2. Introducción
Los griegos hacen del hombre
la medida de todas las cosas:
contemplan a los dioses y a la
naturaleza desde perspectivas
humanas, y establecen los
fundamentos de la filosofía,
las ciencias, las artes y la
política. Es el suyo un mundo
respetuoso con las libertades
políticas y humanas que luego,
en su decadencia, instruye a
Roma, y esta extiende la
cultura helénica por Occidente,
al paso triunfal de sus legiones.
3. La creación literaria en
Grecia
La literatura occidental comienza en Grecia. Este
país, junto al pueblo hebreo, ha determinado, por
su pensamiento, su arte, su política o su literatura,
el desarrollo cultural de Occidente.
Grecia ofrece unas manifestaciones artísticas que
se caracterizan por su sentido de la mesura,
sujeción a la norma y el seguimiento de un
método.
4. Mitología
De la transmisión oral de creencias
y leyendas religiosas surgieron los
mitos, protagonizados por:
Los dioses: representantes de las
distintas fuerzas de la naturaleza,
con forma y sentimientos humanos
(antropomorfismo), que poseían
mayor fuerza y belleza que los
h omb r e s , y s o b r e t o d o, s e
distinguían por ser inmortales.
Los héroes: nacidos de la unión de
un dios y un mortal, considerados
como semidioses.
7. El nacimiento de la literatura griega está vinculado a la
poesía, hecho habitual en el origen de todas las
tradiciones literarias. La sociedad griega arcaica era
mayoritariamente iletrada, pero necesitaba conocer
aquellos valores que la identificasen como
comunidad. La creación literaria asumirá esa
responsabilidad, ofreciendo a un público heterogéneo
historias protagonizadas por hombres y dioses que
interactúan en un mismo espacio y que se dejan
arrastrar por sus sentimientos y pasiones.
Los griegos cultivaron principalmente dos géneros
versificados: la épica, de carácter narrativo, y la lírica,
en la que los poetas volcaron sus propios sentimientos.
8. La poesía épica
La épica griega conocida nace como herencia de una rica tradición oral, puesto que hasta el siglo
IX a. C. no se desarrolla la difusión del alfabeto. Cuenta las hazañas de los héroes del pasado y
presenta las siguientes características:
El asunto o argumento de las obras gira en torno a una cuestión bélica, que se convierte en punto
de arranque de las historias. No es extraño que el tema del guerrero derive o se entremezcle con los
comportamientos humanos, hasta el punto de que acaben convirtiéndose en el verdadero núcleo
temático de la epopeya.
Su intención es doble: manifestar y provocar el orgullo a la pertenencia a una nación y, por otro,
aleccionar políticamente a un pueblo que debe aprender a admirar y respetar a la clase dirigente.
Sus protagonistas no sólo pertenecen a la aristocracia, sino que son héroes: hombres convertidos
en modelos sociales dignos de imitación: fuertes y diestros en el uso de las armas y sabios.
Se da una interacción constante del mundo divino y el mundo humano: los dioses intervienen en
los asuntos de los hombres, toman partido por unos o por otros, se dejan llevar por sus propias
pasiones y son causantes del sufrimiento y el gozo de los mortales.
Utiliza una lengua arcaica y artificial, que quizá nunca llegó a hablarse, con frecuentes arcaísmos.
El empleo de fórmulas épicas como el epíteto épico, las repeticiones y la intervención final del
narrador,tras las palabras de un personaje (Así dijo).
Empleo de un tipo de verso (hexámetro) que se repite a lo largo de toda la obra.
9. Aedos y rapsodas
La épica griega es obra de los AEDOS
(del griego ἀοιδός, aoidós, «cantor», que
a su vez prov iene del verbo ἀείδω,
aeidoo, «cantar»). Estos artistas cantaban
e p o p e y a s a c o m p a ñ á n d o s e d e u n
i ns tru m en to musi cal d e cue rda . Sus
obras era el producto de un profundo
conocimiento de las leyendas de su
pueblo y una capacidad de innovación
que les permitía crear la obra a cada
oportunidad siguiendo un surtido de
fórmulas fijas.
