un poco de la moda en la época de los 70, con sus vestimentas diseñadores influyentes, inventos, música, medios de comunicación, etc.

2.  Los años 70 serán recordados siempre
no solo por haber significado una
década llena de cambios políticos y
sociales sino que además están muy
marcados por la cultura y sobretodo por
la moda y la estética .

3.  Aunque algunas tendencias de la moda de los años 60 continuaron en
los 70, esta década también trajo muchos estilos nuevos. La era hippie y
la fiebre disco también incluyeron muchos materiales diferentes como
terciopelo, poliéster y muchas telas elásticas y brillantes. También fue la
década en donde se introdujeron las prendas unisex. Trajes de
ocio, zapatos con plataforma y llamativos pantalones vaqueros
apretados son producto de los años 70.
 Faldas
 Para que todas las mujeres estuvieran a la moda sin importar su figura o
gusto, los años 70 ofrecieron tres longitudes de falda; cortes pequeños,
medianos y largos eran igualmente populares. La era de las minifaldas
continuó a través de los 70, pero los vestidos medianos y largos también
ganaron adeptos. Mientras las faldas medianas llegaban hasta las
rodillas y tobillos, los vestidos largos llegaban al piso. Muchos los
llamaban "vestidos de abuelita" y se usaban generalmente para
eventos formales. Venían de corte recto o acampanados y usualmente
tenían cuellos altos y mangas largas.

4.  Pantalones
 En los años 70, tanto los hombres como las mujeres seguían la
tendencia de vaqueros ajustados y pantalones acampanados. Los
llamados "abrazos de cintura" eran una prenda de vestir favorita, que
llegaba hasta unas pulgadas debajo de la cintura. Los hippies los
decoraban con bordados y los decoloraban para cambiarles el color.
Los trajes aparecieron al final de la década. Los más jóvenes, fuesen
hombres o mujeres, usaban esta prenda de una pieza decorada con
cinturones anchos.
 Camisas
 Las camisas diferían en color y estampado, pero el estilo general era
reconocible. Las camisas ajustadas de los hombres tenían grandes
cuellos puntiagudos y tenían patrones brillantes. Estas camisas eran
generalmente combinadas con trajes de ocio que eran hechos de
poliester. Mientras los hombres seguían tendencias que luego se
convertirían en moda para mujeres, las chicas de los 70 lucían camisas
fluídas estilo campesino y diminutas camisetas ajustadas que podían
combinar con pantalones populares. La moda de las mujeres también
incluían tops con lentejuelas y corte tubo.
 .

5.  Zapatos
 El calzado por excelencia de los años 70 era
el zapato con plataforma. Tanto hombres como
mujeres los usaban, sin importar su edad. Las suelas
tenían un grosor de 2 a 4 pulgadas (5 a 10 cm) y
venían en diferentes colores, a veces incluso
transparentes. Estos zapatos no eran cómodos y era
difícil caminar con ellos, pero eran el accesorio más
notable de los 70. El zapato de plataforma fue luego
reemplazado por el simple zapato plano. Esto ocurrió
a finales de la década. Era hecho de cuero y
usualmente incluía cordones.

7.  En los años 60 las economías de los países que habían salido de la
Segunda Guerra Mundial se habían recuperado. Alemania y Japón
alcanzaban niveles particularmente altos. La competencia entre los
países capitalistas se hizo muy dura y desembocó en una crisis del
sistema en los años 70.
 En 1971, los EEUU veían como su economía no crecía y la inflación se
desataba. Para mantener su liderazgo, los EEUU comenzaron a emitir
dólares a mediados de los años 60 muy por encima de las reservas que
respaldaban a su moneda. Los norteamericanos necesitaban consumir
muchas más mercancías de las que producían y la emisión de dólares –
la moneda por excelencia del sistema capitalista- les resolvía el
problema. Esta política se salía de la ortodoxia económica, pues lo
correcto hubiera sido reducir el nivel de consumo interno y de
endeudamiento; pero la mayor de las potencias del mundo no ha
tenido más remedio desde estas fechas que mantener un déficit
comercial astronómico a cambio de la simple impresión de papel. Con
esto, Bretón Woods y todo el sistema monetario internacional tal como
se conocía en ese momento saltaban por los aires, sobretodo cuando
los EEUU en 1971 liquidaban la convertibilidad del dólar en oro y en 1976
anulaban la garantía de estabilidad del valor del dinero de crédito
estatal.

