2. 7.1..- LA MONARQUIA ABSOLUTA
7.2..- REFORMA Y CONTRREFORMA
7.3.- El arte barroco en España.
CARACTERÍSTICAS
7.4. LOS GRANDES MAESTROS DE LA PINTURA
BARROCA
Zurbaran
Murillo
Velázquez
Jose Rivera
7.5. –LOS IMAGINEROS
Martinez Montañés
Alonso Cano
Gregorio Fernandez
3. 7.1..- LA MONARQUIA ABSOLUTA
Las Monarquias absolutas es la forma de gobierno, que actúan beneficiando a los estamentos
privilegiados.
Se basan en :
- En el carácter divino de la monarquía.
- El rey concentra todo el poder: judicial(cumplimiento leyes), ejecutivo(política),
legislativo(redacción leyes).
- El ejército fuerte y profesional que depende del rey.
- La nobleza esta libre de impuestos.
- Un gobierno de personas expertas que solo responde al rey.
- Obediencia de la Iglesia al rey, incluso nombra obispos.
- Tribunales(inquisición)y máquinas de represión a favor de la monarquia que elimina
cualquier obstáculo que se oponga a la monarquía.
- Apoyo de la nobleza y la burguesía a cambio de cargos públicos o monopolios comerciales .
El poder se centraliza en la figura de los reyes.(Siglos XVII):
* Francia: Luis XIV, el Rey Sol. Palacio de Versalles como símbolo de p
4. RENACIMIENTO Y BARROCO
RENACIMIENTO
SIGLO XVI BARROCO
SIGLO XVII
SER HUMANO CENTRO
DESANIMO
UNIVERSO
FRIVOLIDAD
NATURALIEZA
NACIONALISMO
AMOR
LIBERTAD
LOS AUSTRIAS LOS AUSTRIAS
Fernando e Isabel Felipe III
Carlos I Felipe IV
Felipe II Carlos II
5. ANTIGUO REGIMEN
EL ESTADO
a sociedad se divide en tres
estamentos:
SOY YO.
*La nobleza
*El Clero
La nobleza esta libre
de impuestos
*Estado Llano o Tercer Estado.
Las Monarquias absolutas es la forma de
gobierno, que actua beneficiando a los
estamentos privilegiados ( continuación del
viejo orden heredado del feudalismo)
ANTECEDENTES DE CRISIS:
Una economía agraria con cosechas irregulares que
desencadenan crisis y hambre.
LUIS XIV
- Desarrollo de enfermedades epidémicas.
- Mortalidad catastrófica.
6. MONARQUIAS ABSOLUTAS
El poder se centraliza en la figura de los reyes.(Siglos XVII)
España: FELIPE III, FELIPE
rancia: Luis XIV, el Rey Sol. Palacio IV, CARLOS II Máximo poder
de Versalles como símbolo de poder. territorial.
El carácter divino de la monarquÍa.
Obediencia de la Iglesia al rey,
incluso nombra obispos.
El rey concentra todo el poder:
judicial(cumplimiento leyes), ejecutivo(política),
legislativo(redacción leyes).
Un gobierno de personas expertas que solo responde al
rey.
Tribunales(inquisición)y máquinas de represión a favor de la monarquÍa
que elimina cualquier obstáculo que se oponga a la monarquía.
Apoyo de la nobleza y la burguesía a cambio de cargos públicos o
monopolios comerciales . Los impuestos recaen en el pueblo.
7. MONARQUIAS ABSOLUTAS
El poder se centraliza en la figura de los reyes.(Siglos XVII)
CARÁCTER DIVINO DE LA
MONARQUIA.
Se basa en la teoria de Maquiavelo,
“ El Principe”.
MERCANTILISMO: FILOSOFIA
económica del absolutismo.
(Comprar poco y vender mucho, LUIS XIV Y SUS HEREDEROS
con rigido controles del Estado,
aduanas, tasas... proteccionismo)
8. 7.2..- REFORMA Y CONTRREFORMA
La Iglesia de comienzos de la Edad Moderna tiende a
acumular riquezas.
El papa tiene ambiciones políticas: se venden bulas para
conseguir dinero y la Iglesia se instala en la corrupción para
conseguir dinero.
En contra de esta tendencia de ostentación y lujo está
el Humanismo, que aboga por una religión interior y personal. Esta
idea hará que
algunos miembros de la Iglesia
adopten posturas en contra de la actitud de
Roma, e intenten reformar la vida eclesiástica, para hacer de ella
un modelo moral, más acorde con la predicación y el mensaje de la
Biblia, ante la sociedad.
