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4. ARTECONTEXTO
/
SUMARIO
/
INDEX
/
28
Primera página / Page One
9 Ciudades y ciudadanos
Cities and Citizens
Dossier
10 Navegando en el mar de la sostenibilidad
Navigating the Sea of Sustainability
JOSÉ M. TORRES NADAL
18 Estética y sostenibilidad para una cultura del proyecto
Notas sobre la XII Bienal de Arquietectura de Venecia
Aesthetics ans Sustainability for a Project Culture
Notes on the 12th Venice Architecture Biennial
PEDRO MEDINA
26 Diseño social urbano / Urban Social Design
ECOSISTEMA URBANO
36 Santiago Cirugeda / Recetas Urbanas
La eficacia de las microintervenciones
The Effectiveness of Micro-Interventions
ALICIA MURRÍA
Páginas Centrales / Central Pages
48 Marta Minujín.
Artista multifacética / Multi-Faceted Artist
BERTA SICHEL
58 Dan & Lia Perjovschi
Ironía y fábula moral
Irony and Moral Fable
JUAN SEBASTIÁN CÁRDENAS
73 Doris Salcedo
Y el enmudecimiento de las víctimas
And the Silence of the Victims
CARLOS JIMÉNEZ
Cine / Cinema
82 Reseñas / Reviews
ABRAHAM RIVERA
84 Del éxtasis al arrebato
Un recorrido por el cine experimental español
From Ecstasy to Rapture
A Journey through Spanish Experimental Cinema
PABLO G. POLITE
Música / Music
86 Reseñas / Reviews
ABRAHAM RIVERA · JOSÉ MANUEL COSTA
88 Conociendo al Señor E
Meet Mr. E
IRENE BONILLA
Libros / Books
90 Reseñas / Reviews
ADRIANA LORENZO · ALANNA LOCKWARD
92 Los espejismos de la imagen en los lindes del siglo XXI
The Mirages of the Image at the Edge of the 21st
Century
LUIS FRANCISCO PÉREZ
Críticas de exposiciones / Reviews of Exhibitions
95 Fuera Del muro. Parte 1 y 2
Off the Wall. Part 1 and 2
Whitney Museum of American Art, Nueva York
LAURA F. GIBELLINI
97 Eadweard Muybridge
Tate Britain, Londres
ALICIA MURRÍA
99 Matthew Barney
Devocionario con llaga y clavo
Prayer Sheet with the Wound and the Nail
Schalauger, Basilea
ALEJANDRO J. RATIA
101 VIII Bienal de Gwangju: 10.000 vidas
8th Gwangju Biennial: 10,000 Lives
Gwangju
EMMA BRASÓ
103 The Original Copy
Fotografía de escultura de 1839 hasta hoy
Photography of Sculpture, 1839 to Today
Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York
MARIANO NAVARRO
105 Gil J Wolman
Soy inmortal y estoy vivo
I am Immortal and Alive
MACBA Barcelona y Fundação Serralves, Oporto
ALFONSO LÓPEZ ROJO
5. ARTECONTEXTO
/
SUMARIO
/
INDEX
/
28
107 Antes que todo
Before Anything Else
Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid
JOSÉ MANUEL COSTA
109 Los juguetes de las vanguardias
Avant Garde Toys
Museo Picasso de Málaga
FRANCISCO BAENA
111 Afro Modern
Viajes a través del Atlántico Negro
Journeys through the Black Atlantic
Centro Galego de Arte Contemporánea
Santiago de Compostela
EMANUELA SALADINI
113 American Colors by PSJM
Galería Blanca Soto, Madrid
MIREIA A. PUIGVENTÓS
115 Kristoffer Ardeña
Homenaje: Murcia / Homage Murcia
La Conservera, Murcia
SEMA D’ACOSTA
117 Jaime Davidovich
Morder la mano que te da de comer
Biting the Hand that Feeds You
Artium. Centro-Museo Vasco de Arte
Contemporáneo. Vitoria-Gasteiz
ALICIA MURRÍA
119 Colección Christian Stein.
Una historia del arte italiano
Christian Stein Collection.
A History of Italian Art
Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia
PEDRO MEDINA
121 Más que la vida
Larger than Life
Museo de Arte Contemporánea de Vigo
EMANUELA SALADINI
123 Thomas Joshua Cooper
Cierto / True
Centro de Arte y Naturaleza, Huesca
ALEJANDRO J. RATIA
125 Huis clos
Galería Elba Benítez, Madrid
MÓNICA NÚÑEZ LUIS
127 Pipilotti Rist
Partido amistoso - Sentimientos electrónicos
Friendly Game - Electronic Feelings
Fundación Joan Miró, Barcelona
ALICIA MURRÍA
129 Dexter Dalwood
Centro de Arte Contemporáneo, Málaga
CARLOS G. DE CASTRO
131 Laboratorio Gran Vía
Gran Via Laboratory
Fundación Telefónica, Madrid
PEDRO MEDINA
133 Modelos para armar
A Model Kit
Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
SANTIAGO B. OLMO
135 Susan Hiller
Lo que veo / What I See
Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz
ITXASO MENDILUZE
137 Hans-Peter Feldmann
Una exposición de arte
An Art Exhibition
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
SUSET SÁNCHEZ
139 Mona Hatoum: Le Grand Monde
Fundación Marcelino Botín, Santander
TANIA PARDO
141 Medianoche en la ciudad
Midnight in the City
Centre d’Art La Panera, Lleida
PABLO G. POLITE
143 Carlos Garaicoa
Fin de silencio
End of Silence
Abierto X Obras. Matadero, Madrid
CARLOS JIMÉNEZ
6. Cities and Citizens
To think about the city, its architecture and structure, the design of the elements it requires,
from benches to streetlamps and rubbish bins, and its equipment and services, requires a deep
understanding of the needs of its inhabitants, and an ability to think of solutions, inventing radically
new models on some occasions, and, on others, respecting old customs and uses. Ultimately, it
is a matter of integrating a wide range of interests and needs, but, above all, and essentially, it
is necessary to think about citizens. However, should we be doing this without taking them into
account? And how can we know what citizens are thinking and what their needs are? On the other
hand, what are the responsibilities of architects and designers? In what way should we establish
a dialogue between the different agents, those who make the decisions, whether they are public
administrations, companies, urban planners, architects, or those who have to inhabit the results
of these decisions? And, for example, how are we to articulate the concept of sustainability in the
context of the various interests with which we struggle in the cities of the 21st
century? Without a
doubt, all of these issues are so open and complex, and they involve such a large number of sectors,
that their possible answers would be almost impossible to encompass. What we aim to achieve
with our dossier is to come closer to a number of professionals from the field of architecture who
are developing new approaches, alternative ways of thinking, planning and building, which include
questioning their own role and highlighting other possible ways of intervening on the complex fabric
which makes up the city. This wide range of approaches, however, revolves around a shared idea:
that it is essential to encourage a real and active involvement on the part of citizens themselves.
Along with the texts by José María Torres Nadal (for whom architecture is a cultural tool which can
make important contributions to social cohesion), the Ecosistema Urbano group (an agency made up
of architects and urban planners from different countries, which has received prestigious international
awards), and the analysis of the work carried out by Santiago Cirugeda / Recetas Urbanas (who
plays an active role in collective networks working toward a truly social architecture), Pedro Medina
examines the proposals which have been presented at the XII Venice Architecture Biennial on the
issue of sustainability.
Our central pages include journeys through the work of artists such as the Argentine Marta
Minujín, whose unusual work is dealt with by Berta Sichel. Dan and Lia Perjovschi speak with Juan
Sebastián Cárdenas, who has compiled two extensive conversations with these Romanian artists
who, despite their different careers, are now presenting two simultaneous shows at the EACC, in
Castellón. This year’s Premio Velázquez de Artes Plásticas, which has gone to Doris Salcedo, is a
good excuse for Carlos Jiménez to offer a closer view of the highly committed work by this Colombian
artist. An international journey through the most relevant exhibition proposals and our regular film,
music and book sections complete issue 28 of ARTECONTEXTO. We hope you enjoy it.
7. Ciudad y cuidadanos
Pensar la ciudad, su arquitectura y ordenamiento, el diseño de los elementos que precisa, desde
bancos a farolas o papeleras, sus equipamientos y servicios, exige conocer a fondo las necesidades
de sus habitantes e imaginar soluciones, inventar modelos radicalmente nuevos unas veces,
respetuosos con determinados usos y costumbres otras; adecuar en suma intereses y objetivos
muy variados pero, sobre todo y de forma esencial, exige pensar en los ciudadanos. Pero ¿al
margen de ellos? Y ¿cómo se sabe qué piensan y qué necesitan? Por otro lado, ¿cuáles son las
responsabilidades de arquitectos y diseñadores? ¿De qué manera hacer posible el diálogo entre
los diferentes actores, entre quienes deciden, sean las administraciones públicas, las empresas,
los urbanistas, los arquitectos, y quienes han de habitar los resultados de estas decisiones? O,
por ejemplo, ¿cómo se articula el concepto de sostenibilidad entre los diversos intereses que se
lidian en las urbes del siglo XXI? Desde luego, todas estas cuestiones son tan abiertas, complejas
e implican a tal cantidad de sectores que sus posibles respuestas resultarían casi inabarcables. Lo
que pretendemos ahora con este dossier es acercarnos a una serie de profesionales del campo
de la arquitectura que están desarrollando otros enfoques, maneras alternativas de reflexionar,
planificar y construir, incluido el cuestionamiento de su propio papel, y que señalan otros modos
posibles de actuar sobre los complejos tejidos que conforman la ciudad. Todos ellos, desde
distintos puntos de vista, comparten sin embargo una idea: que es imprescindible la participación
real y la implicación activa de los propios ciudadanos en la toma de decisiones. Junto a los textos
de José María Torres Nadal (para quien la arquitectura es un instrumento cultural que puede
contribuir decididamente a la cohesión social), del equipo Ecosistema Urbano (agencia integrada
por arquitectos y urbanistas de diferentes nacionalidades, que ha que ha recibido prestigiosos
galardones internacionales) y la aproximación al trabajo desarrollado por Santiago Cirugeda /
Recetas Urbanas (que desarrolla un activo papel en redes de colectivos que trabajan por una
arquitectura verdaderamente social). Por último, Pedro Medina analiza las propuestas que, en
relación a sostenibilidad, se han presentado en la XII Bienal de Arquitectura de Venecia.
