1. Unsur Formalistik Dan Ikonografi
Dalam menghayati sesebuah karya seni dua elemen iaitu "formalistik" dan "ikonografi" ataupun
konsep yang lebih mudah disebut yakni "bentuk" dan "isi" yang juga kebiasaannya dikenali sebagai
"aturan dan makna"(Mulyadi Mahmood,1993). Kedua-duanya saling bersatu bagi membentuk
sesebuah karya seni dan ianya saling menyokong.Contohnya pada seni catan, ciri-ciri formalistik
aturan merangkumi elemen-elemen warna,ton, bentuk, rupa, perspektif, ruang, satah, garisan,
rentak,pergerakan,jalinan, isipadu,komposisi,sapuan berus, cahaya bayang dan
sebagainya.Keupayaan menganalisa atau mengenali ciri-ciri formalistik ini akan mendekatkan kita
pada persoalan ikonografi atau makna sesebuah karya.Persoalan-persoalan biasanya berkisar pada
bidang kesusasteraan, sosiologi,teologi,politik,psikologi, estetika, sejarah,kepercayaan dan
seumpamanya(sekadar mengkelas beberapa bidang ilmu).Ciri-ciri formalistik sedapat mungkin
membuka ruang kefahaman di tahap ikonografi atau makna dalam sesebuah karya. Pemahaman
terhadap aspek-aspek formalistik ini amat perlu dalam usaha kita mengenal, memahami dan
menghasilkan karya seni
http://razalisulong.blogspot.com/2010/02/unsur-formalistik-dan-ikonografi.html
Karya
Akhir-akhir ini pengkritik kita telah memiliki perspektif yang lebih kritis berpandangan jauh dan
terbuka walaupun yang diimport dari Barat, melalui buku atau ukurtara yang diasaskan oleh
Hippolytype Taine, Plato, Aristotle, Rene Wellek dan Austin Warren, David Daiches, Marlies
Danzinger dan lain-lain.
Bagi golongan formalis, sastera terhasil daripada suatu proses yang bebas daripada rantaian
kehidupan lain, maka itu pendedahan karya tidak mementingkan perkaitannya dengan faktor
kehidupan yang lain, memadai dengan melihat antaranya, tema, plot, perwatakan, gaya bahasa dan
simbol-simbol yang digunakan dalam karya.
Pendekatan ini percaya bahawa karya sastera dijadikan fokus kritikan dan tidak menghubungkaitkan
karya itu dengan biografi pengarang, psikologi masyarakat, faktor sosial, falsafah masyarakat dan
sebagainya.
Penumpuan perhatian adalah terhadap karya sebuah tuntutan paling objektif dan formal. Hal-hal di
luar karya, sewajarnya tidak disentuh.
Hingga ke penghujung dekad 1970-an, pendekatan formalistik masih menjadi anutan utama kritikan
kesusasteraan Malaysia dan ini termasuklah kritikan-kritikan yang ditulis dalam majalah-majalah
bulanan.
http://www.utusan.com.my/utusan/info.asp?y=2006&dt=1119&pub=Utusan_Malaysia&sec=Sastera
&pg=sa_01.htm

2. Formalisme
Formalisme dalam teori seni adalah kepercayaan bahawa estetik nilai boleh berdiri sendiri dan
bahawa penghakiman seni boleh terpisah daripada pertimbangan lain seperti orang-orang yang
beretika atau sosial.
>>> http://galerieverdun.com/artglossary-F.htm
Formalisme
Seni, dan penulisan kritikal mengenai seni, yang meletakkan penekanan kepada analisis bentuk dan
penggunaan unsur-unsur formal dan bukannya pada kandungan.
>>> http://www.latinart.com/glossary.cfm?sort=F
Formalisme Pendekatan di mana karya seni itu diperiksa melalui satu analisis bentuk; iaitu,
penggunaan pencipta garis, bentuk, warna, tekstur, dan komposisi .