Por su parte, los RAPSODAS, ya en el
é p o c a h e l é n i c a , s e d e d i c a b a n a l a
r ecit a c i ón d e ob ra s co mpu es t as po r
otros, adaptándolas a los gustos de su
tiempo.
10. Homero
(c. siglo VIII a. C.) es a quien tradicionalmente
se le atribuye la autoría de las principales
poesías épicas griegas —la Ilíada y la Odisea—.
Desde el periodo helenístico se ha cuestionado
si el autor de ambas obras épicas fue la misma
persona.En la figura de Homero confluyen
realidad y leyenda. La tradición sostenía que
Homero era ciego y varios lugares reclamaban
ser su lugar de nacimiento.
Actualmente, se sigue discutiendo sobre
quién o quiénes fueron los autores de estas
obras y de qué modo fueron elaborados.
Los investigadores están generalmente de
acuerdo en que la Ilíada y la Odisea sufrieron
un proceso de estandarización y refinamiento a
partir de material más antiguo en el siglo VIII a.
C.
11. La Ilíada
Compuesta en hexámetros dactílicos, consta de 15.693 versos (divididos por los editores, ya
en la antigüedad, en 24 cantos o rapsodias). Narra los acontecimientos ocurridos durante 51
días en el décimo y último año de la guerra de Troya. El título de la obra deriva del nombre
griego de Troya, Ιlión.
Su trama radica en la cólera de Aquiles:
En la primera parte, Agamenón, líder junto a su hermano Menelao de la empresa troyana, le
arrebata a Aquiles su esclava Briseida. Como consecuencia, Aquiles decide no combatir más
y se retira con su tropa. Tras esta decisión se suceden los intentos de Agamenón por
reconciliarse con Aquiles, los duelos singulares entre héroes y las luchas entre el ejército
aqueo y el troyano. Ante el avance del héroe troyano Héctor, Aquiles da permiso a su amigo
Patroclo para entrar en combate, pero Héctor lo mata con la ayuda de Apolo.
La segunda parte, se inicia cuando Aquiles conoce la muerte de Patroclo y está dominada
por el deseo de venganza. Esto le lleva a reconciliarse con Agamenón y a reintegrarse al
combate. Con la ayuda de Atenea, Aquiles mata a Héctor y así venga a Patroclo. Decide
también afrentar el cadáver de Héctor arrastrándolo alrededor de la ciudad y dejándolo
insepulto. Tras estos acontecimientos, Príamo, rey de Troya y padre de Héctor, se presenta en
el campamento griego para rogar a Aquiles que le devuelva el cadáver de su hijo. Aquiles
accede a la petición y Príamo volverá a la ciudad con el cuerpo de su hijo que los dioses
habían preservado intacto.
12.
13. Aquiles
El protagonista de la Ilíada, es el
héroe absoluto, modelo de noble
guerrero que encarna no sólo la
fuerza y la capacidad en la
batalla, sino también el orgullo y
la dignidad del luchador. Aquiles,
en realidad, está a medio camino
entre lo humano y lo divino,
c o m o d e m u e s t r a s u
invulnerabilidad, aunque ello no
implique que sea inmune a las
pasiones que desencadenarán
conflictos.
14. La Odisea
Este poema continúa, también en veinticuatro cantos, la materia troyana
al narrarnos la vuelta al hogar de uno de los héroes: Ulises.
El hilo argumental de la obra se estructura en torno a tres núcleos:
La primera parte narra la situación en Ítaca tras la marcha del rey,
Ulises, a Troya en compañía de las tropas aqueas. El palacio ha sido
tomado por los pretendientes de Penélope, su mujer, y su hijo Telémaco
emprende un viaje en su busca.
La segunda parte del poema relata el camino de regreso de Ulises a su
hogar. De forma no cronológica narra todo el recorrido de su viaje desde
que salió de Troya.
La tercera parte de la historia se ocupa de la llegada de Ulises a Ítaca.