En nuestras páginas centrales ofrecemos recorridos por las obras de artistas como la
argentina Marta Minujín, de cuyo singular trabajo se ocupa Berta Sichel. Con Dan y Lia Perjovschi
dialoga Juan Sebastián Cárdenas, quien ha reunido dos extensas charlas mantenidas con esta
pareja de artistas rumanos que, con trayectorias independientes, se dan cita ahora con sendas
muestras en el EACC de Castellón. La concesión este año del Premio Velázquez de Artes Plásticas
a Doris Salcedo es una buena excusa para que Carlos Jiménez nos acerque al comprometido
trabajo de la artista colombiana. El recorrido internacional por las propuestas expositivas más
relevantes y las secciones que se ocupan de cine, música y libros completan este número 28 de
ARTECONTEXTO. Que disfruten.
9. DOSSIER · ARTECONTEXTO · 11
En los años setenta el grupo italiano Superstudio (integrado por
Adolfo Natalini, Piero Frasinelli y Cristiano Toraldo di Francia)
desarrolló un trabajo excepcionalmente complejo y hermoso acerca
de las incipientes posiciones ecológicas o, si se quiere, acerca de sus
visiones sobre cómo reconstruir las relaciones entre el ser humano
y la naturaleza y, por extensión, entre el ser humano y la ciudad.
Sus proyectos, textos, fotografías y fotomontajes, sobre todo estos
últimos, son por su condición visionaria y avanzada un excelente
punto de partida para pensar la actualidad.
Superstudio desarrolla como base de su trabajo una serie de
superficies neutras, apenas reticuladas, en las que va depositando
una serie de composiciones que dan vida e ilustran los distintos
pasajes de lo que ellos conciben como un nuevo modo de vida. La
familia, los amigos, el picnic, ellos mismos, los muebles que idearon
como extensión doméstica de esas plataformas, son los motivos
centrales de unos fotomontajes que explican un compromiso vital.
Su apuesta intelectual es tan intensa que hace de los fotomontajes
una representación arquitectónicamente muy elaborada de la vida del
futuro tal como ellos la proponen. La ciudad es dibujada de la misma
manera, como algo que puede ser alterado al ubicar en ella una de
esas “plataformas de relación y transformación”.
Sobre los paisajes, sobre los edificios, en el interior de las calles,
sobrevolando la ciudad, en cualquier espacio físico, dice Superstudio,
es posible colocar, construir o desarrollar una plataforma en la que sea
posible empezar la conversación para que esa transformación ocurra.
Todo su trabajo remite a esta idea: es sobre esa tabula rasa, sobre esa
cuadricula neutra, sobre ese lugar sin condiciones formales, donde
deben establecerse las pautas políticas acerca de las ecologías, y es,
por tanto, la apuesta de la arquitectura construir esas plataformas de
negociación. Es en ellas donde debe tener curso la construcción de
nuevos léxicos, un nuevo abecedario a través del cual hacer posible
una nueva forma de vida. Un léxico, un alfabeto: la condición seminal
del lenguaje, las palabras que decimos para poder pensar la nueva
ciudad y los nuevos paisajes
En el que me parece esencial, de entre aquellos fotomontajes,
aparecen sólo tres elementos sobre la plataforma que describo:
seres humanos, maquinas y naturaleza. Personas, máquinas y
naturaleza hablando de política, una conversación entre ellos,
una conversación como a la espera de un cambio de lo que cada
cosa “es” y representa: lo humano o la construcción de nuevos
paradigmas del cuerpo desde la tecnología y desde el artificio de la
naturaleza; la naturaleza activada por las acciones de ese humano
con una innovación tecnológica permanente como instrumento
de movilización y, finalmente, la innovación tecnológica liderando
y actualizando una conversación donde cuestionar el uso que las
leyes y los protocolos han establecido, y donde integrar el paisaje
como parte de un nuevo espacio público.
No hace falta más: la creatividad así entendida, actualizada, es
decir hecha ahora, tiene que ver con una construcción de ideas y
de flujos que de modo eventual, es decir no permanente, no estable,
va a ir creando formas organizativas, contenidos, visiones, proyectos
acerca de un entramado ecológico de alta complejidad. Pero hay
una novedad respecto de lo que conocemos: ese entramado es
extraordinariamente ligero, delicado, atento a lo precario, y valora lo
que parecía accesorio, lo que era accidental. Estos adjetivos pasan
a ser ahora contenidos que se oponen al rudo y cruel construirse de
la práctica política urbana de la ciudad tal como hoy funciona. Estos
adjetivos, convertidos en conceptos, construyen una red distributiva
de ideas con una capacidad de permeabilidad y adaptación tan
elevada como la capacidad de comunicación pública que proyectan.
1970-2010. Cuarenta años ha costado empezar a penetrar en
una historia que trata de no ser moral sino eficiente, pero que trata
de desarrollar una proyección ética distinta. Trato de ordenar ahora
lo que creo argumentos esenciales de esta transformación a través
de tres aproximaciones a las, también tres, entidades que, desde
mi punto de vista, soportan el peso de la discusión: Sostenibilidad
versus Ecología; Políticas versus Nueva profesionalidad y, finalmente,
Ciudad/Arquitectura. Las tres características de cada uno de estos
Navegando en el mar de la sostenibilidad
JOSÉ M. TORRES NADAL*
10. 12 · ARTECONTEXTO · DOSSIER
dominios establecerán así una matriz de nueve condiciones, como
un territorio conocido y desconocido a la vez, para cada uno de
estos dominios. Esta tabla tiene la misma condición de neutralidad
que las plataformas de Superstudio: son sólo manteles de un picnic
en celebración continua, la celebración ecológica de los conflictos,
alfombras de un té imaginario y a la vez visionario, escenarios para
una danza distinta. Cada cual puede recorrer esas condiciones en
la dirección que quiera. Puede incluso generar otras nuevas a partir
de las apuntadas. Lo más importante será aceptar esas definiciones
desde la posibilidad de reconstruir sus vínculos como un sinfín de
balsas, diversas, llenas de gentes, de ideas y de cosas, de máquinas
y de nuevas naturalezas, multiplicándose y navegando en ese mar de
la sostenibilidad.
Sostenibilidad versus ecología
1. Los enlaces de la sostenibilidad
La imagen del cuadro de Klee En suspens. Sur le point de s’elever
(1930) ilustra a la perfección la complejidad con la que debe aceptarse
la construcción de las “entidades” que forman el entramado que cada
actor, o actante, construye en torno a la manera que él entiende la
sostenibilidad. Entidades a veces transparentes, a veces opacas, a
veces en primera línea, a veces como fondo, pero siempre elaboradas
desde la más completa libertad pensante. Y los “enlaces” que esas
entidades construyen son las maneras como se establecen esas
conexiones, su intensidad, su continuidad, su eficiencia, lo que
proporciona veracidad a la progresión de la idea de sostenibilidad que
tratamos de construir. Se trata, como en los modelos matemáticos, del
poder de las formas: libertad originaria en su construcción axiomática,
o en la hipótesis que sostienen su existencia, y necesidad transparente
en los encadenamientos y las conexiones que constituyen su dialéctica
inteligible, tal como lo describe Alain Badiou.
2. Cómo NO construir una moral de sostenibilidad.
La sostenibilidad es evidentemente una buena causa pero no debe
plantearse como una cuestión propagandística. Lo mejor que la
arquitectura, me atrevería casi a decir que cualquier actividad,
puede aportar al proyecto político general, y a las acciones de
transformación ecológica en particular, es una base sana a partir
de la cual el público pueda construir una opinión personal, en tanto
que la arquitectura proporciona una perspectiva adicional. Esta es
una relación entre lo general y lo particular, entre el producto y el
servicio, extraordinariamente importante. En este sentido, considerar
los acontecimientos, personas o productos, como parte de una red
distributiva, ni tan siquiera descentralizada, es esencial para que la
arquitectura forme parte de este sentido creativo de una inteligencia
general colectiva. Las descripciones y matices que han aportado los
teóricos del “poder de las redes” ayudan a configurar esta imagen
distributiva como una nueva tabula rasa, donde ni las cosas ni las
ideas tienen un valor a priori, y el que poseen lo van adquiriendo en la
medida que el consenso general se lo otorga.
3. Aceptar trabajar sobre situaciones altamente controvertidas enten-
didas como espacios en movimiento y transformación continua.
Anotemos dos: Innovación/ beneficio y movilidad/ detenimiento.
Una de las cuestiones esenciales sería transformar el concepto
de beneficio y establecer sistemas de comprobación sobre qué parte
del beneficio del trabajo es beneficio público. La transformación de la
idea de propiedad/ beneficio está vinculada a la idea de transformación
producto/ servicio. El trabajo como un rendimiento personal y como
un servicio público.
El derecho a avanzar frente al derecho a detenerse. Movilidad:
beneficio público/privado e innovación/desarrollo. Detenimiento acti-
vo: conservación; reconocimiento de lo frágil, lo precario y lo eventual.
El detenimiento informa la idea de servicio.
Política versus acción profesional
1. Figuras de transición. La celebración ecológica del conflicto.
La celebración ecológica del conflicto o una manera de cuestionar
desde posiciones más flexibles (de género, minoritarias, etc.) los
factores determinantes de la sostenibilidad. A propósito de Andrés
Jaque en la Bienal de Venecia de Arquitectura de 2010: «La ecología
era su levedad, la fina construcción de la complejidad de ese conflicto,
una delicadeza que quiere ser el contrapunto intencionado a lo rudo, a
lo cruel incluso, de las circunstancias políticas, sociales y económicas
del momento. Una delicadeza opuesta al impacto visual y hegemónico
de una parte de la producción arquitectónica actual. Al lado, unos
dibujos daban cuenta de ese conflicto, del primero de todos, el lugar
donde maduran los sentimientos y las emociones, lo cotidiano, lo más
sagrado y lo más profano. Todo en conflicto, todo susceptible de ser
un proyecto socialmente útil sólo si se entiende como una celebración.
