teatro a partir de la Guerra Civil

1. El teatro a partir de los 40 2011/2012
2º Bachillerato A y D
* Teatro existencial en los 40. Teatro social en los 50. Un teatro más simbólico en los 60 y
en los 70 un teatro vanguardista, experimental para llegar en la actualidad a un teatro de autor
y de menos experimentalismo.
A.- Panorama teatral tras la guerra civil.
Durante la guerra el teatro se limitó a servir de instrumento propagandístico. La
obra de algunos autores provocaba la exaltación de los espectadores y los estimulaba al
combate. Otros dramaturgos se decantaron por un teatro de evasión o propagandístico. También
se montaron zarzuelas y dramas.
Tras la guerra, el teatro sufre presiones ideológicas, la censura afecta no solo al
texto sino también a la representación que podía ser suspendida en cualquier momento y los
empresarios no querían riesgos. El resultado, al principio, fue un teatro pobre, comercial, de
evasión, que vive de espaldas a la realidad del momento.
También muchos autores teatrales fueron al exilio: Alejandro Casona, Max
Aub, Pedro Salinas, Rafael Alberti… (escribieron teatro, pero fuera de España)
B.- Teatro en los años 40
Poco interesante. Jacinto Benavente y Carlos Arniches siguen escribiendo con
éxito aunque es un teatro que aporta poco a la nueva escena teatral. Se trata de obras amables,
desenfadadas, de ideología conservadora que no reflejan los graves problemas que acucian al
país.
1).-Teatro cómico (heredero del sainete y del astracán)
2).-Teatro folclórico- musical ( espectáculos de variedades donde la música y la
canción son fundamentales.
3).-Teatro de autores extranjeros.
4).-Drama burgués (es la continuación de la comedia de Benavente): defiende
valores conservadores, bien construido, buenos diálogos, presenta un mundo feliz, ajeno al
momento presente, los temas son el amor, los celos, el adulterio…desde un punto de vista
conservador. José María Pemán, Joaquín Calvo Sotelo, José López Rubio, Edgar Neville.
5).-Teatro del humor, del absurdo (el más interesante, sin duda, de esta época),
el teatro de Miguel Mihura y Enrique Jardiel Poncela.
Se trata de un teatro basado en un humor disparatado que rompe los esquemas
lógicos, lleno de equívocos, juegos de palabras, de situaciones inverosímiles o grotescas que
provocan la risa. Diálogos llenos de humor, lenguaje vanguardista, Personajes atípicos,
grotescos. Tras todo esto, hay una visión crítica y amarga de la realidad, una visión muy
diferente de la sociedad, que manifiesta simpatía por personajes libres de prejuicios y
marginados, enfrentados a un mundo cursi y convencional. Pero ni los críticos ni el público
entendieron este teatro y se le atacó ferozmente. Hasta años más tarde no se produce el
reconocimiento de este teatro. Miguel Mihura: Tres sombreros de copa ( fue escrita en 1932
pero no se representa hasta 1952), Maribel y la extraña familia (1959), Ninette y un señor de
Murcia (1964).
C.- Teatro de los años 50
Junto a este teatro de humor y del absurdo, surge otro teatro, en estos años, que va a
reflejar los problemas del momento desde un punto de vista existencial: Historia de una
escalera de Buero Vallejo (1949), y desde un punto de vista más social: Escuadra hacia la
muerte de Alfonso Sastre (1953). También ya podemos hablar de un nuevo público, de una
censura más flexible y de que la literatura tiende hacia el compromiso social.
El teatro de Antonio Buero Vallejo trata temas existenciales y sociales. Hay mucha
reflexión, pero sobre todo busca la reacción: plantea problemas, pero no cómo solucionarlos,
eso lo debe descubrir el público y actuar en consecuencia (teatro ético)
Los aspectos espectaculares le preocupan: suelen estar descrito de forma
minuciosa en las acotaciones. Varios espacios simultáneos en escena. Los gestos. Los
movimientos corporales. También la música, los ruidos, las luces,, y lo que se ha llamado “
efectos de inmersión”( el autor trata de hacer partícipe al espectador de lo que ve en escena. Así,
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2. El teatro a partir de los 40 2011/2012
2º Bachillerato A y D
si los personajes son ciegos o sordos, el escenario se oscurecerá o no se oirá hablar a los actores
para que el público experimente las mismas limitaciones del personaje. B. Vallejo quiere
inquietar y comprometer al espectador. Hay un tono de desasosiego en su teatro, pero siempre
se respira esperanza humana.
