2. ΣύνθεσηΣύνθεση
στη φωτογραφίαστη φωτογραφία
Δεν είναι τυχαίο το γεγονός ότι κάποιοι πίνακες
ζωγραφικής ή κάποιες φωτογραφίες παραμένουν
σε γκαλερί για μεγάλο χρονικό διάστημα και
συγκινούν τους επισκέπτες. Ανεξάρτητα από το
θέμα, υπάρχει μια καλή σύνθεση.
Το έργο υπακούει σε κάποιους κανόνες που
έθεσε η ίδια η ανθρώπινη φύση και η μακρόχρονη
πορεία και εξέλιξη της τέχνης.
3. ΣύνθεσηΣύνθεση
στη φωτογραφίαστη φωτογραφία
Σύνθεση στη φωτογραφία ονομάζουμε:
την επιλογή, την οργάνωση και τον τρόπο
τοποθέτησης των διαφόρων οπτικών στοιχείων
σ’ ένα ορθογώνιο κάδρο κατά κανόνα, ώστε να
δημιουργείται ένα αρμονικό σύνολο και μια
ευχάριστη εικόνα.
Η σύνθεση στη φωτογραφία με καλλιτεχνικές
αξιώσεις είναι καθοριστική για το πρώτο οπτικό
ερέθισμα του θεατή, καθώς του μεταφέρει άμεσα
συναισθήματα και μηνύματα.
5. ΑπλότηταΑπλότητα
((Simplicity)Simplicity)
Είναι ίσως ο πιο σημαντικός κανόνας στη
σύνθεση. Περιλαμβάνει την εξάλειψη όλων των
περιττών στοιχείων που μπορεί να περιλαμβάνει
μια φωτογραφία.
Μια καλή αρχή είναι να επιλέξετε ένα εντυπωσιακό
και ελκυστικό θέμα, που θα κινήσει αμέσως το
ενδιαφέρον του θεατή. Το αντικείμενο του θέματος
πρέπει να είναι ισχυρότερο, ακόμα κι αν δεν
καταλαμβάνει το μεγαλύτερο μέρος του κάδρου
της φωτογραφίας.
6. Πριν βγάλετε μια φωτογραφία…
Σκεφτείτε τι πρέπει να περιλαμβάνει το πλάνο
σας και τι πρέπει να αφήσετε έξω.
Αν πλαισιώνουμε το θέμα με άλλα στοιχεία,
πρέπει να προσέχουμε να μην είναι πιο δυνατά
από το κυρίως θέμα (π.χ. να μην έχουν πιο
δυνατά χρώματα).
Προσπαθήστε να επιλέγετε απλά φόντα
(Backgrounds) που δε θα αποσπάσουν την
προσοχή σας από το κύριο θέμα. (Ένα θολό
φόντο αφήνει καλύτερα το μάτι να προσέξει το
αντικείμενο του θέματος).
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20. Ο κανόνας των τρίτωνΟ κανόνας των τρίτων
((Rule of thirds)Rule of thirds)
Ο κανόνας των τρίτων προβλέπει τη διαίρεση του
φωτογραφικού κάδρου από δύο οριζόντιους και
δύο κάθετους άξονες (που ισαπέχουν μεταξύ τους
σε τρίτα).
Η ιδέα είναι να τοποθετούμε το βασικό αντικείμενο
σε παραλληλία με κάποιον από αυτούς τους
άξονες. Έτσι δημιουργείται η αίσθηση της
αρμονίας και τα «βάρη» κατανέμονται πιο
ευχάριστα στο μάτι.
22. Το ανθρώπινο μάτι από τη φύση του αισθητικά
αποδέχεται περισσότερο την τοποθέτηση ενός
θέματος σε ένα από τα τέσσερα σημεία της
χρυσής τομής (δυνατά σημεία).
Επομένως:
Η τοποθέτηση του θέματος στο κέντρο του
κάδρου δεν δίνει και τόσο καλό αισθητικό
αποτέλεσμα. (Αλλά πάντα υπάρχουν και οι
εξαιρέσεις!).
Το ίδιο ισχύει και για τον ορίζοντα. Όταν βάζουμε
τον ορίζοντα στη μέση να διχοτομεί την εικόνα
«ενοχλεί», ενώ ισορροπεί αν μπει στο ένα τρίτο
23. Από τα τέσσερα σημεία της χρυσής τομής, τα πιο
ενδιαφέροντα είναι το δεξί πάνω και το δεξί κάτω.
Το μάτι ξεκινά την πορεία του από αριστερά,
προχωρά προς το κέντρο για να καταλήξει στα
δεξιά σημεία ενδιαφέροντος, όπως ακριβώς
συμβαίνει και κατά το διάβασμα.
Στα κινούμενα θέματα αφήνουμε χώρο μπροστά
τους στον οποίο θα κινηθούν σύμφωνα με την
πορεία τους.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
32.
33.
34.
35.