Es una diferencia esencial entre nuestro trabajo y el discurso político
general, cada vez mas alejado de todo».1
2. El trabajo profesional como vector de un cambio en el ejercicio de
lo político.
Hablar de cómo reivindicar la construcción de lo político desde lo pro-
fesional y desde lo docente es un acontecimiento extraordinario por
su novedad, su ambición y su potencialidad, y una tarea esencial y
determinante de la agenda sobre la que trabajar. Y es hablar, además,
de dos cosas: de la debilidad extrema, y por tanto la inoperancia prác-
tica, del discurso político, y de la importancia del trabajo como un
factor esencial de cohesión social.
Ni la docencia, ni la actividad profesional, ni los trabajos a de-
sarrollar en el mundo de la investigación pueden plantearse, y por lo
tanto no pueden cerrarse, sin hacer explícita su proyección política y
sin evaluar cuánto y cómo contribuyen a generar estructuras de rela-
ción social nuevas, o a generar aportaciones técnicas sustanciales en
este sentido.
Hablar de cuestiones esenciales como la sostenibilidad, las
transformaciones celebrativas de los conflictos ecológicos, las im-
plicaciones de situaciones arquitectónicas en las cuestiones medio-
11. DOSSIER · ARTECONTEXTO · 13
ambientales, nuevas formas para una nueva energía, “la vivienda de
nuestra época”, los compromisos docentes, las técnicas y las cultu-
ras, etc., es encontrar una manera creativa de abordarlos de modo
que den entidad a esta proyección que hace del trabajo profesional
un trabajo esencialmente político.
3. Como dar voz al “otro”
Las imágenes que al principio comentaba de Superstudio eran, como
señalé, de 1970. Estamos en 2010. Nuestra bibliografía particular del
trabajo urbano se ha modificado. Junto a los clásicos de la ciudad han
aparecido otros libros con títulos “extraños”: ¿Alguien dijo participar?,
¿Pueden hablar los subalternos?... Buscamos la producción de la ciu-
dad en un momento tan potente como frágil, y es posible que tenga-
mos que aceptar que parte de nuestro trabajo sólo puede ser en este
momento entidades de transición como forma de representación de los
conflictos técnicos y sociales, y como posición hacia situaciones más
avanzadas y más perfectas. Y para que esa producción sea real, es
decir, algo más que sueños que acaban siendo humo, debe aceptarse
que nuestro trabajo es por igual un trabajo asentado en la disidencia
de lo profesional y de lo político, de la misma manera que tiene que
aceptar que el “otro” no es un convidado de piedra ni un mero receptor/
usuario, sino una parte esencial de la construcción de ese futuro. En la
plataforma estás en igualdad de condiciones tú y él, él y ella, ella/él, él/
ella, ellaél. Y así sucesivamente… Y quien lea ahora estas notas.
Ciudad / Arquitectura
1. Aplanar la arquitectura o la disminución del impacto.
El sujeto, el arquitecto cuestionado. El solapamiento entre lo personal,
lo público, lo político, lo mediático y lo trascendente, etc., en el trabajo
del arquitecto nunca ha sido cuestión sencilla ni baladí. Ni en el trabajo
de arquitectura ni en la proyección exterior de ese trabajo. Me refiero
a la dificultad por trasladar al mundo de la arquitectura una categoría
de la actividad humana que parece formar parte más del texto que de
la actitud y de la imagen del contundente mundo de lo arquitectónico.
Hablo de la ironía. Y cuando hablo de ironía estoy hablando de una
aproximación al listado de responsabilidades que se supone conlleva
la arquitectura y que determina al arquitecto como profesional
imprescindible. Y pasar a ser imprescindibles pero no centrales es
algo que me parece mucho más que un simple cambio de actitud
en la producción arquitectónica. Es un esfuerzo por escapar de la
centralidad de la profesión y del trabajo del arquitecto que transita la
delgada línea entre lo racional y lo irracional. Es esta “ambigüedad” lo
que aleja la incorporación a su trabajo de un ego sobreactuado, un ego
que remite a la potencia con la que el arquitecto se ve obligado, como
extrema supervivencia, a generar huidas hacia delante en las que sólo
puede existir él mismo. La fragilidad de un trabajo que procede de
colocar por delante de la investigación la curiosidad, por delante del
acontecimiento el lenguaje continuo, como un sucederse infinito, y
por delante de la razón personal la acción participativa.
El trabajo así producido reduce el impacto, “aplana la arquitec-
tura”, la convierte en “fondo”, renunciando de un modo, llamémosle,
femenino, que hace prevalecer la idea de horizontalidad frente al or-
gulloso tótem erecto de la arquitectura vertical. Es un camino que ya
recorrió el arte y que, por fin, también asume la arquitectura.
2. Identidad. Memoria y futuro.
Es esta una de las cuestiones más relevantes en la arquitectura actual
y que obliga a un posicionamiento más preciso. Porque tiene que ver
con la arquitectura y su capacidad para producir cohesión social.
La controversia esencial del capital entre ciudadanía e identidad
tiene en el caso de la arquitectura entendida como escenario, como
plataforma de esa cohesión social, la construcción de un proceso de
des-identidad disciplinar. Y sólo hay dos maneras de hacerlo: desde
la ironía, como forma de gestación de una teoría del valor del desen-
fado, de lo no-heroico y de lo eventual, o a través de un proceso de
construcción de una identidad no propia sino acumulada; ser parte de
otra historia, la que ya funciona, ser entidad y forma superponiéndose
a los lugares y a las voces ya existentes. Es el discurso que tiene que
ver con no tener ni querer cambiar, no querer sino cabalgar sobre lo ya
existente. El edificio en la ciudad propone algo que tiene que ver con
lo ya sentido, con el lugar del “sentido común” entendido como una
resistencia y también como una posibilidad.
3. La arquitectura como telón de fondo
Extender el trabajo a la idea de generación de servicios, como
contrapunto al producto, es un sistema que debería permitir
incorporar los conceptos de “nueva propiedad”, de beneficio público,
en el trabajo privado cualquiera que fuera el beneficiario directo del
trabajo. La arquitectura ha sido desarrollada como un fin en sí mismo,
como una entidad con vida propia, autónoma. Y la arquitectura ha
desarrollado, desde esta autonomía, un poder descentralizado muy
potente que ha permitido constituirse en protagonista icónico de
la ciudad. Paralelamente han ido desplegándose otras exigencias.
Grupos sociales diversos, nuevos colectivos urbanos, nuevos
profesionales, han priorizado la arquitectura como una herramienta
de trabajo, una más pero tal vez la más poderosa y evidente, para
construir la ciudad. Pero esta consideración de ser una herramienta
más ha permitido que desplegara sus resultados como algo más
cercano a la idea de servicio que a la idea de producto. Es esta
reivindicación de la arquitectura como herramienta, como un servicio,
como telón de fondo y no como protagonista, la que construye una
nueva ciudad y una nueva agenda para la ciudad, y la que puede
proporcionar los vínculos imprescindibles sobre los que construir de
un modo creativo y avanzado la ecología de la ciudad.
*José M. Torres Nadal es Dr. Arquitecto Catedrático de Proyectos
en la Escuela Arquitectura de Alicante.
1.- Ver: www.torresnadal.com/blog
13. DOSSIER · ARTECONTEXTO · 15
In the 1970s the Italian group Superstudio (made up of Adolfo
Natalini, Piero Frasinelli and Cristiano Toraldo di Francia) developed
an exceptionally complex and beautiful work about emerging
environmental positions or, if you will, about their views on how to
rebuild the relations between man and nature and, by extension,
between humans and the city. Projects, texts, photographs and
photomontages, especially the latter, are, due to their visionary and
advanced nature, an excellent starting point from which to think about
the present.
Superstudio develops as the basis of their work a series of
neutral, barely reticulated, surfaces, on which are deposited a series
of pieces that enliven and illustrate the various passages of what they
see as a new way of life. Family, friends, picnics, themselves, and the
furniture they designed as a domestic extension of these platforms,
are the main motifs of a series of photomontages that reflect a vital
commitment. Their intellectual commitment is so intense that the
photomontages are rendered an elaborate architectural representation
of life in the future as proposed by Superstudio. The city is drawn in
the same way, as something that can be altered by placing in it one of
those “relationship and processing platforms.”
On the landscapes, the buildings, inside the streets, flying over
the city, in any physical space, say the members of Superstudio, it
is possible to place, construct or develop a platform from which it is
possible to start the conversation so that this transformation takes
place. All their work refers to this idea: it is on that tabula rasa, that
neutral grid, that place without formal requirements, where policy
guidelines on the various ecologies must be established, and it
is, therefore, a challenge for architecture to build these negotiation
platforms. These institutions must undertake the ongoing construction
of a new vocabulary, a new alphabet with which to bring about a new
way of life. A lexicon, an alphabet, the seminal status of language, the
words we say to think the new city and new landscapes
In what seems to me to be an essential issue, from those
montages, only three elements appear on the platform described
above: human beings, machines and nature. People, machines and
nature talking about politics, in what is a conversation between them,
a conversation which seems to be waiting for a change, regarding
what each thing “is” and represents: the human or the construction of
new paradigms of the body on the basis of technology and the artifice
of nature; nature activated by human actions, with a permanent
technological innovation as a means of mobilization and, finally,
technological innovation as a way of driving forward a conversation
which questions the uses established by laws and protocols, in which
to integrate the landscape as part of a new public space.
