The Packaging issue | Caffeine | ITA

Approfondimenti periodici sui temi del
marketing, della comunicazione e del design.
Ogni nuova stagione, un argomento diverso
analizzato da MADFACTORY.
MADFACTORY è un’agenzia indipendente
di ricerche di marketing e design, attiva nei campi
di marketing, ricerche di mercato qualitative,
branding e comunicazione visiva.
T H E PAC K AG I N G I S S U E
“L’oggetto è costituito da una serie di contenitori modulati a forma di spicchio,
disposti attorno ad un asse centrale verticale, al quale ogni spicchio appoggia il suo lato rettilineo
mentre tutti i lati curvi rivolti verso l’esterno, danno nell’insieme
come forma globale, una specie di sfera”.
—
BRUNO MUNARI, IL PACKAGING PERFETTO
Imballaggio
esterno
Disposizione esatta
e definitiva dei contenitori
modulati
Seme
forma libera
Strato
di imbottitura
WINTER 2013—2014

CAFFEINE2 THE PACKAGING ISSUE
Indice
INTRO Il comportamento del consumatore nel punto vendita
è finalizzato alla ricerca delle informazioni ma anche delle
sensazioni associate al momento di acquisto e alle aspettative
di consumo: particolare importanza deve essere dunque attribuita,
in fase progettuale, all’efficacia con cui il packaging comunica
tutto questo al consumatore finale. Il valore percepito costruisce
un’immagine mentale forte, consolidando l’esperienza di acquisto,
di consumo e, quindi, il grado di fidelizzazione verso il prodotto
e la marca. Questo numero è dedicato al packaging:
un fondamentale strumento di design in mano agli operatori
di marketing, in grado di contribuire a informare e a creare
conoscenza ma anche, e soprattutto, a costruire l’identità
del prodotto e della marca.
3 Il packaging in farmacia:
elemento fondamentale nel
processo di acquisto e sistema
progettuale complesso
6 Vivere un’esperienza:
un’immersione sensoriale tra
marketing e packaging
14 Funzionalità, estetica e
sostenibilità: ecco i paradigmi
da seguire nel packaging
design
12 Il Packaging e il Natale:
quando il prodotto si veste per
un’occasione
18 PAK©
— PACKAGING AID KIT: il nuovo servizio di MAD FACTORY basato sull'approccio User Centered Design,
dedicato alle aziende che desiderano ridefinire o ridisegnare il packaging dei propri prodotti ottimizzando tempi e costi.
16 Music Packaging Design:
dall’oggetto all’esperienza
8 Line Extention delle Private
Label: una fotografia dello
scaffale

3 CAFFEINETHE PACKAGING ISSUE
adottando gli strumenti di
marketing e comunicazione
tipici di altri settori. Nell’ambi-
to di un marketing mix in con-
tinua evoluzione, il packaging
in farmacia diventa uno stru-
mento per la vendita di qualità:
sostiene il prodotto e il mar-
chio nel processo di posizionamento, assu-
mendo un ruolo fondamentale nella fase di ac-
quisto del cliente.
La farmacia è certamente un luogo difficile per
stimolare la vendita, in quanto la relazione con-
sumatore-prodotto è generalmente meno confi-
La farmacia: un tempo luogo di cura, dove si cer-
cava un rimedio a un male, oggi vero e proprio
negozio del benessere, dove è possibile soddi-
sfare la tendenza salutista degli italiani. Inseri-
ta in un’arena competitiva varia e sovraffollata,
la farmacia si è dovuta dunque adeguare a
questo nuovo modo di concepire l’acquisto,
Il packaging è diventato un importante
elemento distintivo nella scelta dei prodotti.
La sua importanza si fa maggiormente
sentire laddove le esigenze dei consumatori,
gli obblighi legislativi, le richieste di farmacisti
e medici e le priorità delle aziende più
differiscono
Il packaging in farmacia:
elemento fondamentale
nel processo di acquisto
e sistema progettuale
complesso

IL PACKAGING IN FARMACIA: ELEMENTO FONDAMENTALE NEL PROCESSO DI ACQUISTO E SISTEMA PROGETTUALE COMPLESSO
cui scaturiscono.
Data l’importanza che il packaging riveste, la sua progettazione
dovrebbe adottare il principio dello User Centered Design che
pone l’utente (medici, infermieri, farmacisti, pazienti) al centro del
processo di progettazione. Non solo analisi e previsione delle mo-
dalità di utilizzo del prodotto, ma anche verifica e validazione degli
assunti grafici, attraverso verifiche di usabilità e accessibilità.
Esistono diverse tecniche e metodologie legate allo User Centered
Design in grado di migliorare e comprendere in profondità l’uten-
denziale e comunicativa: l’ambiente in sé crea una certa formalità
e inibizione da parte dei clienti, poco inclini ad avvicinarsi e toc-
care i prodotti per studiarne le caratteristiche e leggere le infor-
mazioni. Inoltre, la disposizione dei prodotti dietro al banco, oltre
all’evidente distanza fisica, si traduce spesso in lontananza emoti-
va fino al momento dell’acquisto. Per questa ragione, il packaging
rappresenta, se costruito con attenzione, un catalizzatore visivo
fondamentale in grado di veicolare l’attenzione del consumatore
verso di sé, diventando così un importante supporto per la vendita.
La studio e realizzazione del packaging, seppur mai semplice da
un punto di vista progettuale, si arricchisce di ulteriore comples-
sità qualora si renda necessario trovare la giusta sintonia tra i
diversi attori coinvolti, a più livelli, nel processo decisionale: se da
un lato il legislatore pone, infatti, vincoli piuttosto rigidi sul pack
design, non ammettendo una pubblicità esplicita e diretta, d’altro
canto le aziende hanno necessità di guadagnare visibilità rispetto
alla concorrenza, cercando di ottenere l’equilibrio tra distintività e
coerenza con i propri valori chiave. Medici e farmacisti trovano nel
packaging efficace uno strumento utile di supporto al proprio
lavoro, in grado di sostenere le caratteristiche commerciali del
prodotto ma anche e soprattutto il loro consiglio scientifico, aiu-
tando in ultimo il paziente a riconoscere nel prodotto la correttezza
delle informazioni fornitegli dal medico/farmacista. Infine ci sono
i clienti finali, le cui scelte di acquisto dipendono da un elaborato
sistema di fattori razionali ed emotivi difficili da categorizzare: la
riconoscibilità delle confezioni, la facilità di manipolarle e la
chiarezza informativa sono
i primi segnali di un packaging
ben studiato sulle esigenze dei
consumatori. A questi impre-
scindibili aspetti se ne aggiun-
gono altri, legati alle credenze e alle mappe mentali di ciascuno,
alla percezione di sé e degli altri, alla propensione al cambiamento
e al grado di coinvolgimento verso il prodotto e la marca. Questo
complesso insieme di informazioni si articola in scelte che non
sono sempre facili da comprendere, senza conoscerne le origini da
CONVALIDA
DESIGN
SVILUPPODEFINIZIONE
I VANTAGGI
DI UN APPROCCIO
USER CENTERED
DESIGN
⇢ Minor costi di sviluppo
del progetto
⇢ Aumento delle revenues
⇢ Fidelizzazione
del cliente
Medici e farmacisti trovano nel packaging efficace uno strumento utile
di supporto al proprio lavoro, in grado di sostenere le caratteristiche
commerciali del prodotto ma anche e soprattutto il loro consiglio
scientifico

