Cuestionario de la cátedra de danza primer parcial

1. CUESTIONARIO
PRIMER PARCIAL – II TERMINO 2012
1) Que evidencia existe de que el hombre primitivo danzaba y cual era su
propósito?
El hombre primitivo danzaba, dice Martin, «cuando era profundamente
incitado a moverse» (2).
El movimiento del cuerpo humano es, entonces, la clave de la danza.
Recordemos las
más primitivas, indivisiblemente unidas a una visión ritual del acontecer
humano: danzas
para el nacimiento y la muerte, para la salud y la enfermedad, para el
matrimonio y la
fertilidad, para aplacar o adorar a las fuerzas ocultas de la naturaleza o a
las deidades
que regían los destinos del hombre. Por otra parte, la danza revela la
idiosincrasia de los
pueblos, su identidad y su cultura..
2) Que es el ditirambo y que importancia tuvo para el desarrollo de las artes
en Grecia.
Ditirambo (διθύραμϐ ος/dithyrambos) es una composición lírica griega
dedicada al dios Dioniso; fuera de su contexto propio, se utiliza a veces con
el sentido laxo de alabanza exagerada o encomio excesivo.
3) Que instrumentos musicales se utilizaban para las danzas de la antigua
Grecia.
La cítara, Hydraulis, La Lira, Organo Tubular, La siringa, Zampoña, El
salpinx
4) Mencione al menos 5 características del movimiento en los bailes del
clasicismo helénico.
El cuerpo desligado sel duelo, saltos, giros, fluidez de movimientos,
imitaci{on de la naturaleza,
5) Puede afirmar que la danza fue un importante elemento cultural en el
Renacimiento? Fundamente su respuesta.
Se esperaba que una persona educada tuviera conocimientos básicos de
danza, que era a menudo enseñada por maestros profesionales, los
primeros manuales e instrucciones detalladas que se han conservado hasta
hoy fueron escritos en Italia entre 1450 y 1455. Estos documentos y otros
provenientes de Francia, Inglaterra y otros países europeos, permiten

2. conocer algo sobre esta actividad social, tan importante en el
Renacimiento.
6) En que año tomo Lully la dirección de la Real Academia de Música y
Danza?
1672
7) Quien fue la primera mujer a la que se le permitió ser profesional de la
danza en la Francia renacentista y en que año debuto en escena?
La Fontaine en el año de 1681
8) Mencione las 5 escuelas o métodos de enseñanza de la danza mas se
utilizan en la actualidad?
9) Mencione 6 elementos que componen una puesta en escena?
Materiales, vestuario, sonido, iluminación, caracterización, attrezzo.
10) Que significa folklore, explique.
es la expresión de la cultura de
un pueblo: artesanía, bailes, chistes, costumbres, cuentos, historia
oral, leyendas, música,proverbios, supersticiones y demás, común a una
población concreta, incluyendo las tradiciones de dicha
cultura,subcultura o grupo social, además se suele llamar de la misma
manera al estudio de estas materias. Sin embargo hubo muchos
desacuerdos referentes a qué exactamente el Folcklore contenía: algunos
hablaban solo de cuentos y creencias y otros incluían también festividades
y vida común.3
11) En el primer parcial a que grupos artísticos ha visto para realizar sus
reportes y cual llamo mas su atención. Fundamente su respuesta.
Estas son las que faltan
CUESTIONARIO DANZA - PRIMER PARCIAL
1) Que factor social permite la tecnificación de la danza en el esclavismo (etapa
esclavista-danza arcaica)?
Clases altas crean y tecnifican danzas en secreto con fines religiosos.
Clase esclava realiza trabajo duro.
2) Compare al menos 5 características de danzas primitivas con 5
características de las danzas arcaicas