Nothing else is needed: creativity, when seen in this way,
updated, made now, is linked to the construction of ideas and flows,
which sporadically, in a temporary and unstable way, give rise to
organizational forms, contents, visions, projects about a highly
complex ecological network. But there is something new about what
we know: this framework is extremely light, delicate, attentive to the
precarious, and it values what seemed to be incidental, what was
accidental. These adjectives now become content which opposes the
harsh and cruel construction of the city’s urban policy practice as it
works today. These adjectives, converted into concepts, construct
Navigating the Sea of Sustainability
JOSÉ M. TORRES NADAL*
14. 16 · ARTECONTEXTO · DOSSIER
a distribution network of ideas with a capacity for diffusion and
adaptation as great as the capacity for public communication that
they project.
1970-2010. It has taken forty years to begin to penetrate into
a history that tries to be not moral, but efficient, and which tries to
develop a different ethical projection. I will now attempt to organise
what I believe to be essential arguments of this transformation through
three approaches to the, also three, entities that, from my point of view,
bear the brunt of the discussion: Sustainability versus Ecology, Policies
versus New Professionalism and finally, City / Architecture. The three
characteristics of each of these domains will establish a matrix of nine
conditions, like a simultaneously known and unknown territory, for
each of these domains. This table has the same condition of neutrality
as Superstudio platforms: they are just tablecloths of a picnic in
continuous celebration, the ecological celebration of conflicts, carpets
of an imaginary and, at the same time, visionary tea party, stages for
a different dance. Everyone can cover those conditions in whichever
direction he wants. One can even create new ones from those pointed
out. The most important thing is to accept those definitions from the
possibility of rebuilding their ties with countless rafts, varied, full of
people, ideas and things, machines and new natures, multiplying and
sailing in this sea of sustainability.
Sustainability versus ecology
1. Sustainability links
The image of Klee’s painting En suspens. Sur le point de se elever
(1930) perfectly illustrates the complexity with which must be
accepted the construction of “entities” that form the framework
which each actor or actant constructs around the way that he
understands sustainability. Entities, sometimes transparent,
sometimes opaque, sometimes in front, sometimes as background,
but always made from the most comprehensive freedom of
thought. And the “links” that those entities construct are the ways
that those connections are established, their intensity, continuity,
and efficiency, what gives credence to the progression of the
idea of sustainability that we are trying to build. It is about, as in
mathematical models, the power of forms: original freedom in
its axiomatic construction, or in the hypotheses that underpin its
existence, and transparent necessity in the links and connections that
constitute the intelligible dialectics, as described by Alain Badiou.
2. How NOT to build a moral sustainability.
Sustainability is obviously a good cause but should not be considered
as a matter for propaganda. The best that architecture, I would almost
say that any activity, can contribute to the overall political project,
and greening activities in particular, is a sound basis from which the
public can build a personal opinion, while architecture provides an
additional perspective. This is an extremely important relationship
between the general and particular, between the product and the
service. In this sense, considering the events, people or products
as part of a not even decentralized distribution network, is essential
so that architecture forms part of this creative sense of a general
collective intelligence. The descriptions and nuances that the theorists
of the “power of the networks” have contributed, help to shape this
contributive image as a new tabula rasa, where neither things nor
ideas have value a priori, and he that possesses them acquires them if
the general consensus allows it.
3. Agree to work on highly controversial situations understood as
spaces in continuous movement and transformation. Let us note two:
Innovation / profit and mobility / care.
One of the key issues would be to transform the concept of
profit and establish systems to check on how much of the profit
from the work is public profit. The transformation of the idea of
property / profit is linked to the idea of product transformation /
service, work as a personal achievement and as a public service.
The right to advance against the right to stop. Mobility: public /
private profit and innovation / development. Active care: conservation,
recognition of the fragile, the precarious and the temporary. Care
governs the idea of service.
Political versus professional action
1. Transition figures. The ecological celebration of conflict.
The ecological celebration of conflict or a way of questioning from
more flexible positions (gender, minority, etc.) are the determining
factors of sustainability. Speaking of Andrés Jaque at the Venice
Architecture Biennale 2010: “Ecology was his lightness, the thin
construction of the complexity of this conflict, a delicacy that wants
to be the deliberate counterpoint to the harsh, to the cruel even, of
the political, social and economic circumstances of the times. A
delicacy opposed to the visual and hegemonic impact of a part of
current architectural production. Next to it, some drawings recounted
this conflict, the first of all, the place where feelings and emotions,
everyday life, the most sacred and the most profane, mature. All in
conflict, all capable of being a socially useful project only if understood
as a celebration. It is an essential difference between our work and the
general political discourse, more and more removed from everything”1
.
2. Professional work as a vector for change in the exercise of politics.
Discussing how to demand the construction of the political from
professional and teaching aspects is an extraordinary event because
of its novelty, its ambition and potential, and an essential and
determinant task on the agenda on which to work. And it means
talking about two things: of the extreme weakness, and therefore the
practical ineffectiveness, of political discourse, and the importance of
work as an essential factor of social cohesion.
Neither teaching, nor professional activity, nor the work
to be carried out in the world of research can be raised, and
15. DOSSIER · ARTECONTEXTO · 17
therefore cannot be closed, without making explicit its political
purposes and without evaluating the amount and manner in which
they contribute to generate structures of new social relations,
or generate substantial technical contributions in this regard.
Speaking about key issues such as sustainability, celebratory
transformations of ecological conflicts, the implications of architectural
situations in environmental issues, new forms for a new energy, “the
home of our time”, teaching commitments, technology and cultures,
etc. etc., is to find a creative way to address them so as to give body
to this projection that makes professional work essentially political.
3. How to give voice to the “other”
The images of Superstudio that I commented on at the beginning
were from 1970. We are in 2010. Our particular bibliography of urban
work has changed. Along with the classics of the city have appeared
other books with “strange” titles: Alguien dijo participar?, ¿Pueden
hablar los subalternos?... We seek the production of the city at a
time as powerful as it is fragile, and we may have to accept that part
of our work at this time can only be entities of transition as a way of
representing technical and social conflicts, and as a position towards
more advanced and perfect situations. And for this production to be
real, that is, something more than dreams that end up in smoke, we
have to accept that our work is equally based on the dissidence of
the professional and the political, in the same way that it has to be
accepted that the “other” is not a guest of stone or a mere recipient /
user, but an essential part of the building of that future. On the platform
you are on the same footing, you and him, him and her, she /he, him/
her, her/him. And so on... and who is now reading these notes.
City / Architecture
1. Levelling the architecture or the reduction of the impact.
The subject, the architect questioned. The overlap between the
personal, public, political, media and the transcendent, etc.etc. in the
architect’s work has never been an easy or trivial matter, neither in the
work of architecture or the projection of that work. I refer to the difficulty
of moving to the world of architecture a category of human activity
that seems to form more part of the text than the attitude and strong
image of the architectural world. I speak of irony. And when I speak of
irony I’m talking about an approach to the list of responsibilities that
one imagines are involved in architecture and which determine the
architect as an essential professional. And to become essential but
not central is something which I think is much more than just a change
of attitude in architectural production. It is an effort to escape the
centrality of the profession and the work of the architect who walks the
fine line between the rational and the irrational. It is this “ambiguity”
which keeps away the incorporation into his work of an overacted ego,
an ego that refers to the power with which the architect is forced, as a
survival extreme, to generate flights forward in which only he himself
can exist. The fragility of a work that comes from putting research
ahead of curiosity, putting the continuous language, like an infinite
following of one another ahead of the event, and the participatory
action ahead of personal sense.
The work thus produced reduces the impact, “levels the
architecture” makes it “background”, renouncing it in a, let us
say, feminine, way which makes the idea of horizontal prevail
over the proud erect totem of vertical architecture. It is a path
that art has travelled and which, finally, architecture takes on.
2. Identity. Memory and future.
This is one of the most important issues in contemporary architecture
and requires more precise positioning, for it has to do with architecture
and its ability to produce social cohesion.
The capital’s essential controversy between citizenship and
identity has, in the case of architecture as stage, as platform for
that social cohesion, the construction of a process of de-identity
discipline. And there are only two ways of doing it: from irony, as a
form of preparation of a theory on the value of naturalness, of the
non-heroic and the temporary, or through a process of construction of
an identity, not one’s own but cumulative; being part of another story,
which already works, being entity and form, superimposing it on the
already existing places and voices. It is the discourse that has to do
with not having or wanting to change, only wanting to ride on what
already exists. The building in the city offers something that has to do
with the already felt, with the place of “common sense” understood as
a resistance and as a possibility.
3. Architecture as a backdrop
Stretching the work to the idea of the generation of services, as a
counterpoint to the product, is a system that should allow the
incorporation of the concepts of “new property”, of public benefit in
the private job, whoever the direct beneficiary of the work. Architecture
has been developed as an end in itself, as an entity with a life of
its own, independent. And architecture has developed, since this
independence, a powerful decentralized power which has allowed it
to become an iconic protagonist in the city. In parallel, other demands
have been unfolded. Various social groups, new urban communities,
new professionals, have prioritized architecture as a tool, one more
but perhaps the most powerful and obvious, to build the city. But
this status as one more tool has allowed it to deploy its results as
something closer to the idea of service than to the idea of product. It
is this claim of architecture as a tool, as a service, as a backdrop and
not as a protagonist, which builds a new city and a new agenda for the
city, and which can provide the essential links on which to build the
ecology of the city in an advanced and creative way.
* José M. Torres Nadal is an architect and Professor
of Projects at the Architecture School of Alicante.
1.- See: www.torresnadal.com / blog
16. XXXXXXX
Martin Rajniš (e-mrak) y Zlatý rez Natural Architecture.
Pabellón de las Repúblicas Checa y Eslovaca en la XII Bienal de Arquitectura de Venecia.
Foto: Pedro Medina
17. DOSSIER · ARTECONTEXTO · 19
Kazuyo Sejima, fascinante arquitecta capaz de imaginar las más
fabulosas formas y directora de la XII Bienal de Arquitectura, anunció
para Venecia cierto foro: People meet in architecture. Sin embargo, lo
“social” supuesto en el título no responde a un análisis profundo de
los urgentes retos a los que se enfrenta la arquitectura, sino más bien
al deseo de mostrar la emoción de la arquitectura. Además, Sejima
eligió un tema y a quién debía interpretarlo, confiando también en
cada autor como comisario de su propio espacio, lo que difícilmente
puede propiciar un relato continuo o un mensaje unitario.