Entre sus obras destacamos los dramas de corte existencialista, Historia de una
escalera (1949), dramas históricos (reflexiona sobre personajes del pasado, pero este pasado le
sirve para analizar cuestiones del presente) Las Meninas, El secreto de la razón (sobre Goya),y
dramas con personajes con limitaciones físicas(ceguera, sordera…): En la ardiente oscuridad
(1950), La fundación (1974).
Muchas de sus obras presentas situaciones alejadas de la actualidad para deslizar su
mensaje acerca de los males presentes. Por eso no fueron prohibidas por la censura.
El teatro de Alfonso Sastre defiende un teatro comprometido, de protesta. Sus obras
fueron siempre prohibidas por la censura. Su obra se dio a conocer solo a través de
representaciones minoritarias hechas por aficionados o mediante la lectura. Por eso se habla de
“teatro soterrado”.
Aparecen siempre los problemas de los obreros, de los estudiantes, y pone de
relieve las desigualdades sociales y la falta de humanidad. Predomina lo social sobre lo
individual. Más tarde su teatro evolucionará hacia un drama más simbólico, más imaginativo.
Sus obras: Escuadra hacia la muerte (1953), La mordaza ( sobre la tiranía).
Otros autores de esta generación: Lauro Olmo, Carlos Muñiz, Martín Recuerda.
Todos siguen escribiendo en la década siguiente.
D.-Teatro de la década de los 60
En los 60 se produce un cambio en el clima social que afecta a la política, a la cultura
y a las formas de vida. En España aparece un nuevo público, juvenil y universitario, nacido tras
la guerra civil y formado en una sociedad más desarrollada, más europeizada que la anterior.
De este modo nos encontramos con un teatro comercial que triunfa, que tiene éxito,
es el teatro de Alfonso Paso, Jaime Salom, Jaime de Armiñán; y un teatro comprometido,
innovador, simbólico-para evitar problemas con la censura-, pero con una visión crítica de la
realidad. La injusticia, la explotación, las condiciones de vida de las clases populares, la vida de
los suburbios, de los marginados, los abusos de poder... son sus temas. Sus personajes suelen ser
víctimas que se encuentran en situaciones límites y acaban derrotados por el entorno social. Se
quiere expresar la violencia y la crueldad del mundo a través del lenguaje. Algunos de sus
autores: Lauro Olmo, Rodríguez Méndez, Martín Recuerda, Carlos Muñiz
En general este teatro chocó en numerosas ocasiones con la censura. Existió censura
teatral hasta los últimos años del franquismo y muchos autores tuvieron dificultades para
acceder a los escenarios.
E.- Teatro de la década de los 70
Se produce una renovación teatral en los 70 que supone la superación definitiva del
realismo.
En general, es un teatro de tono vanguardista, experimental que recoge la herencia
de los dramaturgos europeos de la segunda mitad del s.XX (Bertold Brecht, E. Ionesco... Es el
teatro que se hace en Europa. Esta renovación va ligada al teatro independiente: compañías de
actores y directores que hacen un teatro claramente diferenciado del comercial. Se concibe el
teatro como espectáculo: menos protagonismo del texto a favor de la escenografía, enfoques
críticos que no se limitan sólo a lo social, la ruptura de las convenciones escénicas del espacio y
el tiempo, se trasladan a veces al escenario de butacas y buscan la participación del espectador.
Els Joglars, Tábano, Dagoll-Dagom, Els Comediants, La Cubana, y más tarde La Fura dels
Baus. Con el tiempo, finales de los 70, muchos de estos grupos van desapareciendo,
reconvirtiéndose en teatros estables. Supusieron una renovación para el teatro y un aire distinto
para la escena española.
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