>>> http://www.statemaster.com/encyclopedia/Art-history
Formalisme
Satu teori estetik dan kritikal seni yang meletakkan penekanan kepada bentuk - kualiti struktur dan
bukannya kandungan sama ada (kadang-kadang dipanggil kualiti literal atau kiasan) atau sifat-sifat
kontekstual.
>>> http://www.bigcityart.com/tutorial/makingwatercolors/howto/glossary/...
Formalisme: Formalisma adalah analisis dan penulisan bentuk seni dan penggunaan unsur-unsur
formal bukannya kandungan.
Formline: Istilah ini merujuk khusus kepada seni asli Amerika di mana garis mentakrifkan ruang
tertentu atau bentuk.
>>> http://www.artnet.com/auctions/glossary
Formalisme menganggap bahawa kualiti formal kerja - seperti garis, bentuk dan warna - diri yang
mencukupi untuk penghargaan, dan semua pertimbangan lain - seperti perwakilan , aspek etika atau
sosial - menengah atau berlebihan.
>>> http://www.visual-arts-cork.com/conceptual-art.htm
Formalisme: - Pematuhan ketat kepada, atau pergantungan kepada, diolah bentuk dan
kaedahkomposisi . Return to top
Found Objek s: - Images, bahan-bahan, atau objek yang ditemui di persekitaran setiap hari yang
diperuntukkan ke dalam karya-karya seni. Return to top ...
>>> http://www.usblackart.com/glossary/glossary-F.asp
Formalisme: Dalam tahun 1920-an. istilah penderaan kritikal untuk artis yang 'menarik diri' ke
dalamabstraksi dan sistem formal, dari kerumitan kehidupan seharian.
>>> http://artist-3d.com/08art_map/f_free-wallpapers.htm
Formalisme, walaupun, juga boleh bertukar kepada kelebihan satu progresif yang dapat
menggunakannya dalam pertahanan modenisme , abstraksi khususnya, yang telah terutamanya
terbuka kepada kritikan.
>>> http://www.cartage.org.lb/en/themes/Arts/painting/20th-century/art-sake/...

3. Juga melihat tarian, formalisme de, feminisme dan seni feminis , isu-isu gender, disiplin, isme dan-
ism, isu, modenisme , media baru , Semiotik, dan teater.
>>> http://www.artlex.com/ArtLex/Pon.html
formalisme - penekanan kepada organisasi bentuk dalam kerja, dan struktur formula hubungan
visual, dengan-de penekanan pada kandungan
faundri - penubuhan di mana proses atau seni logam pemutus dijalankan ...
>>> http://www.annerpino.com/artglossary.html
Organisasi terutamanya diserang oleh Vopra OSA (Persatuan arkitek kontemporari)
untukKonstruktivisme , ASNOVA (Persatuan arkitek baru) untuk formalisme rasionalis, ...
>>> http://www.all-art.org/history580-3.html
Pada tahun 1948 Shostakovich, bersama-sama dengan banyak komposer lain, sekali lagi dikecam
kerana formalisme dalam dekri Zhdanov.
>>> http://en.wikipedia.org/wiki/Dmitri_Shostakovich
Impresionisme adalah cahaya, cara spontan lukisan yang bermula di Perancis sebagai reaksi
terhadap formalisme gaya Akademik yang dominan ... ArtLex: Neo-Impresionisme atau neo-
impresionisme ...
>>> http://www.huntfor.com/arthistory/c19th/impressionism.htm
Musnahkan kultus masa lalu, obsesi dengan dahulu kala , sifat suka menonjolkan keilmuan
danformalisme akademik.
2. Totally membatalkan semua jenis tiruan.
3. Tinggikan semua cubaan keaslian, namun berani, bagaimanapun ganas.
4.
