![“ Soy Diego, y lo que veo…” ,[object Object],[object Object],[object Object],[object Object]](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP///yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7)
Recommandé
Contenu connexe
Tendances
En vedette
En vedette (20)
Plus de Laurencemarlioz
Plus de Laurencemarlioz (20)
Dernier
Dernier (20)
Diego rivera
- 1. Diego Rivera Y Muralismo
- 3. Encrucijada
- 4. Otra obra por Diego Rivera… El Patio de las Fiestas SEP Tercer Piso vamos a verla ...
- 5. Banquete de Wall Street / El pan nuestro
- 8. . La lluvia / El tractor
- 9. El hogar tan querido Fin del corrido
Notes de l'éditeur
- Esta es una presentacion sobre un artista famoso de Mexico. Vamos a ver dos de sus obras especiales en la presentacion.
- Es una oración que Diego decía sobre sus obras. Rivera empezó el movimiento de muralismo y sus murales tienen temas políticos y tambíen muchas son de la Revolución Méxicana. Vamos a ver la obra llamada Encrucijada Y otro Mural en el edificio de la Secretaría de Educación Pública en México.
- Esta es la obra llamada Encucijada. Rivera pintó el mural en 1934 . Hay muchas figuras estan este mural. El hombre en el centro representa el punto entre el pasado y el futuro. A la izquierda esta el pasado de la raza humana. Las figuras que estan en la parte superior no poseen caras usan mascaras. el lado izquierdo representa el pasado. Mitos del pasado y personas como Charles Darwin, y detrás de él hay un dios Hay una maquina en la partel superior del hombre en el centro. Representa el avance del hombre. Hay plantas al fondo de la obra. Tambíen, la obra tiene dos mundos diferentes. A la izquierda es el mundo del capitalismo y a la derecha es el mundo del socialismo. Las banderas rojas representan el comunismo. Hay muchas figuras en este lado tambiên Hay un retrato de Lenin en esta obra. Rivera creía que en el futuro habríá una sociedad sin las diferencias en sus clases sociales y esta obra es una reflexión de sus creencias.
- http://www.diegorivera.com/murals/seplevel3.html Se llama El Corrido de La Revolucion. Este es el mural en todo… esta en el tercer piso del edificio. No hay tiempo suficiente para describir cada de las obras pero aqui estan algunas de las más importantes.
- Se sobreentiende, por el cofre fuerte y por la estatua de la libertad de Nueva York, que se trata de una cena de magnates norteamericanos a la cual asisten John Rockefeller, Pierpont Morgan y Henry Ford. La cinta que se dobla, sobre la mesa, indica, claramente, las cotizaciones de la bolsa. Hay muchas diferencias entre los dos retratos- a la izquierda es el mundo de la capitalista- Parece ser muy frio… El artista uso los colores de gris y negro para transmitir el mensaje que las personas no Están felices- El otro retrato… con una familia mexicana… No hay vino para beber pero la familia es felice. El uso de rojo y un poco naranja dan el mensaje de juntos. En el retrato de capitalismo hay bebidas alcoholico pero no hay sonreios. Nadie esta toca las manos. El artista uso los colores gris y negropara transmitir ese mensaje frío que las personas no están felices
- Zapata fue un hombre importante en la historia de México, especialmente durante La Revolución de 1910. Hay una bandera roja… dice Tierra y Libertad. Físicamente muerto, pero espiritualmente vivo Zapata asiste con su caballo y con su bandera.
- La fraternidad del campesino armado y del soldado de la revolución, que un obrero de las fábricas sanciona, se afirma plásticamente como hecho irreversible en la recia verticalidad de las bayonetas. Algunos exégetas han pretendido ver en el obrero de tez blanca y de ojos azules a un emisario de otras latitudes. Aunque el exacerbado nacionalismo plasmado en los murales de todo el edificio contradice esta versión, podría verse en la presencia fugaz de este “militante” un homenaje del artista, recién llegado de la U.R.S.S., adonde viajó de 1927 y 1928, a los obreros que en otras partes hicieron también su propia revolución. El color Azul es usado para identificar trabajadores de las fábricas. Aquí es un campesino (a la izquierda) y un soldado (a la derecha)
- El artista consagró todos sus máximos desvelos, como puede advertirse en esta escena donde los elementos heterogéneos de los tres planos –mujeres, niños, soldados con “capotes” de hojas de palma, montañas escalonadas como pirámides y nubes cargadas de lluvia - se unen en perfecta unidad tonal y rítmica. Al pintar el tractor engalanado como un ser familiar para los campesinos forjados al calor de la revolución, pone una vez más de manifiesto Diego Rivera, el culto que consagra a las máquinas, como factor de progreso e imagen de una nueva estética, que ayudan al hombre a conquistar nuevos niveles de vida. Al pintar el tractor engalanado como un ser familiar para los campesinos forjados al calor de la revolución, pone una vez más de manifiesto Diego Rivera, el culto que consagra a las máquinas, como factor de progreso e imagen de una nueva estética, que ayudan al hombre a conquistar nuevos niveles de vida. Al pintar el tractor engalanado como un ser familiar para los campesinos forjados al calor de la revolución, pone una vez más de manifiesto Diego Rivera, el culto que consagra a las máquinas, como factor de progreso e imagen de una nueva estética, que ayudan al hombre a conquistar nuevos niveles de vida.
- Como un retablo popular sobre lo que será la vida del hombre después de la revolución proletaria, a la que se refiere el “Corrido”, pinta Diego Rivera una escena idílica, plena de optimismo, del mundo que utópicamente vislumbra sereno y feliz. A fin de decirlo con el lenguaje de la pintura, el artista dibujó el perfil de la niña con delicadeza, dispuso las formas dentro de una composición plena de equilibrio, envolvió los cuerpos en una atmósfera libre, descargada, e imaginó para los colores una armonía festiva. En esta pintura Rivera muestra lo que será la vida despues de la revolucion , a la que se refiere como corrido tambien puede interpretarse como el deseo de una vida más calma y feliz en el hogar deseada.