Benché si pensi che lo ucd sia un costo, vi sono stime
che indicano che tali processi beneficiano di una rapida
focalizzazione sui requisiti e sulle soluzioni giuste.
te a cui è destinato il packaginge i suoi bisogni,
supportando il team di designer nella progetta-
zione e valutazione della user experience. Card
sorting, focus groups, revisioni con esperti,
field studies sono solo alcuni esempi delle pratiche più efficaci
dell’approccio UCD. Ma, se all’efficacia del processo e certezza dei
risultati si vuole aggiungere interazione, innovazione e velocità di
risposta, i Participatory Design workshop rappresentano la solu-
zione più idonea: poche giornate full time,uno spazio dedicato fuo-
ri dagli uffici e un team di moderatori per far incontrare designers,
rappresentanti dell’azienda e i clienti finali con l’obiettivo di pro-
gettare insieme. Ognuno dà il proprio contributo al fine di creare
un packaging in grado di rispondere alle esigenze di costo-benefi-
cio dell’azienda e di migliorare l’esperienza di utilizzo per gli utenti.
Inserire lo UCD nel processo di progettazione richiede un cambio
di mentalità e procedure nelle aziende, che devono necessa-
riamente affrontare le nuove sfide con un approccio più aperto e
flessibile, in modo da superare le proprie rigidità consolidate negli
anni. Benché si pensi che lo UCD sia un costo, vi sono stime che
indicano che tali processi beneficiano di una rapida focalizzazione
sui requisiti e sulle soluzioni giuste, evitando lo spreco di risorse
e tempo causate dall’allungamento dei processi decisionali e por-
tando conseguentemente ad un packaging più efficace ed efficien-
te nel tempo. ✖
IL PACKAGING IN FARMACIA: ELEMENTO FONDAMENTALE NEL PROCESSO DI ACQUISTO E SISTEMA PROGETTUALE COMPLESSO

Recenti teorie di marketing pongono la sinestesia
in primo piano per quanto riguarda il processo
d’acquisto, indotto da una molteplicità di fattori
emotivi, psicologici e soggettivi che ne influenzano
il percorso di scelta.
Camminando lungo una corsia di supermerca-
to, può capitare che l’occhio cada su una bella
confezione, colorata, allegra, e che l’impulso sia
quello di fermarsi. La si fissa per capirne il conte-
nuto, si è visivamente invogliati e tentati.
Il naming è grande e giocoso, la foto di un bel bi-
scottone dorato con grandi e calde gocce di cioc-
colato fa pregustare il momento in cui le papille
gustative incontreranno il gustoso dolce.
Questa è sinestesia: far sognare ad occhi aperti
attraverso una fotografia, far ingolosire grazie
alle parole, far assaporare con la mente, creando
delle aspettative nel momento stesso in cui si
prende in mano un packaging.
Ma cosa è di preciso la sinestesia? La paro-
la deriva dal greco, syn (insieme) e aisthanestai
(percepire). I significati sono molteplici — fisiolo-
gico, psicologico, linguistico — e ruotano intorno
al concetto di conta-
minazione dei sen-
si nella percezione:
indica un fenomeno
di sincronismo fun-
zionale di due organi di senso, conseguente alla
stimolazione di uno solo dei due. La sinestesia
diventa figura retorica nella letteratura: un chia-
ro esempio è usato dal poeta ermetico Salvatore
Quasimodo nel verso della poesia Alle fronde dei
salici quando parla dell’«urlo nero della madre»: la
frase, interrotta da due enjambement, contiene
la sinestesia “urlo nero” a rappresentazione del
dolore atroce e funereo di una madre che scopre
il corpo del figlio ucciso. All’urlo viene associa-
to un colore, ossia un riferimento visivo anziché
uditivo, come invece ci si aspetterebbe dalla de-
scrizione di un suono. La scelta di un colore cupo
e lugubre è altresì in grado di trasmettere effi-
cacemente il senso di angoscia, dolore e agonia
provato dalla donna.
Recenti teorie di marketing pongono la sineste-
sia in primo piano per quanto riguarda il processo
d’acquisto: in un contesto di mercato in cui i con-
sumi rispondono prevalentemente a impulsi ir-
razionali, l’acquisto è indotto da una molteplicità
di fattori emotivi, psicologici e soggettivi che ne
influenzano il percorso di scelta. Le aziende han-
no dunque uno strumento potente per costru-
ire e consolidare la propria immagine nel-
la mente dei consumatori, coinvolgendoli non
solo sul piano funzionale e di prodotto, ma anche
e soprattutto attraverso la loro sfera sensoria-
le, ossia quella più profondamente sensibile agli
stimoli esterni. La teoria ha da tempo promosso
una visione di marketing più ampia, affiancando
a quelli tradizionali, studi sul Marketing Emo-
zionale e su quello Poli-sensoriale. Il primo si
occupa di evidenziare, stimolare e comprendere
i desideri più nascosti e talvolta inconsci nell’es-
sere umano, modificandoli in esigenze e bisogni
primari e individuando gli universi percettivi cre-
ati dai consumatori intorno a prodotti, servizi e
brand; il secondo si basa sugli stimoli sensoriali
che sono attivati dal consumatore al momento
della decisione e sulla loro sollecitazione strate-
gica. La comunicazione poli-sensoriale amplia e
Vivere un’esperienza: un’immersione
sensoriale tra marketing e packaging