8.  En 1973 estalló la crisis del petróleo, provocada por las
maniobras de los saudíes en los países productores de
petróleo, con los EEUU promoviendo y bendiciendo la
operación: el precio del petróleo se disparó a niveles
nunca conocidos. Los EEUU provocaron el alza de precios
porque no dependían excesivamente del petróleo del
Medio Oriente; y así, el alza del precio del petróleo afectó
sobretodo a las economías europeas y japonesa, que
eran las competidoras directas de los norteamericanos.
Además, con la subida del precio del petróleo, los bancos
norteamericanos se benefician, pues monopolizan los
nuevos petrodólares que veían de Oriente Medio
(recordemos que el petróleo se pagaba en dólares). De
esta forma, Nueva York reafirmó su papel de centro
financiero del planeta.

9.  Disco Compacto
(James Russell)
 GPS

10.  Camara Digital
(Steven Sasson)
 Walkman (Akio
Morita)

11.  Codigo de Barra
(Normal Woodland)

12.  Vivienne Westwood -Vivienne Westwood, diseñadora
inglesa, nacida en 1941, y considerada la principal
responsable de la estética relacionada con el Punk y
el New Wave.
 Junto a Malcom McLaren, mánager de los Sex Pistols,
estuvo directamente involucrada con la banda y el
surgimiento del movimiento punk en el Reino Unido.
En 1971, junto a Malcom inauguraron la tienda de
ropa Let it Rock (que posteriormente pasaría a
llamarse Sex), donde la diseñadora comenzó a
exhibir sus extravagantes diseños.


13.  Con la primera actuación de los Sex Pistols, la banda usó diseños de la
pareja, que incluían, o que fueron incluyendo posteriormente:
elementos fetichistas, alfileres de gancho (inspirados en Richard Hell,
influyente personaje de la escena punk neoyorkina), cadenas, navajas
de afeitar, y pelo de punta. Junto a estos elementos incluyó elementos
tradicionales británicos como el tartán (tela de diseño escocés),
creando tal efecto con este contraste de elementos tan opuestos, que
lo convirtieron en uno de sus mayores aportes al diseño
contemporáneo.
 Los lemas que adoptaba Vivienne para sus diseños era la anarquía y
excentricidad, diseñando incluso, para su numerosa clientela, ropa de
goma, charol o cuero.
 En 1976 presentó su colección “Esclavitud”, en las que las prendas
estaban claveteadas, con hebillas, cremalleras y correas, siendo un
éxito total, acaparando la atención de la prensa y todo el mundo de la
moda.Sus diseños han traspasado épocas y la diseñadora ha seguido
aportando diseños inverosímiles e imposibles de poner, como han
calificado algunos expertos, pero copiados por todo el mundo, hasta
nuestros días.

15.  Roy Halston Frowick - La primera superestrella internacional de la moda,
Halston fue un maestro del corte, el detallado y el terminado. Vistió y
fue amigo de algunas de las mujeres más glamurosas del
mundo. Jackie Kennedy, Elizabeth Taylor, Babe Paley, Silvana
Mangano, Lauren Bacall, Martha Graham, Bianca Jagger y Liza
Minnelli eran algunas de las mujeres que vestían Halston.
 Nacido en 1932 en Iowa, empezó a interesarse por la costura desde
muy temprana edad, cuando embellecía vestidos para su madre y
hermana y les confeccionaba sombreros.
 Iniciaría su carrera pública en Chicago, tras la publicación en el
periódico de la época de un reportaje sobre sus sombreros.
 Comenzó a abrir sus tiendas y a labrarse un hueco en el mundo de la
moda desde finales de los años 50, llegándole uno de sus grandes
primeros triunfos al diseñar el sombrero en forma de pastillero que lució
Jackie Kennedy para la ceremonia de toma de posesión de su marido
John F. Keneddy, en 1961.

