O documento discute a história do auto-retrato na arte, desde as pinturas rupestres na Pré-História até os dias atuais. Ele explica como o auto-retrato reflete a personalidade e época do artista e como diferentes períodos, como o Renascimento e o Barroco, viram um aumento no uso do auto-retrato. O documento também destaca os muitos auto-retratos feitos por artistas como Rembrandt, Van Gogh e Frida Kahlo.
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Retrato e auto retrato
1. Auto-retrato, o espelho do artista
O auto-retrato sempre acompanhou o ser
humano no desejo de registar sua imagem,
sua existência.
Essa busca pela auto-imagem foi-se
modificando no decorrer do tempo.
O auto-retrato é o espelho do artista.
Nele, o artista reflecte sua imagem, sua
personalidade, seus valores, sua época, sua
maneira de ver a arte e o mundo.
2. 1. INTRODUÇÃO
Auto-retrato é uma forma de registo onde o
próprio artista se retrata, ele é o modelo
dele mesmo.
3. 2. PRÉ-HISTÓRIA (± 30.000 anos a.C.)
Na Pré-História, homens e mulheres representavam-se
com marcas de mãos dentro das cavernas. Sopravam um
pó colorido, marcando suas formas em locais protegidos.
A pintura rupestre
da “Caverna das
Mãos”: uma
manifestação do
homem paleolítico
na Patagónia.
4. Em verdadeiros “salões de arte” eram representados
através da pintura em sua maioria, animais, todos eles
ligados de alguma maneira ao Homem do Paleolítico,
como fonte de alimento ou de veneração.
5. 3. IDADE MÉDIA (± do século IV ao XIV)
Apesar de viver e trabalhar no fim da Idade Média –
século XIII e XIV –Ambrigiotto di Bondone (1267 – 1337)
também conhecido como Giotto é considerado o pai da
pintura moderna.
6. No fresco (o pigmento é pintado directamente no reboco
ainda húmido) chamado Juízo Final na Capela Arena, em
Pádua, na Itália, Giotto inclui-se entre os homens
retratados na parede.
O mural mostra Jesus Cristo
com os apóstolos e os anjos,
julgando os homens.
Giotto inclui-se no meio dos
homens eleitos ao paraíso,
por suas boas acções durante
a vida.
7. 4. RENASCIMENTO (± do século XV ao XVI)
O retrato e o auto-retrato tornou-se popular.
Ao contrário da era medieval, extremamente religiosa, o
ser humano tornou-se o centro das preocupações – o
Teocentrismo deu lugar ao Antropocentrismo.
Como a fotografia ainda não existia, pintores eram
contratados para registar os rostos e corpos de pessoas
importantes.
8. E os artistas começaram a pintar seus auto-
retratos, a sentirem-se importantes como
pessoas e como profissionais a usar suas
próprias imagens como assunto para
elaborar obras de arte.
9. O primeiro artista do
Renascimento a realizar
uma série de auto-
retratos foi o alemão
Albrecht Dürer (1471 –
1528). Desenhou seu
primeiro auto-retrato em
1484, com 13 anos.
11. Auto-retrato com um galho de
alcachofra-brava. Museu do
Louvre. 22 anos (1493)
12. Seu auto-retrato mais conhecido
e talvez uma de suas obras mais
famosas. Museu do Prado. 27
anos (1498)
13. Em 1500, pintou seu
mais impressionante
auto-retrato, com casaco
de peles, idealizou suas
próprias feições, barbas e
cabelos longos,
semelhantes às de Cristo.
“Dürer acreditava que
um artista, quando
chegava a ser um
verdadeiro mestre, tinha
tanta importância quanto
a de Deus ou a de Jesus”.
Auto-retrato de 1500, 29 anos
14. Como era
costume de
muitos pintores,
Dürer também se
retratou dentro
de uma obra
sua, "A Virgem
da Festa da
Rosa". Tinha 35
anos (1506)
15. Hans Holbein, o jovem (1497 –
1543) nascido em Augsburg,
ficou famoso por pintar pessoas
influentes de sua época. Em
seus retratos há uma série de
objectos que mostravam a
personalidade e o poder
económico da pessoa retratada.
Um de seus retratos mais
famosos é o de Erasmo de
Roterdão, padre holandês.
Henrique VIII, 1537 (?)
20. 5. BARROCO (± do século XVII ao XVIII)
Rembrandt Van Rijn (1606 – 1669), o maior génio da arte
holandesa, foi quem pintou o maior número de auto-retratos da
história, cerca de cem. Desde jovem de vinte e três anos até senhor
rechonchudo, de cabelos brancos e pele marcada, em seus últimos
dias de vida.
21.
22. Registou diferentes
fases de sua vida,
diferentes emoções,
expressões e
sensibilidades em
pinturas e desenhos
como Auto-retrato
de boca aberta,
Auto-retrato de
olhos esbugalhados,
Auto-retratos de
barba nascente.
25. 6. O AUTO-RETRATO E A LIBERDADE (Século XX)
Durante o século XX, os artistas inventaram mil e uma
novas maneiras de pintar, de desenhar, de esculpir, por
isso foram chamados de modernos.
Os artistas contemporâneos compreenderam isso e
passaram a brincar com suas próprias imagens com
extrema liberdade.
Na arte contemporânea, o auto-retrato pode estar em
toda parte.
39. 7. UM INSTRUMENTO IMPORTANTE E UMA
OBSESSÃO DO SER HUMANO
“Espelho, espelho meu, existe alguém mais belo do que
eu?” Perguntava a seu espelho a madrasta da Branca de
Neve.
Na mitologia da Grécia Antiga, conta-se a História de
Narciso.
O espelho, onde a nossa imagem se reflecte, sempre foi
uma obsessão do ser humano.
Os artistas sempre usaram o espelho para realizar seus
auto-retratos, antes do advento da fotografia.
40. 8. CONCLUSÃO
O retrato e o auto-retrato oferece-nos a possibilidade de
realizarmos uma compreensão melhor de traços de
carácter e personalidade de uma pessoa em estudo, que
os dados históricos não nos podem proporcionar.
Um retrato ou um auto-retrato pode também
transportar-nos para determinadas épocas, visualização
de um espaço, onde é registado plasticamente um pouco
de história.
O auto-retrato é o espelho do artista. Nele o artista se
espelha, reflecte sua imagem, sua personalidade, a
imagem de seu mundo, de sua época, seus valores, o
modo como vê a arte e a vida.
41.
42.
43.
44.
45. 1 Vincent van Gogh
2 Norman Rockwell
3 Cindy Sherman
4 Albrecht Durer
5 Paul Gauguin
6 Daniel Clowes
7 Egon Schiele
8 Frida Kahlo