VIVERE UN'ESPERIENZA: UN’IMMERSIONE SENSORIALE TRA MARKETING E PACKAGING
I sensi rappresentano uno strumento molto efficace per creare e definire
la shopping experience: la loro stimolazione permette di potenziare
ed esaltare il momento di acquisto, richiamando emozioni passate,
consolidate nel tempo.
estende il proprio punto focale, stimolando i 5 sensi del consuma-
tore su un piano cognitivo più profondo.
La comunicazione poli-sensoriale ricorre spesso all’uso di linguag-
gi sinestetici, mettendo in relazione due o più sistemi sensoriali: i
copywriter giocano spesso con espressioni in grado di suscita-
re emozioni da parte del consumatore che è immediatamente
portato a creare connessioni e associazioni mentali soggettive,
legate al proprio stato d’animo. Un classico esempio è l’associa-
zione “vino vellutato”, dove l’aggettivo tattile vellutato crea nella
mente del consumatore l’immagine di assaporare con intensità
un vino morbido e dal gusto pieno, proprio come se lo stesse già
sorseggiando e richiamando perciò alla mente un universo di pia-
cere edonistico. Anche la pubblicità video sfrutta efficacemen-
finita. I colori del pack devono essere scelti con cura, pensando
alle emozioni e ai significati che sprigionano e rappresentano, il
materiale usato e il profumo che esso emana devono saper rac-
contare lo stesso mondo con coerenza ed equilibrio. Protagoniste
del packaging, spesso, sono le immagini, con la loro capacità di
catturare lo sguardo e l’attenzione del pubblico, veicolando il pro-
prio messaggio e influenzando le aspettative di consumo del pro-
dotto. Ultimo, ma non meno importante, il materiale con cui la
confezione è realizzata: la percezione tattile, in armonia con gli
altri elementi specificati sopra, dovrebbe restituire una piacevole
sensazione in grado di far desiderare il prodotto e innescare l’im-
pulso all’acquisto. Attraverso il tatto, il materiale di cui il packaging
è composto riesce a parlare al consumatore, a infondere sensa-
zioni e a fornire informazioni: come l’artigianalità e la genuinità
nel caso di un alimento, la modernità e l’affidabilità in quello di un
prodotto hi-tech o l’accuratezza e l’esclusività se si tratta di un
bene di lusso.
Baudelaire diceva: «i suoni rispondono ai colori, i colori ai profumi».
Tutto questo per un unico momento, quello in cui il prodotto verrà
posizionato a scaffale e dovrà essere scelto, uno fra tanti. ✖
te i linguaggi sinestetici per
creare una relazione più
profonda ed emotiva con
l’osservatore: grazie alla
contaminazione emotiva e alla stimolazione delle corde affettive/
sensoriali, si abbassano i ricettori di giudizio razionali e si sol-
lecitano i desideri psico-fisici dell’individuo (un brivido, la voglia
di mangiare, il desiderio di freddo o di caldo, la sete, la voglia di
un contatto piacevole). In questi casi lo stimolo può essere anche
evocato con maggior successo e coinvolgimento dalla colonna so-
nora che la accompagna e che a volte ne è la vera protagonista.
I sensi rappresentano uno strumento molto efficace per creare e
definire la shopping experience: la loro stimolazione permette di
potenziare ed esaltare il momento di acquisto, richiamando emo-
zioni passate, consolidate nel tempo. Gli odori, per esempio, sono
dei potenti media grazie alla loro capacità di imprimersi a lun-
go nella memoria: una memoria molto intensa, che spesso risale
all’infanzia, solitamente associata a ricordi positivi e autentici.
Anche la musica è indubbiamente interrelata alle emozioni, con
una forza evocativa unica: spesso è grazie alla melodia che i brand
lasciano un segno mnemonico nella mente del consumatore, susci-
tando empatia e identificazione.
Anche il packaging può essere in grado di tradurre i linguaggi si-
nestetici in emozioni: attraverso il corretto utilizzo delle leve in-
trinseche del packaging — ossia naming e design — il packaging
può raccontare delle bellissime storie, coinvolgenti e ricche di sug-
gestioni: il naming dovrebbe essere invogliante ed esplicativo del
prodotto, il design dovrebbe adeguarsi alle scelte cromatiche e
tipografiche e conferire al brand e al prodotto un’identità ben de-

Nate negli anni ’80, sull’onda della crisi econo-
mica inglese, con l’unico valore del risparmio
per il consumatore rispetto ai prodotti dei brand
più storici, le Private Label sono cresciute per-
correndo una strada segnata, il più delle volte,
dal successo. A più di 30 anni dal loro ingresso
sul mercato, vedono nuovamente il profilarsi di
una crisi economica a causa della quale molte
famiglie sono costrette a rivolgersi a segmenti
più economici di spesa. Ciò nonostante, le Pri-
vate Label di oggi affrontano il mercato con
un nuovo look: ormai abbandonata la White
Label, in cui veniva semplicemente esplicitato il
tipo di prodotto, senza alcuna indicazione sulle
caratteristiche specifiche né appeal estetico, si
sono col tempo arricchite di informazioni nutri-
zionali, consigli di utilizzo e altri dati a sostegno
del prodotto. Il packaging diventa, anche per
le Private Label, un fondamentale elemento
di comunicazione, in grado di
creare valore e accrescere la
propria visibilità a scaffale. Una
competizione non più basata
esclusivamente sul prezzo, ben-
sì sul piano della qualità estetica e di prodotto:
la Private Label veicola, attraverso il packaging
e la sua comunicazione, nuovo valore al consu-
matore, diventato più consapevole e critico nei
confronti dei brand. Le insegne si inseriscono,
infatti, in una visione più ampia del mercato, in
cui i consumatori hanno da tempo iniziato a de-
linerare una nuova linea di consumo: da un lato
la tendenza al downshifting e alla filosofia Low
Cost, ormai vero e proprio stile di vita, dall’altro
una costante ricerca di gratificazione persona-
le, di qualità, di premiumness. Ogni acquisto, e
il suo valore, viene ponderato dal consumatore
sulla base di parametri economici, qualitativi,
emotivi, utilitaristici.
In questo scenario, abbandonata la strategia di
imitazione dei brand leader di mercato, le Pri-
vate Label stanno cercando oggi di affermare
una propria identità di comunicazione.
Date tali premesse, è interessante approfondire
il percorso di line extention che le principali
insegne italiane hanno portato avanti negli anni.
Da una breve analisi emerge un tratto comune a
tutte le Private Label che, partendo dalla linea
di prodotti base, hanno nel tempo ampliato la
gamma, facendo il proprio ingresso in nicchie di
mercato sempre più strategiche, con linee dedi-
cate e specifiche: il biologico e il functional food,
Un’analisi semiotica dei packaging dei cereali
da prima colazione della linea Benessere delle
Private Label per definire lo stato dell’arte dello
scaffale, dopo oltre 30 anni dal loro ingresso
nel mercato.
Line Extention delle Private Label:
una fotografia dello scaffale
⇢ DATI SULLA PENETRAZIONE DEL MERCATO DA PARTE
DELLE PRIVATE LABEL [DATI FEDERDISTRIBUZIONE]:
nel settore
alimentare
il loro peso
sul totale acquisti
la penetrazione di chi ha
comprato almeno una volta
un prodotto appartenente
alla categoria
17,6%
30%+
95%