3. Primitivas Arcaicas
1. Carácter mágico 1. Surge el bailarín profesional
2. Misteriosas 2. Surge la técnica
3. Imitación 3. Movimientos localizados en cabeza
4. Simplicidad y extremidades (piernas, brazos,
5. Movimientos a partir del torso y la manos, dedos, cabeza y cuello)
pelvis 4. Gran emotividad
6. Eminentemente rítmicas 5. Poco uso espacial
(percusión-tambor) 6. Uniformidad en grupo de bailarines
7. Profundidad 7. Angularidad y gusto simétrico
8. Llenas de simbolismo 8. Se convierte en recreación
9. Funcionalidad y utilitarismo 9. Intensa concentración interior
10. Danzas colectivas que casi siempre 10. Tendencia a la rigidez y hieratismo
conducen al éxtasis 11. Gran elaboración rítmica
3) Que pueblos del oriente desarrollaron de mejor forma las danzas arcaicas y
cuales fueron sus características comunes.
a) Egipto
b) India
c) Japón
d) China
CARACTERISTICA GENERAL: Majestuosidad, frontalidad e intensa vida interior
La danza se desprende de lo religioso para ser mas teatral.
Se une con la música, el canto, la declamación, y actuación.
4) Mencione una característica especifica de cada pueblo del oriente.
Egipto:
sentido religioso y funerario, al final se hicieron acrobáticas.
India:
Estilo Baratha Natyam, complicadas combinaciones rítmicas y Mudras (lenguaje
simbólico de manos y dedos) la más complicada rítmicamente (manos, pies, ojos,
música)
Japón:
el abanico, símbolos. Teatro Noh. Geishas. Influenciada por la danza china. El
escenario más cercano al público. Carece de escenografía pero siempre con un
narrador.
China:
mangas largas con diferente significado (lenguaje simbólico), dependen de
utilización. Máscaras, luego usaban. Maquillaje. Abanicos. Vestuario ostentoso.
5) Explique como surge la danza en Grecia. Mencione fechas.
Comenzó aproximadamente en el siglo XVII (17) a. C.

4. INICIO DE LA DANZA EN GRECIA
- CULTO A DIONISIOS: fiestas al aire libre con bailarines embriagados
personificando a sátiros hasta el éxtasis. Origen del Ditirambo.
- DITIRAMBO 509 a.C.: un personaje y el coro alrededor de la orquesta
Es la antelación (anticipación) a la separación de la danza, canto y música y de la
acción dramática.
- Culto a Dionisos
Narran leyendas de héroes, dioses y semidioses
CATARSIS: éxtasis que ponía al practicante en relación con los dioses
FUNCION: Comunicación y cohesión social.
6) Mencione al menos 5 características del movimiento en los bailes del
clasicismo helénico.
1. La forma de tomarse las manos
2. La postura derecha
3. La formación de los bailes, corros o agrupaciones circulares - el círculo
abierto o cerrado tomados de manos u hombros
4. Utilización del espacio
5. Elementos que usan: lira, flauta, crótalos
6. El que conduce la fila es el creador de los pasos
7. Balance total del cuerpo, movimientos se expanden del torso a las
extremidades de forma fluida.
8. Giros, saltos, corales, extáticas, religiosas, espectaculares.
7) Explique cómo fue utilizada la danza en Roma
*Primero con características arcaicas, luego se convirtió en violento y brutal.
*En el siglo IV a.C. Los sátiros dieron origen al drama romano, basándose en los
cantos y danzas jocosos tradicionales durante las cosechas.
*Durante el imperio romano: el circo consistía en: danza, gladiadores, fieras y
quema de cristianos.
*Luego, como entretenimiento erótico en festines y banquetes imperiales
*Durante los siglos XII y XIII se excluye a la danza de las actividades religiosas
perdiendo importancia.
*Luego toma fuerza en la edad media, en el folklore, danzas campesinas, y luego
se tornan estas danzas en balli para formar parte del ballet DURANTE el
renacimiento en Francia.
8) Que siglos son llamados edad media?
Temprana: siglos V al XV
Tardía: desde siglo XV a XVII, mas o menos
9) Explique el papel que desempeño la iglesia dentro de la sociedad feudal y
como se dio el doble proceso cultural.

