Diseño curricular lena taller creativo.corregido

Postgrado con especialidad en Docencia Superior
Diseño Curricular

Columbus University
Diseño Curricular
I Cuatrimestre 2014
Proyecto Final:

“Diseño Curricular por competencias para una asignatura
de la especialidad”
Presentado por:
Lena Imes Caballero Miranda
Cédula: 4-701-904
Especialidad: Artes Plásticas
Asignatura: Taller Creativo I
I Semestre 2014
Centro Educativo: Escuela Superior de Artes Plásticas de Panamá


Diseño Curricular

GUIA DEL DOCENTE
Asignatura: taller creativo
Lena Imés Caballero
Cédula: 4-701-904
Correo: lenacaballero@hotmail.com
Curso: 1°cuatrimestre 2014


Diseño Curricular

Escuela Superior de Artes Plásticas de Panamá
MISIÓN
El Instituto Superior de Artes Plásticas de Panamá, tiene como
misión promover la investigación científica, la creación
intelectual y artística, y ofrecer programas educativos de
calidad que proporcionen al estudiante oportunidades para
desarrollar al máximo, y de manera integral, sus
potencialidades como personas y como profesionales en el
ámbito de las Artes Plásticas, con profundo dominio estético y
técnico, con capacidad crítica y creativa, que reconozca y
valore la diversidad cultural, los avances tecnológicos y las
concepciones y realizaciones artísticas del mundo globalizado
y que contribuya al desarrollo del país.

VISIÓN
Ser una institución líder en la formación, investigación y
creación artística en las principales líneas de acción
profesional de las artes visuales y plásticas, valorando
conscientemente su tradición e identidad cultural con
proyección a las exigencias de un mundo globalizado; una
institución eficaz y legítima, inclusiva de la diversidad cultural,
con un enfoque intercultural, y comprometida con el
desarrollo del país.


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Diseño Curricular

Título de Grado:
Asignatura:
Área de Conocimiento:
Abreviatura: 404 A T.C.
Total de Créditos: 4

GUIA DE PLANIFICACION DOCENTE
Escuela Superior de Artes
Lic. En Artes Plásticas
Taller Creativo
Expresión Plástica
Código: 404
Plásticas de Panamá
Duración: I semestre 2014
Modalidad: presencial

Cantidad de horas: 6 por semana
divididas en Teóricas: 1
Laboratorio 5
Total de horas para el curso: 144
20 horas que combinan clases teórico-expositivas con horas de práctica (teoría)
4 horas de investigación personal(Laboratorio y teoría)
20 horas de estudio personal y sustentaciones de ideas (laboratorio)
100 horas de trabajos presenciales prácticos 8 (laboratorio de bocetos y ejecución de
obras)
Descripción del Curso:
Taller creativo, se enmarca dentro de la línea de expresión plástica, en la que se
intercambian los elementos plástico-pictóricos, como las técnicas, el lenguaje
simbólico, las corrientes a través de la historia del arte, el contexto sociocultural
del artista y su sentir ante dicha realidad. El proceso de crear es una motivación
intrínseca que debe ser dirigida en sus inicios para exista un equilibrio estético,
cuyo producto final se refleje en la obra (de cualquier orientación plástico-visual).
La asignatura de taller creativo, de la licenciatura en Artes Plásticas, brinda al
estudiante un conocimiento integral ante la demanda de profesionales en arte
con capacidad de gestión en acciones culturales, de investigación tanto dentro
de su proceso artístico como en aspectos socio-culturales afines, y con
fortalezas en liderazgo que le permitan proponer y desarrollar proyectos de
beneficio social, con un alto nivel creativo.
Justificación:
La enseñanza de las artes plásticas requiere una formación equilibrada e
integral, que contemple una sólida formación académica en el oficio y las
técnicas propias de las artes plásticas. El taller creativo, le brinda al estudiante
las herramientas necesarias para poder abordar una temática desde el punto de
vista plástico, con instrumentos tradicionales o de vanguardia, de manera que
desarrolle sus habilidades y competencias pertinentes en el ejercicio de la
profesión, con un alto nivel de captación del observador (ya sea conocedor o no
del ambiente plástico) y la adecuada sustentación de sus planteamientos
plásticos.

