

43. PALACIO DE COMARES. RESIDENCIA DEL MONARCA. TORRE DE COMARES.

44. PALACIO DE EL MEXUAR. Sala de administración de Justicia. PALACIO NAZARI

45. PALACIOS NAZARIS. PATIO DE LOS LEONES. Entrada del Patio de los Leones. Actualmente en restauración, faltan los leones y la fuente esta acristalada.

46. CARACTERISTICAS ARQUITECTÓNICAS DE LA GIRALDA DE SEVILLA Y PARTES: La Giralda, siglo XII, su originalidad no esta en su construcción, sino en su decoración. Cada uno de sus frentes, una fila de ventana. A ambos lados, se decora con rombos y columnas partir de la mitad. Interior, la rampa, en lugar de escalera

47. Imagen de la parte superior de la Giralda. 1.. En primer lugar la terraza de las azucenas. EL GIRALDILLO: Fue realizada entre 1566 y 1568, terminándose de colocar el 13 de agosto de este año. La estatua fue fundida en bronce por Bartolomé Morel 2. Más arriba se puede leer la palabra FORTISSIMA, que corresponde a la inscripción bíblica que recorre las cuatro caras de la torre.

48. REAL ALCAZAR DE SEVILLA ARTE MUDEJAR SIGLO XIV LADRILLO, YESO Y CERÁMICA. CARACTE: Elementos árabes yoccidentales Principes cristianos encargaban a expertos árabes la construcción de sus palacetes. ALMENADAS: forma prisma ADARVE:parte alta que sirve vigilaR Decoración: elementos florales. Interior, rampa, no escalera. Arco apuntado y variedad de arcos Influencia: románico-gótico

49. CARACTERISTICAS Fortificación para vigilar la entrada a Sevilla por el rio. Se une al Alcazar por medio de un pasadizo. Planta dodecagonal. Escalera interior. TORRE DEL ORO/ ARTE ISLÁMICO/ SEVILLA/ SIGLO XII. FUNCIÓN. DEFENDER LA ENTRADA DE SEVILLA POR EL RÍO. MATERIALES: LADRILLO DE ADOVE (EN LA ANTIGÜEDAD ESTABA DECORADA CON AZULEJOS DORADOS)

50. LA EDAD MEDIA

51. - E l Imperio bizantino que surge como consecuencia de la división en el 395 del Imperio romano en dos unidades políticas. - C ivilización islámica, que se extiende rápidamente desde Arabia hasta la península Ibérica por Occidente, y al Indo (india) por Oriente. - La parte occidental del Imperio romano, que sufrió las invasiones de los pueblos bárbaros y dieron lugar a diferentes reinos (visigodo, franco…). ALTA EDAD MEDIA EL FEUDALISMO BAJA EDAD MEDIA NACIMIENTO DE LAS CIUDADES

52. I NTRODUCCIÓN: El Imperio y el Papado. - En el 313 con la proclamación por Constantino del EDICTO DE MILAN, la Iglesia se Institucionaliza, se dota de un patrimonio y de una jerarquía. - Pero también surgirán los primeros conflictos entre lo religioso y los político: ¿ cuál de las dos potencias deberá ostentan el poder supremo? - Roma se consagra como centro e la cristiandad, independizándose de Bizancio con el apoyo de los emperadores, pero a cambio éstos pretenderán imponer su autoridad en la iglesia.

53. CONTINUACIÓN: El Imperio y el Papado. - 1. CONCILIO DE NICEA SIGLO IV : Constantino LO CONVOCA para terminar con algunos de los problemas doctrinales que infectaban la Iglesia de los primeros siglos. La veneración a María, las imágenes(arrianismo), la Trinidad, la naturaleza de Cristo, la traducción de la Biblia, "Vulgata"que ha sido la biblia oficial de la Iglesia Católica hasta ahora. 2. GUERRA DE LAS INVESTIDURAS SIGLO XI : Conflicto que mantuvieron pontífices y emperadores por la autoridad en los nombramientos en la Iglesia. Enrique IV convoca Concilio y nombra un nuevo Papa. 3 GRAN CISMA DE OCCIDENTE XIV-XV : Período de la historia de la Iglesia católica en que varios Papas (hasta tres) se disputaron la autoridad pontificia. Corrupción y herejias en el seno iglesia. Así se llega al final de la Edad Media.

54. EUROPA A PRINCIPIOS DEL SIGLO VI

55. CRISIS ECONOMICA: PROVOCADO POR LA CAIDA DEL COMERCIO LOS RECURSOS DE LAS PROVINCIAS NO SUFRAGABAN LOS GASTOS DE LA MONARQUIA. LA INVANSIÓN DE LOS TURCOS.. EL ABANDONO DE EUROPA Y LOS PACTOS DE ESTOS REINOS CON EL VATICANO. . LA CAIDA DEL IMEPERIO BIZANTINO.