5. La iglesia es el fundamento en la súper estructura del régimen feudal.
FEUDAL: Clase alta: propietarios de tierras y medios de producción
Clase baja: siervos
DOBLE PROCESO CULTURAL:
Cultura oficial – desarrollo de las artes con el sello o aprobación de la iglesia
Cultura popular - como rechazo a las normas implantadas por la cultura oficial.
10) Por qué la danza fue la manifestación artística mas perseguida por la iglesia.
Al inicio se utilizo la danza para el culto religioso.
En el siglo XII se hace creer que la danza encerraba criterios mágicos contrarios
al cristianismo, hacia surgir pensamientos mundanales y poco piadosos.
*La danza es la más atacada de todas las artes por utilizar el cuerpo humano
como instrumento de expresión, disfrute terrenal.
Siglo XIII se prohíbe definitivamente de la religión y el espectáculo.
11) Enumere las danzas desarrolladas por las masas populares durante la edad
media.
1. Bailes originados por la histeria y oscurantismo religioso:
1.1. Danzas macabras
1.2. Danzas de brujas
1.3. Danzas de san vito
1.4. Danzas de los flagelados
2. Bailes de origen campesino - danza campesina:
3. Danza juglaresca
4. Danzas cortesanas y de la nobleza
12) Explique que fue un juglar, que función cumplió en la edad media y que
características
Función: transmitir y mantener vivas las tradiciones de la danzarías de cada
pueblo.
Adaptarlas e interpretarlas.
Juglares únicos profesionales de la danza: cantantes, bailarines, músicos,
cuenteros, lanzadores de cuchillos, equilibristas, domadores.
Origen más humilde.
Trovador: de clase alta, crea sus historias.
Juglar: llevaba noticias, cuentos, historias.
Características del movimiento juglaresco:
Distorsión de los gestos
Trabajo de manos
Grandes curvaturas del torso
Cabeza exageradamente desarticulada
Piernas agitadas al aire
Movimientos que van de lo muy lento a lo violento
Siglo XII y XIII en caminos pueblos y ferias, luego en castillos y cortes

6. 13) Señale 5 características de las danzas campesinas de la edad media.
1. Mantienen vivo la tradición del pueblo lejos de la opresión de la iglesia.
2. Alegría de vivir, costumbre y tristeza de cada pueblo, basadas en la
fertilidad de la tierra, estaciones, nacimientos, casamientos, funerales,
cortejo de pareja, etc.
3. Hileras, círculos y danzas corales.
4. Utilizaban símbolos como flores y palos luego pañuelos, pantomimas.
5. Se acompañaban de la gaita y el tamborín.
6. Rondas, y bailes en pareja
14) Cual es el origen de las danzas cortesanas? Señale sus principales
características.
Danzas cortesanas y de la nobleza – siglo XV aproximadamente.
Adaptación de las danzas campesinas a las normas de la corte, refinadas y
amaneradas.
Movimientos suaves, lentos, medidos y reglamentados, siempre con un aire
amoroso.
Mujeres utilizan vestidos pesados de cola, peluca y otros accesorios.
Hombres: Chaqueta, zapatos de puntera, capas, sombreros, etc.
Instrumentos: violines, viola, arpa, lira, flauta, zamorana, vihuela, tambores,
cencerros.
Las danzas campesinas y cortesanas son la raíz de la danza social actual.
15) Durante que siglos se llevo a cabo el renacimiento y cual fue la ideología
*Inicia: Italia siglos XIV, XV y XVI
*Resto de Europa: siglos XV, XVI y XVII
Italia: poder económico, poder político, poder ideológico.
*IDEOLOGIA- tomó de la cultura clásica, antigua griega y romana, lo que
necesitaba y para crear una cultura más libre adaptada a las realidades sociales.
El hombre empieza a construir cosas y la iglesia deja de ser funcional.
“El hombre es dueño de su destino, el destino lo construye el propio hombre, que
debe gozar de todo lo que ha creado” (Centro EL HOMBRE).
Solo filosofía, en realidad las masas no tenían acceso al disfrute.
16) Puede afirmar que la danza fue un importante elemento cultural en el
Renacimiento? Fundamente su respuesta.
***
17) Explique la labor desempeñada por el maestro de danza en el renacimiento.
*EL MAESTRO DE DANZA – aparece en el siglo XV,
Las danzas campesinas y espectáculos del juglar son la base.

7. Primeros teóricos de la danza: Domenichino di Piacenza y Guglielmo Hebreo
(italianos)
*Funciones del maestro de danza:
Recopilar, estudiar y adaptar las danzas populares a las características y
necesidades de la corte.
Fijar y establecer las normas de ejecución de los pasos
Crear las combinaciones de cada danza de acuerdo a las costumbres,
moral y vestuarios de la época y la corte.
Enseñar buenas costumbres
Es músico y coreógrafo
18) Enumere al menos 9 danzas pre-clásicas y a que país se le atribuye su
origen.
FRANCIA: ITALIA: ESPAÑA:
-La base dance -La courante -El pasacalle
(Borgoña) -La gallarda -Pavana
-El branle -La volta -La sarabanda
-El minué -El rigodón -Chacona
-La gavota
ALEMANIA: INGLATERRA ORIGEN INCIERTO:
-Alemanda -El pasapie Inglaterra, Escocia,
Francia, España, Italia.
-La giga
19) Que importancia tuvo el Ballet Cómico de la Reina?
*Marca la diferencia entre el solista y el cuerpo de ballet
*Marca inicio de la forma danzaria de Occidente
Estreno 15 de octubre de 1581
Duración 6 horas
Por el matrimonio de Margarita de Lorena con Joyeuse
10.000 invitados lo vieron.
20) Por qué a pesar de surgir el ballet en Italia es Francia quien lo desarrolla?
Ballet.-
Unificación de danza, música, poesía, decorados, pantomima, siguiendo una línea
argumental:
-Ballet, en Italia
-Entrees de ballet, en Francia
*Francia logra unificar los elementos que lo componen de mejor manera que en
Italia. A Francia lo lleva Catalina de Medicis casada con Enrique II de Francia.