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Normas del Curso:
DEL FACILITADOR:
DEL PARTICIPANTE:
Ser puntual y cumplir con el horario
Asistir puntualmente y con regularidad a sus clases.
asignado.
Cumplir con un mínimo de 80% de asistencia.
Explicar la planificación del curso y los
Presentar puntualmente las asignaciones establecidas
criterios de evaluación al inicio del
para el logro de los contenidos del curso.
curso.
Vestuario y comportamiento adecuado con las
Estar preparado para las clases, incluye
normas de disciplina universitaria establecidas en el
el material de sus ponencias o
reglamento de la ENAP.
presentación didáctica para los
Demostrar un desempeño óptimo de las habilidades y
estudiantes.
competencias propuestas para el ogro de los objetivos
Enunciar los objetivos del curso.
del curso.
Motivar acerca de logros que debe
Traer todos sus materiales y herramientas de trabajo
alcanzar el estudiante para el mejor
según sea la asignación o proyecto.
aprovechamiento del curso.
No utilizar herramientas tecnológicas y celular para
Explicar con claridad las asignaciones o
otros fines que no sean de información o
proyectos plásticos y su ponderación en
complemento del curso y sólo en las horas teóricas.
la evaluación.
Mantener un alto nivel de concentración en el
Tratar con respeto a los estudiantes.
desarrollo de las propuestas prácticas.
Cumplir con las normas disciplinarias
Desarrollar un proyecto grupal de proyección
establecidas por la ENAP.
sociocultural.
Dar testimonio de los valores y nivel
profesional que enmarca el perfil de un
egresado de la ENAP.
Ser promotor de Exposiciones o
proyectos culturales con un alto nivel
creativo y de beneficio social.
Competencias genéricas:
1. Reconocer las diferentes técnicas pictóricas y su uso o aplicación práctica.
2. Describir las características de los diferentes movimientos artísticos de la historia del arte.
3. Reconocer los parámetros de actualidad artística nacional e internacional.
4. Dominio de lenguaje técnico inherente a las artes plásticas.
5. Analizar cómo interactúan los elementos del lenguaje simbólico del artista con las técnicas pictóricas.
6. Buscar, obtener información de temática actual para ser procesada y expresada plásticamente.
7. Diseñar y realizar actividades de alto contenido cultural con un beneficio de educación sociocultural.

Competencias Específicas:
1. Dominar en el uso y aplicación de las técnicas de las artes plásticas o visuales en general.
2. Adquirir criterios y destrezas para la selección de temas de actualidad como recurso creativo del lenguaje
pictórico, acorde con la proyección de un movimiento plástico de vanguardia.
3. Desarrollar el proceso creativo de concepción y maduración del boceto o idea con fin plástico.
4. Aplicar todas las herramientas a su alcance para la producción de una obra pictórica.
5. Valorar sus logros en la consecución de exposiciones en diferentes entornos sociales.


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6. Conocer la impresión estética de diferentes tipos de observador (conocedor y no conocedor del arte),
ante su creación.

Contenidos del Curso:
Modulo I
1. Concepto de creatividad
 Características de un creativo
 Fases de la creación según Taylor
 Expresivo
 Productivo
 Inventivo
 Innovador
 emergente
 Como se mide la creatividad:
 Fluidez, flexibilidad, originalidad, elaboración, sensibilidad, redefinición,
abstracción, síntesis.
 Técnicas del Taller Creativo:
 Braingstorming (lluvia de ideas)Alex Osborn
 Diagrama del pez con imágenes.(causa y efecto)KaorIshiawaca
 Visualización creativa.(todo lo positivo en nuestra mente).
 Preguntarle todo (Alex Osborn)
 Crear mientras se duerme
 Palabras al azar (Kent-Rozanoff)
 Bloqueos de la creatividad.
Módulo 2
2. Concepción, Maduración de la ideas plástica:
 Elección del tema de actualidad.
 Análisis gráfico de los elementos más relevantes (objetos y espacio)
 Bocetos sueltos del tema en estudio plástico incorporando de técnicas pictóricas.
 Estudio de movimientos de vanguardia en sus propuestas:
 Impresionismo
 Cubismo
 Neoimpresionismo
 Abstraccionismo, entre otras.
Módulo 3
3. Taller Creativo
 Cuadro 1: Concepción de temática de actualidad.
 Cuadro 2: concepción a partir de una idea de carácter personal de vida
Módulo 4
4. Organización de una Exposición grupal de las obras en diferentes contextos (escuelas, museos,
parques, otros)
5. Sondeo o entrevistas a diferentes observadores de las obras.
6. Organización de las respuestas obtenidas en su informe final, según los criterios estéticos
establecidos (observador conocedor del arte y no conocedor)
7. Sustentación del proceso de concepción creativa de sus proyectos según los conocimientos

