EL FUTURISMO: Futurismo latinoamericano

1. EL FUTURISMO: Futurismo latinoamericano
Influencia del Futurismo en otras expresiones artísticas
El futurismocultivaademásunainteresante formade teatro,el llamadoteatrosintético,enque lasaccionesocurren
a velocidadde vértigoyel argumento se desarrolla y acaba en apenas 10 minutos, y se elude el elemento humano
ocultando las figuras humanas, que sólo pueden adivinarse por metonimia (sólo se ven los pies de los actores).
http://www.taringa.net/posts/arte/3013086/Futurismo-Vanguardia.html
Música Futurista.
En música, los principales protagonistas del futurismo fueron Francesco Pratella y Luigi Russolo; este último
preconizólosruidoscomomateriaprimade la creaciónmusical.Russoloconstruyó a este efecto diversas máquinas
de registroo de reproducción de sonidos (russolófono), anticipación de las técnicas propias de la música concreta.
Los primeros trabajos en el campo musical del futurismo comenzaron en 1910, cuando el compositor Francesco
PratellafirmósuManifiestode los músicos futuristas, una vez adscrito al incipiente grupo reclutado por Marinetti.
Fue precisamente después de un concierto suyo, celebrado en marzo de 1913 en el Teatro Costanzi de Roma,
cuandoel otro gran exponente de lamúsicafuturista,Luigi Russolo, escribió su manifiesto El arte de los ruidos. Las
investigacionesmusicalesde Russolo,noobstante,habíancomenzadoen1912 gracias a lainspiración surgida tras la
lectura de las cartas enviadas a éste por Marinetti desde las trincheras búlgaras. En las mismas, el líder futurista
hacía unadescripciónde loque llamaba la "orquesta de la gran batalla": "cada cinco segundos los cañones del sitio
destripaban el espacio mediante un acorde: una sublevación de TAMTUUUMB de quinientos ecos para cornearlo,
triturarlo y dispersarlo hasta el infinito". Este escrito de Marinetti daría lugar a la performance Zang tumb tumb.
Sinembargofue laaudiciónde la "vigorosamúsicafuturista"de Pratellalaque, según Russolo, le permitió concebir
un nuevoarte,el de losruidos,comouna inevitable ylógicaconsecuenciade laspropuestasyexperimentaciones de
Pratella. El arte de los ruidos de Russolo propugnaba la combinación de los ruidos propios de la técnica y de la
sociedadmodernae incipientemente tecnológica.Así,losruidosde losmotoresysusexplosiones,losde lostranvías,
trenes e incluso los de las multitudes vociferando debían protagonizar la nueva propuesta musical futurista.
Sin embargo, para poder llevar a la práctica la ejecución de la música "del futuro" se hacía necesario primero,
lógicamente,lacreaciónde unaorquestacapazde interpretarla. Nació así la "orquesta futurista": "Se construyeron
instrumentosespeciales.Cajas de maderarectangulares,de unosnoventacentímetros de altura con amplificadores
en forma de embudo, contenían varios motores que hacían una familia de ruidos".
Con estos resonadores dio varios conciertos en Italia y en Gran Bretaña, con montajes como Despertar de capital,
Cita de autos y aeroplanos y Escaramuzas en un oasis. Antes, sin embargo, las primeras performances de música
futurista,omúsicade ruidos,se habían realizadoenMilán,enVillaRosa,lamansiónde Marinetti,el 11 de agosto de
1913. Un año despuéstendríalugarenel Coliseode Londresunnuevoconcierto, reseñado en las páginas del diario
Times: "Misteriosos instrumentos en forma de embudo, recordaban los sonidos oídos en la jarcia de un buque de
vapor del canal durante un mal cruce, y quizá fue imprudencia de los músicos - ¿o deberíamos decir de los
"hacedores de ruidos"? – seguir adelante con la segunda pieza, después de los patéticos gritos de "no más" que
recibieron desde todos los rincones del auditorio".
La músicade ruidosfue incorporada,comohemosvisto,alasperformances,biencomomúsicade fondo, bien como
auténtica partitura para los movimientos de los intérpretes.