>>> http://www.historyofpainters.com/futurism.htm
Adegan luar bandar Nya mempengaruhi beberapa artis muda masa, bergerak mereka untuk
meninggalkan formalisme dan mendapat inspirasi secara langsung daripada alam semula
jadi.Adegan Asli menjadi subjek mereka lukisan s bukannya latar belakang semata-mata kepada
peristiwa-peristiwa dramatik.
>>> http://www.allpaintings.org/v/Barbizon+School/
Berdedikasi "pemudahan lukisan ", mereka (cubaan) untuk mengecualikan semua tetapi unsur-unsur
seni yang formal: garis, bentuk dan warna (formalisme).
>>> http://instruct.westvalley.edu/grisham/1d_analycub.html
Le réalisme menentang à l'pengunggulan, e au formalisme, 'à l abstraksi (...) à l ' ungkapan nisme. ---
Spécialt. École de qui peinture, en France, s'est opposée au romantisme et l mendahului
' kesannisme. Le réalisme de Courbet.
>>> http://www.ibiblio.org/wm/paint/glo/realism/
Walaupun kurang padu sebagai pergerakan seni , benang biasa yang berpusat di sekeliling
pembangkang ciri-ciri formalisme ketat banyak seni abstrak pada masa itu.
>>> http://www.ryoung-art.com/Art%20terminology.htm

4. Tempoh yang yang paling umumnya menawan gading ukiran adalah memang tidak disangkalkan lagi
bahawa, serentak dengan kebangkitan Gothic dalam seni, yang menandakan permulaan perubahan
yang besar dan berkekalan. Formalisme yang dikenakan oleh Byzantine tradisi memberi tempat
cerah, ...
>>> http://www.1911encyclopedia.org/Ivory
Dengan konsep seni dilihat untuk bertindak sebagai tindak balas terhadap formalisme dan
commodification kumpulan ini percaya bahawa objek seni bukan akhir dalam sendiri dan melihat
pengetahuan seni sebagai sama untuk pengeluaran seni.
>>> http://www.arteducation.com.au/art-movements/conceptual-art.php
Formal / Formalisma - Dalam seni, formal menggambarkan orang-orang kerja yang berkenaan
dengan perintah dan sebuah organisasi yang mementingkan unsur-unsur ... more info ...
>>> http://www.arcyart.com/art-dictionaryF.htm
Walaupun kecanggihan Johns 'menggerunkan, ada sesuatu yang hampir juvana dalam pilihan
imej:Formalisma peta, laci, bendera, pemerintah mempunyai buta ed kita kepada hakikat bahawa
mereka adalah sering cenderamata sekolah budak.
>>> http://www.artchive.com/artchive/W/wyeth.html
Formalisme
2. Definisi dari Wikipedia Dalam teori seni, formalisme adalah konsep bahawa nilai seni kerja
sepenuhnya ditentukan oleh bentuk: cara ia dibuat, aspek visual semata-mata, dan sederhana.
Formalisme menekankan unsur-unsur kerencaman seperti warna, garisan, bentuk, dan tekstur
bukannya realisme, konteks, dan kandungan. Formalisme posits bahawa segala-galanya yang
diperlukan untuk memahami kerja-kerja seni yang terkandung dalam karya seni. Konteks kerja,
termasuk sebab bagi penciptaan, latar belakang sejarah, dan kehidupan artis, dianggap menjadi
kepentingan menengah. Perwakilan dan ungkapan teori memberi tumpuan kepada bagaimana seni
berkaitan dengan apa yang berada di luar kerja-kerja seni (iaitu nilainya terletak pada gambaran
dunia, emosi) Sebaliknya, penekanan utama teori formalisme adalah pada penampilan seni bekerja
sendiri. C19 slogan - "Seni demi seni!"
Definisi (s) dari sukatan pelajaran 'Kami menghargai seni kerana seni berkualiti artistik tertentu Baik
adalah baik kerana ia mampu kesenangan pelik estetik' bentuk ':' bentuk ketara 'keseimbangan
struktur bahagian harmoni keutuhan. 'Borang Penting' mungkin muncul dari koleksi ini (kurang?)