Una vez allí, con la ayuda de Telémaco, mata a los pretendientes de su
esposa y recupera el trono.
15. Ulises
El protagonista de la
Odisea encarna un modelo
diferente de héroe, más
humano, inteligente y
astuto, perfectamente
habilitado para la batalla
de la vida, más que para la
guerra. Si Aquiles encarna
la cualidad de la fortaleza
heroica, Ulises representa
como ninguno la
sabiduría.
16. Poesía lírica
Existieron composiciones líricas, anteriores a los primeros
documentos que conocemos, destinadas al canto colectivo y a
la expresión de los sentimientos individuales de sus creadores.
Los poemas que hoy conservamos, sin embargo, son obras de
autores cultos que escribieron sirviéndose de estructuras
métricas muy variadas (que se adaptaban mejor que el verso
de la epopeya a las ideas expresadas) y de un lenguaje literario
personal que, en numerosas ocasiones, refleja la variedad
idiomática de su región de origen.
En el género lírico griego configurado en época arcaica se
distinguen dos modalidades: la lírica personal y la coral.
17. Lírica personal
Los poetas vierten en ella su visión del mundo, su sentimentalidad e
incluso su vida íntima.
En la mayoría de las ocasiones, son composiciones breves y
fragmentarias.
Canta hechos del presente, no las glorias pasadas, como los aedos.
Tratan variedad de temas: religiosos, políticos, amorosos, satíricos o
existenciales (la brevedad de la vida, la muerte...)
Diversidad de formas métricas.
Diferentes modalidades dialectales (dorio, eolio, jonio, frente a la épica
que mantenía el dialecto homérico)
Destacan tres subgéneros: la elegía, de tono serio o queja; los yambos,
burlescos o satíricos; y el epigrama, breve e incisivo.
18. Safo
Vivió en Lesbos, isla griega cercana
a la costa de Asia entre los siglos
VII y VI a. C. Perteneció a una
sociedad llamada thiasos en donde
se preparaba a las jóvenes para el
ma t r imo n i o. Má s a d e l a n t e
conforma la llamada «Casa de las
servidoras de las Musas». Allí sus
discípulas aprendían a recitar
poesía, a cantarla, a confeccionar
coronas y colgantes de flores, etc.
A partir de sus poemas se suele
deducir que Safo se enamoraba de
s u s d i s c í p u l a s y ma n t e n í a
relaciones con algunas. Todo esto la
ha convertido en un símbolo del
amor entre mujeres.
19. Obra de Safo
Safo habla en sus poemas de la pasión amorosa que se apodera del
ser humano y se manifiesta en diversas formas, como los celos, el
deseo o una intangible nostalgia. Ejemplo de esto se encuentra en
el Himno en honor a Afrodita, el único poema que nos ha llegado
completo de toda su obra. Podría considerarse como una oración,
una súplica dirigida a la diosa del amor para conseguir su ayuda y
lograr así el amor de su enamorada.
Sus poemas más conocidos son casi todos los que nos han llegado
lamentablemente de forma fragmentaria por vía indirecta, es decir,
gracias al testimonio de otros autores que lo mencionan.
Su poesía sirvió de fuente de inspiración a poetas, como los latinos
Catulo y Horacio. A partir de la época alejandrina se intentó
conservar su obra y descubrir nuevas partes. Ovidio convirtió a
Safo en una de sus Heroínas, de las cuales es la única mujer real.
20. Alceo
Como Safo, fue natural de Mitilene,
ciudad de la isla de Lesbos. Coetáneo a
ella, se les suele relacionar como amigos
y a veces como amantes.
Sus poemas estaban compuestos por
varios tipos de metros en estrofas de dos
o cuatro versos, entre ellas la estrofa
alcaica, llamada así en su honor. Tratan
acerca de varios temas: himnos a los
dioses (Hymnoi); comentarios políticos o
militares (Stasiotika), en ocasiones de
índole personal; canciones de amor
(Erotika); y por último canciones báquicas
(Skolia). Todos los eruditos de Alejandría
afirmaban que Alceo fue el segundo de
los nueve poetas líricos canónicos.
