1. UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS Apreciación específica de las artes

2. «Saber de arte» Es desde luego una cuestión de sensibilidad. Todo el mundo es capaz de abrir su corazón y sentir emociones frente a una obra de arte, con tal que la obra hable por sí misma, sin necesitar explicaciones ni códigos. La verdadera obra de arte se dirige al corazón y no al intelecto. Entonces el Arte aparece como un esfuerzo por crear al lado del mundo real, un mundo ideal, un mundo de imágenes y sentimientos desinteresados

3. expresada de manera simbólica, No se analiza. En cambio, puede ser comentada con tal que no se deforme. Es experimentada cuando la obra es fácilmente descifrable Es la figura exterior de las cosas… “es muy expresiva”… y puede indicar diversas sensaciones, emociones y sentimientos

5. Procesos y paradigmas de la composición pictórica Composición: Estética: En arte se refiere al estudio de la construcción (con elementos propios a cada disciplinas artística) de un producto armonioso, que se ajuste a las normas estéticas de espacio o del tiempo. Es una ciencia normativa en el sentido que establece diferencias de valor pero no impone reglas al artista. La estética debe ser ante todo ,psicológica, social e histórica Como tal los sentimientos estéticos son: lo bonito, lo hermoso, lo grandioso, lo sublime, lo gracioso, lo ridículo - cómico

6. LA DIVINA PROPORCIÓN También llamada la Sección Áurea, la Divina Proporción fue extensamente empleada en la antigüedad clásica y en el renacimiento. La Divina Proporción describe una relación especial entre las partes de uno o varios cuerpos . Concha del Nautilus, que reproduce con perfección una espiral basada en la Razón Áurea. Esta cualidad única imprime una especial armonía a las proporciones de un mismo ente, o entre entes, una persuasiva apariencia de equilibrio y belleza, que se aparece como una constante creativa del universo y de Dios. Porque no solamente el artista clásico se sirvió del Número Áureo, La misma Naturaleza, maestra a la que el artista y el sabio siempre han de volver la mirada, se complace en rubricar su creación

7. El hombre de Vitrubio, por Leonardo da Vinci. La razón entre el lado del cuadrado y el radio del círculo es el Número Áureo.

8. Proporciones del rostro masculino de frente y perfil Diferentes secciones áureas en el rostro de la Gioconda

10. la luz y el día se emparentan con la pureza, color de la virginidad/ inocencia. Símbolo de la paz y la armonía. color reflectante. Tiene un sentido de avance. Color más visible cuanto más saturado esté. Color de la jovialidad, de la risa y el placer. Es el color del oro y la opulencia. La alegría del amarillo deja paso a cualidades negativas como la traición, la cobardía o egoísmo. es rico y extrovertido. Fluorescente es uno de los colores más visibles. Es un color de alarma. Su brillantez aumenta cuando disminuye la luz solar. vinculado con el corazón, la sangre y la vida. Es agresivo, excitante. Implica acción y movimiento. Es un color muy visible, indicador de peligro. color del lujo y a ostentación. Aroma del prestigio, la dignidad y la elegancia. El poder evocador lo lleva a representar otros valores: el misterio de la Pasión cristiana, el engaño, el hurto. es infinito, noble y grandioso (cielo y mar). Lo azul es bello y majestuoso aunque pasivo. La confianza y la fidelidad son azules. Tiene un componente frío; preciso y ordenado. Si pierde luminosidad tiene un aire triste. es el color de la naturaleza y la esperanza. Es juventud y fertilidad. Tiene propiedades sedante y tranquilizadoras. Puede llegar a ser podredumbre y decadencia. Es veneno y los celos son verdes, como los reptiles. los siniestro, lo desconocido, el misterio. Gris: sugiere comedimiento e inteligencia. Grises son neutros, fríos, sin compromisos ni implicaciones. Transmite desánimo, aburrimiento. Hay quien lo relaciona con el pasado y la vejez.

11. Espiritualidad “La última cena ” de Leonardo Da Vinci

12. tranquilidad “La monalisa” de Leonardo Da Vinci

13. rabia “Cristo expulsando a los mercaderes” de el Greco

14. dispersión “Señoritas de Avignon” de Pablo Picasso

15. miedo “La huida a Egipto” de Giotto

16. “Las meninas” de D. Velasquez gracia

17. “La muerte del Conde Orgaz” de El Greco tristeza

18. “El beso” de A. Rodín amor

20. Los nuevos tiempos

21. Arte Antiguo / Grecia

22. El Altar de Pérgamo y sus imponentes frisos nos dan la bienvenida nada más entrar al Museo. Hay mas de cien figuras en este altar griego que muestran el esfuerzo y el dolor de la lucha durante los periodos de guerras de los reyes de Pérgamo contra sus enemigos. El tamaño de las figuras son algo más grandes que el natural. No menos fantásticas son la Puerta del Mercado de Mileto de la época romana, los relieves votivos y funerarios y las innumerables estatuas.

23. En el siglo XV A.C., con la llegada al poder de la reina Hatsepsut, Egipto logrará una estabilidad política interna y en sus relaciones con los pueblos vecinos que le permitirá dedicar gran parte de los esfuerzos, anteriormente empeñados en guerras internas y de conquista, a su desarrollo económico, comercial y social, dejando su reinado y las siguientes dinastías obras artísticas de las más importantes de todo su legado cultural.