36. Νοητές γραμμές και σχήματαΝοητές γραμμές και σχήματα
Οι γραμμές παίζουν σημαντικό ρόλο στη σύνθεση.
Η κατεύθυνση προς την οποία οι γραμμές του
κάδρου συγκλίνουν, τέμνονται ή είναι παράλληλες
μπορούν να επηρεάσουν αποφασιστικά το ύφος της
φωτογραφίας.
Οι ευθείες οριζόντιες γραμμές υποδηλώνουν την
ηρεμία, τη γαλήνη και το ανάπτυγμα του χώρου.
Οι κάθετες γραμμές υπονοούν το ύψος, την
επιβλητικότητα, τη μεγαλοπρέπεια.
37. Οι διαγώνιες γραμμές υποδηλώνουν την
κατεύθυνση, την κίνηση, την ενέργεια και τη
διαφυγή. Καθοδηγούν το βλέμμα στο θέμα και
δίνουν την αίσθηση του βάθους και της
προοπτικής.
Η καμπύλη (και ειδικά η καμπύλη S) είναι η
γραμμή της ομορφιάς, της γοητείας και του
αισθησιασμού.
38. Ένα τρίγωνο με τη βάση του παράλληλη προς
τη βάση του κάδρου είναι μια δυνατή σύνθεση
που συμβολίζει τη σταθερότητα και τη
στατικότητα.
Ένας κύκλος ή ένα ελλειψοειδές σχήμα είναι
μια από τις πιο δυνατές συνθέσεις στο τοπίο
γιατί έχει την ιδιότητα να συγκρατεί το μάτι του
θεατή μέσα στο πλαίσιο υποχρεώνοντας το
βλέμμα να επιστρέψει στο θέμα.
39.
40.
41.
42.
43.
44.
45.
46.
47.
48. Η ισορροπία είναι η ρύθμιση των χρωμάτων, των
σχημάτων και των περιοχών του φωτός και του
σκότους με τέτοιο τρόπο ώστε να δημιουργείται η
αίσθηση της αλληλοσυμπλήρωσης και ένα
ισορροπημένο αποτέλεσμα.
Η ισορροπία κατά βάση επιτυγχάνεται μέσα από τη
σωστή τοποθέτηση των αντικειμένων στο κάδρο.
Η τοποθέτηση πολλών πραγμάτων στη μια άκρη του
καρέ ενοχλεί. Από την άλλη η απόλυτη συμμετρία
μέσω της αυστηρής τοποθέτησης των αντικειμένων
μπορεί να φανεί αφύσικη.
Η ΙΣΟΡΡΟΠΙΑ
49. Συνήθως η ισορροπία των διαφορετικών
θεμάτων με το μεγαλύτερο και το πιο σημαντικό
θέμα πιο κοντά στο κέντρο, ενώ το δεύτερο και
μικρότερο σε μεγαλύτερη απόσταση αποτελεί
μια καλύτερη αισθητική παρουσίαση.
50.
51.
52.
53.
54.
55.
56.
57. ΠροοπτικήΠροοπτική
Σε όλα τα είδη φωτογραφίας είναι σημαντικό να
μεταφέρεται ο τρισδιάστατος χώρος στην
δισδιάστατη επιφάνεια του αισθητήρα.
Η προοπτική είναι η αίσθηση του βάθους και
επιτυγχάνεται κυρίως :
με την κατάλληλη γωνία λήψης
με το μεγάλο βάθος πεδίου (κλειστό
διάφραγμα).
58. Επίσης, η προοπτική επιτυγχάνεται:Επίσης, η προοπτική επιτυγχάνεται:
Συγκλίνουσες γραμμές
Φωτοσκιάσεις (οι φωτεινοί τόνοι μπροστά και οι
σκουρότεροι πίσω)
Αντικείμενα διαφορετικού όγκου
Κάδρο μέσα στο κάδρο. Τεχνική κατά την οποία
δημιουργούμε ένα νοητό πλαίσιο που
περιλαμβάνει το κυρίως θέμα. Έτσι
κατευθύνουμε το μάτι του θεατή στο θέμα και
δίνουμε την αίσθηση του βάθους.
59.
60.
61.
62.
63.
64.
65.
66. Διασταυρώσεις / ΣυγχωνεύσειςΔιασταυρώσεις / Συγχωνεύσεις
Οι διασταυρώσεις δημιουργούνται όταν:
βασικά μέρη από το θέμα μας επικαλύπτονται
΄΄αγγίζουν΄΄ ένα άλλο βασικό στοιχείο της
φωτογραφίας
βρίσκονται στα όρια του κάδρου.
Παραδείγματα διασταυρώσεων είναι όταν ένα
δέντρο φυτρώνει πάνω στο κεφάλι κάποιου ή
όταν φωτογραφίζουμε μια ομάδα ανθρώπων και
τοποθετούμε κάποιους στην άκρη του κάδρου
με αποτέλεσμα να ΄΄κόβουμε΄΄ τα πόδια, τα χέρια
ή ακόμη και το κεφάλι.