9. Martín Lutero (1483-1546) es el gran impulsor de la
reforma de la Iglesia. Es un fraile agustino que
considera que la ostentación y el lujo de la Iglesia y
del papado está en contra del mensaje evangélico.
Pero Lutero encuentra el
apoyo de los príncipes
alemanes, ya que les da poder
sobre la Iglesia, y continúa sus
predicaciones ganado príncipes
y consolidando nuevas iglesias
nacionales. Sus tesis se
difunden por Alemania, junto
con otros escritos.
Sus tesis se difunden por Alemania, junto con otros escritos.
Traduce la Biblia al Alemán, puesto que considera que todos los
cristianos deben leer la Biblia, e interpretarla según su entender.
10. Juan Calvino (1509-1564) es otro de
los reformadores de la Iglesia.
Sus tesis están directamente influidas
por las de Lutero, pero las ha adaptado
a las necesidades de la burguesía
urbana suiza.
11. La Iglesia anglicana no es fruto de una
reforma sino de un problema político: la
cuestión del divorcio de Enrique VIII.
En 1534 Enrique VIII promulga el acta
de supremacía, según el cual el rey tiene
poder para intervenir en los asuntos de la
Iglesia, y no el papa.
Las diferencias entre la Iglesia católica
y la anglicana se producen con el tiempo,
por las decisiones de distintos reyes.
12. CONTRAREFORMA.
También en el seno de la Iglesia católica se hace un intento por moralizar
la vida eclesiástica y tener un espíritu más evangélico.
Los jesuitas intentan una conciliación con
los protestantes pero tienen un voto de
obediencia al papa que será la esencia de la
contrarreforma.
La Contrarreforma toma cuerpo en el
Concilio de Trento (1545-1563 y se
declara los siguientes dogmas : CONCILIO TRENTO
CUADRO TIZIANO
Que no solo la • La Inquisición
fe en Dios es se convierte en la Se estipula el uso
fundamental guardiana de la del latín en las - Que sólo el •Se fundan los
para la doctrina de la ceremonias, y se clero tiene seminarios y
salvación así Iglesia y la reafirma el poder potestad para se crea el
también las defensora del jerárquico dentro interpretar la primer
buenas obras. Concilio. de la Iglesia. Biblia. catecismo.
13. 7.3.- El arte barroco en España. CARACTERÍSTICAS
En la Pintura surge una pluralidad de facetas propias de la época barroca. Exceptuando a Velázquez
predomina el tema religioso, abundando también el retrato y los bodegones, escasos paisajes, escenas
de genero e historia, siendo escasos los temas mitológicos y los desnudos. Los temas profanos salían,
la mayoría, de los pintores extranjeros.
Se desarrolla el Tenebrismo .
En el campo de la Arquitectura se produce una evolución de formas renacentistas construyéndose
palacios de grandes proporciones y gran lujo. Este nuevo estilo se manifiesta en los elementos
arquitectónicos y decorativos: entablamentos curvos, frontones partidos, curvas, espirales, columnas
salomónicas, estípites...
La Escultura barroca es eminentemente religiosa,
- Figuras realistas tanto en las formas como en la expresión. - Expresiones serenas y contenidas.
- Las obras más frecuentes son: • retablos y sillería.
• Escultura exenta, aislada del retablo. • escultura para pasos de procesiones. - Los temas más representados:
• La Pasión. Vida de la Virgen e Inmaculada. • Santos, penitentes, mártires... - Clientes: Las dos grandes
Escuelas del Barroco en Andalucía: Granada y Sevilla
14. ARTE BARROCO- ASPECTOS
Los materiales varían según las
obras y los lugares; piedra, ladrillo ...
Los elementos decorativos son
abundantes.
Se olvida la sencillez del
Renacimiento.
Los elementos constructivos :
-El muro es el principal soporte y se ondula.
- La columna salomónica .
- Los arcos son muy variados: medio punto, elípticos,
ovales ,...
-Las cubiertas son preferentemente abovedadas
24. MATERIALES: mármol paredes Estructura arquitectónica
y bronce baldaquino Pero concepción escultórica
Remate:
Globo coronado con cruz. Abejas y soles.
(Triunfo del Catolicismo) Símbolo Urbano VIII
Columnas
Salomónicas
(espiral)
Materiales :
Madera
Centraliza la tumba de San Pedro
Podiums de mármol
Con relieves
Bernini.
Baldaquino de San Pedro
25. Objetivo: potenciar Fusión plaza-basílica
Cúpula de Miguel Ángel
Intensific
a la
profundid rectos
Dos brazos
Obelisco central
ad
Flanqueado por dos fuentes fachada
Remate con 140 estatuas
(verticalidad)
Símbolo: Iglesia
Abraza a cristiandad
Bernini.