56. ALTA EDAD MEDIA La cultura se ubica en los monasterio. Reyes y nobles analfabetos. Población inculta. Economia de subsistencia. El Feudalismo. CULTURA Y ARTE La cultura se ubica en los conventos y monasterios. Las peregrinaciones a Roma y Santiago crean el arte ROMANICO.. BAJA EDAD MEDIA Crean Universidades. Asientan la creación e las ciudades. Método escolástico de Sto. Tomás Avances técnicos: Arado Vertedera Molino agua Crecimiento demográfico. Resurgimiento comercio. GUERRAS LA RECONQUISTA Siglo VII- XV LA GUERRA 100 AÑOS ( Siglo XIV)

57. FINALIDAD: religiosa. MATERIAL : Sillares de piedra. ARCO de medio punto . Decoración de los capiteles con finalidad didáctica. COLUMNAS cilíndricas con formas vegetales y zigzag. Las AUTORES ANONIMOS , suelen realizarse en talleres. Iglesias, monasterios, catedrales Las FACHADAS suelen tener una o mas portadas con presencia de torres.Uso de contrafuerte para sostener muros y bóveda. Espacio dividido en naves con un crucero CARACTERISTICAS

59. DOBLE TORRE VARIOS ABSIDES DOBLE CORO DIVERSIDAD DE ARTE ROMANICO

60. CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA

61. PORTICO DE LA GLORIA SANTIAGO COMPOSTELA XI (Baja Edad Media) Autor: Maestro Mateo Fachada :Entrada Catedral. Material:Piedra Fustes decorados. CATEDRAL: 3 naves. Largo crucero Arco medio punto, Bovedas aristas 4 capillas semicirculares

62. PUERTA DE LAS PLATERÍAS/ SANTIAGO COMPOSTELA XI Valoración:Unica puerta existente època Autor:Bernardo(Dirige, maestro Esteban) TIMPANO.: Nuevo Testamento Y Antiguo Testa.David Muros sobre arcos: Juicio final, Salvador, Santiago

65. CATEDRAL WORMS - ALEMANIA. -Romanico/ XI Material : piedra Valoracion: Doble presbiterio Al este y oeste. – Coronados por torres. Torres cilíndricas -Bóveda aristas. – Decoracion . Exter: arquillos- Ciegos y galerias de arcos.

66. CONJUNTO DE PISA: TORRE, CATEDRAL Y BAPTISTERIO TORRE CATEDRAL BAPTISTERIO.

67. CATEDRAL DE PISA- Romanico/ siglo XI- Autores:Burgueto y Reinaldo Material: piedras, madera cubre boveda central y mármol blanco y oscuro exterior VALOR: en Construidos en un campo aislado entre 1063 y 1118- Arcos sobres columnas/ 5 naves con crucero/ gran copula bóveda ovalada Boveda : madera Fachada principal con varios pisos Exterior con arcos de influencias lombarda. gran copula bóveda ovalada Fachada principal con varios pisos Exterior con arcos de influencias lombarda.

68. MONASTERIO DE SANTA MARIA /Romanico/ siglo XI / Cataluña Material: piedra y madera(naves) Fachada sobria Caract: Planta irregular, naves cubiertas madera. Columnas cilíndricas Arco medio punto que separan la nave central de las laterales Campanario X Torre cuadrada con 4 pisos Ventanas geminadas

69. CLAUSTRO MONASTERIO SILOS(BURGOS) Arq. Romanica- Siglo XI- Material: piedra Tiene esculturas que estan consideradas como un conjunto de gran valor porque no hay nada igual en Europa. Además de las esculturas también hay bellas Joyas. Autores: desconocidos. COLUMNAS DOBLES CON CAPITELES DECORADOS.

74. PORTADA ABOCINADA CON Y SIN TÍMPANO

75. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata San Isidoro de León

76. Románico italiano. Conjunto de Pisa Baptisterio Catedral Campanile

77. Santa María de Urgell Galería Meditación Capiteles historiados

78. CLAUSTRO DE SILOS. PANDA DEL MANDATUM

79. CLAUSTRO DEL MONASTERIO DE RIPOLL

80. PARTES DE UN MONASTERIO

81. Sala Capitular Refectorium Cocina Dormitorios Dependencias auxiliares. Enfermería

82. Claseshistoria Tímpano. Visión Apocalipsis San Pedro in Moisacc Círculos De fuego Olas del Mar de cristal Cristo en Majestad Tetramorfos Ancianos músicos

