1. Christopher Donnan El análisis formal de la iconografía Mochica

2. Los hombres divinizados o los dioses humanos Desde a categorización de Donnan de la escena de la presentación en la década de los 70 ‘ hasta la fecha es dicho lo que se ha escrito y descubierto sobre esta escena de un rito capital el la iconografía y la cultura mochica Nuevamente aquí la iconografía estudiada en el inicio como desde la persectiva de la historia del arte, ha sido con el tiempo encontrando fuentes para su interpretacion tanto en le campo de la etnohistoria (Hocquenghem) como en el correlato arqueológico (Castillo, Uceda, Alva, Donnan et al.)

3. Cronología: Cada fase tiene características propias. Algunos motivos iconográficos serán constantes desde el inicio, otros desparecen o son incorporados más adelante. La frecuencia de algunos temas se intensifica o pierden vigencia según los períodos.

4. La cronología de Rafael Larco Hoyle Establecida en 1948, es hasta la fecha una referencia muy útil para definir las diferentes épocas de la cerámica y la cultura mochica. Desde la Fase I hasta la V se calcula que cada una tuvo una duración entre 100 y 200 años

5. Mas del 90% de las imágenes en Línea Fina de la iconografía Mochica se realiza sobre cerámicas de asa en estribo. Botella asa estribo Fase III El tamaño promedio de las botellas de asa estribo es entre 20 y 30 cms.

6. Fases I y II No hay mayor diferencia entre esta dos primeras fases Decoración: Sobre le cuerpo de la botella de asa estribo Divisiones: verticales, horizontales, medallones Personajes aislados, muy escasa interacción de personajes. Ausencia de escena complejas. Un caso aislado: la escena de prisioneros

7. Antecedentes Salinar División horizontal Antecedentes Salinar

8. Diseños Geométricos y zoomorfos

9. Divisiones Verticales Personajes sobrenaturales

10. Escena de prisioneros Un caso aislado en esta fase

11. Animales Dibujados de perfil frontalmente o vistos desde arriba según la necesidad de lectura

12. Fase III Mayor volumen de cerámica pintada (el triple que en la fase previa) Variedad de formas en la cerámica: platos acampanados, cancheros, jarras, falso gollete escultórico Decoración más detallada y sofisticada (nuevas técnicas pictóricas) Interacción de personajes Proliferación de escena complejas y nuevos temas

13. Intentos de dibujos de perfil: En casi todos los casos el artista realiza una combinación de elementos de frente (torso, ojo) y otros de perfil (cabeza, pie) En algunas figuras se intenta una visión más naturalista

17. Nuevos seres antropomorfos de la fase III

18. Falsa Jarra Escenas complejas Personaje escultórico sobre cuerpo de la botella

19. Felinos y venados en las montañas Caza de venados

20. Caza de zorros y venados

21. Escenas con muertos aparecen en la fase III

22. Lucha de seres sobrenaturales

23. Cortejo de literas (por primera vez) Prisioneros y armas

24. Seres fantásticos y animales

25. Representaciones de la arquitectura ceremonial

26. Combates singulares

27. Combate y captura de prisioneros

30. Vencedores y vencidos

32. Dioses capturando aves Dios de los colmillos y la iguana aparecen a menudo juntos

33. Emblema del combate: escudo, jabalinas y macana

34. Juego ceremonial (bádminton) Aparece por primera vez

35. Batalla en la montaña Prefigura la complejidad de las escenas de la fase IV

36. Fase IV El período clásico

37. Notable avance en la técnica pictórica, proliferación de imágenes muy detalladas. La forma de la botella se estiliza ampliando el área de dibujo Paredes más verticales, combinación de dos y tres dimensiones Los floreros y los cancheros son mas grandes. Nuevas formas: Copas con pedestal Botellas con asa y gollete Cajas de cerámica

38. Cortejo fantástico, ver detalle de cada personaje

39. Composición en registros, mostrando una secuencia narrativa

40. Aparición del diseño en espiral alrededor de la botella Corredores y danzantes, combates sobrenaturales y caracoles. Tamaño relativo de los personajes Decoración intensiva del asa estribo con nuevos motivos Mayor realismo en el dibujo Pe. se dibuja el cuello Figuras de perfil incluyendo el torso Mayor realismo en el dibujo de los animales (reconocibles) Pestañas y otro detalles ...

41. Composición en espiral y tamaño relativo

42. Combates sobrenaturales

45. Torsos de perfil

46. Perspectiva Se perfecciona la técnica de dibujo con elementos más pequeños en la parte superior (planos de lectura) Técnica negativo-positivo Paisaje de bosque seco y de pantanos Símbolos . Tocado de corredores, nubes de polvo Las manos: mayor variedad de posiciones

47. Diferentes planos de lectura

48. Posición de las manos

49. Corredores entre nubes de polvo Ver detalles de los tocados

51. Los temas: Proliferación de animales antropomorfos como guerreros o corredores Humanización de objetos inanimados El strombus antropomorfo aparece, Ser circular, erizo antropomorfo, murciélago antropomorfo. Nuevas actividades: músicos, danzantes, caza de focas , aves y caracoles, descuartizamientos, escenas eróticas. Las carreras y la narrativa de la guerra son temas recurrentes. Primeras escenas de sacrificio en templos

53. Combate de seres sobrenaturales

54. La rebelión de los objetos

55. Demonio Strombus

56. Caza de lobos marinos y aves

57. Descuartizamiento

58. Escenas de fertilidad

59. Carreras

62. Presentación de prisioneros

63. Escenas de sacrificio humano

64. Escena de sacrificio (presentación)

65. Fase V El horror al vacío

66. Barcos animados rumbo a la isla Lucha con demonio marino

67. Corredores y animal lunar

68. Bádminton

69. Escena de entierro

71. Escena de entierro