Material de refuerzo sobre el lenguaje cinematográfico y de la imagen en movimiento.

1. Lenguaje de
la imagen
en movimiento
Trabajo realizado por :
Cristina Sánchez.

2. 1.
Encuadre
El encuadre es la selección de la realidad que se quiere registrar.
• Elementos externos:
En los elementos externos nos encontramos con:
1. Tamaño: en las pantallas de cine, el tamaño de la película sale mayor que en las
pantallas de televisión.
2. Formato: son las dimensiones de la escena: altura, anchura y profundidad en
las tridimensionales; altura y anchura en las bidimensionales. Están muy
extendidas, para designar los tamaños de los cuadros, las expresiones "pequeño
formato" y "gran formato". El formato en determina el encuadre y controla
la composición, a través de las proporciones y de la orientación.
• Elementos internos:
En los elementos internos nos podemos encontrar:
1. Escala: es la relación entre la superficie ocupada por la imagen de un objeto y la
superficie total de la imagen.
2. Angulación: nos podemos encontrar diferentes tipos de angulación:
• Normal: la cámara se sitúa a la altura de los ojos y da idea de igualdad
entre el personaje y el espectador.
• Picado: la cámara se sitúa por encima de los ojos del persona
apuntando hacia abajo en diagonal. La importancia del personaje se
minimiza, es decir, el personaje es inferior al espectador. Se hace
comprensivo al espectador de la situación.
• Contrapasado: la cámara se sitúa por debajo de los ojos del personaje,
realzando al personaje frente al espectador. Transmite fuerza al
personaje.
• Cenital: es la toma en picada en su estado máximo. Transmite
aislamiento, indiferencia, etc.
• Nadir: es la toma en contrapicado en su estado máximo. Transmite
misticismo, extrañeza, etc.
• Aberrante: la cámara está torcida. Da sensación de desestabilización.

3. 3. Óptica: podemos encontrar con imágenes con diferente profundidad de campo,
imágenes con gran angular y teleobjetivo, imágenes con gran angular, imágenes en
los que se juega con el desenfoque con fines expresivos o imágenes en las que la
diferente velocidad de obturación que llama la atención.
2.
Los planos
Nos podemos encontrar diferentes tipos de plano:
1.
El gran plano general: muestra un gran escenario. El
sujeto no se puede ver o queda lejano y pequeño. Tiene valor descriptivo y puede
adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad. Se da más
relevancia al contexto que a las figuras que se gravan.
2.
El plano general: muestra con detalle el entorno que
rodea al sujeto. Se utiliza para describir a las personas en el entorno que les rodea.
3.
El plano conjunto: es el encuadro donde se toma la
acción del sujeto principal con lo más cercano.
4.
El plano entero: abarca desde la cabeza del sujeto hasta
los pies para destacar la figura del sujeto.
5.
rodillas.
El plano americano: encuadra desde la cabeza hasta las
6.
El plano medio: encuadra desde la cabeza hasta la
cintura. Intenta mostrar la realidad de los sujetos.

4. 7.
El plano medio corto: encuadra a la persona desde la
cabeza hasta la mitad del torso. Nos permite aislar una sola figura dentro de un
recuadro y nos centra la atención en ella.
8.
El primer plano: recoge el rostro y los hombros. Sirve
para mostrar confidencia e intimidad respecto al sujeto.
9.
El primerísimo primer
plano: es encuadre recoge
una parte del cuerpo del
sujeto para centrar la
atención en ella.
10. El plano detalle: se
utiliza para destacar un
elemento que en otro plano
podría pasar desapercibido,
pero que es importante.
3.
El movimiento
El movimiento de la cámara se refiere al desplazamiento de la cámara, ya sea de
manera física u óptica.
El movimiento dentro del encuadre la cámara queda fija, inmóvil, mientras los
personajes se mueven dentro del encuadre.
El movimiento del motor en la cámara nos permite gravar más rápido o más lento
respecto a la velocidad normal la escena.
Podemos diferenciar otros movimientos de la cámara:
•
Panorámico: consiste en un movimiento de cámara sobre el eje vertical
u horizontal. Tiene un gran valor descriptivo y también puede tener valor
narrativo. Se emplea para descubrir una acción que no puede abarcarse de una
sola vez. Podemos distinguir:
1.
Panorámica horizontal de seguimiento, de
reconocimiento, interrumpida o en barrido.
2.
Panorámica vertical.
3.
Panorámica de balanceo.