Luigi Russolofue el antecedente másdirectode lamúsicaconcreta,lenguaje sonoroque utiliza cualquier sonido, ya
seade la naturaleza o producido por la técnica, gutural o el resultado de la palabra hablada, tanto articulado como
inarticulado.El ruidismode Russolodesembocó,enlosañoscuarenta, en un afán de ampliar la organización rítmica

2. y tímbrica de losruidoscon el finde extraermayorprovechode una nuevasonoridad. Su búsqueda se realizó sobre
un material sonoro distinto de los sonidos habituales y de los producidos por los aparatos electrónicos.
Por lo que se refiere al material sonoro, la aportación original de la música concreta es la de hacer posible la
transformación de un sonido registrado de antemano, variando su forma, timbre, tesitura, dinámica o altura. Los
'objetossonoros'que se derivande talestransformacionesse agrupan según leyes de semejanza, lo mismo que los
sonidos de los instrumentos de la música habitual se emparentan entre sí. Pero el hecho de que cada sonido sea
susceptiblede grancantidadde manipulacioneselectroacústicassignificaunadiversidadyunnúmeroprácticamente
ilimitadode familiasde sonidos.Enestasmanipulacionesse conservanloscaracteres vivos del sonido de origen, así
como sus fluctuaciones y asimetrías, que la música concreta prefiere a los sonidos electrónicos.
“La música resultó ser un mundo fantástico por encima de la realidad, un mundo inviolable y sagrado.”
No sólo en las atmósferas fragorosas de las grandes ciudades, sino también en el campo, que hasta ayer fue
normalmente silencioso,lamáquinahacreado hoy tal variedad y concurrencia de ruidos, que el sonido puro, en su
exigüidad y monotonía, ha dejado de suscitar emoción.
Hay que romper este círculo restringido de sonidos puros y conquistar la variedad infinita de los sonidos-ruidos.
“Disfrutamos mucho más combinando idealmente los ruidos de tren, de motores de explosión, de carrozas y de
muchedumbres vociferantes, que volviendo a escuchar, por ejemplo, la "Heróica" o la "Pastoral".
El arte de los ruidos
El arte de los ruidos (L'arte dei Rumori) es un manifiesto futurista escrito por Luigi Russolo en una carta
escrita en 1913 a su amigo y compositor futurista Francesco Balilla Pratella. En él, Russolo considera que el
oído humano se ha acostumbrado a la velocidad, la energía y el ruido del paisaje urbano e industrial. Además,
esta nueva paleta sonora requiere de un nuevo acercamiento a la instrumentación y composición musical. Por
ello propone un número de conclusiones acerca de como la electrónica y otra tecnología podrá permitir a los
músicos futuristas "sustituir la limitada variedad de timbres que una orquesta procesa hoy por una infinita
variedad de timbres que se encuentran en los ruidos, reproducidos con los mecanismos apropiados". 1
El arte de los ruidos está considerado como uno de los más importantes e influyentes textos del siglo XX en
estética musical.2
https://www.uclm.es/artesonoro/elarteruido.html
Cinematografía Futurista.
En el campo de la cinematografíahayque destacar, de entre las diversas experiencias que se llevaron a cabo a, por
un lado,loshermanosBragaglia y,por otro,el filme realizadoen1916, tituladoVidafuturista,endonde investigaban
nuevastécnicasenel incipiente celuloide. Así, colorear el positivo de la película para indicar diferentes estados de
ánimo; distorsionar las imágenes mediante espejos usados para tal fin; técnicas de pantalla partida, y algunas
secuencias peculiares, como unas escenas de amor entre Giacomo Balla y una silla, y otra breve secuencia con
Marinetti demostrando el andar futurista.