Kualiti sebagai yang paling penting ... kehadiran 'bentuk ketara' menimbulkan 'emosi estetik'
renungan tenang ...
4. Latar belakang sejarah  'Borang' C18 Plato ini: formal, unsur
-unsur abstrak, kekal, abadi, dikaji
melalui berminat renungan Aristotle: membincangkan kepentingan borang dalam drama tragis ...
abad ke-18 di Eropah Hume, 'Esei Rasa': pakar mempunyai peranan penting untuk bermain,
penghargaan estetik adalah subjektif. Shaftesbury (England), Baumgarten, Kant (Jerman)
mengasingkan keseronokan estetik (seperti yang berbeza untuk fakulti kami moral dan kognitif) Kant

5. (1724-1804) memberi tumpuan kepada 'kecantikan percuma' alam bukannya seni. Kritikan kiamat:
pengalaman estetik = berminat, renungan, bersikap terbuka dan terbuka kepada objek.
5. Latar belakang sejarah: C19  C20 Hanslick (C19 lewat) berpendapat bahawa muzik adalah bentuk
tulen atau bunyi tulen - pendengaran muzik sebagai ekspresif emosi atau perwakilan adalah hanya
gangguan. Perspektif ini melibatkan melihat semua muzik vokal sebagai kegagalan! Clive Bell (awal
C20) mengemukakan pandangan yang sama lukisan dalam usaha untuk mempertahankan gaya baru
lukisan Post-Impressionist (Cezanne, Matisse, cubism awal). Bell berhujah bahawa moden, kuno,
seni primitif (dan karya seni utama Renaissance) yang terbaik dihargai melalui tanggapan bentuk
Penting 'bentuk ketara' 'adalah dibentuk oleh susunan berkilauan pepejal, pesawat, garis dan warna
yang membentuk struktur karya seni dan dikenali oleh pengalaman kita 'emosi estetik' tersendiri.
Emosi ini adalah kegembiraan bukan posesif dalam kekayaan persepsi objek seni. A khayal tenang
(oxymoronic?) Seni mungkin mempunyai kandungan perwakilan tetapi hanya sebagai tambatan di
mana untuk menggantung SF. Jika kandungan itu adalah fokus utama, maka lukisan itu adalah
semata-mata 'anekdot', tidak mempunyai faedah yang lebih estetik daripada muzik vokal untuk
Hanslick.
6. (Penting) 'Borang'? Hanya kira-kira segala-galanya mempunyai bentuk - walaupun sekeping
diskrukan sehingga kertas atau tertumpah minuman jadi apa yang begitu istimewa tentang Borang
ketara dalam seni? SF = hubungan antara bahagian dan contohnya bersatu keseluruhan persepsi
dalam seni visual, corak garisan, sheens, warna; dalam muzik, corak temporal (melodi dan irama);
secara bertulis, perkataan bunyi / irama dan seakan-akan persepsi imej mental. Unities tersebut
tidak semua yang semestinya kemas / seimbang (iaitu Vermeer potret), tetapi mungkin tidak
menentu atau luas (Kandinsky, muzik klasik moden, Dickens). Pengkritik terlatih (banyak
pendedahan kepada seni yang besar + akal ditapis) boleh mengenal pasti Borang Penting sepintas
lalu ... (Bolehkah kita 'mengempiskan' konsep SF oleh mencadangkan bahawa ia adalah semata-mata
istilah (emotif) kelulusan yang diberikan oleh ( sendiri dilantik?) pengkritik? (Adakah bentuk wujud,
atau adakah ia lipat kepada konsep mudah seperti 'kemahiran' contohnya? (seni Besar = seni
mahir?) (Apakah penghargaan borang perkara subjektif atau budaya relatif? Bell mengatakan
bahawa hanya sesetengah boleh menghargai 'bentuk ketara' dalam seni tetapi bahawa
penghakiman ini adalah universal. Bukankah ini subjektivisme hanya kosong, atau, sebagai alternatif,
keengganan untuk melihat bahawa 'sejagat' hanya bermakna 'yang diluluskan oleh budaya saya'?