LINE EXTENTION DELLE PRIVATE LABEL: UNA FOTOGRAFIA DELLO SCAFFALE
la linea premium, quella dedicata all’infanzia e quella per il benes-
sere generale della persona. È proprio grazie a questa line exten-
tion che le Private Label si sono evolute e sono definitivamente
uscite dalla logica di primo prezzo. All’interno del vastissimo set-
tore alimentare, si sceglie di analizzare il segmento dei prodotti
Benessere perché l'attenzione alla salute continua a essere, no-
nostante la crisi economica, uno dei principali criteri di guida nei
comportamenti dei consumatori italiani. Inoltre basta osservare
il segmento per riconoscere gli sforzi che le Private Label stanno
affrontando nell’ambito della
categoria dei cereali da prima
colazione per differenziarsi
dalle marche leader. Sono quin-
di stati esaminati alcuni pack
considerati esemplari: Special
K di Kellogg’s, considerato lea-
der del mercato, sia in termini
di quote di mercato, sia per la
brand awareness e sedimenta-
to comunicazionale e i prodotti
delle principali insegne presenti
sul territorio italiano, ossia Be-
ne-Sì di Coop, Equilibrio di Es-
selunga e PiacerSì di Conad.
Le quattro confezioni si pre-
sentano tutte con un cartona-
to esterno, a protezione della
busta plastificata interna che
contiene il prodotto. La sua
funzione non si esaurisce con la
sfruttano con successo questo spazio per creare e consolidare la
relazione con i propri consumatori, attraverso la comunicazione
dalle tonalità informali e accattivanti di elementi e consigli a loro
dedicati. Il valore premium e la posizione di leadership di mercato
può essere in genere identificato dalla cura e dal dettaglio di una
porzione apparentemente meno importante come l’area seconda-
ria. Il caso Special K è propotipico in questo senso: l’area seconda-
ria di questo prodotto è curata nel minimo particolare e contiene
una serie ampia di segni aggiuntivi.
Un primo importante elemento
di significazione relativamente
al posizionamento strategico di
marketing riguarda il peso dif-
ferente assegnato al nome del
prodotto. Kellogg’s propone un
nome di prodotto, poi declina-
to in diverse varianti di gusto
e referenze (cereali e barrette),
e capitalizza il valore storico
della marca: anche se distinto,
il nome del prodotto si pone in
strettissima connessione con
quello della marca, da cui de-
riva per diretta filiazione no-
minale-linguistica attraverso
l’utilizzo dello stesso lettering
e del trick utilizzato per la sua
definizione: Special K = Spe-
cial Kellogg’s.
I prodotti delle insegne private
protezione e il contenimento: la sua area primaria assolve una
funzione suasiva e di presentazione della marca proponendo, oltre
al logo e al nome del prodotto, alcuni elementi distintivi di natura
figurativa (es. Conad) o astratta (es. Esselunga). Le immagini del
prodotto fungono da supporto per la vendita, promuovendo - in
modo più o meno efficace - la buying intention e stimolando le
aspettative di consumo. L’area secondaria, posta nel retro del
pack, assolve invece una funzione informativa, di garanzia e di-
dascalica rispetto all’utilizzo del prodotto: i brand più sofisticati

sono privi di un nome identificativo e si lasciano caratterizzare
mediante il product descriptor. Questa scelta è orientata a ridurne
l’identità autonoma per arricchire il portato della linea di prodotti
della marca distributrice; risulta essere una strategia di manteni-
mento che si pone l’obiettivo prioritario di rafforzare l’identità del-
la line extention rispetto ai singoli competitor. In queste referenze,
quindi, l’identità e il valore di garanzia portato dalla marca predo-
minano nettamente su quella del prodotto, né vengono proposti
prodotti “autonomi” che sovrastino la marca. Un’altra differenza
riguarda il naming della linea: è evidente la volontà di Special K di
agganciarsi mnemonicamente alla marca, senza fornire indicazio-
ni sulla sua reason why, bensì accentuando il suo essere speciale.
Al contrario, i nomi delle linee delle Private Label necessitano di
un richiamo molto più diretto alla loro reason why e sottolineano
perciò il loro legame con il concetto di benessere, salute e cura:
anche in questo caso, l’obiettivo è il rafforzamento dell’immagine
dell’intera linea linea benessere, dettata da esigenze strategiche
di mercato.
Molto interessante l’analisi dei colori e della grafica: in questo
caso, le insegne private hanno preferito adottare una linea grafica
ben distinta dalla marca leader, non optando per una strategia di
“me too”, bensì regalando una vera e propria identità comunica-
zionale alla propria linea di prodotti benessere. Gli stessi elementi
grafici sono dunque condivisi da tutta la linea, trasversalmente ai
diversi segmenti di mercato in cui competono.
Il risultato dei codici colore e visivi compone una comunicazione
più asettica, formale e meno empatica rispetto a quella del
brand leader, per l’assenza di sollecitazioni sensoriali al gusto, alla
vista e al suono (benefit di crunchness tipici della categoria). Il
pack Bene-Sì di Coop è dunque poco poli-sensoriale e sembra po-
sizionarsi sul limite tra prodotto benessere e functional food.
La riprova di tale strategia si sostanzia nell’esplicazione di un be-
nefit di prodotto (in basso a destra)che spinge i confini della sua
reason why verso la gamma di prodotti specifici.
In Special K il rosso è il colo-
re predominante che si ritrova,
in dosi diverse, in tutta la linea
di prodotti: rosso è il colore del
product name e del relativo
logo, mutuato dal brand Kellogg’s, e delle fasce che racchiudono i
benefit di prodotto. Il rosso ha una valenza fortemente attenzio-
nale che punta alla marca e serve a focalizzare l’attenzione sulla
specifica “ancora più buoni” che sta a indicare la valenza gustosa
di un prodotto valutato più come salutare che come goloso. È im-
portante sottolineare inoltre la valenza della striscia rossa in bas-
so a destra: queste indicazioni sembrano volere aumentare il va-
lore di salubrità e genuinità del prodotto, bonificando gli effetti di
immagine di un prodotto gustoso. L’immagine che veicola Special
K è quindi quella di un compromesso tra gusto e benessere,
che si fonda sulla qualità declinata come bontà, praticità,
sicurezza, versatilità. La posizione degli ingredienti rafforza e
consolida tale comunicazione: il prodotto posizionato sul cucchiaio
è la perfetta sintesi tra la genuinità e bontà della materia prima
(il grano in basso a sinistra) e la golosità e ricchezza organolettica
della variante di prodotto (i frutti rossi/cioccolato nella finestra a
destra). Rispetto al precedente pack, la silhouette femminile è solo
accennata per regalare all’estetica dolcezza, sinuosità e morbidezza.
In un certo senso opposta strategia è stata adottata da Bene-Sì
di Coop: un design più minimal e innovativo, dalla grafica "2D"
che veicola un senso di modernità ma poco dinamismo. Il codice co-
lore dominante è il bianco, con alcune sfumature di azzurro che ben si
adattano al colore blu del logo del brand. Le immagini rappresentano
elementi esplicativi del prodotto, in stile infografica, che concorrono a
veicolare un percepito di scientificità e autorevolezza al pack.
Le insegne private hanno preferito adottare una linea grafica
ben distinta dalla marca leader, non optando per una strategia di “me
too”, bensì regalando una vera e propria identità comunicazionale alla
propria linea di prodotti benessere.