Columnata de San Pedro.
Vista aérea
26. Borromini.
San Carlo alle Quattro fontane.
Fachada
Entablamento superior
marca verticalidad (medallón)
Piso
superior
Piso
inferior
Sobresale del
plano de la pared
de la calle.
27. Predominio de las Armonía del
Formas rectas conjunto
Palacio de Versalles.
Vista exterior
28. Coronación con
Estatuas
(atenúa horizontalidad)
Grandes ático
ventanas-puertas
rectangulares Piso
noble
Pilastras y
columnas
adosadas Piso
inferior
Palacio de Versalles.
Vista exterior
29. Petit trianon (S. XVIII)
Ange-Jacques Gabriel
Construcciones complementarias
30. LOS GRANDES MAESTROS DE LA PINTURA BARROCA
ESPAÑA
VELAZQUEZ
MURILLO
RIVERA
ZURBARAN
31. José de Ribera : ESTILO
Pintor tenebrista español del siglo - Su maestría colorista,
XVII también conocido como Giusepe
de Ribera o con su nombre
italianizado: Giuseppe Ribera.
-Podemos decir que es un creador
extraordinario.
- Posee la capacidad de crear
imágenes palpitantes de pasión
verdadera.
Al servicio de una exaltación religiosa,
que no es sólo española, sino de toda
la Contrarreforma católica y
mediterránea.
32. Fondos muy
oscuros
Pincelada minuciosa Características de Caravaggio:
y apretada tenebrismo (incidencia de la luz)
y naturalismo (realismo personajes).
Temas de fenómenos
raros de la naturaleza
Pocos personajes
en las escenas
José de Ribera
1ª fase
La mujer barbuda
33. Fuerte influencia
en autores españoles
como Murillo
Sustitución del fondo negro
por paisajes (cielos, vegetación, etc.)
Etapa influida por colorido
Fusión del tema de neoveneciano (diversidad
la Inmaculada con cromática y luminosidad)
el de la Asunción
Virgen dinámica
que asciende rodeada
de ángeles
José de Ribera (2ª fase)
Inmaculada Concepción
Convento de las Agustinas
Salamanca
34. Desequilibrios
vacíos - masas
Riqueza
cromática
Contraste Apolo
impasible
Marsias sufrimiento
extremo Teatralidad:
impotencia
Personajes
secundarios
Abundancia de escorzos, José de Ribera
diagonales y zigzags
Apolo desollando a Marsias
Escorzo es reducir la longitud de los objetos según las reglas de las perspectivas.
Escorzo es el término usado para referirnos a un cuerpo en posición oblicua o perpendicular a
nuestro nivel visual. El efecto de escorzo existe en todos los cuerpos con volumen.
35. Amplios espacios vacíos.
Contrastes amplio cielo:
azul intenso con
blanco y dorado
Contraste tensión verdugos
y el abandono del santo
Zonas personajes
apretados atentos
Gran corporeidad a la acción
de las figuras
Escorzos profundos
Zonas personajes Realce de ropas rojas del
apretados indiferentes verdugo frente al predominio de
a la acción (destaca tonalidades oscuras
madre con hijo) ( marrones, verdes, grises, etc.)
José de Ribera
El martirio de San Felipe
37. Personaje deforme y pobre
tratado con amabilidad
(simpatía del rostro)
Figura de tamaño
natural
Abundante paisaje
Cielo azul con
Punto de vista numerosas nubes
Bajo que lo realza
resaltado sobre el
cielo del segundo término
No oculta lo
deforme
José de Ribera
El patizambo
38. ESTILO Y TECNICA
Torpeza en las perspectivas, falta de
coherencia espacial.
Prodigiosa capacidad para reproducir
expresiones en los rostros. Los rostros son
penetrantes.
Delicadeza cromática, rico colorido, gran
variedad de blancos...
Minuciosidad consigue plasmar telas,
cacharros, cabellos, pieles, como si
pudieran palparse, tan reales como la
vida.