En estas obras se encuentra la gente, pero no se estudia la
emergencia de sensibilidades colectivas y de nuevos valores sociales
que, en diálogo con las incesantes transformaciones tecnológicas,
nos sitúan de forma diferente en nuestro mundo. Como afirma Odile
Decq: «Social significa ayudar a las personas a vivir, no solamente
a encontrarse», porque nos hallamos en una época de massive
changes, como reza el libro de Bruce Mau. La globalización y los
nuevos desastres marcan la Historia, lo que conlleva otras formas de
actuar y, por tanto, de proyectar lo que nos rodea. Mau nos invita así
a cambiar el mundo, lo que supone crear otro paradigma. Y es ahora
cuando esa nostalgia de un habitar armonioso se vuelve a manifestar,
entendiéndose el vivir moderno como “proyecto” que domine el
devenir.
De esta manera, la cultura del proyecto debería atreverse
a imaginar íntegramente el mundo, demostrando la ambición de
convertirse en sistema de pensamiento y abordando cuestiones como
la sostenibilidad, a pesar de aparecer como algo secundario en los
fabulosos espacios de Sejima y en otras iniciativas que la olvidan o
dan por supuesta.
En cambio, dentro de las propuestas nacionales se muestran
varios proyectos donde una investigación seria ofrece soluciones
concretas, como es el caso del Pabellón de Dinamarca, un gran
laboratorio de desarrollo urbano sostenible donde sobresale la fuerza
de la pregunta como inicio de cada proyecto.
Y puestos a realizar un elenco de intereses sostenibles, destaca
Terreform o Guy Nordenson y Catherine Seavitt en Estados Unidos;
el montaje 3D de proyectos para 2050 en Australia; discretas apor-
taciones por parte de Malasia y Ruanda; proyectos multidisciplinares
como los presentes en Culture_Nature o en The Garden and Beyond:
A Global Garden; u otros paralelos como el modelo de ciudad
sostenible basado en el hidrógeno creado por Enric Ruiz-Geli y su
estudio Cloud 9, que completa con un caso práctico las discusiones
tenidas en Beyond Entropy: When Energy Becomes Form, un debate
sobre nuevos modos de pensar la energía.
Es explícita entonces una gramática común en torno a lo verde,
sostenible, respetuoso… en todos los ámbitos de vida. Un fenómeno
también vigente en el Pabellón español que, si bien muestra los
proyectos de casas solares de Solar Decathlon Europe 2010,
avergüenza en su lamentable montaje y en su evidente improvisación,
lo cual llevó a que no apareciera en ninguna guía y a que su espacio
en el catálogo aparezca en blanco.
Estética y sostenibilidad para una cultura del proyecto
Notas sobre la XII Bienal de Arquitectura de Venecia
Pedro Medina*
18. 20 · ARTECONTEXTO · DOSSIER
Al mismo tiempo, hay diversas reformulaciones o acercamientos
a la naturaleza como las extensiones de madera que unen los
Giardini y el interior del Pabellón de Chequia y Eslovaquia, o el frágil e
hilozoísta bosque de Canadá donde la naturaleza artificial interactúa
con el visitante. Expositivamente, son también llamativas la sutil y
sorprendente puesta en escena de Holanda, donde el vacío da paso a
un paisaje de tipologías, o la propuesta de Rumanía, que reproduce los
94,4 m2
que corresponden a un habitante en Bucarest, estableciendo
una relación entre densidad demográfica y espacio vital.
Es en el ámbito expositivo donde hay que reconocerle a Sejima
su capacidad para crear emociones y en su propuesta nos lega un
conjunto de obras que exaltan la poética de la arquitectura. La que
sirve de manifiesto personal es la realizada con Win Wenders, If
Buildings Could Talk…, donde se puede experimentar la atracción de
recorrer el Rolex Learning Center. El dinamismo fragmentado de este
espectacular espacio de luces y curvas resume esa comunión ideal de
arquitectura y personas en un edén del siglo XXI.
Además, muchas de las obras seleccionadas parecen sentir la
fascinación de la inmaterialidad y la sensorialidad del espacio, como
es evidente en Cloudscapes de Transsolar KlimaEngineering & Tetsuo
Kondo o en Your Split Second House de Olafur Eliasson, que dan
forma a los sueños en medio de una gran nube artificial o reflejan el
“espacio” entre dos segundos. Sin olvidar el premiado Architecture
as Air de junya.ishigami+associates, que reproduce la estructura de
un edificio con hilos, construyendo lábiles contornos inmersos en un
cuidadoso y largo proceso de elaboración.
Igualmente destacan obras como Balancing Act de Ensemble
Studio y Antón García-Abril, un ejercicio de equilibrio donde dos
líneas estructurales se mantienen dentro de las antiguas Corderie. Una
levedad dignamente acompañada por los también españoles Andrés
Jaque, con su celebrado Fray Foam House, el Palacio del cerezo en
flor de AMID.cero9 y el Vacuum pack-ing (in room 25) de SelgasCano.
Sin olvidar los homenajes a Rem Koolhaas, que se recicla a sí mismo
como pensador de la preservación, pero, sobre todo, como pensador
capaz de edificar sus visiones; y a Kazuo Shinohara, con el que se
reconoce el valor simbólico del espacio que toda una generación de
arquitectos japoneses ha sabido erigir.
Pero, puestos a hacer balance, podemos ver la metaobra de Hans
Ulrich Obrist sobre los propios protagonistas de la Bienal o acudir a
los breves momentos en los que la teoría aflora, gracias a arquitectos-
STUDIO ANDREA BRANZI La città reale, 2010. Colección Marc Benda, Nueva York. Foto: Pedro Medina
19. DOSSIER · ARTECONTEXTO · 21
pensadores como Andrea Branzi, quien plantea varios proyectos
que oscilan desde un modelo teórico de parque agrícola integrado
al post-ambientalismo y que son, en suma, “ejercicios mentales” que
nos incitan a reflexionar sobre cuáles son las premisas sobre las que
debemos fundar nuestro futuro, ya que una arquitectura, antes de ser
construida, debe ser imaginada.
Pero quizás haya que replantearlo todo no en secciones parciales
donde lo sostenible o lo económico se impongan, sino dentro de un
concepto más holístico. Aldo Cibic nos invita a Repensar la felicidad,
con una serie de proyectos-reflexiones donde asoma lo utópico, como
si los “radicales” italianos estuvieran aún presentes. Aquí se concibe un
acercamiento distinto al proceso de elaboración del proyecto, una vez
que la crisis actual ha desvelado un modelo de desarrollo insostenible.
Krisis, etimológicamente remite a una separación, lo que implica la
invalidez de un paradigma. Y esto nos lleva a una premisa fundamental:
no hay respuestas directas, sino que es necesario activar dinámicas
sociales y económicas, siendo el mismo proceso lo fundamental.
Llegados a este punto podríamos preguntarnos por la posibilidad
de unas “estéticas de la sostenibilidad”. Recordemos cómo para
Kant la categoría de lo “bello” supone una relación armoniosa con la
naturaleza, sin embargo, dentro de las dialécticas actuales sobre el
paisaje suele pervivir con más frecuencia lo sublime o monumental,
asumido dentro de un giro nostálgico hacia una naturaleza pura.
¿Seremos contempladores románticos metidos a productores
tecnológicos que buscan reconciliarse con la naturaleza mientras
crean más vertederos?, como se preguntaba Molinuevo.
Al respecto, Ezio Manzini sí que cree que se puede hablar de
unas poéticas de la sostenibilidad como necesario mecanismo de
comunicación y concienciación, orientado hacia una conciliación con
la diversidad coherente con una globalización llena de particularidades
locales.
Sejima reivindica la embriagadora suma de puntos de vista y
la realidad nos pide medidas concretas que respondan a urgencias
vitales. No se trata entonces de desterrar toda poesía arquitectónica,
sino de contagiar el sueño con una responsabilidad cosmopolita,
proyectando así para situarnos en el territorio con un fin: crear un
mundo todavía habitable.
*Pedro Medina es crítico de arte, comisario y profesor
en el Istituto Europeo di Design (Madrid)
ANTÓN GARCÍA-ABRIL y ENSEMBLE STUDIO Balancing Act, 2010. Foto: Pedro Medina
21. DOSSIER · ARTECONTEXTO · 23
Kazuyo Sejima, a fascinating architect, capable of imagining the
most fabulous forms and director of the 12th Architecture Biennial,
announced a certain forum, for Venice: People Meet in Architecture.
However, the “social” aspect implied by the title does not respond to
a deep analysis of the urgent challenges with which architecture is
confronted, but rather to the wish to display the emotion of architecture.
In addition, Sejima chose a theme and those who should interpret it,
trusting in each artist as curator of his own space, which is unlikely to
favour a continuous account or a unitary message.
People are encountered in these works, but what is not studied is
the emergence of collective sensitivities and of new social values which,
in dialogue with incessant technological transformations, position us
in a different way in our world. As Odile Decq stated: “Social means
helping people to live, not just to be”, because we find ourselves in
a period of “massive changes”, as reads the book by Bruce Mau.
Globalization and new disasters mark history, which involves new
ways of acting and, therefore, of planning what surrounds us. This
is how Mau invites us to change the world, which means creating
another paradigm. And it is now that this nostalgia for a harmonious
way of living manifests itself again, understanding modern living as a
“project” which dominates the process of development.
In this way, the culture of the project must undertake to imagine
the entire world, demonstrating the ambition to convert it into a
system of thinking and tackling questions like sustainability, in spite of
appearing as something secondary in Sejima’s fabulous spaces and in
other initiatives which forget it or take it for granted.
Instead, among the national proposals various projects are
shown in which a serious investigation offers concrete solutions, such
as the case of the Denmark Pavilion, a great laboratory of sustainable
urban development where the force of the question stands out at the
beginning of every project.