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adquiridos.
 Informe escrito

 Sustentación
Metodología, Estrategias y Experiencias de Aprendizaje:
Sera activa, participativa y práctica,siguiendo las directrices del docente, según la planificación
establecida para cada fase del curso.
Fase 1: (trabajo grupal)
 Discusión y análisis en pequeños grupos sobre la información sobre el proceso creativo,
conceptos, técnicas de creatividad, valoración y bloqueos.Desarrollado en trabajos
grupales,intraclase, con el apoyo de recursos tecnológicos y con la orientación del docente.
 Implementación de las técnicas para desarrollar la creatividad en el aula, dirigidas por
pequeños grupos de estudiantes
 Exploración de sus experiencias, luego de aplicadas las técnicas.
Fase 2: (trabajo individual)
 Selección del tema y proceso de generación de ideas, aplicando las técnicas.
 Incubación de la idea, evolución grafica de los elementos plásticos, intercambio de opiniones en
el grupo.
 Estilización de las formas, utilizando los recursos como pinceladas, color.
 Organización de sus ideas según el rebatimiento del espacio, el recorrido visual, la composición,
y la distribución de los tonos o colores.
 Selección del boceto final de las obras.
 Selección de la técnica y paleta de color a utilizar (estudio del color)
Fase 3: (trabajo individual y grupal)
 Inicio simultaneo de obras (dimensiones sugeridas: 2.5’x3’ y 4’x 4’, el estudiante será libre de
elegir que formato quiere para cada boceto, pero se ceñirá dentro de las dimensiones
establecidas)
 Ejecución de la obras
 Análisis crítico en plenaria grupal, de la obra al 80% de su avance, dirigido por el docente.
 Corrección de elementos sugeridos en la plenaria.
 Acabado y presentación de la obra terminada.
Fase 4: (trabajo individual y grupal)
 Organización de una exposición itinerante en diferentes contextos socioculturales.
 Filmación de entrevista o sondeos a los diferentes observadores, editado en un movimaker.
 Análisis del video desde el punto de vista de un observador conocedor o no conocedor del arte.
 Redacción del informe escrito con sus referencias bibliográficas y plásticas.
 Confección del apoyo visual de la sustentación.
 Sustentación de su obra y experiencias.
 Entrega del informe final de curso.
Recursos Didácticos:
 Proyector multimedia, computadora, cd de música relajante, bibliografía, revistas, fotos,
imágenes varias, tape, tablero, marcadores, papel periódico.
Valoración:
 Diagnóstica:

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Se aplicara la técnica del pez(causa y efecto) sobre la creatividad y los problemas en la
concepción de ideas, con el fin de detectar las fortalezas y debilidades de los estudiantes en el
proceso creativo.
 Formativa:
Talleres grupales de exposición, debate y aplicación de técnicas.
Trabajo individual de concepción de las ideas de sus obras.
 Sumativa:
Asistencia y participación
10 %
Talleres grupales:
Análisis y exposición de contenidos
Inherentes al curso enpp
5%
Practica de técnicas de creatividad
5%
Análisis crítico de obras
5%
Exposición itinerante y entrevistas10 %
Movimaker
5%
Trabajo Individual:
Proceso de concepción de la ideas
8%
Obra 1 terminada
15 %
Obra 2 terminada
15 %
Informe escrito
12 %
Sustentación
10 %