39. Fondo oscuro difumina
división plano del suelo
y línea del horizonte
(espacio abstracto)
Estatismo
Geometrización
de las formas
Aparición de San Pedro crucificado
a San Pedro Nolasco
40. Celestial
Espíritu Santo
Celestial Composición en
Padres iglesia tres niveles
Terrenal
Francisco de Zurbarán
Apoteosis de Santo Tomás
41. Escena exterior
simboliza la caridad
Volumen de cortinaje
equilibra composición
Juego de luces
Exterior-interior
pivota en torno
a contraluz de
columna central
Libros: conocimiento
Estudio psicologico
Captación del instante
clépsidra y cráneo
Simbología: (sorprendido trabajando)
fugacidad del tiempo
Perro: fidelidad
Francisco de Zurbarán
Fray Gonzalo de Illescas
42. Armonía Retratos de damas de
cromática la época
Figuras de
cuerpo entero
Ropajes del
siglo XVII Fondos neutros
Abundantes
pliegues
Santa Casilda Santa Margarita
Franciso de Zurbarán
43. Fondo oscuro
Foco de luz dorada
con angelotes en
diagonal
Rostro melancólico
de la Virgen
Jesús niño herido
con corona de espina
Plieges telas
Francisco de Zurbarán
El hogar de Nazaret
44. Importancia individualizada Fondo oscuro
de cada objeto
Incidencia de la luz
Calidades
matéricas
Bodegón de cacharros
Francisco de Zurbarán
45. Cuadro en el cuadro:
Virgen y San Juan
(eran protectores de
los cartujos)
Tres
planos
3º San Bruno (centro)
y resto de los frailes.
Características generales: 2º mesa con
estatismo, geometrización, naturaleza muerta
calidades matéricas, (platos, jarras, pan
adquieren gran
protagonismo)
1º San Hugo
Diversidad de y paje
blancos
Francisco de Zurbarán
San Hugo en el refectorio
46. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez
* Pintor barroco español, nació en Sevilla en 1599.
•En 1623 se traslada a Madrid donde obtiene el título de Pintor del Rey Felipe IV.
*Se pone en contacto con Peter Paul Rubens, durante la estancia de éste en Madrid, en 1629 .
Sus inicios como otros pintores de la
época, es de estilo tenebrista
Aunque lo fue abandonando hasta
alcanzar un tipo de pintura colorista y
luminosa.
•Domina todos los géneros
Trabajo todas las temáticas: desde los
habituales temas religiosos hasta bodegones y
pasajes, pasando por una prolífica colección de
cuados mitológicos, retratos, escenas históricas
47. naturalismo
Tenebrismo: contrastes Actiutdes
luz-sombra muy marcados. reposadas
Joven sale de sombras
del fondo
Predominio de
tonos cálidos:
Calidades Naranjas,
matéricas amarillos, ocres,
etc.
Multiplicidad
Naturaleza muerta de objetos
con personajes
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Periodo juvenil
Vieja friendo huevos
48. Gusto por el
Detalle: arrugas
y pliegues
Reflejo tres edades del hombre:
Anciano ( de perfil)
Adulto ( de frente)
Joven ( oblicuo)
Características generales de
primeras obras: contornos precios,
tenebrismo cálidas,
actitudes reposadas
calidades matéricas
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
El aguador de Sevilla
49. Composición Se aclaran
centralizada los fondos
Predominio
de tonos cálido,
terrosos.
Naturalismo de
figura personajes: estado
iluminada de de
Baco. embriaguez,
Además actitudes
crea mayor Desvergonzadas,
profundidad gusto por
en diagonal lo feo, ropajes del
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez s. XVII
Los borrachos
50. Espacio fantasioso: Luz genera Espacio real: Vulcano y ayudantes
Apolo inundado de tratados con naturalismo
luz sobrenatural (colores ocres)
Colores anaranjados
Características barrocas:
Teatralidad, captación del
instante, etc. Predominio de colores
cálidos
Personajes
Calidades matéricas: agrupados
Multitud objetos en una elipse
Estudio anatómico
de desnudos
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
La fragua de Vulcano
51. Contraste masa
Marrón del caballo
y ropajes tonos cálidos
con fondo
Azules
y blancos
Sierra de
Guadarrama
Verde
arboleda Colorido
en el Paisaje
Terroso
suelo
Príncipe Baltasar Carlos
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Retratos ecuestres
52. Perspectiva
Retrato aérea
psicológico