Lo sviluppo delle linee di prodotto e il lavoro svolto a livello grafico
e di comunicazione da parte delle Private Label è il punto d’inizio
di un nuovo piano strategico che dovrà necessariamente fondar-
si su branding e su integrazione comunicazionale da un lato, e
su consapevolezza e ascolto del consumatore dall’altro. Ciò che
emerge dall’analisi dei carrelli è che le Private Label stanno acqui-
sendo consumatori sempre più fedeli e coinvolti dai propri brand
a livello razionale-funzionale, ma ancora non totalmente ispirati
dalle “storie” che queste marche sono in grado di raccontare. ✖
cità e confusione: sceglie da un lato di non rischiare con codici
visivi narrativi di immediata interpretazione, le figure sono rese
con un tratto grafico in cui l’originalità e l’innovazione è assente.
In questo contesto è sempre centrale la riconoscibilità di alcuni
key-visual: dominano il prodotto e la sua referenza, oltre alla
figura femminile, il cui ruolo è quello di trasmettere gli stessi
valori condivisi dal segmento (leggerezza, benessere, femminilità).
La scelta dell’azzurro pastello come colore di sfondo va nella stes-
sa direzione stereotipica: si conferma una personalità poco decisa
e sicura di sé che sembra volersi nascondere sullo scaffale per evi-
tare il rischio di sbagliare. Un modo semplice per pescare all’inter-
no del serbatoio semantico del segmento e all’interno del suo im-
maginario, ma con il risultato di non raggiungere nessun obiettivo
primario, né quello della sensorialità e edonismo, né quello della
funzionalità e specificità: emerge unicamente la garanzia Conad
apposta come sigillo su un prodotto che si nota esclusivamente
per la sua classica appartenenza al segmento di riferimento.
Il pack Equilibrio di Esselunga appare anch’esso fresco e innova-
tivo. A differenza dell’insegna concorrente Coop, Esselunga punta
sui concetti di leggerezza, solarità, divertimento e brio, pur
non perdendo in modernità ed essenzialità. I codici colore sele-
zionati sono caldi, accoglienti e regalano al pack molta visibilità
a differenziazione a scaffale. Anche il font del nome percorre la
strada della modernità e leggerezza, rafforzando proprio l’idea di
equilibrio psico-fisico, quasi come fosse una seduta di yoga; il tut-
to è ulteriormente consolidato dalla scelta di utilizzare il bianco
latte come colore di sfondo che garantisce la comunicazione di
leggerezza, femminilità (core target) e permette agli altri elementi
grafici di spiccare e catturare l’attenzione del consumatore. A dif-
ferenza di Coop e di Special K, il prodotto non è raccolto in nessun
supporto: tale trick permette di comunicare abbondanza e piacere
edonistico, a bilanciamento di un pack altrimenti “poco gustoso”.
PiacerSi di Conad presenta una confezione in bilico tra sempli-

L’atmosfera di Natale è magica e trasforma
tutto intorno a noi: le città si riempiono di luci e
di colori, l’aria è briosa e avvolgente. Le persone
camminano per la strada con sacchetti e pac-
chetti decorati a tema. Le vetrine e gli scaffali
dei negozi si trasformano e diventano ricchi di
immagini e colori tipici del periodo: bianco, ros-
so, blu, argento, oro spiccano tra gli altri, con il
loro rimando naturale alle festività. I colori, in-
fatti, hanno una forte valenza evocativa, psicolo-
gica e sociale in grado di trasmettere sensazioni
e universi associati. L’oro, metallo prezioso per
antonomasia, è l’emblema della ricchezza e del
prestigio. Si usava molto nei dipinti sacri: si ri-
collega alla luce, al sole, a ciò che è di valore. Il
rosso è il colore dell’amore, della passione, ma
anche del sacrificio di Cristo. Nei tempi antichi
era considerato un colore prezioso ed esclusivo,
perché i tessuti tinti di rosso erano costosi e ri-
servati a personaggi
di spicco, o comun-
que benestanti. Il blu
rappresenta il cielo e
lo spirito: è, infatti, il
colore del manto di Maria e la notte invernale,
fredda e stellata, cui spesso si associa l’argen-
to, luccicante e luminoso. Il bianco richiama la
neve e il candore, è il simbolo della purezza e
dell’innocenza, oltre che della luce.
Oltre a quelli stagionali “naturalmente natalizi”,
alcuni grandi marchi che popolano gli scaffa-
li tutto l’anno scelgono di sfoggiare un look di-
verso dal solito per il solo periodo natalizio: una
trasformazione di forme, colori, design che ha
come fine ultimo sì quello di ottenere visibilità
e aumentare le vendite ma nel frattempo cerca
di raccontare una storia precisa al consumatore.
Mentre una combinazione di colori, forme e
immagini immerge l’osservatore in un mondo
fatto di preziosità, eleganza, lusso ed esclusività,
un’altra combinazione si assesta su una promes-
sa di tradizione, intimità familiare e calore uma-
no. Ma basta giocare su leve grafiche diverse
per trasmettere il senso di socialità, giocosità e
divertimento legato al momento di festa. Regola
aurea ma ancor più vera nel periodo delle festi-
vità: far sognare le persone stimola un coinvol-
gimento profondo che tocca leve sensoriali
ed emotive importanti, in grado di aggiungere
valore simbolico a quello utilitaristico ed econo-
mico.
L’importanza della stagione natalizia per le
aziende non è un segreto: il periodo di vacan-
za può contribuire a un incremento dei profitti
annuali che può aumentare anche del +40%.
Icone come Coca Cola, Starbucks o Nutella Fer-
rero, solo per citare qualche esempio esempla-
re, hanno capitalizzato sull’allegria delle festività
e sul cambiamento delle abitudini di spesa del
periodo per spingere le performance aziendali.
L’occasione delle festività natalizie fornisce dun-
que alle aziende la licenza di innovare, senza
rimanere necessariamente chiusi entro i limiti
imposti dall’immagine di marca; ciò nonostan-
te la sfida delle aziende resta quella di muover-
Il packaging, primo mezzo per la creazione di un
legame con il consumatore, nel periodo delle festività
può assumere una dimensione autonoma rispetto al
prodotto, anche dopo il suo consumo, purché sia in
grado di trasmettere il suo valore simbolico.
Il Packaging e il Natale: quando il prodotto
si veste per un’occasione importante