Bibliografía sugerida:
1. AntòniaDolç Company y NoemyBerbel Gómez EL LIBRO DE ARTISTA COMO PROYECTO
ARTÍSTICO GLOBAL pdf.
2. Análisis de una obra pictórica.http://www.slideshare.net/adurbecondita/anlisis-de-unaobra-pictrica-presentation
3. La composición en la obra de arte. Pdf.
4. Daniel Goleman,E l E s p i r i t u C r e a t i v
o.http://www.taringa.net/posts/arte/9428055/El-Camino-del-Artista-Taller-de-CreatividadParte-1.html
5. Julia Cameron, El camino del Artista.http://www.taringa.net/posts/arte/9428055/El-Caminodel-Artista-Taller-de-Creatividad-Parte-1.html
6. José Gómez Cumpa Desarrollo de la creatividad.
7. Johana Sánchez González. Taller de técnicas de
creatividad.http://www.slideshare.net/lamujerdenaranja/taller-de-tcnicas-de-creatividad
8. Lucía Velasco.Tapia desarrollo del pensamiento Creativo. Universidad de Londres.
9. Manual de la Creatividad enfocada a la empresa.
10. ONU. Innovación y creatividad en la búsqueda de opciones, análisis de viabilidad, fuentes de
información pdf.
11. PABLO A. CRUZ GASTELUMENDI, EL DIBUJO: Proceso creativo y resultado en la obra artística
contemporánea.
12. P.Lasade. Estructura de una obra plástica.
13. María Teresa Esquivias Serrano. CREATIVIDAD: DEFINICIONES, ANTECEDENTES Y
APORTACIONES
14. Vassily Kandinsky. Punto y línea sobre un plano.
15. Vassily Kandinsky, De lo espiritual en el Arte.

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Firma Responsable: Prof.

Lena Imés Caballero Miranda

Fecha: 8-3-2014


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Sesión Competenc
Contenido
ias
Procedimental
Conceptual
Específicas
Dominar en el Desarrollo
de Desarrollo del
1
uso y aplicación
de las técnicas
de las artes
plásticas
o
visuales
en
general.

2

3

4

Adquirir
criterios
y
destrezas para
la selección de
temas
de
actualidad como
recurso creativo
del
lenguaje
pictórico,
acorde con la
proyección de
un movimiento
plástico
de
vanguardia.
- Desarrollar el
proceso creativo
de concepción y
maduración del
boceto o idea
con fin plástico
- Aplica todas
las
herramientas a
su alcance para
la producción de
una obra
pictórica.
- Conocer la
impresión

conceptos básicos
sobre
la
creatividad.

Conocimiento de
las técnicas de
creatividad

Concepción de la
ideas plástica de
su obra (tema y
estudio grafico de
elementos
y
personajes)

Proceso de
estilización de los
personajes y
espacios de su
obra.

Selección del
boceto final de las
obras del taller
creativo.
Discusión de aula
sobre el avance y

Actitudinal

Trabajo grupal

Discute y
sintetiza los
conceptos
relevantes al
tema en power
point

Lluvia de ideas
Lista de palabras
Asociación
Relajación
visualización

Aplica en el aula
las diferentes
técnicas de
desarrollo de la
creatividad.

-Interés en el
desarrollo gráfico
del tema.
-

Rebatimiento de
espacios

Tratamiento del
color en sus
bocetos.

Gusto por el
desarrollo creativo
de su tema en la
obra.

Taller-bocetos

Ejecución de las
obras del taller
creativo.

Interés en aplicar
los conocimientos
de ejecución
plásticas

Taller creativo de
ejecución en obras
según la dimensión
señalada

Exposición de sus
obras al público.

Gusto
organizar

Exposición de obras

diagrama del pez
prueba diagnóstica
(causa: que sabe de
la creatividad
efecto: incubación
de la idea)
Discusión
en
pequeños
grupos
sobre el concepto
de
creatividad,
fases, barreras y
valoración de la
ideas
-Elección temas de
actualidad cultural.
-Esbozo de las ideas
sobre sus espacios y
personajes
aplicando técnicas
de creatividad.