21. Anacreonte
Nacido en la ciudad jónica de
Teos, situada en la costa de Asia
Menor (actualmente Siğacik, en
Turquía), más o menos en la época
de la muerte de Safo de Lesbos.
Se supone que su vida discurrió
entre los años 572 y 485 a. C.
Su lírica, de tono hedonista,
refinado e irónico, canta los
placeres del amor (tanto de
hombres como de mujeres) y el
vino, y rechaza la guerra y el
tormento de la vejez, así como el
culto a Dioniso, apenas en
expansión en su época.
22. Píndaro
.Se cree que nació en
Cinoscéfalas, Beocia, hacia el
518 a. C.
Fue el creador de una poesía
coral de estilo elevado que
ofrece cantos de victoria en
honor de los vencedores de
los juegos. Sus versos
ofrecían no sólo datos del
atleta o de la prueba, sino
también una recreación
mítica y una conclusión de
carácter moral.
24. Orígenes del teatro
El teatro griego se desarrolló a partir del ditirambo:
himnos corales en honor del dios Dionisos, que no
solamente lo alababan, sino que a menudo contaban
una historia. Estos himnos eran interpretados por un
coro de cantantes y danzarines capitaneado por el
bailarín más destacado: el corifeo. Thespis, director de
un coro del siglo VI a. C., creó la figura del actor, que
hablaba con el corifeo y con el resto del coro. Desde
ese hecho sólo había que dar un pequeño paso hacia
la evolución del drama como forma independiente con
la incorporación de otros actores y personajes.
25. L a c o n fi g u r a c i ó n d e l a
representación se produjo en 534 a.
C. En este momento se reglamentó
el espectáculo, integrado por tres
tragedias seguidas de un breve
drama satírico vinculado al asunto
de las mismas.
El espectáculo se representaba en
un lugar determinado compuesto
por un graderío semicircular frente
al templo de Dionisos y en torno a
una orchestra en la que quedaba
localizado el coro, tras la cual se
encontraba la escena, por la que
aparecían los actores.
26. Los actores vestían de
forma solemne y llevaban
un calzado elevado,
llamado coturnos. Cubrían
sus rostros con máscaras, lo
que les permitía interpretar
distintos personajes,
incluso femeninos, dado
que en esta época no había
actrices.
27. Tragedia
La tragedia griega se define por las siguientes
características:
Acción elevada, en la que los personajes y
acontecimientos superan las situaciones comunes.
Acción completa que incluye antecedentes y
casualidades perfectamente claras y establecidas.
El argumento de la tragedia se extrae de la materia
legendaria y mítica que los autores manipulan con
libertad, lo que permite encontrar diferencias de
enfoque entre ellos en idénticos asuntos.
Lenguaje enriquecido y adornado.
Buscan provocar la catarsis en los espectadores.
Catar s i s (del gr iego κάθαρσις kátharsis,
purificación) es una palabra descrita en la
definición de tragedia en la Poética de Aristóteles
como purificación emocional, corporal, mental y
espiritual. Mediante la experiencia de la compasión
y el miedo (eleos y phobos), los espectadores de la
tragedia experimentarían la purificación del alma
de esas pasiones.
28. La tragedia en el periodo clásico
Durante el siglo V a. C. se produjo un extraordinario desarrollo del
género, sobre todo gracias a los tres grandes dramaturgos del momento
(Esquilo, Sófocles, Eurípides), cuyas obras conservadas solamente son
una pequeña parte de lo que en realidad debió representares en el
momento. A través de estos autores puede observarse el proceso
evolutivo, que se centra en dos aspectos:
Teatralidad: desde formas más narrativas, las obras van adquiriendo
elementos cada vez más teatrales. Esto se comprueba, por ejemplo, en el
aumento de actores en escena, que hace avanzar la acción mediante el
diálogo, en detrimento del coro, elemento más narrativo.
Humanización: Los personajes de la tragedia sufren a lo largo del tiempo
un cambio que les lleva hasta comportamientos cada vez más cercanos a
lo humano (el caso de Antígona es significativo, pues manifiesta un
sentimiento de rebeldía muy humano). Dicho cambio culminará en los
dramas de Eurípides.