En realidad,el filmeesunaaplicación de lasteoríasque sobre lasíntesis - que mástarde veremos –desarrollaronlos
futuristas y, por otra parte, la plasmación de lo expuesto en su manifiesto la cinematografía futurista, de 1916
(manifiestofirmadoporMarinetti,B.Corra,E.Settimelli,A. Ginna,G.Ballay R. Chiti) :"El cinematógrafofuturistaque
preparamos,deformaciónjocosadel universo,síntesisilógicayfugitivade lavidamundial,se convertirá en el mejor
colegio para muchachos: escuela de gozo, de velocidad, de fuerza, de audacia, de heroísmo. El cinematógrafo
futurista agudizará, desarrollará la sensibilidad, acelerará la imaginación creadora, dará a la inteligencia un
prodigioso sentido de simultaneidad y de omnipresencia. De este modo el cine futurista colaborará a renovación
general, sustituyendo a la revista (siempre pedante), al drama (siempre previsto) y matando al libro (siempre
tediosos y oprimente)".

3. Todas las películas que hasta entonces habían tenido la oportunidad de visionar los miembros del movimiento no
eran más que " dramas y dramones super reaccionarios", donde la misma escenografía - que "por su brevedad y
variedad puede parecer progresista" – la mayoría de las veces no era sino un "penoso y vulgar análisis". La única
excepción que hacían de entre tanto producto reaccionario eran algunas "filmaciones interesantes sobre viajes,
cacerías, guerras, etc.", estando, en consecuencia todas las "inmensas posibilidades artísticas del cinematógrafo",
intactas. Para los futuristas el reciente invento era, desde luego, un arte de por sí, y por lo tanto, como arte
autónomo,nodebíacopiar nunca al teatro."Siendoesencialmentevisual,tieneque realizarla misma evolución que
la pintura: apartarse de la realidad, de la fotografía, de lo gracioso y de lo solemne. Convertirse en antigracioso,
deformador, impresionista, sintético, dinámico, librepalabra".
Por todo lo anterior los futuristas consideran necesario "LIBERAR AL CINEMATÓGRAFO COMO MEDIO DE
EXPRESIÓN",haciendode él el instrumentoidóneopara el nuevo arte, infinita e inmediatamente "más vasto y más
ágil que todoslosdemás".Sóloa travésdel cine,afirmaban,se podríaalcanzarla "poliexpresividad" hacia la que, en
su opinión, tendían las "más modernas investigaciones artísticas". Sólo el filme futurista podía crear l a "SINFONÍA
POLIEXPRESIVA"que había sido anunciada en su manifiesto Pesas, medidas y precios del género artístico, sinfonía
donde tendrían cabida, como medios de Expresión, los elementos más variados: "desde el fragmento de vida real
hasta lamancha de color;desde lalíneahasta las palabras en libertad; desde la música cromática y plástica hasta la
música de objetos. Será, en resumidas cuentas, pintura, arquitectura, escultura, palabras en libertad, música de
colores, líneas y formas, conjunto de objetos y realidad caotizada".
Siguiendolatónicageneral empleadaenlamayoríade susmanifiestos,enéste que nosocupatambiéndescribieron,
de alguna forma, cómo debían ser sus películas, en base a 14 puntos fundamentales:
1. "ANALOGÍASFILMADASusandodirectamente larealidadcomounode los dos elementos de la analogía". Es
decir,y tal como se explicaenel manifiesto,si laintenciónera expresar el estado de angustia de uno de los
protagonistas,éste se describiría por medio de imágenes de una montaña irregular y cavernosa, en vez de
mostrarlo en sus diferentes etapas de dolor. Así, el "universo" se convierte en el "vocabulario" futurista.
Como ilustración de esta idea aparecen varios ejemplos, de los que recogemos uno: "Queremos dar la
sensaciónde angustiaenunhéroe que pierde su fe en el difunto escepticismo neutralista (en relación a la
participaciónmilitaritalianaenlaPrimeraguerramundial) representaremos al héroes en el acto de arengar
inspiradamente aunamuchedumbre;de prontosale Giovanni Giolitti (entonces presidente de la República
italiana. N.A) que traidoramente le hunde en la boca un apetitoso tenedor cargado de macarrones,
ahogando su alada palabra en la salsa de tomate". Igualmente, con el diálogo utilizarían imágenes que los
representaran, así: "al representar a un hombre que dice a su mujer: "Eres bella como una gacela",
mostraremos a la gacela.