And, if we are going to compile a list of sustainable interests,
noteworthy is Terreform or Guy Nordenson and Catherine Seavitt in
the United States; the 3D montage of projects for 2050 in Australia;
modest contributions by Malaysia and Rwanda; multidisciplinary
projects like those in Culture_Nature or in The Garden and Beyond: A
Global Garden; and other parallels like the model of a sustainable city
based on hydrogen created by Enric Ruiz-Geli and his studio Cloud
9, which finishes with a specific case, the discussions held in Beyond
Entropy: When Energy Becomes Form, a debate on new ways of
thinking about energy.
So, there must be an explicit common grammar about what is
green, sustainable, and respectful… in all areas of life. A phenomenon
also in force in the Spanish Pavilion which, although it displays the
projects for solar houses by Solar Decathlon Europe 2010, is put to
shame with its regrettable assembly and its obvious improvisatión,
which has led to it not appearing in any guide and its space in the
catalogue remaining blank.
At the same time, there are various reformulations and
approaches to nature, such as the wooden extensions which unite
the Giardini (Garden) and the interior of the Pavilion of the Czech
Republic and Slovakia, or the fragile and hylozoist forest of Canada
Aesthetics and Sustainability for a Project Culture
Notes on the 12th Venice Architecture Biennial
Pedro Medina*
22. 24 · ARTECONTEXTO · DOSSIER
where artificial nature interacts with the visitor. From the exhibition viewpoint, it is
worth noting the subtle and surprising staging of Holland, where emptiness gives
way to a landscape of typologies, or the proposal of Romania, which reproduces the
94.4 sq.m. corresponding to a resident of Bucharest, establishing a relation between
demographic density and vital space.
It is in the exhibition sphere where one has to recognize Sejima’s ability to create
emotions, and in her proposal she bequeaths us a group of works which intensify the
poetics of architecture. The work which acts as a personal manifesto is that carried out
with Win Wenders, If Buildings Could Talk…, where one can experience the attraction
of going through the Rolex Learning Center. The fragmented dynamism of this
spectacular space of light and curves sums up that ideal communion of architecture
and people in a 21st
century paradise.
Moreover, many of the selected works seem to sense the fascination of
immateriality and the sensoriality of space, as is evident in Cloudscapes by Transsolar
KlimaEngineering & Tetsuo Kondo or in Your Split Second House by Olafur Eliasson,
which gives shape to dreams in the middle of a great artificial cloud or reflects the
“space” between two seconds. Not to be forgotten is the prizewinning Architecture
as Air by junya.ishigami+associates, which reproduces the structure of a building
with threads, constructing fragile outlines immersed in a long and careful production
process.
Equally outstanding are works like Balancing Act by Ensemble Studio and Antón
García-Abril, an exercise in balance where two structural lines are maintained in the
old Corderie. A lightness fittingly accompanied by the also Spanish Andrés Jaque, with
his celebrated Fray Foam House, the Palacio del cerezo en flor by AMID.cero9 and
Vacant NL, where architecture meets ideas. Netherlands Pavilion. 12th Venice Architecture Biennial. Curators: Rietveld Landscape. Photo: Pedro Medina
ALDO CIBIC explaining his project
Rethinking happiness: new realities for changing lifestyles,
at the 12th Venice Architecture Biennial. Photo: Pedro Medina
24. 26 · ARTECONTEXTO · DOSSIER
Proyecto de estrategias de mejoras medioambientales de espacios públicos en Madrid, 2007
25. DOSSIER · ARTECONTEXTO · 27
La ciudad es un organismo complejo compuesto por una multitud de
capas, vínculos e interacciones cruzadas entre todos los elementos
que la conforman; y el espacio público es donde la mayoría de esas
interacciones y fenómenos aleatorios tienen lugar, por lo tanto su
diseño es responsable de aumentar o impedir el desarrollo de estas
actividades.
Entendemos que el espacio público debe ser un medio abierto a
la gente, un lugar de encuentro para todos en el que la participación
de cada individuo que lo ocupa lo va definiendo y caracterizando. Por
otra parte, en la actualidad el “lugar” donde con más éxito se están
experimentando modelos de creación colectiva y auto-organización
es sin duda Internet. La Red ha potenciado las identidades sociales y
los intereses colectivos de la gente, convirtiéndolos en una fuerza con
importante influencia en el ámbito urbano. Por el contrario, el espacio
urbano está cada vez más controlado y dirigido por el exceso de normas
y restricciones, haciendo que su uso sea progresivamente menos
espontáneo y creativo. Hagamos pues la siguiente pregunta: ¿puede
un espacio físico emular las condiciones que propician el intercambio
y la interacción que se produce entre los usuarios de la Red? Internet
permite y potencia la interacción entre las personas, mientras que el
diseño de muchos espacios físicos la anula. Se trata de encontrar un
espacio híbrido en el cual estas relaciones sean posibles y deseadas.
Durante décadas las ciudades han sido concebidas y
construidas principalmente desde el punto de vista físico (geometría,
infraestructuras, edificios, tecnologías, materiales...). Esta percepción
dominante nos ha llevado a creer que la realidad y sus procesos
están constituidos por situaciones definitivas y cerradas en lugar de
por relaciones, patrones y redes significantes. Debido a este tipo de
percepción los valores y la dimensión social han sido expulsados.
En este sentido definimos el concepto de diseño urbano social, que
entendemos como el diseño de ambientes, espacios y dinámicas cuyo
fin es mejorar las relaciones sociales, como generador de condiciones
para la interacción y la auto-organización entre las personas y su
medio ambiente. Es necesario entender la construcción de la ciudad
desde los espacios públicos que la configuran y pensar en ellos en
calidad de procesos abiertos a multitud de oportunidades de uso y
como catalizadores de actividades humanas.
A partir de nuestros trabajos sobre el espacio público hemos
detectado cuatro escenarios principales sobre los que queremos
seguir investigando: procesos de regeneración urbana, procesos de
mediación urbana, procesos de innovación urbana y procesos de
acupuntura urbana. Cada uno de ellos aborda el espacio público desde
un punto de visto diferente, a veces a escalas físicas y temporales
diversas, y siempre con el objetivo de mejorar los espacios en los
cuales se desarrollan los encuentros entre las personas y ampliar las
posibilidades de interacción entre ellas. ¿Cómo podemos, utilizando
el diseño, la participación, la regeneración y la comunicación mejorar/
aumentar/ multiplicar/ promover la interacción, la creatividad y la
dinámica de auto-organización entre las personas?
Diseño social urbano
ECOSISTEMA URBANO*
26. 28 · ARTECONTEXTO · DOSSIER
El espacio público es el centro de los procesos de regeneración
urbana, aunque no se le confiera esta importancia a la hora de
planificar la ciudad. Estos procesos suelen ser costosos, largos y
complejos, por lo cual los ciudadanos pueden tardar años en percibir
cambios significativos. Entre la decisión política, la planificación
técnica y los primeros proyectos ejecutados pueden pasar años. Por
ese motivo es necesario acompañar estos planes de intervenciones
estratégicas, no necesariamente asociadas a presupuestos elevados,
que sean capaces de plantar semillas del cambio futuro que se
promete al ciudadano, en colaboración con los agentes activos
locales. Pequeños proyectos que transmitan emoción y capacidad de
implicación para el usuario. Acciones que a su vez guíen el proceso,
lo enriquezcan y multipliquen sus posibilidades de éxito.
En un proceso de larga duración se deben poder realizar
determinadas actuaciones que anticipen los beneficios futuros, que
permitan experimentar posibles soluciones y confrontar determinadas
decisiones con situaciones reales. Estas acciones son de coste
muy bajo, permiten plantear opciones varias, incluso equivocarse
en determinadas cuestiones y así evitar algunos errores, de cara
al diseño final del plan de regeneración urbana, que podrían tener
consecuencias económicas y sociales irreversibles. La herramienta
what if cities1
que hemos lanzado en 2010 es un espacio digital de
dialogo sobre propuestas e ideas para mejorar las ciudades en las
cuales se pone en marcha. A través de varios pasos sencillos en
una web de acceso público, el ciudadano hace su aportación en
140 caracteres y localiza en un mapa su propuesta. En la misma
herramienta se pueden visualizar las diferentes aportaciones para
conseguir sacar datos de las ideas de los ciudadanos sobre su propia
ciudad. Es un formato que pretende atraer a un público que no siempre
tiene tiempo u oportunidad de intervenir en procesos de participación
ciudadana, que está en las principales redes sociales, y que gracias a
esta herramienta tiene la oportunidad de construir de forma colectiva
el imaginario ciudadano.
A partir de estas aportaciones se pretende, en una segunda
fase, desarrollar prototipos de ideas a escala real para poner a
prueba el espacio y decidir colectivamente si algunas son válidas
para el proyecto de regeneración urbana en el cual se inscriben.
Se persigue producir un efecto de “topofilia”2
entre los ciudadanos,
poner en marcha experiencias compartidas, validando entre todos las
propuestas aportadas, tanto a través de la vía de la plataforma como
de la vía de los expertos, para conseguir abordar la planificación
urbana a una escala más humana.