24. Hoy convergen en un punto todos los grandes movimientos artísticos del Siglo XX. El Arte Contemporáneo se nutre, casi indiscriminadamente, del Expresionismo, de la Figuración, del Realismo, del Conceptualismo, del Surrealismo, del Pop...etc, en una amalgama pictórica que le da una fuerza y riquezas, una libertad y un esplendor, fabulosos. El Arte Contemporáneo, el Arte de Hoy, con sus luces y sombras, goza de una salud y una potencia que seguro se extenderá por muchos años enriqueciendo el Arte del Futuro." José Manuel Merello

25. Tercer expresionismo de Merello; su pintura de los años 90. Fauvismo. Expresionismo Figurativo. El expresionismo en la pintura. Arte. El color en el Expresionismo. PeintreEspagnolActuel. Surrealisme, Impressionnisme, Expressionnisme, Pop art. Art Contemporain. Art EspagnolSurrealist, Impressionnist, Expressionnist. CurrentSpanishPainters. Impressionist, Impressionism, Expressionism. SpanischeKunstler. SpanischKunst. Impresionismo y Expresionismo. Modern Art Gallery. 21 ContemporaryGalleries of Modern art paintings.

26. A finales del siglo XIX, Ernest Mach entre otros, crítica agudamente la mecánica de Newton (quien con apego aún aristotélico consideraba que la fuerza no afectaba a los fenómenos porque era externa), creyendo insuficiente no considerar la fuerza de la inercia afectando a los fenómenos. Einstein tomó atenta nota, mientras seguía dando forma a su explicación y aportes a la teoría cuántica, a la teoría estadística molecular; e inferencias de la teoría de la relatividad y la estructura de la luz. En su primera teoría de la relatividad (la especial) afirma canónicamente ora que todos los movimientos son relativos salvo el de la luz que es absoluto, un rayo de luz nunca está en reposo (palabras de Regino Martínez-Chavanz) .

27. Ya en esta época habían formulado Planck y Heinsenberg sus explicaciones que se han llamado el principio de incertidumbre (la luz se comporta como partícula y como onda al mismo tiempo), que imprime otra de las grandes inseguridades del hombre: las explicaciones de la ciencia, que creía eran tan seguras, no lo son. Puede emerger un caso que muestre una teoría científica insuficiente como explicación, o que la falsee totalmente. En adelante las explicaciones y predicciones de la ciencia, no son explicaciones para siempre. Por lo pronto el arte contemporáneo ha transgredido supuestos del arte Moderno o tradicional, como son:

28. El Arte Moderno de hoy se mueve en un espacio de libertad y aire fresco impensables hasta ahora. Nunca antes en la historia del arte hubo tantas posibilidades técnicas para los artistas ni tantos lenguajes artísticos para expresarse con plenitud. Al margen de exclusiones y favoritismos -que siempre los hubo-, las distintas escuelas y tendencias del Arte tienen un campo abierto frente a sí que auguran fabulosas creaciones en los años venideros..." JOSÉ MANUEL MERELLO.

29. ARTE MODERNO. PINTURA, PINTORES. ARTISTAS MODERNOS.Merello. El Pequeño Guardián de la Corista- (200x150) Acrilico.

31. Uso de bóvedas .

32. Utilización de las columnas .

34. La Estructura:Son los materiales que se emplean y el uso que se les da.

36. IGLESIA DE SAN FRANCISCO

37. PALACIO TORRE TAGLE

38. ESTILO CHURRIGUERESCO Implantado en España por DON JUAN DE CHURRIGUERA, se caracteriza por las columnas retorcidas, adornos recargados, concepción de lujo y riqueza con decorado en pan de oro.

39. TEMPLO DE SAN AGUSTíN

40. LA MERCED EN LIMA

41. ESTILO ROCOCO Se caracteriza por adornos en puertas y ventanas, balcones de líneas ondulantes, ornamentación moderada.z

42. LAS NAZARENAS

43. ESTILO NEOCLÁSICO Tuvo su inspiración en los modelos de gracia antigua y roma imperial, se caracteriza por el empleo de columnas románicas con capiteles corintios y sin ninguna ornamentación.

44. IGLESIA DE SAN PEDRO

48. TEMPLO DE LUXORTiene columnas de 20 metros de altura, tanto el templo como las paredes interiores de las tumbas están muy adornadas con relieves.

51. ARQUITECTURA CLÁSICALA BASILICA DE SAN PEDRO

52. ÉPOCA COLONIAL

53. ARQUITECTURA ACTUALAalgunas construcciones consideradas en principio como obras de ingeniería, alcanzan el grado de arquitectura artística. LA TORRE EIFFEL

54. AEROPUERTO INTERNACIONAL KENNEDY

55. EL EMPIRE STATE

57. Para terminar, en aras de la brevedad no todas nuestras afirmaciones son precisas. En última instancia, que entorne el Ojo del Corazón hacia el espejo de la Naturaleza para desnudar su secreta poesía. Gracias.