83. Pórtico de la Gloria. Santiago de Compostela

84. Portada de las Platerías. Santiago de Compostela

85. Portada. Monasterio de Ripoll

86. Temática simbólica Lucha contra el mal

87. Simbología. Almas se liberan De contacto con tierra

88. Escultura exenta. Cristo de Batlló

89. Escultura exenta. Cristo del Carrizo

90. Esculturas exentas. Virgen trono de Dios

91. Ábside. San Clemente de Tahull

92. Detalles. San Clemente de Tahull Simetría Geometrización

93. Ábside. Santa María de Tahull

94. Anunciación a los pastores. San Isidoro de León

95. Degollación de los Inocentes La última Cena San Isidoro de León

96. ESPACIO INTERIOR ESPACIO EXTERIOR. LA ALTURA, SU VERTICALIDAD ES SIMBOLOGIA DE ESPIRITUALIDAD ARCOS OJIVALES. BOVEDAS DE CRUCERIA Surge XI-XII-XIII. Influencias urbanas, deja de ser exclusivamente religiosos AJUGA ROSETON OJIVAL ARTE GOTICO CATACTERISTICAS GENERALES

97. NAVE CENTRAL Y LATERAL BOVEDAS . ALTAR MAYOR . VIDRIERAS . COLUMNAS : PILARES COMPUESTOS . ESPACIO INTERIOR

98. Desarrollo en altura II. Catedral de León Arcadas Triforio Claristorio (más desarrollado)

99. Catedral de Chartres

100. Notre Dame París

101. Saint Denis Vidrieras

102. Rosetón

103. Notre Dame de París Arbotantes Contrafuertes

104. Claseshistoria Gárgolas

105. Remates. Catedral de Barcelona Chapiteles Y agujas

106. Catedral de Laon Catedral de Notre Dame. París Evolución. Finales s.XII

107. Catedral de Laon

108. Evolución. S.XIII. Gòtico clásico Catedral de Reims

109. Evolución. S.XIII. Gòtico clásico Catedral de Burgos

110. Evolución. S.XIII. Gòtico clásico Catedral de León

111. Santa María del Mar. Barcelona. Siglo XIV Iglesia ad quadratum (naves a similar altura) Pilares esbeltos Naves diáfanas

112. Catedral de Barcelona. Siglo XIV

113. Catedral de Sevilla. Siglo XV

114. Catedral de Florencia Catedral de Siena Gótico italiano

116. Giotto fue un notable pintor, escultor y arquitecto italianodel Trecento Se lo considera el primer artista en la creación del Renacimiento italiano. Fue uno de los primeros en romper las limitaciones del arte y los conceptos medievales. Se le encargó la pintura de San Pedro, las cuales desaparecieron con la reforma posterior. Si bien se limitó fundamentalmente a pintar temas religiosos, fue capaz de dotarlos de una apariencia terrena . Giotto -Composiciones de profunda emotividad. -Gran iniciador del espacio tridimensional en la pintura europea. -Crea imágenes de gente bajo presión, personas en crisis ó que están tomando gravísimas decisiones espirituales GIOTTO

117. ESCUELA ITALIANA- GIOTTO, EL BESO DE JUDAS.

118. Alberga un célebre ciclo de frescos de Giotto, considerados una de las cumbres del arte occidental. La iconografía de los 36 frescos tiene su origen no sólo en el Nuevo Testamento, sino también en tradiciones apócrifas procedentes del evangelio apócrifo conocido como Protoevangelio de Santiago. Hay unanimidad en atribuir a Giotto el notable ciclo de frescos de la Capilla de los Scrovegni, en Padua . Los frescos de esta capilla son considerados por los críticos el momento culminante de la madurez artística de Giotto. Frescos de Padua GIOTTO.

119. Joaquín expulsado del Templo", Giotto dotaba de rasgos humanos y verosímiles a las figuras sagradas LA ADORACION DE LOS REYES MAGOS. Capilla de la Arena. Italia. El beso de Judas. Capilla de los Scrovegni. PADUA. OBRA DE GIOTTO: Primer Ciclo- Frescos Padua

120. FRESCOS DE LA VIDA DE SAN FRANCISCO GIOTTO OBRA DE GIOTTO CAPILLA DE SAN FRANCISCO. ASIS.

121. La expulsión de los demonios. El Papa aprueba la regla. Capilla de San Francisco Asis. EL MILAGRO DE SAN FRANCISCO. Capilla de San Francisco Asis. SAN FRANCISCO RESUCITA A UN NIÑO. OBRA DE GIOTTO: Segundo Ciclo CAPILLA DE SAN FRANCISCO DE ASIS .

