1. LA MÚSICA DEL
CLASICISMO
de 1750 a
principios del
SXIX

2. EL TÉRMINO “CLASICISMO”
• El Clasicismo es una corriente estética e
intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVII y
XVIII, abarcando desde 1730 a 1820,
aproximadamente, inspirado en los patrones
estéticos y filosóficos de la Grecia clásica: equilibrio,
proporción, serenidad…
• En música se entiende por Clasicismo a la época de
Haydn, Mozar t y la primera época de
Beethoven. Coincide con el llamado
Neoclasicismo en el resto de las artes.

3. ALGUNAS PECULIARIDADES DE ESTA
ÉPOCA
• Es la era de la Ilustración y del triunfo de la razón.
• Los gobernantes no sólo patrocinaban las artes y las letras, sino que
también se ocupaban de los programas de reforma social (despotismo
ilustrado)
• Se asiste a un proceso de popularización del ar te y la enseñanza.
Como es natural, un público aficionado demandaba y compraba música
fácil de comprender y tocar.
• Están en auge la editoriales musicales , favoreciendo la difusión de
la música y creando otra fuente de ingreso para los compositores.
• Surgen las Sociedades de Concier tos , con el aumento de los
conciertos públicos, y aumenta su difusión entre la burguesía.
• La principal función de la música consiste en imitar a la naturaleza, en
ofrecer al oyente imágenes sonoras placenteras de la realidad. La música
ideal debía tener un lenguaje universal no limitado por fronteras
nacionales; debía ser noble, entretenida y expresiva aunque sin artificios.

4. CARACTERÍSTICAS MUSICALES
 RITMO.Más libre, no tan marcado como en el Barroco (por el bajo continuo)
 MELODÍA. Las melodías son claras y sencillas, estructuradas en frases
cortas.
 ARMONÍA. Desaparece el bajo continuo. Escalas Mayores y menores.
Acordes principales: I-TÓNICA,V- DOMINANTE,IV- SUBDOMINANTE
 TEXTURA. MÚSICA.Textura más ligera y clara que la de la música barroca.
Se tiende a la homofonía y a la melodía acompañada
 DINÁMICA.Nace el CRESCENDO ( < ).
 FORMA O ESTRUCTURA . Frases cortas y cuadradas, se busca la
simetría (frases de 4,8 o 12 compases, frecuente la de 8c:4c pregunta +
4c respuesta). Nace la forma de sonata (Exposición-Desarrollo –
Reexposición) que pasará al 1er movimiento de la sinfonía, el concierto y
la música de cámara
 FUNCIÓN DE LA MÚSICA : agradar, no pretende expresar nada (música
pura). Se pretende lograr en ella la elegancia, la gracia y la belleza, la
proporción y el equilibrio, ideales del arte antiguo greco-romano.
 ESTILOS: un solo estilo, el de la Escuela de Viena (HAYDN, MOZART,
BEETHOVEN)

5. LOS INSTRUMENTOS EN EL CLASICISMO
 Algunos instrumentos pierden vigencia casi hasta su extinción: viola da
gamba, clavicordio, dulzaina, flauta dulce (volverá a renacer
en el siglo XX), bajón, laúd,…
 Se mejoran y perfeccionan los instrumentos (el mecanismo de llaves en
los de viento)
 Nuevos instrumentos:
1 .Pianofor te (del “gravicembalo col piano e forte” de . CRISTOFORI,
1780). El pianoforte se impuso sobre el clave de tal forma que pasó a
ocupar un lugar central en la música de cámara e incluso conciertos
solistas
2.Clarinete, de lengüeta simple (a diferencia de oboes y fagots)

6. LA ORQUESTA
• En el Clasicismo desaparecen algunos instrumentos
como el órgano y el clavicémbalo junto al bajo
continuo y se introducen otros como el clarinete.
• La orquesta clásica consta de los siguientes
instrumentos:
CUERDA: violines, violas, violonchelos y contrabajos
VIENTO MADERA : Flautas traveseras (2), oboes (2),
clarinetes (2) y fagotes (2).
VIENTO METAL: trompetas (2) y trompas (2). Al final
del Clasicismo comienzan a emplearse trombones.
PERCUSIÓN: timbales

7. LA ORQUESTA EN EL CLASICISMO
La orquesta se
amplia y estabiliza.
De la orquesta del
barroco, se
mantiene la
sección de
cuerdas, aunque
esta es ampliada
en número.
Se abandona la
práctica del bajo
continuo y con
ello el clavecín en
la orquesta.
Queda establecida
la sección de
viento madera
2 flautas
traveseras
2 oboes
2 clarinetes
y 2 fagotes.
Y la sección de
viento metal:
2 trompetas
2 - 4 trompas y
1 trombón
(ocasionalmente) .