Valoración de sus
aprendizajes en el
diseño y confección
de un pp.

Estrategias metodológicas
Técnicas
Actividades
Recursos

Interés en la
experimentación
de técnicas para el
fomento de la
creatividad.

por
una

Evaluación
Tipo
Instrumento

Valoración
(%)

Computadora,
textos en pdf,
proyector
multimedia,
grabadora, cds
de música
relajante,
revistas,
imágenes
varias, goma
tijera,
cartulina,
rotuladores
Petates, etc.

Heteroevaluación

Rebate espacios
y estiliza los
elementos
plásticos de sus
obras.
Presenta
primeros
bocetos en
blanco y negro.

Rotuladores
marcadores
imágenes,
páginas,
proyector
multimedia,
computador

Heteroevaluación

Bocetos
(valoración
por criterio
con rubrica)

10%

Dibuja y pinta
bocetos.

Lienzo, acrílico,
oleo,
bastidor,
bocetos,
estudio de
paleta del
color,
cámara digital,
laboratoriotaller.

Heteroevaluación

Obra plástica
1 y 2.

30%

Espacios fiscos,
obras, brindis,

Heteroevaluación

Plenaria Crítica

8%

Pinta las obras
de expresión
plástica en el
lienzo.

Organiza
exposición

la

Presentación
del
Power point

Técnicas de
taller creativo
(valoración
con Lista de
cotejo)

coevaluación

5%

5%


Diseño Curricular
estética
de
diferentes tipos
de observador
(conocedor y no
conocedor del
arte), ante su
creación.

proceso plástico
de las obras
Redacción
informe final

proyección de alto
contenido
sociocultural.

itinerante de las
obras del grupo.

de

-Valorar
sus
logros en la
consecución de
exposiciones en
diferentes
entornos
sociales.

Desarrollo de video
con las impresiones
estéticas de los
visitantes
a
la
exposición

Desarrolla
la
sustentación teórica
del proceso creativo
de sus obras.
Sustentación de su
informe,
experiencias y obra

Entrevistas

Presenta
un
movimaker con
el producto de
las entrevistas

Interés
por
conocerla
percepción estética
de observadores
conocedores y no
conocedores
del
ambiente artístico.
Informe escrito
Presentación
sustentación

y

Sustenta
sus
proyectos
al
grupo
y
profesores de la
carrera.

Brochure
de
presentación,
cedulas
de
obras,
Clavos lira,
Computadora,
Proyector
multimedia,
trabajo escrito.

Exposición
10%
Movimaker.
5%

Informe
escrito

12%

Sustentación
oral.

10%

Responsable: Prof. Lena Caballero M.
Fecha: 8 de marzo de 2014.


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Lista de cotejo: para el taller grupal de power point

Asignatura :taller creativo 1

Nombre del docente: Lena Imes Caballero M.
Nombre los estudiantes:

_______________________________________________________________________________________________________________________

CRITERIOS DE VALORACION

Se observa No se observa

1. Analiza y discute las ideas clave de los texto sugeridos
2. Participa activamente en el aporte y reflexión de las ideas.
3. Respeta las intervenciones de sus compañeros al aportar al debate
4. Organiza el contenido de forma coherente en la presentación del
power point.
5. Es creativo al incorporar imágenes, diagramas, sonido y colores en
su power point
6. Construye una definición de grupo sobre el termino creatividad
7. Interactúan en la sustentación de sus diapositivas, todos los
miembros del grupo
8. Tiene presente las normas de ortografía y presentación básicas para
una proyección de power point (sin saturación de texto o imágenes)
Observaciones del docente:

Ponderación:
Firma del docente


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INSTRUMENTO DE VALORACION No. 1 lista de cotejo


Asignatura : taller creativo 1

Trabajo Grupal: desarrollo y aplicación de las técnicas de fomento de la creatividad.
Nombre del docente: Lena Imes Caballero
Nombre del estudiante:

_____________________________________________________________________________________________________________

CRITERIOS DE VALORACION

5

4

3

2

1

Total de
puntos.