8. 21) Mencione los principales colaboradores de Luis XIV en el terreno artístico y
los objetivos.
1. Giovanni Battista Lulli (1632 – 1687) / Jean Baptiste Lully (nombre
afrancesado)
Estudio: guitarra, violín y composición y también era bailarín.
En 1653 se convierte en uno de los favoritos del rey.
Forma parte de la orquesta de 24 violines del Rey.
Le dan la dirección de la orquesta y lo nombran compositor oficial de la música
instrumental de la corte.
Mas tarde se forma el grupo de los pequeños violines del Rey que lo
acompañaban a todas partes.
OBJETIVOS DE LULLY:
Lograr unidad de estilo en música y danza desde el punto de vista de la
opera italiana.
Fusionar los aires italianos con el espíritu de Paris.
Sienta un estilo de opera francesa que refleja grandeza, seguridad y
dominio y potencia que tenía el reinado de Luis XIV.
2. MOLIERE
El trabajo de Moliere permitió a Lully crear nuevos géneros:
a) La comedia ballet – ejemplo: El burgués gentil hombre
b) La opera ballet – Las fiestas de amor y baco
3. Pierre Beauchamps (1636 – 1705)
Maestro de danza, coreógrafo y bailarín.
El rey tomaba clases diarias con el maestro.
Trabaja de la mano con lully y Moliere.
Logra la unidad de estilo en la danza
Fusiona los elementos de la escuela italiana con los caracteres franceses
creando la escuela francesa de ballet.
Rescata la riqueza del pasado
Da unidad al vocabulario coreográfico existente
Denomina y codifica pasos
Acopla la riqueza técnica danzaría a las nuevas características musicales y
al aparato escenográfico.
Crea las 5 posiciones de los pies como base de la técnica académica
22) Que consecuencia trajo la fundación de la Real Academia de Música y
Danza?
Real Academia de Música y Danza (1672) con Lully y Beauchamps al frente.
Centro de gobierno artístico con reglamentación rigurosa.

9. CONSECUENCIA: La danza deja de ser un entretenimiento cortesano y pasa a los
escenarios como arte profesional para el disfrute de todo un público no solo de la
nobleza.
23) Que escuelas o métodos de enseñanza de la danza se utilizan en la
actualidad?
Escuela Americana
Escuela Rusa
Escuela Francesa
Escuela Italiana
Escuela Cubana
24) Cuales son los elementos que componen una puesta en escena?
(definir artes escénicas: teatro, performance, danza, música)
1) ARGUMENTO: resumen de hechos y acciones, exponer núcleo principal de la
obra
2) TRAMA: Establece conexiones, mas que describir una sucesión de hechos.
Acontecimientos presentados por un narrador
3) VESTUARIO Y MAQUILLAJE: prendas, trajes, complementos, calzados,
accesorios.
Objetivo: cubrir el cuerpo, caracterizar al personaje (edad, realidad social,
antecedentes), dar continuidad a la escena
4) ESCENOGRAFIA: elementos visuales que componen y apoyan a la
escenificación
DECORACION: telones, elementos corpóreos casas granero columnas, sillas,
mesas, etc
ILUMINACION: luces que apoyen al actor bailarín, a la trama y a la
escenografía
5) MUSICA: SERA SIEMPRE NECESARIA LA MUSICA?
Elementos que componen la música: Ritmo, musicalidad o melodía, métrica y
armonía.
Los más utilizados por el bailarín: ritmo, musicalidad y métrica
6) PANTOMIMA: gesto o mímica. En el caso de los bailarines es su forma
interpretativa (BAILE PANTOMIMICO)
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