7. Masalah-masalah lain: Borang terlalu inklusif kriteria untuk mencirikan seni secukupnya. Seperti
Hanslick, Bell gagal untuk membezakan antara kepentingan estetik (Kant menegaskan bahawa
kebanyakan ciri-ciri persekitaran persepsi kita boleh merangsang minat ini) dan seni (yang biasanya
menggabungkan faedah estetik dengan mentafsirkan dunia). Borang adalah perlu tetapi tidak
mencukupi: ia tidak adalah intipati seni. Bell yang tepat bahawa kepentingan estetik dalam
penampilan permukaan adalah ciri seni semua. Kami melakukan nilai ciri-ciri formal atau
kerencaman. Tetapi sudah tentu apa yang seni mewakili atau membuatkan kita berasa adalah
penting juga? Satu peranan utama seni adalah untuk meluahkan emosi dan menawarkan kami
tafsiran dunia. Bentuk tulen adalah terlalu sempit kriteria untuk menentukan seni. Seni tanpa
merujuk kepada emosi atau perwakilan  corak cantik / 'kertas dinding' lagi seni yang sangat
-
bernilai! (Oleh Bell, antara lain.

6. 8. Masalah-masalah lain II Apakah formalisme hanya 'elitisme'? Bell menghargai seni kawan avant-
garde, dan merangka teori (dan peranan untuk pengkritik elit) untuk menyumbang. Tetapi sifat-sifat
emosi dan yg meniru-niru seni mempunyai peranan yang sangat penting sosial untuk semua ...
(tetapi pasti terdapat peranan untuk pengkritik untuk bermain? Jangan anda perlu belajar untuk
menghargai seni?) Adakah terdapat ciri-ciri formal yang memohon kepada semua seni?
Bagaimanakah kerencaman atau rasmi ciri-ciri dalam bentuk seni yang berbeza berkaitan antara satu
sama lain? Setiap bentuk seni mempunyai pelbagai sendiri teknik dan skop sendiri kemungkinan.
Adakah idea Bell tentang bentuk dan warna dalam karya seni visual lebih meluas? (Jawapan A:
sensasi sebenar yang dihasilkan oleh seni yang berbeza berbeza, tetapi emosi penghargaan estetik
adalah sama) 'Borang' membuat karya seni yang tidak perlu: Borang Penting 'adalah universal dan
atemporal. Ketenangan, dan lain-lain renungan bahawa SF menghasilkan adalah perkara yang
perkara-perkara. Jadi karya seni itu hanya kenderaan yang menyebabkan perasaan ini dan oleh itu
boleh dibuang.
9. Penilaian dan Penilaian: Untuk: Membenarkan objektiviti penghakiman estetik. Formalisme adalah
teori sahaja untuk mengambil serius pandangan bahawa apa yang kita nilai dalam seni adalah kerja
seni itu sendiri, dan bukannya lebih 'utilitarian' pandangan yang dibentangkan di expressivism dan
representationalism (dalam teori-teori seni itu dianggap sebagai 'bermakna berakhir ', kenderaan
yang dibuang komunikasi). Ya dan No: Bolehkah kita menghargai 'bentuk ketara' tanpa
menghiburkan sekurang-kurangnya beberapa pemahaman latar belakang apa karya seni itu adalah
kira-kira? Sesungguhnya niat pengarang dan ciri-ciri kognitif karya seni itu bertujuan untuk
menyampaikan perlu memainkan beberapa peranan di sini? Terhadap: Bolehkah kita benar-benar
mendengar sekeping muzik dan mendengar hanya 'bunyi' atau menghargai lukisan untuk kekayaan
persepsi warnanya sahaja? Mengabaikan kualiti ekspresif dan perwakilan mudahkan sebab-sebab
kami untuk menghargai karya seni. Kegembiraan Estetik merupakan ciri penting penghargaan seni,
tetapi ia hanya pernah harus dianggap sebagai fungsi menengah dan tidak pernah Tujuan utama
penghargaan itu.