1. Organización del área de taller
2. Organización de los materiales requeridos para el desarrollo de
la técnica seleccionada.
3. Participación coordinada en el desarrollo de la técnica
4. Dominio de la aplicación de la técnica
5. Expones el resultado del proceso de creación después de
desarrollada la técnica.
6. Realiza conclusiones sobre el beneficio o inconvenientes de la
técnica aplicada.
Observaciones del docente:

Firma del docente

fecha:

INSTRUMENTO DE VALORACION No. 2 rubrica


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Exposición : EXPO ITINERANTE 2014

Asignatura: TALLER CREATIVO I

Profesora: Lena Imes Caballero Miranda
Nombre de los estudiantes:
_______________________________________________________________________________________________________________________________

CRITERIOS

4

3

2

1

Participación

El estudiante mostró gran entusiasmo y
se centró en la organización de la
exposición. Fue servicial a otros cuando
se le pidió.

El estudiante mostró algo de
entusiasmo y se centró en la
tarea. Fue servicial a otros
cuando se le pidió.

El estudiante sí trabajó, pero
perdió la concentración o se
frustró. No distrajo a otros.

El estudiante con
frecuencia perdió la
concentración o se
frustró y distrajo a otros.

puntuación

Clasificación

El estudiante ha usado información
científica y/o histórica para tratar de
clasificar y organizar las obras. Un gran
esfuerzo fue puesto en la clasificación.

El estudiante puso un poco de
esfuerzo en tratar de clasificar y
organizar las obras. La
clasificación/organización
parece ser lógica y estar basada
en las características de los
temas

El estudiante ha tratado de
clasificar y organizar las obras,
pero el método para hacerlo no
fue adecuado.

El estudiante no ha
hecho ningún esfuerzo
para clasificar y
organizar los artículos.

Etiquetas

las obras tienen una etiqueta pequeña y
ordenada, describiéndolo, el nombre y
apellido del artista, así como la técnica y
dimensión de las mismas

la mayoría de las obras tiene
una etiqueta que describe el
nombre y apellido del artista
técnica y dimensión de la obra

Cada obra tiene una etiqueta,
pero a algunas les falta
información.

Uno o más obras no
están etiquetados.

Panfleto de
presentación

El grupo presento un panfleto con el título
de la exposición, nombre de la
asignatura, carrera, docente, institución
educativo y los estudiantes participantes.
realizo una breve descripción del curso y
el porqué de la exposición

el panfleto presentado, tenía la
información señalada pero no
describía el objetivo de la
exposición

el panfleto contenía parte de la
información requerida y falto
uno o más estudiantes
participantes

No realizaron ningún
panfleto de
presentación de la
exposición.

INSTRUMENTO DE VALORACION No. 5 RUBRICA

Diseño Curricular
Trabajo individual: Creando una Pintura

Asignatura: taller creativo 1

Nombre del docente: Lena Imes Caballero
Nombre del estudiante: ____________________________________________________________________________________________

4

3

2

1

Diseño/Composición

El estudiante aplica principios de diseño (como unidad,
contraste, balance, movimiento, dirección, énfasis y
centro de interés) con gran destreza.

El estudiante aplica principios de diseño (como
unidad, contraste, balance, movimiento dirección,
énfasis y centro de interés) con una destreza
adecuada.

El estudiante trata de aplicar principios de diseño
(como unidad, contraste, balance, movimiento,
dirección, énfasis y centro de interés), pero en
general el resultado no es muy placentero.

El estudiante no parece poder aplicar la
mayoría de los principios de diseño a su
propio trabajo.

Escogencia de
Colores

La escogencia y aplicación de colores demuestra un
conocimiento avanzado de las relaciones entre éstos. La
escogencia del color realza la idea que se está
expresando.

La escogencia y aplicación de los colores
demuestra conocimiento de las relaciones entre
éstos. Los colores son apropiados para la idea que
se está expresando.

La escogencia y aplicación de colores demuestra
conocimiento de la relación entre éstos. Aunque,
los colores NO son apropiados para la idea que se
está expresando.