29. Esquilo
(524-455 a. C.)
Considerado como el primer gran
representante de la tragedia griega,
Los persas (472 a. C.), fue quien
introdujo el segundo actor en escena,
disminuyendo la intervención de los
coros, haciendo posible el diálogo y la
acción dramática. Los diálogos
principales son fundamentalmente
entre personajes y coro con una gran
variedad de esquemas estructurales y
un ritmo de acción más bien lento.
Preocupado principalmente por la
función del destino como guía de la
vida no solo del individuo, sino
también de su linaje.
30. Obra de Esquilo
Esquilo era muy dado a condensar sus obras en trilogías ligadas, que trataban sobre algún tema en
particular, aunque cada parte conservaba su sentido completo y podían ser perfectamente
representadas por separado. Los primeros tres dramas de una secuencia de cuatro dramatizaban
episodios consecutivos del mismo mito y el drama satírico que seguía contenía una historia
relacionada con los mismos:
Los persas: ambientada en el triunfo griego en la Batalla de Salamina, y el lamento de los persas por
la derrota. Los persas es la obra teatral más antigua que se conserva. También destaca por ser la
única tragedia griega conservada basada en hechos contemporáneos.
Los siete contra Tebas: La acción se desarrolla dentro de la ciudad de Tebas durante el asedio del
ejército argivo a la ciudad, a causa de la negativa de Eteocles de ceder su turno para reinar en la
ciudad que había pactado con su hermano Polinices. Su padre Edipo había lanzado previamente
una maldición contra ambos hermanos.
Las suplicantes: Trata de las cincuenta Danaides, hijas de Dánao, que residen en Egipto.
La Orestíada: la única que se conserva del teatro griego antiguo. Trata del final de la maldición de la
casa de Atreo.
Prometeo encadenado: tradicionalmente atribuida a Esquilo, pero actualmente es considerada por
muchos eruditos como resultado del trabajo de otra mano, quizás llevado a cabo durante el siglo IV
a. C. Sin embargo, todavía hoy se suele incluir esta tragedia en las ediciones de la obra de Esquilo.
Hay pruebas de que era la primera parte de una trilogía, pero de las otras dos partes, Prometeo
liberado y Prometeo portador del fuego, tan sólo quedan fragmentos.
31. Sófocles
(496-406 a.C.) Vive en el momento de
esplendor de la Atenas democrática.
La preocupación principal que se advierte en sus
tragedias es el análisis del dolor humano, así
como la dignidad de comportamiento ante
situaciones extremas.
Incorpora varias innovaciones que marcan el
inicio del teatro moderno:
Introduce el tercer actor, con lo que la obra gana
en dinamismo y teatralidad.
Incrementa el protagonismo de los actores y se lo
resta al coro, que comenta las escenas, con el fin
de dinamizar la acción dramática.
Ofrece diálogos más vivos, para mantener el
interés del espectador,
32. Obra de Sófocles
De toda su producción literaria sólo se conservan
siete tragedias completas que son de importancia
capital para el género: Áyax, Antígona, Edipo Rey,
Electra, Filoctetes, Las Traquinias y Edipo en Colono.
De todas ellas, Antígona y Edipo Rey pueden ser
consideradas como paradigmas de la tragedia
clásica, porque sus protagonistas se enfrentan a
conflictos irresolubles cuya única solución es la
muerte.
33. Antígona
Tras el cerco de Tebas con derrota de los
sitiadores, Creonte, como nuevo rey,
proclama que, por traidor a la ciudad, se
prive a su sobrino Polinices de los ritos
fúnebres y que se le deje en el campo para
ser pasto de las aves de rapiña y los animales
salvajes. Frente a esto, Antígona, hermana
del muerto, aun siendo consciente del riesgo
a que se expone, decide desobedecer esta ley
("porque hay que obedecer antes a los
dioses que a un mortal) y paga con su propia
vida por la realización de las ceremonias
fúnebres debidas a su hermano. Por ello es
enterrada viva.