2. POEMAS, DISCURSOS Y POESÍAS FILMADAS. Proyectaremos en la pantalla todas las imágenes que los
componen",todoelloconel finde ridiculizarlasobrasde los poetas más reaccionarios, transformando para
el públicolospoemas"másnostálgicamente monótonosyplañiderosenespectáculosviolentos,excitantes y
regocijantes".
3. "SIMULTANEIDADY COMPENETRACIÓN FILMADA de tiemposylugaresdistintos",dandoal mismo"instante-
escena" dos o tres visiones diferentes, una al lado de la otra.
4. "INVESTIGACIONES MUSICALES FILMADAS", centradas en las disonancias, los acordes, las "sinfonías de
gestos", los hechos, los colores, las líneas, etc.
5. "ESTADOS DE ÁNIMO ESCENIFICADOS Y FILMADOS.
6. EJERCICIOS COTIDIA PARA LIBRARSE DE LA LÓGICA CINEMATOGRÁFICA.

4. 7. DRAMAS DE OBJETOS FILMADOS.
8. ESCAPARATES DE IDEAS, ACONTECIMIENTOS, TIPOS, OBJETOS, ETC. FILMADOS.
9. CONGRESOS,FLIRTS,PELEAS Y BODASDE MUECAS, DE MÍMICAS,ETC. FILMADOS.Por ejemplo:unanarizque
impone silencioamil dedoscongresistas,agitandouna oreja, mientras dos mostachos carabineros arrestan
a un diente.
10. RECONSTRUCCIONES IRREALES DEL CUERPO HUMANO FILMADAS.
11. DRAMAS DE DISPARATES FILMADOS.
12. DRAMAS POTENCIALES Y PLANOS ESTRATÉGICOS DE SENTIMIENTOS FILMADOS.
Así, si el cine futurista tuvo una existencia precaria y un tanto anecdótica, la influencia que el futurismo y sus
manifiestos tuvieron sobre la vanguardia cinematográfica fue, por el contrario, decisiva, determinante,
fundamental. En conclusión, los futuristas italianos, a causa fundamentalmente de su pragmatismo activista, no
llegaronnuncaa considerarel cine comola formaexpresivaabsoluta,comoel arte que debía reemplazar a las otras
artes (y al teatro en particular). Por ello, la creación cinematográfica futurista no se desarrolló más que en dos
únicasdirecciones:el cinepittura(«cine-pintura») y la puesta en imágenes de la vida del artista-creador. En ambos
casos,el cine renunciabaasí mismoparaser el vehículo,el instrumentode otracosa: lamodernizaciónde lapintura
o la propaganda revolucionaria.
FOTODINAMISMO: Anton Bragaglia.
En concreto,para captar el movimientoenfotografía, se tomaban imágenes a gran velocidad presentadas después
enun soloplano.Asíes como quedaronreflejados los rostros típicos de las fotografías de Bragaglia (que él llamaba
fotodinamismos). Sin duda representan el rastro del movimiento, pero a su vez, hoy, nos desconciertan si no les
situamos dentro de una corriente artística.
Cuestionespolíticasaparte (unidasal fascismo),este movimiento, uno de los primeros ismos o vanguardias, surgió
enItaliay, aunque tuvounarelativacorta existencia,si podemosdecirque influyóenautoresposterioressobre todo
en el campo de la pintura. Es relevante para nosotros porque es parte de la historia de la fotografía y por lo que
significa saber que cuando intentamos hacer fotografías en movimiento, no estamos más que utilizando unas
técnicas que ya tuvieron cabida allá por los comienzos del siglo XX.
13. EQUIVALENCIAS LINEALES, PLÁSTICAS, CROMÁTICAS, ETC. de hombres, mujeres, acontecimientos,
pensamientos,músicas,sentimientos,pesares,olores,ruidosfilmados". Aquí explican que darían con líneas
blancas sobre un fondo negro, el ritmo interior y el ritmo físico de un marido que descubriría a su mujer
adúltera, persiguiendo al "amante-ritmo del alma y ritmo de las piernas".
14. PALABRAS EN LIBERTAD EN MOVIMIENTO FILMADAS", o cuadros "sinópticos de valores líricos - dramas de
cartas humanizadasoanimalizadas - dramasortográficos - dramas geométricos - sensibilidadnumérica,etc".