IL PACKAGING E IL NATALE: QUANDO IL PRODOTTO SI VESTE PER UN’OCCASIONE IMPORTANTE
si con attenzione in territori non sempre confinanti, cercando lo
spazio di intersezione tra i propri valori fondanti, quelli intrinsechi
del Natale e l’esigenza di guadagnare spazio e visibilità nella testa
del consumatore. La prima necessità diventa quella di compren-
dere e sottolineare lo spazio occupato dal brand, per evitare di
stravolgere, con scelte incoerenti, il legame che esso ha creato nel
tempo con i consumatori. Un approccio congiunto di analisi del
settore e dei competitors da un lato crea ascolto e interazione
costante con i consumatori dall’altro, permette di trovare nuovi
linguaggi per creare valore, sorprendere e far sognare le persone.
Non esistono regole precise e predefinite: ogni caso richiede la sua
valutazione e indagine personale. Ma il Natale è alle porte, col suo
bagaglio di bontà e generosità, e quindi ecco di seguito alcune
dritte per stilare gli obiettivi del prossimo packaging design na-
talizio.
⇢ Natale = Inverno. Non serve simboleggiare il Natale per tra-
smetterne i suoi valori. L’inverno ha già un portato simbolico im-
portante che, a differenza del Natale, ha una shelf-life più lunga.
L’effetto valoriale si prolunga fino all’inizio della primavera.
⇢ Natale = Storie. Il packaging può fornire lo spazio giusto per
raccontare una storia che aiuti i consumatori a creare dei rituali
intorno al brand.
⇢ Natale = Tradizioni. Il packaging può facilmente diventare
esso stesso elemento di comunicazione delle tradizioni familiari.
⇢ Natale = Doni. Se la personalizzazione svolge oggi un ruolo
sempre più importante nel promuovere un prodotto, lo è ancora di
più a Natale, quando la corsa ai regali è al massimo della potenza.
L’unicità o la bellezza del pack natalizio può diventare leva di ac-
quisto.
⇢ Natale = Stagionalità. I packaging limited-edition sono un
voláno di vendite in quanto creano urgenza d’acquisto, grazie al
fatto che vivono sullo scaffale per un periodo limitato. Indipenden-
temente dalla categoria di prodotto, la limited-edition permette
l’ingresso nel segmento premium.
⇢ Natale ≠ Clichés. Se tutto il mercato sfrutta la stessa icono-
grafia per raccontare il Natale, può essere utile individuare tona-
lità o trattamenti visivi in grado di trasmettere i valori e le sen-
sazioni della stagione in modo diverso, unico per differenziarsi ed
emergere.
⇢ Natale = Esperienze. L’esperienza del Natale e del suo porta-
to non si conclude con il packaging. Creare la giusta esperienza di
acquisto, accompagnando il consumatore all’interno della storia
che si vuole raccontare attraverso tutte le leve del marketing (pro-
dotto, packaging, comunicazione e negozio) può essere un metodo
efficace per coinvolgere le persone e portarle a sentirsi vicine al
brand.
Questi packaging non hanno prezzo: la ricercatezza con cui ven-
gono progettati e la cura nella scelta dei materiali, indicano un
valore che il più delle volte supera quello puramente economico. Il
packaging natalizio si impone come una scelta obbligata se si vuo-
le dare la giusta cornice al proprio prodotto, potenziando l’espe-
rienza di acquisto e immergendo il consumatore in universi con-
divisi o ispirazionali: indipendentemente dallo spirito trasmesso,
l’importante è regalare un momento magico, in grado di esaltare
e intensificare le emozioni del Natale. ✖

Il mercato dei consumi richie-
de imballaggi sempre più bel-
li, colorati e lussuosi, fatti con
materiali in grado di catturare
l’attenzione del consumatore e spingere la sua propensione all’ac-
quisto. D’altra parte emerge una richiesta, sempre più pressante, di
maggiore sensibilizzazione ai temi della sostenibilità ed eco-com-
patibilità, viste le problematiche relative agli sprechi e allo sfrut-
tamento indiscriminato delle risorse ambientali.
È risaputo ormai che gli imballaggi sono una delle cause
dell’aumento dei rifiuti, mentre una loro riduzione porterebbe
benefici all’ambiente, consentendo il trasporto di una quantità
maggiore di prodotti contemporaneamente, riducendo così i tra-
sporti e le relative emissioni di CO2, oltre che una riduzione del
processo produttivo e del loro smaltimento.
Il nuovo paradigma è dunque quello di interpretare efficacemente
entrambe le visioni, creando soluzioni innovative, in cui la base
di partenza è la necessaria rottura degli schemi abitudinari, alla
volta di nuove creazioni, nuove idee, nuove prospettive. Scenari
contemporanei, in cui creatività, rivoluzione, sostenibilità la
facciano da padrone.
Un semplice modello viene incontro alla teorizzazione del nuo-
vo paradigma: con la regola delle 3R: Ridurre, Riutilizzare,
Riciclare – le aziende hanno una possibilità in più di colpire nuovi
target, sempre più sensibili alla tematica ambientale, pronti ad
adottare nuovi comportamenti di consumo in base alle scelte ef-
fettuate dalle aziende.
⇢ La prima R consiste nell’evitare gli sprechi nella scelta dei
materiali, ridurre quindi le dimensioni e produrre solo ciò che
serve, riuscendo così a diminuire i consumi energetici.
⇢ Riutilizzare significa pensare all’imballaggio, una volta finito il
suo scopo primario, come un nuovo oggetto, modificandolo
o trasformandolo in un oggetto con una nuova vita e
nuova utilità.
⇢ L’ultima regola è quella del riciclare, fondamentale per l’ambiente.
Nel packaging è importante quindi non eccedere in
materiali diversi, per facilitarne il compostaggio.
Un altro esempio per la produzione di packaging sostenibile è quel-
lo sintetizzato nella formula: “dalla culla alla culla” — e non più
“dalla culla alla tomba”, rappresentata in passato dalla discarica.
Si tratta cioè di una terza via.
La terza via rispetto al dualismo crescita/salvaguardia degli
equilibri ambientali, una via che si concretizza nella parola d’or-
dine eco-efficacia (ben diversa dalla eco-efficienza o sostenibilità
ambientale). Una nuova frontiera dell’ambientalismo che ipotizza
la progettazione di filiere che prevedano il reinserimento a monte
dei materiali in successivi cicli produttivi.
Il packaging, alla continua ricerca di bellezza e riconoscibilità, diventa
oggi un modo per veicolare messaggi di comportamenti virtuosi.
L’impronta eco si dirama su strade diverse, dal riciclo al riutilizzo, dalla
trasformazione alla ricerca di nuovi materiali (quasi) a impatto “zero”.
Funzionalità, estetica e sostenibilità:
ecco i paradigmi da seguire nel packaging design.