El estudiante necesita esforzarse por
aprender la relación entre los colores y usar
ese conocimiento en su trabajo.

Destreza al Pintar

La aplicación de la pintura es planeada y está hecha en
una manera lógica y organizada.

La pintura está aplicada en una forma cuidadosa y
lógica. Los colores se mantienen definidos y la
textura es evidente.

Hace falta control. Algunas gotas, bordes rasgados El estudiante necesita trabajar en controlar
y fallas en algunas áreas de patrón/textura pueden la pintura y pre planear la aplicación de la
ser evidente.
pintura. Colores fangosos, bordes rasgados,
fallas de textura, gotas y/o manchas son
evidentes en la pintura.

Capturando el
Estilo/Artista

La pintura es aplicada en una manera muy consistente
con la técnica o el artista que está siendo estudiado.

La pintura es aplicada en una manera que es
razonablemente consistente con la técnica o el
artista que está siendo estudiado.

Ha tratado de aplicar la pintura de una manera que No ha tratado de aplicar la pintura en una
es consistente con la técnica o el artista que está manera que es consistente con la técnica o el
siendo estudiado.
artista que está siendo estudiado.

Creatividad

El estudiante ha tomado la técnica que está siendo
estudiada y la ha aplicado en una manera que es
totalmente suya. La personalidad/voz del estudiante ha
salido a relucir.

El estudiante ha tomado la técnica que está siendo El estudiante ha copiado alguna pintura de las
usada y usó una fuente de materiales como punto fuentes. Hay muy poca evidencia de creatividad,
de partida. La personalidad del estudiante sale a
pero el estudiante ha hecho la actividad.
relucir en partes de la pintura.

El estudiante no ha hecho mucho esfuerzo
por cumplir con los requerimientos de la
actividad.

Uso de Materiales

El estudiante, por lo general, trata de mantener los
materiales y su área limpia y protegida sin que se le
recuerde. El estudiante demuestra gran respeto por los
materiales de otros estudiantes.

El estudiante, por lo general, mantiene los
materiales y su área de trabajo adecuadamente
limpia al final de la sesión sin recordatorios, pero
el área está desordenada durante la sesión de
trabajo. El estudiante demuestra respeto por los
materiales de los otros estudiantes.

El estudiante deliberadamente usa los
materiales mal y/o no limpia adecuadamente
los materiales o su área cuando se le
recuerda. Demuestra poco respeto por los
materiales de los otros estudiantes.

Tiempo/Esfuerzo

El tiempo de la clase fue usado eficazmente. Mucho
El tiempo de la clase fue usado eficazmente. El
tiempo y esfuerzo se fue en el planeamiento y diseño de estudiante pudo haber puesto más tiempo y
la máscara. Es claro que el estudiante trabajó en casa esfuerzo en la casa.
así como en la escuela.

El tiempo de la clase no siempre fue usado
El tiempo de la clase no fue usado
eficazmente, pero el estudiante hizo algo de trabajo eficazmente y el estudiante no puso esfuerzo
adicional en la casa.
adicional.

Dibujo

El dibujo es expresivo y detallado. Las formas, los
patrones, el sombreado y/o la textura son usados para
añadir interés a la pintura. El estudiante tiene gran
control y es capaz de experimentar un poco.

El dibujo tiene muy pocos detalles. Es
principalmente representativo con muy poco uso
de patrón, sombreado o textura. El estudiante
necesita mejorar su control.

Criterios

El dibujo es expresivo y de alguna manera
detallada. Muy poco se ha usado de patrones,
sombreado o textura. El estudiante tiene las bases,
pero no se ha "ramificado".

El estudiante limpia adecuadamente y tiene cuidado
con los materiales si se le recuerda.
Ocasionalmente se puede ver su área de trabajo
desordenada y con derrames. De muestra respeto
por los materiales de los otros estudiantes.

Puntuación

Al dibujo le falta casi todos los detalles O no
está claro que se intentaba con el dibujo. El
estudiante necesita trabajar en su control.

Instrumento de Valoración No. 6

Diseño curricular lena taller creativo.corregido

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