Colores
plateados
Caballo en
corveta
Predominio curvas:
patas, grupas, cola
CORVETA: ENSEÑAR AL
CABALLO GALOPAR
CON LAS PATAS
DELANTERAS Conde-duque de Olivares
LEVANTADAS
Retrato Ecuestre
53. Retratos de Riqueza y armonía
personajes de Gesto amable
y generoso cromática Lanzas verticales
la época
Ejército español
bien organizado
(acotan primer término)
Picas irregulares
Ejército holandés
desordenado
Posible (discutido)
autorretrato
Caballos
en oblicuo
amplían la
profundidad
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Rendición de Breda
“Las lanzas”
54. Retrato
Psicológico
Pincelada
muy suelta
Contrastes
cromáticos
(colores intensos)
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Retrato de Inocencio X
55. Espejo sostenido por amorcillo: Temática: desnudo
Contraste rostro difuminado, de en pintura española
facciones groseras y
belleza rotunda del cuerpo
Sensualidad
y erotismo
Cortinaje Formas curvas
rojo
Riqueza Piel
cromática nacarada
Tafetán
negro
Sábana
blanca
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Venus del espejo
56. Aposentador real
José Nieto
Reflejados en el espejo Guarda Damas
los reyes Felipe IV y
Mariana de Austria
Autorretrato
(cruz roja de Santiago Meninas
pintada con posterioridad)
Princesa
perro
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Las Meninas
57. Aracné TRIUNFADORA por lo que Atenea
la convertirá en araña)
TEMA PRINCIPAL: Perspectiva aérea
(Minerva y Aracné
FONDO : el rapto de Europa
(homenaje a Tiziano) Riqueza
Iluminación cromática
del fondo desde
Haz brillante diagonal
(espacio irreal)
Mujer aparta cortinaje
como presentando
la escena
Captación del
movimiento
Mujeres en
distinta posición
(escorzo, frente,
espaldas, perfil)
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Las hilanderas
58. BARTOLOME ESTEBAN MURILLO SEVILLA
1617.CADIZ 1682
Murillo se formó en el taller de su pariente
respetado artista en Sevilla
•A los 22 años Murillo decidió establecer un taller de
pintura barata que le permitía vender cuadros sobre todo
en las ferias de los pueblos
CONSAGRACION
En 1645 pintó trece lienzos para el claustro de San
Francisco el Grande de Sevilla Y un par de cuadros que
lleva a cabo para la Catedral de Sevilla, empezará a
especializarse en los dos temas que más fama le han
proporcionado, las vírgenes con niño y las Inmaculadas.
Murillo fue muy querido, tanto en círculos cultos como POPULARES.
¡Gran Murillo! Yo he creído en tus obras los milagros del arte y del ingenio; yo he visto en ellas pintadas la
atmósfera, los átomos, el aire, el polvo, el movimiento de las aguas y hasta el trémulo resplandor de la
mañana. Tu nombre es el celebrado por todas las personas de buen gusto; pero ¡cúanto más lo sería si el buril
hiciese más conocidas tus obras!
.-Elogio de las Bellas Artes-. Gaspar Melchor de Jovellanos. Madrid, 14 de julio de 1781
59. BARTOLOME ESTEBAN MURILLO : TECNICA.
TEMAS: Pintura religiosa, de devoción, muy
usual en la España del siglo XVII. y también temas
populares.
•Trabaja la perspectiva aérea. Su estilo es dinámico y
escenográfico, teatral, pero sin violencia.
DETALLISTA: realismo y gusto por el
detalle; composiciones dinámica, con
predominio de líneas curvas.
COLOR : hay gran riqueza cromática, el colorido es vivo,
lleno de matices. Predominan los tonos cálidos, dorados,
contrastando con los frios.
EL DIBUJO aún siendo un gran LA LUZ es la protagonista de sus
dibujante, la luz es la gran protagonista cuadro. Murillo emplea una técnica
de sus cuadros. iluminista.
60. ILUMINISMO
- El movimiento religioso español del siglo XVI, también conocido como
alumbrados, relacionado con una corriente mística desarrollada en otros lugares
de Europa en los siglos XVI y XVII.
- El movimiento intelectual europeo del siglo XVIII, conocido más
habitualmente como Ilustración.
- TECNICA PICTÓRICA:
SIGLO XVIII : MURILLO emplea
una técnica iluminista. Sobre el fondo
dorado, radiante, se recorta la figura
de la Virgen, envuelta en luz para
indicar su carácter celeste. ...