Confli c to: enf rent amient o ent r e l a
obediencia debida a la ley divina o la ley
civil.
34. Edipo Rey
Edipo, un extranjero que llega a Tebas, es
nombrado rey por haber descifrado el enigma
de la Esfinge y se casa con Yocasta, la mujer del
rey Layo, que ha sido asesinado. La muerte de
Layo, aún no vengada, origina una peste, por lo
que Edipo, como lo ha manifestado el oráculo
del dios Apolo, se esfuerza por encontrar al
asesino del viejo rey para salvar la ciudad. Ese
mismo oráculo había profetizado hace tiempo
que Layo moriría a manos de su hijo y que este
se casaría con su madre; aunque no parece que
pueda cumplirse esa predicción, porque el hijo
de Layo y Yocasta fue abandonado recién
nacido en un monte para que fuese devorado
por las fieras. Pero no ocurrió así. Y las
pesquisas llevan a Edipo a descubrir la terrible
verdad de los dos oráculos: el desconocido a
quien él le dio muerte en una disputa era su
padre y Yocasta, su esposa, es su madre. Ante lo
cual, ella se suicida y Edipo se vacía las cuencas
de los ojos.
35. Eurípides
(480-406 a. C.) es el tercer gran autor griego. Más
joven que Sófocles, pero contemporáneo, ofrece
rasgos esenciales distintivos:
Muestra un alejamiento o enfrentamiento crítico
con los principios ideológicos tradicionales de
Esquilo y Sófocles.
Tiene preferencia por los aspectos de la vida
humana (política, religión, moral, sociedad), no
usuales en la obra trágica.
Resalta el acercamiento a la vida de cada día, con
sus momentos felices y trágicos.
Parte de un alejamiento de los grandes héroes de
las tragedias anteriores para acercarse a personajes
sociales marginales como las mujeres o los esclavos.
Se puede decir que, mientras Sófocles presenta al
hombre "como debe ser", Eurípides lo muestra
"como es" y sus personajes describen sus
desgracias con un lenguaje contemporáneo, en
términos humanos.
36. Obra de Eurípides
Se cree que escribió 92 tragedias, conocidas por
los títulos o por fragmentos, pero se conservan
sólo 19 de ellas, de las que una, Reso, se discute
aún si es apócrifa.La relación cronológica de sus
obras conservadas es:
Alcestis, Medea, Los Heráclidas, Hipólito, Andrómaca,
Hécuba, Suplicantes, Electra, Heracles ,Troyanas,
Ifigeniaentre los Tauros, Ion, Helena, Fenicias, Orestes,
Las Bacantes, Ifigenia en Áulide, El Cíclope, su único
drama satírico conservado y Reso, quizá apócrifa.
37. Medea
Es la más representada de sus obras.
La acción dramática comienza con la llegada a
Corinto, donde Jasón decide abandonar a Medea para
casarse con la hija del rey Creonte. Medea,
desesperada y herida en sus sentimientos, pasa de los
gritos y lamentos a un sombrío mutismo y a planear
una terrible venganza de la que serán víctimas la
princesa, su padre y los hijos que ella misma ha
tenido con Jasón. Envía a la novia un vestido y una
guirnalda de oro envenenados que provocan su
muerte y la de Creonte. Posteriormente, para herir a
Jasón en lo que más quiere, mata a sus propios hijos,
venciendo su sentimiento maternal; después del
delito, ante los ojos de su amado, se lleva sus cuerpos
huyendo en un carro alado enviado por el Sol.
Esta obra destaca por su coherencia trágica y el
tratamiento psicológico de un personaje movido por
la venganza por las injurias y oprobios recibidos sin
merecerlo.
38. Comedia
Dentro de la evolución de la
comedia griega se establecen
tres periodos: la Comedia
Antigua, representada por
Aristófanes, la Comedia
M e d i a , d e l a q u e
prácticamente no queda
nada, y la Comedia Nueva de
la época helenística, cuyo
máximo exponente es amena
dro.