FUNZIONALITÀ, ESTETICA E SOSTENIBILITÀ: ECCO I PARADIGMI DA SEGUIRE NEL PACKAGING DESIGN.
4) Ottimizzazione della
logistica: ristrutturazione dei
processi logistici, attraverso
azioni innovative atte a miglio-
rare le operazioni di immagaz-
zinamento ed esposizione, di
carico sui pallet e sui mezzi di trasporto e di perfezionamento
del rapporto tra imballaggio primario, secondario e terziario.
5) Facilitazione delle attività di riciclo: semplificazione delle
fasi di recupero e riciclo del packaging, come la realizzazione
di imballaggi mono-materiali.
6) Semplificazione del sistema imballo: grazie all’integrazione
di più funzioni in una sola componente dell'imballo, il sistema è
alleggerito e razionalizzato.
Alla base del nuovo paradigma si pone l’eco-design, un approccio
progettuale che considera gli aspetti ambientali dell'intero
ciclo di vita di un prodotto/servizio in un'ottica integrata ri-
spetto alle altre variabili di progetto, a partire dall'estrazione
delle materie prime necessarie alla sua produzione durante la fase
di utilizzo, per arrivare alla destinazione finale al termine della vita
utile. Il risultato è tutt’altro che noioso, banale o di scarso impat-
to visivo. Anzi, l’adozione di metodologie di prevenzione am-
bientale portano all’ideazione e alla creazione di packaging
coinvolgenti e emotivamente accattivanti. Alcune aziende
hanno da tempo compreso il potenziale dell’eco-design, come leva
di acquisto e di consolidamento della brand identity: nuove chance
per l’ambiente e per le aziende in grado di proporre soluzioni sem-
pre più innovative, eco-sostenibili e virtuose. ✖
La terza via rispetto al dualismo crescita/salvaguardia degli equilibri
ambientali, una via che si concretizza nella parola d’ordine della
eco-efficacia. Una nuova frontiera dell’ambientalismo che ipotizza
la progettazione di filiere che prevedano il reinserimento a monte
dei materiali in successivi cicli produttivi.
Quali strade bisogna dunque intraprendere per produrre un
packaging sostenibile?
1) Risparmio di materia prima: contenimento del consumo
di materie prime impiegate nella realizzazione dell'imballaggio
e conseguente riduzione del peso, a parità di prodotto
confezionato e di prestazioni.
2) Riutilizzo: re-impiego multiplo dell’imballaggio o del
pack, indistintamente per un uso identico o diverso a quello
per il quale è stato originariamente concepito. Esemplari i casi
di Stanley Honey e Organic Yogurt Strained in tal senso: la
prima promuove un vasetto di miele che, una volta finito, può
essere utilizzato come vaso da fiori, trasformando il tappo in
sughero in un pratico sottovaso; la seconda propone dei pack
in bambù che si rinnovano in accessori per la casa come
vasetti e ciotole.
3) Utilizzo di materiale riciclato: sostituzione di una quota o
della totalità di materia prima vergine con materia riciclata
per contribuire a una riduzione del prelievo di risorse.
È il tentativo messo in atto da Ecover, un’azienda belga, con la
sua idea di sfruttare i rifiuti plastici ritrovati in mare e sulle
coste per creare packaging a basso impatto ambientale.
In collaborazione con Logoplaste, stanno anche lavorando alla
creazione del Plantastic, un materiale simil-plastico derivato
dallo zucchero di canna, completamente eco-friendly.