Con el arte cinematográfico, en suma, los futuristas pretendían descomponer y recomponer el universo según sus
"maravillosos caprichos".
Arquitectura Futurista
En la arquitecturaveremosprecisamente el significadodel futurismo,oseael futuro,la búsqueda de renovar lo que
viene, más que cambiar el presente

5. En 1914 Sant'Elia presentó su Manifiesto de la arquitectura futurista, un proyecto utópico que definió en las
imágenes de la Ciudad Nueva: La idea ya no era planificar un edificio, sino la reestructuración urbana, y apostaba,
además,porlas nuevastipologías,comoestacionesde trenesyaeroplanos,centraleseléctricas,o casas escalonadas
con ascensores. Se trataba de un nuevo mundo vertical y mecánico, conectado a través de redes de ascensores de
hierro y cristal.
El futurismo en arquitectura no ofrece obras materializadas, como sucede con la pintura y la escultura, ya que su
práctica queda reducida a los escritos de Antonio Sant’Elia, y a los proyectos de éste, acompañados de Mario
Chiattone.
Sant´Elia advierte que lo que la arquitectura futurista plantea no es meramente un problema de recomposición
lineal.El problemade estanuevaarquitecturaesel de "crearla casa futuristadesde loscimientos,de construirla con
todoslosrecursosde lacienciay la técnica,dejandode ladolatradición,estilo,estéticayproporción,determinando
nuevasformas,nuevaslíneas,unanueva armonía de perfiles y volúmenes, una arquitectura que tenga su razón de
ser solamente en las especiales condiciones de la vida moderna. Por todo ello, la arquitectura futurista, no podía
estar sujeta a ninguna ley de "continuidad histórica", sino ser nueva.
El arquitectofuturistacombate todotipode expresiónanterioral futurismo,y busca lo práctico, evitando caer en lo
monumental, lo expresivo, sin evitar, de todas formas, la atención a lo estético, lo dinámico, etc…
Sant´Elia desprecia el uso de las lineas verticales y horizontales (estático), y propone, en cambio, las oblicuas y
elípticas (dinámico), puesto que son más expresivas.
Proclama que la arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo, de la audacia y de la sencillez, pero que, sin
embargo, sigue siendo arte.
En arquitecturase distingue Sant´Elia, que publica L´architettura futurista (Manifiesto de la arquitectura futurista),
más en proyectos que en realizaciones, con sus ideales planteamientos monumentalistas
Escultura Futurista.
Debemosreconocerque eneste campo,lasideasfuturistasnohanllegadotan profundamente como en otras áreas
artísticas,pero de todasformasla ideade movimientoydel desarrollode losplanosenel espacio se mantiene. Más
alláde que en estaárea lasideasno llegarontanlejos,loscríticosrescatana un artistaque ameritaser destacado de
estaépoca,UmbertoBoccioni,quienentre 1911 y 1914 realizóunasdoce esculturas,de lascualessolo se conservan
cinco, las otras son conocidas únicamente por imágenes.
La mayorparte de suscreacioneseran"prolongacionesentresdimensionesde susideaspictóricas,varias figuras en
movimientorepresentadas en una sola" mostraban las preocupaciones sobre la continuidad del movimiento en el
espacio, acerca del juego de la luz o de la figuras.
La escultura del futurismo italiano aportó dinamismo y percepción de movimiento a los principios cubistas de
descomposición de perspectivas.
Futurismo. Arte futurista
El Futurismo es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer decenio del S. XX mientras el
Cubismo aparece en Francia. Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica en el periódico parisiense Le Figaro
el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo
un arte anticlasicista orientado al futuro, que respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica
moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades.
Declaremos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva; la belleza de la velocidad. Un
automóvil de carreras... un automóvil rugiente, que parece correr sobre una estela de metralla, es más hermoso que
la Victoria de Samotracia

6. En 1910 ya se puede hablar de un grupo liderado por Marinetti. Trabajarán artistas como los pintores Russolo, Carrá,
Boccioni, Balla o Severini. El futurismo fue llamado así por su intención de romper absolutamente con el arte del
pasado, especialmente en Italia, donde la tradición artística lo impregnaba todo. Quieren crear un arte nuevo, acorde
con la mentalidad moderna, los nuevos tiempos y las nuevas necesidades. Para ello toma como modelo las
máquinas y sus principales atributos: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el movimiento y la
deshumanización. Dignifica la guerra como espacio donde la maquinación, la energía y la deshumanización han
alcanzado las máximas metas.