Ciri-ciri Utama Teori Seni formalisme
Bentuk Sebuah lukisan terdiri daripada elemen asas: warna, garis, komposisi dan tekstur.Unsur-
unsur ini merupakan bahasa asas yang digunakan oleh pengkritik seni formalisme untuk memeriksa
dan menganalisis karya-karya seni.
Sama ada karya seni adalah abstraksi tulen atau perwakilan, formalisme kelihatan untuk elemen-
elemen asas yang sama dan hakim nilai lukisan berdasarkan keupayaan untuk mencapai
keseimbangan padu dalam komposisi artis.
Jika lukisan dianggap kekurangan nilai, ia adalah kerana artis telah gagal untuk mewujudkan
keseimbangan visual pelukis unsur-unsur formal.
Strukturalisme: Dari Pembezaan kepada Struktur—Menuju Makna

7. Strukturalisme adalah satu kecenderungan dan aspek pemikiran yang berupaya menyingkap
struktur pelbagai aspek pemikiran, ungkapan dan tingkah laku manusia.
10
Dalam
mendepaninya kita perlu menyedari bahawa strukturalisme tidak akan terjebak ke dalam
hal-hal yang bersangkutan dengan fenomena-fenomena (dalaman atau luaran) subjek yang
dikajinya, contohnya dalam menganalisis sesuatu karya seni ia tidak akan terlibat dalam aspek
psikologi, ekonomi atau pendidikan yang melingkari sama ada pada diri seniman itu sendiri
atau kitarannya dalam menggali makna sesuatu karya.
Penghuraian dan analisis strukturalisme dalam sesuatu subjek adalah berdasarkan
hubunganhubungan kompleks, jaringan atau rantaian hubungan yang wujud di dalam keseluruhan
kompleksiti yang muncul pada subjek yang dikajinya.
11
Dari itu analisis strukturalis tidak akan
mendedahkan hakikat
12
sesuatu benda atau subjek bahkan ianya akan lebih menghuraikan
hubungan-hubungan yang wujud dalam pembangunan sesuatu subjek dari subjek itu sendiri.
Makna dalam konteks ini akan muncul apabila kita mengharungi dan membedah segala
perbezaan-perbezaan untuk mendapatkan 'kenyataan' dalam keseluruhan dasar pembezaan
yang membangunkan subjek dan kemudiannya menstrukturkannya semula untuk menyirat
dasar kaedah munculnya sesuatu karya (bukan isinya).
Secara ringkasnya inti strukturalisme adalah:
1. Ia tidak menganggap pentingnya kajian subjek sebagai pencipta tanda tetapi lebih
menganggapnya sebagai pengguna tanda yang telah tersedia.
2. Ia tidak menaruh perhatian pada hubungan sebab akibat dan lebih memusatkan perhatian pada
kajian tentang hubungan struktur.Wacana Seni Journal of Arts Discourse. Jil./Vol.10. 2011
76

8. 3. Ia tidak menganggap penting pertanyaan tentang sejarah, waktu dan perubahan tentang struktur
tetapi lebih memusatkan perhatian pada kajian tentang sistem pada
suatu penggal waktu tertentu.
13
Hal ini menjelaskan doktrin strukturalisme iaitu suatu kepercayaan bahawa setiap unit
daripada sesuatu sistem hanya mempunyai makna berdasarkan hubungannya dengan unit
yang lain.