En cuanto a los procesos de mediación urbana, los concebimos
como la provocación de determinadas situaciones en el espacio
público que son capaces de mejorar el espacio desde un problema
detectado o una necesidad señalada. El conflicto (positivo) es la
esencia de la convivencia en las ciudades; el contacto con los vecinos
en el ascensor, la plaza del barrio, la cola en el cine, este “encuentro
no deseado” es lo que hace que dos personas entren en contacto
sin que tengan una experiencia común previa. Crear situaciones que
provoquen este momento de cercanía y lo amplifiquen es lo que
denominamos mediación urbana. Estos procesos pueden intentar
resolver conflictos (negativos) espaciales aportando semillas de
propuestas, o favorecer las condiciones idóneas para entablar un
dialogo constructivo o, simplemente, crear situaciones de “nuevos
encuentros forzados” con el objetivo de acercar a nuevos ciudadanos
al espacio de lo público y “ver lo que pasa”. Entendemos que es
importante incluir en estos procesos imágenes fuertes y sugestivas
que sean capaces de provocar reacciones positivas y negativas entre
los diferentes actores, de forma que generen este espacio de dialogo
mediante la construcción de este proyecto. Más tarde este proyecto
se tiene que llevar a cabo en una escala abordable para demostrar
su pertinencia o probar su coherencia y aceptación, tanto entre los
vecinos como entre los diferentes actores implicados. Pasar de la
idea a la realidad, aunque sea de una forma muy reducida, permite
seguir hablando sobre algo real. En el proyecto de La Noche de los
Niños3
, realizado en Madrid en septiembre de 2010, abordamos la
ciudad como campo de juego, desde la adaptación de la ciudad a los
niños y no a la inversa. Es necesario reconquistar el espacio público
a través de quienes hacen un uso más desprejuiciado y libre de él, no
adscrito a reglas y patrones preestablecidos: los niños. Sólo a través
de esa mirada infantil seremos capaces de redescubrir la ciudad y
transformarla de manera estructural y no meramente estética. La
Noche de los Niños, dentro de la Noche en Blanco, ha sido el evento
de presentación de un nuevo espacio compartido de Madrid, en el
cual los padres pudieron llevar a sus pequeños para intercambiar
un juguete usado por otro y, de paso, disfrutar de una instalación
pensada sólo para ellos.
Se ha puesto en marcha una página web que da continuidad, más
allá de la Noche en Blanco, al proceso de intercambio de juguetes. La
página permitirá a los niños crear grupos de juego y ofrecerá a sus
padres nuevas oportunidades para mejorar sus relaciones sociales.
Los enlaces iniciales entre los niños se generan a través del acto
de intercambio de juguetes, posteriormente en la web es posible
establecer vínculos y seguir compartiendo experiencias. Esta dinámica
crea nuevas conexiones entre niños y padres que, en algunos casos,
supondrá una oportunidad para ganar nuevos compañeros de juego
o quizás nuevos amigos.
Las ciudades tienen esta dicotomía imposible de resolver:
concentran la mayor densidad de creativos e innovadores entre
sus murallas pero, por otra parte, son incapaces de responder en
tiempo real a las necesidades de sus propios ciudadanos. Siempre
llegan tarde, debido al propio proceso temporal de llevar a cabo un
diseño a la realidad. Por eso se deben crear las herramientas que
permitan poner en marcha espacios “especiales” en los cuales existan
mecanismos de creación colectiva y auto-organización asociados al
uso del espacio público. Existen espacios residuales que aceptan, y
necesitan, estas activaciones creativas para servir de modelos, de
referencias, que conduzcan a reflexiones más amplias como planes
estratégicos o futuras renovaciones urbanas. Las ciudades creativas
e innovadoras que hayan conseguido resolver esta difícil ecuación
27. DOSSIER · ARTECONTEXTO · 29
serán capaces de cumplir dos objetivos perseguidos por cualquier
ciudad del mundo: acercarse al bienestar ciudadano y mejorar su
imagen de cara al exterior.
Como proceso de innovación urbana, hemos desarrollado la
propuesta denominada Gran Vía Procomún4
. Es un proyecto que
caracteriza la Gran Vía como un paisaje cultural identificable con los
innovadores procesos de auto-organización e intercambio generados
en Internet. Un paisaje común y compartido, donde cada ciudadano
pueda replicar las infinitas iniciativas presentes en la red, partiendo
esta vez desde el soporte físico.
¿Que pasaría si cada usuario de la Gran Vía fuera un potencial
activador de procesos y dinámicas de creación colectiva? ¿Que
pasaría si la Gran Vía volviese a ser un espacio urbano donde vivir
una experiencia de ciudadanía única? Gran Vía Procomún se entiende
desde la intersección de los conceptos básicos que activan, por un
lado, el mundo digital de Internet y por otro el espacio físico que es
la ciudad. A través del uso de las herramientas digitales existentes
se propone crear una nueva entidad municipal, el sistema operativo
urbano, que tiene por objetivo ofrecer a cualquier ciudadano un
apoyo administrativo para desarrollar cualquier tipo de actividad en
el espacio público de la Gran Vía. De esta forma se resuelven los
Proyecto Gran Vía Procomún para la exposición Laboratorio Gran Vía de la Fundación Telefónica. Madrid, 2010
28. 30 · ARTECONTEXTO · DOSSIER
trámites administrativos. El ciudadano se registra y realiza su actividad
donde quiera y como quiera. A partir de aquí el futuro del proyecto
dependerá de si ha tenido aceptación entre el público y ha conseguido
seguidores para poder repetir. Al mismo tiempo, ciudadanos que se
registran de forma voluntaria en el sistema recibirán información en
tiempo real sobre todas las actividades que tienen lugar y sobre los
demás ciudadanos que se han registrado. Se les invitará a contactar
con personas o actividades que puedan ser de su interés y, a su vez,
participar en un proyecto en el cual se quieran implicar. De esta forma
facilitamos los intercambios y dinamizamos un espacio central de la
ciudad con muy pocos recursos.
Hemos vivido un tiempo de opulencia arquitectónica en el que primó
la sofisticación formal y material, en el que la aplicación de una cierta
economía de medios no era demasiado frecuente. La labor de los
gestores urbanos debería consistir en el establecimiento de prioridades
encaminadas a conseguir más con menos, un efecto máximo con
una intervención mínima, que tiene mucho de sostenible y poco de
minimalista. Los planes urbanísticos que dictan el crecimiento de
nuestras ciudades siguen un modelo empobrecido de ensanche, que
tiene ya 150 años. Este modelo se ha repetido sistemáticamente por
toda la geografía española superponiéndose a distintas realidades
geográficas, físicas, climáticas y ambientales, configurando periferias
muertas, ciudades dormitorio carentes de complejidad y diversidad.
En estas no-ciudades se ha planificado el espacio público sin rasgos
de identidad, que aparece como un campo estéril de actividad y sin
las condiciones mínimas para el desarrollo de la necesaria vida social
que constituye ciudad. Las ciudades requieren de intervenciones
acertadas, no necesariamente costosas, de aplicación inmediata con
recursos limitados y que sean capaces de conseguir grandes logros.
Acciones físicas que no dependen de grandes planes urbanos sino
que responden a necesidades reales de los ciudadanos. Es lo que
hemos denominado procesos de acupuntura urbana. Como tal
hemos realizado el estudio Estrategias para la mejora bioclimática
del espacio publico5
, que pretende ofrecer un catálogo de espacios
analizados y de soluciones del tipo de las que se pueden aplicar de
forma inmediata, sin grandes recursos. Se definieron cinco estra-
tegias plasmadas en 12 propuestas en espacios públicos del centro
de Madrid. Cada una se podía aplicar en varios espacios con similares
condiciones de partida. UNIFICAR: Frente al espacio fragmentado y
discontinuo, y al exceso de mobiliario disperso, se propone el fomento
de la accesibilidad universal en todo el espacio público mediante la
unificación de los diferentes niveles. CONCENTRAR: Redefinición
de los elementos urbanos para un uso más racional del mismo (por
ejemplo, juntar un banco con una farola, una papelera e información).
RENATURALIZAR: Frente a la desnaturalización del diseño urbano
se propone recuperar elementos más naturales en la escena urbana,
como la integración de zonas con agua, sombra y arboledas.
ACONDICIONAR: Utilización de elementos y sistemas naturales de
bajo coste de acondicionamiento de espacio público para tratar de
hacerlo más agradable, útil, y elevar el grado de confort. ACTIVAR:
Fomento e intensificación de actividades mediante el diseño de
soportes abiertos capaces de dinamizar el espacio público.
Nuestra labor como profesionales consiste en responder a las
necesidades de nuestro principal cliente, la ciudad, usando de todas
las herramientas posibles y en los escenarios más inesperados.
*Ecosistema Urbano es una agencia que entiende la ciudad como fenómeno
complejo, situándose en un punto intermedio entre arquitectura, ingeniería,
urbanismo y sociología. Denominan su campo de interés como «sostenibilidad
urbana creativa», desde ahí asumen una postura de reacción frente a la
situación actual a través de la innovación, la
creatividad y, sobre todo, la acción.
Notas
1.- Alicante.whatifcities.com desarrollado para el
espacio CAMON de Alicante.
2.- Amor por los lugares.
3.- lanochedelosninos.org (proyecto desarrollado
para La Noche en Blanco, Madrid)
4.- Proyecto desarrollado para la exposición
Laboratorio Gran Vía de la Fundación Telefónica.
5.- Estudio realizado para la Oficina Municipal de
Centro, Madrid.
Proyecto de mobiliario urbano para el Pabellón de la ciudad
de Madrid en la Expo Shanghai 2010. Foto: Emilio P. Doitzua
29. DOSSIER · ARTECONTEXTO · 31
The city is a complex organism made up of multitude of layers,
connections and crossed interactions between all the elements that
shape it; and the public space is where the majority of those interactions
and random phenomena take place; therefore its design is responsible
for increasing or impeding the carrying out of these activities.
We understand that the public space should be an environment
which is open to people, a meeting place for all, where the participation
of each individual who occupies it defines and characterises it. On
the other hand, today the “place” where models of collective and
self-organised creation are being tried out with most success is
without doubt the Internet. The web has encouraged the social
identities and collective interests of people, converting them into
a force with significant influence in the urban sphere. On the other
hand, urban space is increasingly more controlled and directed by
an excess of rules and restrictions, making its use progressively
less spontaneous and creative. Let us ask the following question
then: Can a physical space emulate the conditions that favour the
exchange and interaction that is produced between Internet users
of the Net? The Net permits and promotes interaction between
people, while the design of many physical spaces neutralizes it. It
is a question of finding a hybrid space where relations are possible
and wanted.
For decades cities have been principally conceived and
constructed from the physical viewpoint (geometry, infrastructures,
buildings, technologies, materials...). This dominant perception has led
us to believe that reality and its processes are made up of definitive and
closed situations instead of important relations, patterns and networks.