Prendendo per la prima volta in mano No Code dei
Pearl Jam si restava spiazzati.
Innanzitutto per il materiale utilizzato: il pack non
era il solito jewel-case di fredda plastica traspa-
rente ma era fatto completamente di cartone (non
una novità assoluta, certo: alcuni digipack carto-
nati avevano fatto capolino già da qualche tempo).
In secondo luogo per il design: in nessun punto del
packaging comparivano artista o titolo dell’album.
Solo 144 piccole polaroid. Aprendo il packaging —
dispiegandolo — ci si accorgeva che le 144 piccole
polaroid formavano una figura, il simbolo dell’oc-
chio divino racchiuso da un triangolo. All’interno
il disco e alcune delle polaroid, in formato reale,
scelte in modo casuale, con i testi di alcune delle
canzoni sul retro. Solo nove polaroid in ogni set,
lasciando ai fan più volenterosi il compito di recu-
perare quelle mancanti. Era il 1996, e il compact
disc (il suo design) era finalmente diventato maturo.
Come già era successo decenni prima per il suo
predecessore in vinile (ad esempio l'album Sgt
Pepper's dei Beatles e il suo iconico packaging
zeppo di rimandi alla cultura pop), il packaging del
CD diventava un'estensione della musica in esso
contenuta, e come la musica destinato a durare
nel tempo, divenendo anch'esso veicolo di emo-
zioni e sensazioni. l'ascoltava. Non solo: le tradi-
zionali collezioni di dischi erano anche un modo
per raccontare — e perché no, esibire — sé stessi.
Quale album tenere e quale eliminare dallo scaf-
fale, cosa mettere in mostra e cosa nascondere,
in quale formato: sono (erano?) tutti aspetti che
rivelano qualcosa riguardo all’ascoltatore.
Per il compact disc come per gli album a 33
giri, l'aspetto importante non era più che il
packaging proteggesse la musica (il suo suppor-
to), o che servisse ad archiviarla, o a trasportarla.
La cosa più importante era il fatto che tutti i sensi
fossero interessati: l'udito non era più sufficiente.
Siamo sempre stati abituati a vedere la musica e il suo contenitore come
un tutt'uno, almeno — soprattutto — quando il packaging era ben
progettato. Una leva di marketing che, se ben usata, regalava esperienze
uniche e creava un link indissolubile con l'ascoltatore. E adesso?
Music Packaging Design:
dall’oggetto all’esperienza
Fino a quando la fruizione della musica è dipesa dal
suo supporto fisico, il coinvolgimento polisensoriale
è stato fondamentale per creare forti connessioni
emotive (le più efficaci): il packaging dei prodotti
musicali — il suo aspetto materico — nel corso dei
decenni ha contribuito a creare un forte link fra chi
la musica la creava e chi la musica l'ascoltava. Non
solo: le tradizionali collezioni di dischi erano anche
un modo per raccontare — e perché no, esibire —
sé stessi. Quale album tenere e quale eliminare
dallo scaffale, cosa mettere in mostra e cosa na-
scondere, in quale formato: sono (erano?) tutti
aspetti che rivelano qualcosa riguardo all’ascol-
tatore.
Ma che succede adesso che la musica diven-
ta sempre più "eterea"? I cambiamenti tecno-
logici in corso e la smaterializzazione del sup-
porto in favore dei servizi cloud, probabilmente,
rendono necessario spostare lo sguardo verso
altri orizzonti.
Innanzitutto bisogna considerare che la conver-
genza tecnologica intorno al web sta provo-
cando uno spostamento — e una sfocatura —
dei confini dei settori industriali: la natura stessa
dei prodotti e dei servizi sta cambiando. Men-
tre prima tecnologie differenti servivano settori

MUSIC PACKAGING DESIGN: DALL’OGGETTO ALL’ESPERIENZA.
piuttosto di un'opportunità uni-
ca per migliorare la fruizione
stessa della musica.
Essere in grado di ascoltare un
album ovunque e su qualsiasi
dispositivo è già di per sè ec-
cezionale, ma sarebbe ancora meglio se — ad
esempio — si potesse accedere ai brani da un te-
levisore collegato a internet e guardare le canzoni
come una serie di video musicali. Ancora, sareb-
be utile che le applicazioni desktop e web-based
dedicate alla musica (come iTunes, Spotify, Pan-
dora) fornissero l'accesso a dei veri e propri bo-
oklet interattivi con testi, video-interviste e live
chats con gli artisti, estratti di performance live,
saggi in formato e-book o altro ancora.
Non solo: ogni album potrebbe diventare
una sorta di hub anche per l'attività social
che ruota intorno a una (nuova) release. Si ri-
uscirebbe così a rendere l'opera di un artista una
porta crossmediale per entrare nel suo mondo:
tutto ciò che adesso accade al di fuori dell'album
(sui forum, sui blog e sui social network) potreb-
be essere integrato e potenziato all'inverosimile
in questo nuovo tipo di esperienza. Ne scaturi-
rebbe un link emozionale fortissimo fra artista e
ascoltatore: una leva di marketing notevole, ma
anche il definitivo passaggio dalla musica come
prodotto alla musica come servizio, con un nuovo
spettro di possibilità tutte da esplorare. ✖
differenti, adesso c'è un'unica enorme matrice
comune che prima non c'era — il web. Questa
considerazione è tanto ovvia quanto importante.
Intanto perché serve a identificare il nuovo cam-
po di gioco. Inoltre perché serve per mettere a
fuoco un cambiamento sostanziale nella fruizio-
ne dei prodotti musicali: come conseguenza della
smaterializzazione e del passaggio progressivo
attraverso internet, la musica è ormai onnipre-
sente nella nostra vita. Sia in termini di quanto è
disponibile per l’ascolto, sia in termini di diffusio-
ne dei device che consentono l’ascolto. L’ascolta-
tore è inserito in un flusso continuo di fruizione (a
fronte della fruizione "discreta" — spot — dell'e-
poca dei supporti fisici). I suoni, le immagini e le
interazioni con gli altri utenti fanno parte di un
unicum in cui la musica assume più le caratteri-
stiche di un servizio che non di un prodotto.
Le funzioni di un packaging sono molteplici:
il fatto che stiano scomparendo le necessità lo-
gistiche e protettive, ad esso legate, non implica
tuttavia che possano o debbano sparire anche
quelle comunicative e funzionali. Solo che do-
vranno essere assolte in un altro ambito: quello
dell'interaction design.
Il passaggio della musica sui servizi cloud è dun-
que l'occasione per re-immaginare il packaging
musicale — e non si tratta soltanto di replica-
re la fantasia che caratterizzava il design delle
cover e guidava l'esperienza d'acquisto. Si tratta
I cambiamenti tecnologici in corso e la smaterializzazione
del supporto in favore dei servizi cloud, probabilmente,
rendono necessario spostare lo sguardo verso altri
orizzonti.

CAFFEINE18 THE PACKAGING ISSUE
PAK Packaging Aid Kit
Che si parli di una "semplice" etichetta o di un progetto più
complesso, quello del design (o redesign) di un packaging è un
processo articolato e stratificato. Prima di poter approdare
alla fase di produzione, infatti, si assiste a diversi passaggi fra
l'azienda cliente, l'istituto di ricerca e l'agenzia creativa: il concept
iniziale, dopo essere stato approvato, viene sottoposto al test
sui consumatori; i risultati di questo test generano poi delle
variazioni, talvolta anche sostanziali, che fanno ricominciare il
processo dall'inizio. Nella maggior parte dei casi, tutto questo si
traduce in un procedimento dispersivo e poco efficiente.
MAD FACTORY propone un nuovo sistema cost-efficient,
diventando il centro di tutte le attività riguardanti il packaging.
Partendo dal brief, siamo in grado di ottenere il nuovo
design ottimizzato nell'arco di un mese, integrando sia la
progettazione del concept creativo che il test sui consumatori,
proponendoci come unico hub.
Un unico pacchetto che include sia il test che il (re)design
in grado di:
⇢ accorciare notevolmente i tempi di realizzazione;
⇢ ottimizzare e ridurre i costi per l'azienda;
⇢ ottenere un design efficace, grazie all'apporto diretto
del comparto creativo, che consente anche modifiche e
aggiustamenti in tempo reale.
Per maggiori informazioni potete scrivere a
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BRIEF CONCEPT TEST DESIGN

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