61. Predominio de
Estructuras piramidales
Escena religiosa Fuertes claroscuros
Presentada como
Costumbrista
(naturalismo)
Pinceladas lisas
con dibujo
Gusto por lo Bastante preciso
Amable, sereno
Y dulce frente
Al sentido trágico
de la mayoría de
la pintura barroca Bartolomé Esteban Murillo
española
Periodo juvenil (frío)
La sagrada familia del pajarito
62. Obscuridad en círculo
donde afloran angelotes
y en el centro la luz
dorada envolviendo
al niño
Espacio Divino
Tenebrismo
ESPACIO TERRENAL
Luz terrenal ilumina de
forma realista la estancia
(mesa acontraluz, baldosas,
frontal del santo
Bartolomé Esteban Murillo
Periodo cálido
Visión de San Antonio de Padua
63. Trata temas de miseria
Mirada de forma amable
cómplice
Mancha
sobre fondo oscuro
realzan niño con
el melón
Calidades
matéricas
Bartolomé Esteban Murillo
Niños comiendo uvas y melón
(periodo frío )
64. Trata temas de miseria
Captación de un momento de forma amable
Un foco de luz da
unidad, creando
volúmenesy distancias
Color más transparente
y difuminado
Niños comiendo empanadas
(periodo vaporoso)
Bartolomé Esteban Murillo
66. Perspectiva atmosférica
los contornos de los objetos
lejanos se difuminan
Formas
dulces, invitan
a la ternura
Colorido
cálido
Bartolomé Esteban Murillo
El buen pastor
67. Luz dorada
sobrenatural
Movimiento acensional
acentuado por la
disposición de multitud
de angelotes
Zona de sombra
de angelotes
Inmaculada Concepción
de Soult
Bartolomé Esteban Murillo
68. Rostro idealizado
casi niña
Influencia de
Ribera. Inmaculada
dinámica
manto y angelitos
dinamismo
Símbolos
Azucenas, palmas, olivos.
Inmaculada Concepción
del Escorial
Bartolomé Esteban Murillo
69. Luz dorada, suaviza
contrastes
Niño Jesús
y difumina los
San Juanito contornos
Inscripción:
Armonía de colores “Ecce Agnus
cálidos y fríos Dei”
Cordero contempla
la escena
(carácter simbólico)
Bartolomé Esteban Murillo
Periodo vaporoso
Los niños de la concha
70. 7.5. –LOS IMAGINEROS
ATENCIÓN AL MOVIMIENTO.
ACENTUACIÓN DEL DRAMATISMO : expresión de los rostros.
DECORACIÓN DE LAS OBRAS CON JOYAS, VESTIDOS...
ACUSADO NATURALISMO
ALCANZA GRAN DIFUSIÓN EN LOS PAISES CATÓLICOS, IMÁGENES.
LOS MATERIALES: MÁRMOL, PIEDRA O MADERA(madera para las religiosas)
En Castilla encontramos dos centros Madrid y Valladolid.
En Andalucía encontramos dos centros, Sevilla y Granada.
GREGORIO FERNANDEZ
1576-1636) es el máximo exponente del barroco castellano
del siglo XVII.
CRISTO YACENTE.
MARTINEZ MONTAÑES
MONTAÑES: NACE EN ALCALA LA REAL, JAEN.
TEMAS RELIGIOSOS.MATERIAL MADERA. REALISMO EN SUS OBRAS.
OBRAS:
San Jeronimo Penitente. Sevilla.
Cristo Clemencia. Catedral Sevilla.
ALONSO CANO
Es, sin duda, el artista más completo del Siglo de Oro español: pintor,
dibujante, grabador, retablista, diseñador, arquitecto, escultor...
OBRAS.
- Nuestra Señora de la Oliva (Lebrija, 1629-1931)
- San Juan Bautista de la iglesia de San Juan de la Palma de Sevilla (1634)
- Varias Inmaculadas y figuras del Niño Jesús.
- Como arquitecto diseñó la fachada de la catedral de Granada (1667
72. ESCUELAS BARROCAS DE IMAGINERIAS.
1)ANDALAUZA: Dentro de la escuela
andaluza destaca la ciudad de Sevilla,
gran centro ya en el siglo XVI, que se
mantiene en el siglo XVII como una de las
ciudades más cosmopolitas, a la que
acuden los comerciantes que se
relacionan con América.
Montañés.
2)CASTILLA:
Realismo.Valladolid.
Gregorio Fernandez.
73. ESCULTURA-IMAGINEROS
ATENCIÓN AL MOVIMIENTO.
ACENTUACIÓN DEL
DRAMATISMO
(expresión de los rostros)
DECORACIÓN DE LAS OBRAS
CON JOYAS, VESTIDOS...
ACUSADO NATURALISMO
ALCANZA GRAN DIFUSIÓN EN
LOS PAISES CATÓLICOS
LOS MATERIALES: MÁRMOL, PIEDRA O
MADERA(madera para las religiosas)
74. Alonso Cano 1601-1667
Nació en Granada 1601- 1667)
Su padre, de nombre Miguel, era
constructor de retablos y también elaboraba
muebles y objetos de culto.
•Es, sin duda, el artista más completo del
Siglo de Oro español: pintor, dibujante,
grabador, retablista, diseñador, arquitecto,
escultor...
En Madrid se vio envuelto en historias
turbulentas que le relacionan con un supuesto
duelo con el pintor Sebastián de Llanos.
Incluso sufrió un proceso judicial en el que no faltó la tortura, al
ser acusado instigador del apuñalamiento de su mujer en junio de
1644.