16.  Su primera colección la lanzó a finales de los años 60,
pero alcanzó su máximo esplendor en los 70, cuando sus
largos vestidos se hicieron famosos por todas las
discotecas de los años 70.
 Una de las características que distinguió a Halston de los
diseñadores de la época, fueron sus minimalistas y lujosos
diseños, contrastando con el look bucólico de los hippies,
lleno de psicodélicos colores.
 Su fama siguió creciendo hasta que en 1972, fue
nombrado” mejor diseñador de América” por la revista
Newsweek. En este mismo año, presentó el diseño que
más se identifica con el nombre de Halston, un vestido
tipo camisa con un lazo en la cintura conocido como el
Ultrasuede, el cual se confeccionaba con un material que
imitaba a la gamuza y que podía ser lavado a máquina.

18.  La música de los años 70’ se vio alimentada de
diversos géneros y exponentes, entre los que se
destacan:
 Pop: Un género musical que supo ubicarse
exitosamente en cada década y tuvo grandes
representantes como Michael Jackson, Cher, Kate
Bush y The Carpenters
 R&B: Otro género de larga data cuyos grandes
artistas del momento fueron Aretha Franklin, Diana
Ross & The Supremes y Stevie Wonder
 Rock And Roll: Otro de los géneros eternos,
exitosamente interpretado en aquellos días
por Aerosmith, The Who, The Doors, The Rolling
Stones y Creedence Clearwater Revival

19.  Dance: Un estilo nacido para las pistas y de gran éxito en
los 70’, fue muy bien ejecutado por ABBA, Bee
Gees, Gloria Gaynor y Village People
 Rock Sinfónico: Una interesante variación del rock
psicodélico, que tuvo dignos exponentes como Pink
Floyd, Yes y Génesis
 Heavy Metal: Un poderoso estilo iniciado en los 70’ por
algunos grandes como Led Zeppelin, Deep Purple y Black
Sabbath
 Glam Rock: Un estilo también nacido en la década de los
70’, que introdujo hombres glamorosos y andróginos
como David Bowie y Marc Bolan (líder de T-Rex)
 Punk: Un género surgido a mediados de los 70’ donde los
más influyentes fueron Sex Pistols, Ramones y The Clash

21.  Rolling Stone- es una revista estadounidense dedicada a la música y la
cultura popular. Fue fundada en San Francisco en 1967 por Jann
Wenner (quien sigue siendo el editor) y el crítico de música Ralph J.
Gleason. Inicialmente la revista se identificó con la contracultura hippie,
aunque se alejó de la prensa clandestina de la época, adoptando
estándares periodísticos más tradicionales y evitando las políticas
radicales de la prensa clandestina. Rolling Stone dejó una huella por sus
reportajes políticos a principios de la década de los 70, aunque
mediante el periodismo extremo de Hunter S. Thompson.
La revista se volvió tan influyente en los 70 que una canción le fue
dedicada, "Cover of the Rolling Stone" por Dr. Hook & The Medicine
Show (escrito por Shel Silverstein), la cual se transformó en un éxito. La
portada y los artículos principales son ilustrados por fotografos de
renombre como Annie Leibowitz En los 80, aunque seguían Thompson y
otros escritores clásicos de los 60 y 70 tales como badboy Lester Bangs,
Rolling Stone había adoptado valores corporativos que evitaban con
anterioridad (ej. pruebas de drogas a los empleados). La revista se
mudó a Nueva York para estar más cerca de la industria de la
publicidad.