5. •
Traslación o travelling: consiste en un desplazamiento de la cámara
variando la posición de su eje. Tiene un gran valor expresivo, de relieve y
perspectiva narrativa.
•
Movimientos compuestos:
1.
Movimiento grúa: la cámara cambia de altura aproximándose a la
figura.
2.
Movimiento dolly: especie de carretillas, a veces motorizadas, que
necesitan de una persona que las maneje independientemente del cámara.
3.
Movimiento steadycam: son muy útiles para el seguimiento de
personas en trayectos poco previsibles y donde no pueden emplearse otros
medios
• Podemos distinguir diferencias entre el movimiento travelling y el movimiento
zoom: en el travelling no se produce una modificación de los espacios de
profundidad ni en las profundidades de objetivos; sin embargo utilizando el zum
se cambia la escala relativa de los objetos y da sensación de profundidad, al
varias la distancia focal del objeto.

6. 4.
El tiempo
El tiempo en el cine define la estructura narrativa y le provee a la historia un elemento
más para tener en cuenta al momento de pensar en el guión. Podemos diferenciar
conceptos dentro del tiempo en el cine:
•
Adecuación: cuando el tiempo real y el tiempo cinematográfico son los
mismos.
•
Alargamiento.
•
Condensación: se suprime una parte del relato que el espectador debe
suplir con su imaginación.
•
Continuidad: la acción, el decorado, los actores y su estado anímico, las
arrugas en la cara o la ausencia de éstas, los objetos o las situaciones han
cambiado dando la impresión de que el tiempo pasa.
•
Paralelismo: consiste en contraponer dos cosas diferentes que tengan
algo en común. Es visual.
•
Salto atrás y hacia el futuro: Con saltos hacia tiempos pasados, se relata
lo que ya ha sucedido y con saltos hacia tiempos futuros, lo que está por venir.
Por lo que la historia no es continua.
5.
Estructura narrativa
La estructura narrativa es lo que finalmente decide cómo inciden en el espectados los
elementos seleccionados.
La historia que se relata va encadenando los hechos para llevarlos al desenlace.
Debe plantearse cómo ordenar el material para seguir una línea de exposición clara y
atractiva al mismo tiempo. Podemos ordenar la historia en tres partes distintas:
•
Arranque: es la introducción en la que se expone los elementos que
juegan en la película como los personajes, el conflicto, el tiempo y espacio donde
transcurre la acción, etc.
•
Nudo: de desarrolla el conflicto expuesto en la primera etapa. Los
personajes del drama entran en la lucha que los obliga su conflicto.
•
Desenlace: es la forma en la que se resuelve el conflicto.

7. 6.
El sonido
El sonido aumenta la impresión de realidad, crea tensión y sobre todo emociones.
Dota al cine de continuidad sonora. Es un mecanismo para conseguir unidad. Podemos
clasificar el sonido en:
•
El ruido: dentro del ruino se encuentran:
1.
Ruidos naturales.
2.
Ruidos humanos.
3.
Ruidos mecánicos.
4.
Palabras.
•
La música
•
La palabra y los diálogos
7.
El montaje
El montaje es el proceso que se utiliza para
ordenar los planos y secuencias de una
película, de forma que el espectador los
vea tal y cómo quiere el director. La
manera de colocar los diversos planos
puede cambiar completamente el sentido,
y por lo tanto el mensaje, de una película.
En el montaje se hace casi toda la película.
Se empalman, según el orden del guión, los
fragmentos que han constituido una
filmación. Se seleccionan los que se consideran mejores. El trabajo se efectúa en una
mesa de montaje provista de una moviola. Podemos distinguir en el montaje:
• Fotograma: es cada una de las imágenes impresionadas en la película
fotográfica. Cuando una secuencia de fotogramas es visualizada de acuerdo a una
determinada frecuencia de imágenes por segundo se logra generar la sensación
de movimiento en el espectador.
• Toma: es el fragmento de película que se imprime o graba desde que la cámara
comienza a registrar hasta el corte.
• Secuencias: es el alineamiento y mezcla de múltiples fragmentos de una
secuencia mucho mayor para reconstruir la secuencia original.
• Plano: es una tira continua de película, creado a partir de una serie
de fotogramas, que corre por un período interrumpido de tiempo. Los planos son

8. generalmente filmados con una simple cámara y puede ser de
cualquier duración.
• Plano secuencia: es una técnica de rodaje que consiste en la realización de
una toma sin cortes durante un tiempo bastante dilatado, pudiendo
usar travellings y diferentes tamaños de planos y ángulos. Se puede utilizar para
un efecto dramático y narrativo.
El montaje tienes distintas funciones, entre las que podemos destacar:
• Crear nuevos espacios y dar un sentido narrativo a unas imágenes en relación a
otras.
• Manipular el tiempo usando las elipsis temporal o saltos en el tiempo.
• Crear relaciones ideológicas entre imágenes:
1. Relaciones de analogía.
2. Relaciones de contraste.
3. Relaciones de causa-efecto.
• Crear un ritmo en la sucesión de los planos jugando con:
1. La duración de los planos.
2. El tiempo que se tarda en leer su contenido.
3. Las diferentes escalas utilizadas en los encuadres.