122. Simone Martini no sólo trabajó en Siena, sino también en Avignon para la Corte de los Papas. Allí difundió su estilo que influirá en la pintura francesa.Se funden ambos y dan lugar al estilo gótico internacional La Anunciación . Museo B. Artes Amberes Las figuras son estilizadas C on rostros ovalados y ojos alargados. Aunque el fondo dorado es plano, consigue sensación de perspectiva gracias a la representación de dos objetos: un mueble y un florero. No deja Martini de interesarse por el estudio del volumen en el cuerpo del Niño, así como del detallismo en la realización de los mantos, veladuras y de detalles como la oreja de Jesús niño. SIMONE MARTINI

123. Pintura civil, no religiosa. Poco colorista. Representa un buen gobierno de paz y bienestar para el pueblo. La paz se realiza mediante una mujer vestida de blanco junto a personajes bien vestidos, a caballo. El negro Representa la guerra como consecuencia del mal gobierno y la principal fuente de no bienestar de la sociedad. HERMANOS LORENZETTI : Alegoría del buen gobierno. Fresco. Ayuntamiento de Siena.

125. Las dos figuras principales, la Virgen y el Canciller, están perfectamente equilibradas y dispuestas una frente a la otra. Las arcadas dejan asomar una vista de una ciudad fluvial reproducida en todos sus detalles: los edificios, las calles e incluso los minúsculos habitantes. La ropa del canciller en adoración está decorado con preciosos bordados. El Niño tiene en la mano una cruz luminosa. La Virgen está vestida con un largo ropaje rojo sobre el que están recamadas letras de oración los pasos del oficio matutino . Se resalta el detallismo descriptivo en la composición. LA Virgen y el Canciller Museo Louvre

126. La minuciosidad; concebida para verla de cerca. Los detalles se plasman con una escrupulosidad microscópica. Velázquez se inspiro en ella para las Meninas. En el espejo del fondo —en cuyo marco están representadas diez escenas de la Pasión de Cristo, se refleja toda la habitación vista desde atrás, incluyendo todo el mobiliario, el matrimonio, otras dos personas y el ventanal con una vista de Brujas. Los flamencos se enorgullecen del bienestar material que han logrado, de sus pequeñas posesiones, y las representan en sus obras: la lámpara, los muebles … La luz que penetra por la ventana y se disuelve, poco a poco que unido al efecto del espejo al fondo da una sensación de profundidad. Retrato de Arnolfini y su esposa. Galeria Nac. Londres

127. JARDIN DE LAS DELICIAS EL BOSCO Obra de gran simbolismo (que todavía no ha sido completamente descifrado). Intención moralizante que habría sido comprensible para la gente de la época; en este sentido, el propio rey Felipe II de España. Museo del Prado de Madrid En este panel central se representa la locura desatada: la lujuria En esta tabla central aparece el acto sexual y es donde se descubren todo tipo de placeres carnales, que son la prueba de que el hombre había perdido la gracia. Al abrirse la tabla se desarrolla las etapas de la vida :El principio en la primera tabla, que representa el Génesis y el Paraíso y el fin en la tercera, que representa el Infierno.

128. Claseshistoria El jardín de las delicias. El Bosco. Gótico flamenco

129. Son anónimas . La Iglesia es el único cliente. Se extiende por toda Europa a partir del siglo XI-XII Se extiende por toda Europa a partir del siglo X II hasta el XV Deja de ser anónimo y aparecen artistas conocidos. . La Iglesia sigue siendo el principal cliente, también la burguesía aparece como cliente. VIRGENES ROMANICAS GOTICAS

130. VIRGEN ROMANICA VIRGEN GOTICA

131. Simetría- Rigidez . iInfluencia estatuas romanas Plegado en los ropajes. Transmite eternidad, solemnidad. Decoración con elementos poder, cetro, corona... . . ESCULTURAS ROMANICAS: CARACTERISTICAS

132. Rigidez de la postura, ropaje pliegue. Suele ubicarse en el exterior de las catedrales o edificios.. Se abandona el geometrismo por una mayor naturalidad. En su origen las estatuas estaban pintadas, cara y mano natural, pelo rubio, vestidos vivos, los mantos con incrustaciones o piedras. CARACTERISTICAS ESCULTURAS GOTICAS

133. CRISTO ROMANICO Buenafuente Sistal-Guadalajara- Siglo XIII – MATERIAL: Madera . CRISTO: Mejestuosidad, colores vivos Representas.la divinidad sobre la crucificion . Función: No decorativa sino adocrinar - Vestido de medio cuerpo- Rostro vivaz y expresivo, a pesar de la aparente deformación.

134. Cristo gótico de madera policromada del siglo XIV que ha sido ejemplarmente restaurado. GLESIA PARROQUIAL DE NUESTRA SEÑORA DE LA ASUNCIÓN. MOSTOLES(MADRID) VESTIDO ROSTRO SERENO SIGNIFICADO ATRIBUTOS