39. Comedia Antigua: Aristófanes.
De la Comedia Antigua apenas se conservan obras más allá de las de Aristófanes (444-385
a. C.), motivo por el cual la caracterización de esta forma dramática debe hacerse sobre
las obras de este autor, entre cuyos rasgos destacan los siguientes:
Frente a la tragedia, que trataba argumentos legendarios conocidos por el público, la
comedia ofrece asuntos nuevos. Estos argumentos reflejan la realidad contemporánea de
las Atenas de tiempos de Aristófanes y nos presenta la vida cotidiana como un
espectáculo cómico.
Los personajes son, en consecuencia, seres extraídos de la realidad social del momento y
representan a los distintos grupos sociales. Junto a ellos es frecuente encontrar a dioses
y entes procedentes del mundo mítico que se comportan de manga alejada a como lo
hacían en la tragedia.
La intención de las obras, por tanto, es simplemente la búsqueda de la carcajada,
olvidando toda posible moralización o crítica de costumbres y vicios sociales que pueda
supoérseld. Sin embargo, en ocasiones. Aristófanes arremete contra la clase política,
haciendo crueles sátiras de personajes públicos.
El lenguaje empleado se convierte en un elemento más para la consecución de sus
objetivos, lo que explica la frecuencia con que se leen expresiones groseras y vulgares,
dobles sentidos, chistes, juegos de palabras.
40. Obras de Aristófanes
Se conservan once obras suyas, de entre las que podemos destacar:
Las nubes: La obra trata de Estrepsiades, padre de un joven fanático de la hípica y los caballos, el cual ha
contraído una serie de deudas en las apuestas, por lo que su padre va directo a la ruina. Por eso idea un
plan que lo sacará de problemas: Mandará a su hijo a estudiar al Pensadero de Sócrates, que es una
especie de escuela enseñan, por dinero o cosas de valor, los sofistas Sócrates y su amigo Querefonte las
diversas disciplinas sofísticas y especialmente el argumento justo y el argumento injusto que lo sacarán de
todas las deudas al poder ganar los juicios en su contra. En esta obra se hace una fuerte crítica de los
sofistas y sus enseñanzas, y no faltan los temas y personajes de moda de la Atenas de finales del siglo V a.
C. La obra también es destacable por ser la referencia histórica más antigua sobre la figura de Sócrates
Las avispas: Debe su nombre a la identificación del coro, formado por miembros de los tribunales
atenienses, con avispas armadas de aguijón. La obra es un ataque contra Cleón (primer representante
prominente de la clase comercial en la política ateniense)
Las aves: Una sátira del imperialismo ateniense.
Lisístrata: En plena guerra del Peloponeso la protagonista logra convencer a las mujeres griegas de que la
única manera de conseguir la paz es una huelga de sexo, lo que las enfrenta al coro de hombres y al
comisario en la defensa de la Acrópolis, donde se han hecho fuertes para evitar el uso del dinero público
para la guerra.
Las ranas: Representa la historia del dios Dioniso, desesperado por el estado de los autores de tragedias
de Atenas, y supuestamente recuperándose de la desastrosa Batalla de Arginusas. Así, viaja al Hades para
traer de vuelta a Eurípides del mundo de los muertos. Lleva consigo a su esclavo Jantias, que es más
inteligente, fuerte, racional, prudente, valiente y educado que Dioniso.
41. Comedia Nueva: Menandro
Menandro (342-293 a. C.) es el máximo representante de la Comedia
Nueva, que resurge en la época helenística.
Su forma de entender el teatro de humor es muy diferente a la de
Aristófanes:
La grosería y la vulgaridad han desaparecido. Ahora las comedias están
construidas más artísticamente y han derivado hacia un teatro de
costumbres, basado en la complicación de la intriga que padecen unos
personajes estereotipados que en nada reflejan el panorama humano de
la época
Se trata de un teatro mucho más racional calculado y verosímil que
influirá poderosamente sobre los posteriores dramaturgos romanos y, a
través de ellos, en la Edad Media y en el Renacimiento europeo.