14
Suatu hal terkesan di sini adalah gambaran strukturalisme seakan-akan merujuk kembali
kepada fahaman formalisme dalam seni yang merujuk sesuatu karya seni atau rangkuman
seni itu boleh dihuraikan berdasarkan rangka-rangka struktur khusus
15
yang membinanya.
Sedang kita tahu strukturalisme dan formalisme adalah dua kaedah kritikan yang berbeza titik
pusatnya.
16
Dari situasi ini dapat dilihat ada kemungkinan bahawa karya-karya formalisme
dapat dinilai dengan lebih rencam dari rangka kajian strukturalisme berdasarkan bahawa
penekanan kedua-duanya adalah selari dari aspek 'bahan mentah' (karya) sebagai sumber
utama untuk mencipta huraian kepada karya.
Formalisme: Seni—Antara Alat, Proses dan Pertukangan
Untuk selalu bersifat analitikal dan objektif biasanya apabila berhadapan dengan karya seni,
pemerhati yang terlatih akan sering melihat catan, arca atau lukisan sebagai satu tautan
struktur antara aplikasi pengalatan yang digunakan (seperti warna, jalinan atau rupa) yang
kemudiannya harus dianalisis. Pemerhati ini biasanya akan membuat andaian makna untuk
setiap, sebahagian atau keseluruhan struktur tersebut. Antara lainnya pemerhati juga akan
mengandaikan setiap elemen itu mempunyai maksudnya yang tersendiri. Safrizal Shahir
77

9. Seorang formalis yang tradisional akan melihat seni dan objeknya sebagai alat dan
seniman sebagai tukang, ia menolak jauh-jauh segala unsur kejiwaan dalam seni dan
berseni. Formalisme dari segi praktisnya adalah sikap kritis yang menekankan struktur
dan makna formal karya seni melebihi apa-apa kandungan intrinsik karya.
17
Dalam sejarah
seni moden, formalisme mencapai tahap keaslian ulungnya pada kubisme, suprematisme,
abstraksi geometrik dan pada kebanyakan karya ekspressionisme abstrak, ia mencapai tahap
kesimpulan mutlaknya pada gaya minimalisme.
18
Sesuatu yang perlu difahami bahawa
formalisme adalah pembawaan yang cuba menumbuhkan dasar 'keilmiahan' dalam mencipta
dan mempersepsikan seni.
19
Kandungan nilai kemanusian dan emosi seperti marah, kecewa,
duka lara, gembira dan sedih tidaklah sebenarnya mempunyai nilai seni, kesemua hal-hal
itu hanya menyediakan konteks atau hubungan yang memungkinkan suatu 'alat seni' (boleh
dibaca seperti garis, warna atau jalinan) berfungsi. Dari kondisi inilah fahaman 'bentuk dan isi'
yang begitu popular itu diguna pakai. Perlu juga dinyatakan bahawa formalisme tidak pernah
dan tidak akan terbeban dengan tangungan estetik yang menjurus kepada nilai moral dan
budaya. Oleh itu para pelopor awal formalis dalam Sejarah Seni seperti Cubisme, Vorticisme,
Konstruktivisme, Suprematisme atau Futurisme disambut dan dilihat dalam kerangka bahawa
mereka ini bergelumang secara amat ilmiah dalam merangka model, hipotesis atau tipa induk
dalam menerangkan (melalui karya) bagaimana nilai estetika dapat dihasilkan oleh alat seni.
20
Seni rupa dan keseniannya amat harus dibezakan dengan yang bukan seni atau di luar seni.
21

10. Dalam formalisme, struktur seni dibaca sebagai aplikasi alat yang menuju kepada kemurnian
seni itu sendiri menuju abadi seni moden.