75. Alonso Cano: ESTILO
Sus obras fueron una mezcla entre el
manierismo italiano y el Barroco.
•Sus dibujos fueron de lo más
destacado de su obra.
En una época en la cual dominaba el
tenebrismo, él fue capaz de ser colorista
en sus trabajos.
76. FACHADA CATEDRAL GRANADA
La fachada principal del edificio,
obra póstuma de Alonso Cano que
supone su culminación como
arquitecto.
Posiblemente debido a problemas
de salud, decidió volver en 1652 a
su ciudad natal de Granada,
donde consiguió el cargo de la
catedral tras multitud de
problemas con el cabildo, y
gracias a la intercesión del propio
rey Felipe IV.
77. CRISTO SOSTENIDO POR UN ANGEL.
MUSEO PRADO
Probablemente realizado por
inspiración de ciertas estampas
relacionadas con Miguel Ángel.
Uno de sus temas favoritos, como es
el desnudo. Éste le permitía
reflexionar sobre el ideal clásico de
belleza y el sistema de proporciones.
El blanco cuerpo de Jesús supone
para Cano una manera idónea para
indagar en torno a la anatomía
humana como método de expresión,
sobreesta oscuridad crea además un
Con todo al contrastarlo con el
fondo oscuro.quietud y misterio
ambiente de
apropiado para la meditación sobre
la muerte de Cristo, definiendo así
esta la obra como un ejemplo de sus
78. EL MILAGRO DEL POZO
MUSEO PRADO
* CUADRO EJECUTADO CON
UNA DIFICIL PRECISIÓN.
SE ESTIMA SU PERFECTA
TECNICA.
* NOS RECUERDA LA
PINTURA DE
VELAZQUEZ.
SE RESALTA SU
AUTORETRATO.
TENEBRIS
MO
79. INMACULADA
ALONSO CANO
SU TECNICA EN ESTE CUADRO
SE ACERCA MAS A LA DE
MURILLO.
•SE RESALTA SU DELICADAZA EN EL
COLORIDO.
•* OBSERVAMOS TAMBIÉN EL
DESTELLO DE MELANCOLIA QUE
TRANSMITEN SUS
PERSONAJES.
•MELANCOLIA QUE ES UNA
CARACTERISTICA QUE REFLEJAN
LAS OBRAS RELIGIOSAS DE ALONSO
CANO.
80. LA INMACULADA E ALONSO CANO
Como algo habitual del Barroco, los
pliegues son voluminosos.
•Serenidad: su recogimiento y su pequeño
tamaño. En su rostro podemos ver el grado de
belleza de la obra.
Algo habitual en sus Inmaculadas era que uno de
sus hombros quedara a descubierto, mientras el
otro se escondía detrás del manto.
Querubines: Una nube con tres querubines
sostiene la figura de la Inmaculada, configurada
con gran verticalidad.
Técnica: Dejó de usar en esta escultura la técnica
del estofado (raspar la superficie para que saliera
el dorado inferior, haciendo generalmente dibujos).
81.
82. San Juan Bautista adolescente . ALONSO CANO
Este modelo se resalta la delicadeza y
expresividad.
Silueta esbelta y cuidada
anatomía,
•Bello rostro oval, de ojos rasgados
y mirada ensimismada y
melancólica
Parecen encerrar un profundo y
apasionado mundo interior .
83. Gregorio Fernández(1576-1636)
Es el máximo exponente del barroco castellano, Escuela de
Valladolid del siglo XVII.
De origen gallego, se establece pronto en
Valladolid, ciudad desde la que desarrolla una
intensa actividad fomentada por la
demanda de una amplia clientela.
CLIENTELA: monarquía, nobleza,
órdenes religiosas, cofradías...
ESTILO: -La abundante obra que realiza a lo
largo de su vida refleja estilísticamente un
proceso evolutivo que arrancando de la elegancia
del manierismo hasta el naturalismo barroco que
caracteriza toda su producción posterior.
85. -Tallada en
madera
policromada.
-Está
considerado
como una de las
obras maestras
del citado
escultor.
-El Cristo yacente de El Pardo o Cristo de El Pardo.
Desde el año 1615 se exhibe en la iglesia del Convento de los
Padres Capuchinos –MADRID.
86. CRISTO DE VALLADOLID
El Señor atado a la columna.
Obra maestra del escultor.(1619).
-La imagen destaca por la perfecta anatomía, a
tamaño natural, por el realismo de sus heridas y
llagas en la espalda.
-TECNICA. Las heridas realizadas con corcho
humedecido en barniz.
-La figura está apoyada en una
semicolumna dórica de marmol negro, de
influencia italiana.