8. LAS FORMAS CLÁSICAS
VOCALES
PROFANAS
Ópera
–seria
- bufa
RELIGIOSAS
Misas, Misa de Requiem
Oratorios
Cantata
INSTRUMENTALES
ORQUESTALES
Sinfonía
Concierto
DE CÁMARA
Cuarteto de cuerda,Trío, Quinteto,
…
Serenata
PARA UN SOLO INSTRUMENTO
Sonata

9. LAS FORMAS INSTRUMENTALES
SONATA
SINFONÍA
CONCIERTO
MÚSICA DE
CÁMARA
Estructuradas en 4 partes o movimientos:
1er movimiento: Allegro
2ª movimiento: Adagio
Forma sonata (EXPOSICIÓN-DESARROLLOEXPOSICIÓN)
a.Tema y variaciones (TEMA A, A’, A’’,)/Lied ternario (ABA)
b. Lied (A-B-A)
c. Tema con variaciones
3er movimiento: Allegro
(Minuetto/Scherzo)
a. Minuetto: Minuetto - Trío- Minuetto
b. Scherzo:
(con Beethoven)
4º movimiento: Allegro final
a.Rondó (A- B-C-A…)
b.forma sonata

10. LA FORMA SONATA
 La forma sonata se aplicó en uno o varios movimientos a las formas
instrumentales clásicas: sinfonía, sonata, concierto y cuarteto.
 Se estructura en 3 partes y presenta 2 temas principales(A-B)
EXPOSICIÓN
A (puente) B
(Coda)
DESARROL
LO
Evolución
libre
REEXPOSICIÓN
A (puente) B
(Coda)

11. LA SONATA
 La sonata es una forma musical para uno, dos o tres instrumentos.
Consta normalmente de cuatro movimientos. Tiene forma de sonata en el
primer movimiento y a veces también en el último




Allegro (con forma de sonata)
Adagio (con forma ternaria ABA o tema con variaciones)
Minueto o Scherzo (ABA’)
Final (forma sonata o rondó)

12. LA ORQUESTA DE MANNHEIM
 Desde los años 40 la orquesta de Mannheim empezó a gozar de gran
prestigio por su disciplina y la buena preparación de sus músicos.
 A Stamitz, el primer director de la orquesta de Mannheim, se debe la
costumbre de dirigir la orquesta sustituyendo al director sentado al clave
así como el uso del clarinete en las maderas.
 Entre las aportaciones de la orquesta de Mannheim cabe destacar los
contrastes for te-piano , los crescendos, el “ataque en
forma de cohete” en el inicio de las sinfonías con figuracions
arpegiadas ascendente, los llamados “suspiros de Mannheim ”(uso
de intervalos de segunda menor descendente) y el efecto
“aspisonadora de vapor ” o “Mannheim walze”, que consiste en la
repetición en ostinato de un mismo diseño, añadiéndole cada vez más
instrumentos.

13. LA SINFONÍA
 Es la forma que adquirió mayor desarrollo en la Viena del Clasicismo.
 Se trata de una gran sonata para orquesta que se estructura en cuatro
movimientos básicos
Allegro
Andante
Minueto
Presto.

14. EL CONCIERTO
 A partir del siglo XVIII desparece el concierto “grosso” del Barroco y se impone
el concierto para solista, en el que un instrumento solista destaca sobre la
orquesta y realiza pasajes solistas (los instrumentos favoritos eran el violín y
el piano)
 Siguió siendo norma la disposición en tres movimientos:
Allegro
Adagio
Allegro
Adquiere forma de sonata el primer movimiento.
 Las secciones de solos crecen en dimensiones y en importancia. A fines de
siglo, en el concierto clásico totalmente desarrollado, el solista despierta la
atención del oyente por medio de una exposición inicial llamativa y dramática,
inmediatamente después de la exposición de los temas por parte de la
orquesta.

15. LA MÚSICA DE CÁMARA
 La música de cámara es aquella compuesta para un número reducido de
instrumentos.
 Formas más frecuentes:
 Cuar teto de cuerda (2 violines, viola y violonchelo) con cuatro
movimientos y forma de sonata en el primero.
 Trío de cuerdas, el Quinteto de cuerdas, y el Trío, Cuar teto y
Quinteto con piano. También usan la forma sonata.
 Diver timento y Serenata: música de carácter ligero y de
entretenimiento. Presentan entre tres y ocho (la disposición preferida es
de cinco movimientos). Los divertimentos se hallan frecuentemente en
estilo de cámara, mientras que las Serenatas por lo general exigen una
pequeña orquesta.

16. LA ÓPERA CLÁSICA
 Se vuelve más natural y cercana,
eliminando los excesos del Barroco.
 Los temas se fijan en situaciones más
familiares y los personajes son más
creíbles, con sentimientos.
 ÓPERA SERIA : C.W. Gluck inicia la
reforma de la ópera, utilizando música
sencilla y evitando tanto el contraste entre
recitativo (más expresivo) y aria (más
sencilla). Argumentos más simples y
creíbles.
 ÓPERA BUFA: culminará con la obra de
Mozar t, que creará personajes vivos y
reales. Los argumentos recogen temas de la
vida cotidiana con un toque cómico y a
veces sentimental. Se utiliza el idioma de
cada país y sustituye los recitativos por
diálogos hablados: Las Bodas de
Fígaro, Don Giovanni y la Flauta
Mágica.