Sementara itu kritikan formalisme pula bermaksud jenis kritikan yang mengkhusus kepada
bentuk karya seni berbanding nilai kandungan, sosial dan konteks sejarahnya
22
yang
diketengahkan oleh dua orang pengkritik seni British yang terkenal iaitu Clive Bell dan
Roger Fry. Tafsiran ini adalah umum diketahui dalam bidang teori dan kritikan seni namun
penekanan lebih diberikan kepada kritikan formalisme tradisional atau kritikan formalisme
Pendekatan penggunaan unsur-unsur formalistik ini telah diberi satu terma yang khas untuk
memahaminya iaitu formalism. Formalism adalah sebuah terma yang diberi untuk menerangkan
bahawa ia adalah mengenai pemerhatian yang tinggi terhadap bentukan dan penampilan sesebuah
karya. Pemerhatian terhadap bentuk dan penampilan sesebuah karya itu dianggap lebih penting
daripada subjek kajian, makna dan penceritaan yang ingin disampaikan melalui karya tersebut. Hal
ini adalah kerana unsur-unsur formalistik merupakan dasar bagi sesebuah makna kerana ia mampu
berkomunikasi untuk menyampaikan pendapat, idea, pemikiran, maklumat dan apa sahaja bagi
sesebuah karya. (Whitman, 2010, m. 26)
Kaedah formalistik ini menggunakan elemen-elemen seni yang yang diolah dengan berpandukan
prinsip-prinsip asas rekaan untuk menghasilkan sesebuah karya seni. Olahan tersebut akan menjadi
satu komposisi dalam membentuk sesebuah karya. Beberapa pengkritik seni yang mendokong
kaedah formalism ini mengatakan bahawa komposisi merupakan faktor yang amat penting dalam
sesebuah karya seni. Menurut pandangan pengamal formalistik, apabila kita melihat sesebuah karya,
kita secara sedar ataupun tidak sedar akan melihat pengolahan unsur-unsur formalistik dan juga
komposisi terlebih dahulu di dalam sesebuah karya seni. (ibid)
Hal ini menyebabkan pengkritik seni yang mendokong kaedah ini seperti Roger Fry mengatakan
bahawa unsur-unsur formalistik di dalam sesebuah karya seni merupakan faktor yang menyebabkan
tindakbalas penonton terhadap sesebuah karya tersebut. Clive Bell pula mengatakan bahawa
sesebuah karya seni dapat memberi satu kesan reaksi terhadap emosi penonton seperti pengalaman
dan sebagainya. Pendapat yang dikemukakan oleh Clive Bell ini adalah bertepatan dengan penulisan
yang dilakukan pada peringkat awal lagi iaitu unsur-unsur formalistik merupakan dasar bagi
sesebuah makna kerana ia mampu berkomunikasi untuk menyampaikan pendapat, idea, pemikiran,
maklumat dan apa sahaja bagi sesebuah karya. Tetapi, kedua pengkritik ini sama dan tetap
berpendapat bahawa ciri-ciri dan unsur-unsur formalistik adalah lebih penting berbanding subjek
kajian. Clive Bell mengatakan bahawa kita mempunyai kesedaran secara semula jadi terhadap unsur-

11. unsur formalistik dan kita memberi tindak balas secara serta merta berbanding subjek di dalam
sesebuah karya seni itu dan ini merupakan satu pemahaman terhadap pengalaman visual menurut
Clive Bell. . (Whitman, 2010, m. 36)
Selain daripada Roger Fry dan juga Clive Bell, pengkritik seni yang mendokong hebat pemahaman
formalism ini ialah Clement Greenberg. Clement Greenberg merupakan pengkritik seni daripada
Amerika. Beliau juga berpendapat dan menerangkan bahawa proses imaginasi dalam penghasilan
sesebuah karya merupakan sesuatu yang lebih bermakna dan bernilai berbanding dengan
berpandukan subjek kajian. Beliau juga berpendapat bahawa proses penghasilan atau bahan itu
merupakan satu makna yang sebenar dalam sesebuah karya seni. (ibid, m. 37)