Because of this type of perception values and the social dimension
have been ejected. In this sense we define the concept of social urban
design, which we understand as the design of environments, spaces
and dynamics whose aim is to improve social relations, as generator
of conditions for interaction and self-organization between people and
their environment. It is necessary to understand the construction of
the city from the public spaces that shape it and think of them as
processes open to a multitude of opportunities for use and as catalysts
for human activities.
Starting starting from our work on public spaces we have detected
four main stages where we wish to continue investigating: processes
of urban regeneration, processes of urban mediation, processes of
urban innovation and processes of urban acupuncture. Each one of
these processes tackles the public space from a different viewpoint, at
times on several physical and temporal scales, and always with the aim
of improving the spaces where meetings between people are carried
out and increasing the possibilities of interaction between them. How
can we, using design, participation, regeneration and communication
improve/ increase/ multiply/ promote interaction, creativity and the
dynamics of self-organisation between people?
Urban Social Design
ECOSISTEMA URBANO*
30. 32 · ARTECONTEXTO · DOSSIER
The public space is the centre of the processes of urban
regeneration, although this importance is not conferred on it when
the city is being planned. These processes tend to be costly, long
and complex, and consequently citizens may have to wait years
to see significant changes. Years may elapse between the political
decision, the technical planning and the first projects being carried
out. For this reason it is necessary to accompany these plans with
strategic interventions, not necessarily associated with big budgets,
which are capable of planting the seeds of the future change which
awaits the citizen, in collaboration with local active agents. Small
projects that transmit emotion and involve the user. Actions which
in their turn guide the process, enrich it and multiply its possibilities
of success.
In a long-term process it should be possible to be able to carry out
certainactionswhichanticipatefuturebenefits,enablepossiblesolutions
to be tried out and confront certain decisions with real situations. These
actions cost very little, they enable various options to be posed, even
to make mistakes in certain matters and thus avoid errors in the final
design of the urban regeneration plan, which could have irreversible
economic and social consequences. The tool what if cities1
which we
launched in 2010 is a digital space for dialogue on proposals and plans
to improve the cities in which it was set up. Through various simple steps
Project for environmental improvement strategies in Madrid, 2007
31. DOSSIER · ARTECONTEXTO · 33
on a public access web page, the citizen makes his contribution in 140
characters and locates his proposal on a map. With the same tool the
different contributions can be visualised in order to obtain data on the
ideas of citizens concerning their own city. This is a format which wants
to attract a public which does not always have time or the opportunity
to intervene in citizen participation processes, which is on the main
social networks, and which, thanks to this tool, has the opportunity to
collectively construct the city imagery.
From these contributions it is hoped, in a second phase, to
develop scale prototypes of ideas to put the space to the test and
collectively decide whether some are valid for the urban regeneration
projectinwhichtheyareinscribed.Itishopedtoproducea“topophilia”2
effect among citizens, promoting shared experiences between them
all, validating the contributed proposals, both through the platform
and with experts, to succeed in approaching urban planning on a
more human scale.
With regard to the processes of urban mediation, we conceive them
as the provocation of certain situations in the public space which are
able to improve the space, from a problem detected or a need which
has been identified. Conflict (positive) is the essence of coexistence
in cities; the contact with neighbours in the lift, the neighbourhood
square, the queue at the cinema; this “unwanted encounter” is what
makes two people have contact without having had any previous
common experience. Creating situations that provoke this moment
of closeness and increase it is what we call urban mediation. These
processes can try to resolve conflicts (negative) concerning space by
contributing the seeds of proposals, or favouring suitable conditions
embarking on a constructive dialogue or, simply, creating “new forced
encounter” situations, with the aim of bringing new citizens to the
space of the public and “see what happens”. We understand that it
is important to include powerful and thought-provoking images that
are capable of provoking positive and negative reactions among the
different actors, in such a way that they generate this space of dialogue
by means of the construction of this project. Later this project has to
be carried out on a manageable scale to demonstrate its relevance
or prove its coherence and acceptance, both by neighbours and the
different actors involved. Passing from the idea to reality, even though
in a much reduced way, allows us to continue talking about something
real. In the project for the Noche de los Niños3
[Night of the Children]
carried out in Madrid in September, 2010, we approached the city as
a playground, from the adaptation of the city to children and not the
opposite. It is necessary to reconquer the public space through those
who make the most unprejudiced use of it, free of bias, untrammelled
by pre-established rules and patterns: children. Only through that
child’s gaze will we be able to rediscover the city and transform it
structurally and not just aesthetically. The Night of the Children, within
the Noche en Blanco [Night in White], was the presentation event of
a new shared space in Madrid, where parents were able to take their
children so they could change one of their used toys for another and,
at the same time, enjoy an installation intended just for them.
A web page has been launched to lend continuity, beyond the
Night in White, to the process of toy exchange. The page allows
children to create play groups and will offer parents new opportunities
to improve their social relationships. The initial link-up between
children is generated through the exchange of toys, afterwards it is
possible to link up on the Net and continue to share experiences. This
dynamics creates new connections between children and parents
which, in some cases, will be an opportunity to meet new playmates
or perhaps make new friends.
Cities have this impossible dichotomy to resolve: they
concentrate the greatest number of creatives and innovators within
their walls but, on the other hand, they are unable to respond in real
time to the needs of their own citizens. They are always late, due to
the time necessary to take a design to reality. For this reason tools
should be created which enable “special” spaces to be set up in which
collective creation and self-organization mechanisms exist, connected
to the use of public space. There are residual spaces which accept,
and need, these creative activations to serve as models, references,
which lead to more extensive reflections such as strategic plans or
Proyecto What if...? cities project, 2010. CAMON Alicante
32. 34 · ARTECONTEXTO · DOSSIER
future urban renovations. Creative and innovative cities that have
managed to resolve this difficult equation will be able to fulfil two
objectives which are pursued by any city in the world: to move closer
to the citizen and improve its image to the outside world.
As a process of urban innovation, we have developed the proposal
called Gran Vía Procomún4
. This is a project which characterises
the Gran Vía as a cultural landscape identifiable with an innovative
exchange and self-organization processes generated on Internet.
A common and shared landscape where each citizen can reply to
the infinite initiatives present on the Net, starting this time from the
physical support.
What would happen if every Gran Vía user were a potential
activator of the collective creation dynamics and processes? What
would happen if the Gran Vía became, once again, an urban space
where people could live a unique citizen experience? Gran Vía
Procomún can be understood from the intersection of the basic
concepts which activate the digital world of the Internet, on the one
hand, and the physical space which is the city, on the other. Through
the use of existing digital tools it is proposed to create a new municipal
organization, the urban operative system, with the aim of offering
every citizen administrative support to carry out any kind of activity in
the public space of the Gran Vía. In this way administrative procedures
would be resolved. The citizen registers and carries out his activity
where and how he wants. From here, the future of the project will
depend on whether it is popular with the public and has won enough
supporters to be repeated. At the same time, citizens who voluntarily
register on the system will receive information in real time about all the
activities taking place and about other citizens who have registered.
They will be invited to make contact with people or activities of possible
interest and, at the same time, take part in any project in which they
want to become involved. In this way we facilitate exchanges and put
new life into a central space of the city with very few resources.
We have experienced a period of architectural opulence in which
formal and material sophistication predominated, and in which the
application of a certain economy of resources was not very frequent.
The work of urban managers should consist of the establishment
of priorities directed towards achieving more with less, maximum
effect with the minimum intervention, which has a lot to do with being
sustainable but little to do with being minimalist. The urban plans that
dictate the growth of our cities follow an impoverished enlargement
model dating back 150 years. This model has been systematically
repeated throughout the whole of Spain, superimposing itself over
the different geographical, physical, climatic and environmental
realities, giving shape to dead peripheries, bedroom cities lacking
any complexity or diversity. In these non-cities public space has been
planned with no traces of identity, and seems like an area bereft of
activity and without the minimum conditions for the development of
the necessary social life which makes up a city. Cities need the right
interventions, not necessarily costly, able to be applied immediately,
with limited resources and which are capable of great achievements.
Physical actions that do not depend on large urban projects, but
which respond to the real needs of citizens. This is what we have
called urban acupuncture processes. As such we prepared the
study Estrategias para la mejora bioclimática del espacio publico5
[Strategies for the Bioclimatic Improvement of the Public Space],
which tries to offer a catalogue of analysed spaces and the types of
solutions that can be applied immediately, without great resources.
Five strategies were defined, embodied in 12 proposals for public
spaces in the centre of Madrid. Each one could be applied to various
spaces with similar characteristics. UNITE: Faced with fragmented
and discontinuous space, and the excess of dispersed real estate,
the promotion of universal accessibility in all public space was
proposed, through the unification of different levels. CONCENTRATE:
Redefinition of urban elements for their more rational use (for example,
put together a bench and a street lamp, a litter bin beside a source
of information). RENATURALIZE: In face of the denaturalisation of
urban design it was proposed to bring more natural elements to the
urban scene, such as the integration of zones with water, shade and
trees. PREPARE: Use of low-cost natural elements and systems in
the preparation of public space in order to make it more agreeable
and useful, and to raise the level of comfort. ACTIVATE: Promotion
and intensification of activities by means of open supports capable
of energising public space.
Our work as professionals consists of responding to the needs
of our principal client, the city, using all the tools possible and in the
most unexpected places.
* Ecosistema Urbano is an agency which understands the city as a
complex phenomenon, and positions itself at an intermediate point between
architecture, engineering, urbanism and sociology. They refer to their field of
interest as “creative urban sustainability”, and from there assume a position
of reaction in face of the current situation, through innovation, creativity and,
above all, action.
NOTES
1.- Alicante.whatifcities.com developed for the CAMON space of Alicante.
2.- Love of places.
3.- lanochedelosninos.org/ (Project carried out for the Noche en Blanco, Madrid)
4.- Project carried out for the exhibition Laboratorio Gran Vía of the Fundación
Telefónica.
5.- Study carried out for the Oficina Municipal de Centro, Madrid.
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Project for environmental improvement strategies in public spaces in Madrid, 2007