En su origen, se trataba de la imagen principal
de un conjunto que representaba el azotamiento
y que podía estar compuesto por hasta siete
figuras.
88. Juan Martínez Montañés
El retrato de fue pintado por
-NACE EN ALCALA LA REAL, JAEN. Velázquez en 1635-36 y se
14 AÑOS TRASLADA A SEVILLA. conserva en el Museo del Prado.
-TEMAS RELIGIOSOS.
- MATERIAL MADERA
-REALISMO EN SUS OBRAS.
-Practica una escultura realista, aunque
caracterizada por una serenidad más clásica
que la de Gregorio Fernández.
-TECNICA: Las imágenes en madera se cubren
luego por finas capas de estuco, que
posteriormente se colorea y policroma, buscando
-El estuco es una pasta de grano fino
la mayor naturalidad posible, prefiriendo las
compuesta de cal apagada, mármol
encarnaciones mates, para acentuar así el pulverizado y pigmentos naturales,
realismo. que se endurecen.
89. CRISTO DE LA CLEMENCIA : CATEDRAL
SACRISTIA SEVILLA
-Representa a un Cristo crucificado vivo antes
de expirar, que con la cabeza inclinada sobre
el hombro derecho mira serenamente al que
está orando ante él.
-No hay exageración dramática ni
aspavientos agónicos, hay serenidad y
dulzura en la mirada, hay comunicación.
-La anatomía de la figura está modelada
con una perfección naturalista extrema
inspirada en los modelos clásicos.
Sin más símbolos de la tortura que la propia
crucifixión, sin sangre ni crispación
muscular, incluso con cierta belleza atlética
90. SAN JERÓNIMO PENITENTE
MONTAÑES- SIGLO XVII
MONASTERIO DE SAN ISIDORO
SEVILLA-
ESCULTURA RELIEVE
-No hay exageración dramática
ni aspavientos agónicos, hay
serenidad y dulzura en la
mirada, hay comunicación.
91. SANTO DOMINGO PENITENTE
MONTAÑES- SIGLO XVII
MUSEO BELLAS ARTES
SEVILLA
ESCULTURA RELIEVE
-No hay exageración dramática
ni aspavientos agónicos, hay
serenidad y dulzura en la
mirada, hay comunicación.
92. LA CIEGUECITA
MONTAÑES- SIGLO XVII
CATEDRAL
SEVILLA
ESCULTURA RELIEVE
-La Cieguecita" por sus ojos
entornados
-Obra de marcada elegancia y
delicadeza, de la que derivarán las
innumerables inmaculadas que crearan
otros reconocidos artistas como Alonso
Cano y Murillo.
93. San Francisco de Borja, Iglesia de la Anunciación
de Sevilla
Fue creador de un lenguaje sereno y clásico
que transmitiría a toda la escuela andaluza y
que contrasta con el apasionamiento y mayor
dramatismo de la escuela de Valladolid
-Las esculturas de carácter religioso
realizadas podían tener como fin bien la
participación en cortejos procesionales o
bien su finalidad podía ser la decoración
interior de una iglesia,
-Las esculturas podían ser
individuales o formando parte de
retablos.
94. SAN IGNACIO
IGLESIA ANUNCIACION -SEVILLA.
Se trata de una figura de vestir. El maniquí,
recubierto de oscuras telas encoladas en el
siglo XIX, está concebido para lucir sotana,
manteo u ornamentos sagrados en las
solemnidades litúrgicas.
-Sus facciones se hacen eco de los
retratos conocidos de San Ignacio.
-Con sentida y penetrante mirada
contempla la cruz que porta en su diestra,
atributo iconográfico que sustituye a la
custodia-ostensorio original.
Notes de l'éditeur
IMPORTANCIA PARTE CENTRAL FACHADA. IGLESIA SAN ANDREA EN ROMA
IMPORTANCIA PARTE CENTRAL FACHADA. IGLESIA SAN ANDREA EN ROMA
IMPORTANCIA PARTE CENTRAL FACHADA. IGLESIA SAN ANDREA EN ROMA
IMPORTANCIA PARTE CENTRAL FACHADA. IGLESIA SAN ANDREA EN ROMA
IMPORTANCIA PARTE CENTRAL FACHADA. IGLESIA SAN ANDREA EN ROMA
IMPORTANCIA PARTE CENTRAL FACHADA. IGLESIA SAN ANDREA EN ROMA
IMPORTANCIA PARTE CENTRAL FACHADA. IGLESIA SAN ANDREA EN ROMA
IMPORTANCIA PARTE CENTRAL FACHADA. IGLESIA SAN ANDREA EN ROMA