Sus ideas revolucionarias no deseaban limitarse al arte, sino que, como otros muchos movimientos, pretendían
transformar la vida entera del hombre. La estética futurista difunde también una ética de raíz machista y provocadora,
amante del deporte y de la guerra, de la violencia y del peligro. El futurismo fue politizándose cada vez más hasta
coincidir con las tesis del fascismo, en cuyo partido ingresó Marinetti en 1919. En su manifiesto hay un punto que
dice:
Queremos glorificar la guerra, única higiene del mundo, el militarismo, el patriotismo y el gesto destructor de los
anarquistas, las bellas ideas que matan y el desprecio a la mujer.
La característica principal del futurismo es la plástica del dinamismo y del movimiento. El efecto de la dinámica se
transmitía en vibrantes composiciones de color que debían producir un paralelismo multisensorial de espacio, tiempo
y sonido. Al principio, se valieron para la realización de sus objetivos artísticos de la técnica divisionista, heredada del
neoimpresionismo y más tarde se aplicó la técnica cubista de abstracción como procedimiento para desmaterializar
los objetos. A partir de estas premisas, la representación del movimiento se basó en el simultaneismo, es decir,
multiplicación de las posiciones de un mismo cuerpo, plasmación de las líneas de fuerza, intensificación de la acción
mediante la repetición y la yuxtaposición del anverso y del reverso de la figura.
Buscaban por todos los medios reflejar el movimiento, la fuerza interna de las cosas, ya que el objeto no es estático.
La multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de un caleidoscopio o una película,
pueden dar como resultado la impresión de dinamismo. Crearon ritmos mediante formas y colores. En consecuencia,
pintan caballos, perros y figuras humanas con varias cabezas o series radiales de brazos y piernas. El sonido puede
ser representado como una sucesión de ondas y el color como una vibración de forma prismática.
Los pintores extraen sus temas de la cultura urbana, máquinas, deportes, guerra, vehículos en movimiento, etc.,
eliminando progresivamente todo populismo o simbolismo.
Umberto Boccioni
Cultivó el puntillismo en algunas ocasiones, en otras empleó la línea curva, y más tarde, las rectas. En La ciudad se
levanta su dinámica es curva, mientras que La fuerza de la calle oDinamismo de un ciclista se organizan en
disparatadas rectas, formalmente próximas al cubismo, pero diferenciadas en su aspiración a un movimiento
frenético, casi desesperado. En Estados de ánimo las líneas dinámicas se alternan con los espacios vacíos, que
expresan el desánimo. Finalmente se apartará del futurismo, de la velocidad y del dinamismo y se irá acercando al
análisis de los volúmenes redondeados y más estáticos influido por Cézanne.
Giacomo Balla
Sus primeras obras, Interpretaciones Iridiscentes, Vuelos rápidos y Líneas de velocidad dieron el impulso y ritmo a
las experimentaciones de los primeros años del futurismo.
Trabajó fundamentalmente sobre los aspectos ópticos del movimiento en obras como Muchacha corriendo en el
balcón, Las manos del violinista o Dinamismo de un perro atado.
De la misma forma se interesa por realizar un análisis de los ritmos en ciertas aves, así como una serie sobre La
velocidad del automóvil.
A partir de 1930, volvió a temas figurativos, pintando ciudades, paisajes y retratos. Fue, además, precursor del
dadaísmo.
Luigi Russolo
Continúa con las sensaciones dinámicas en obras como Casas + luces + cielo, Síntesis plástica del movimiento
de una mujer y Dinamismo de un automóvil.
Gino Severini

7. En Pan Pan en Mónaco conserva parte la de figuración para fragmentarla y destrozarla dentro de sus ritmos
vertiginosos.
Su pintura más importante es El tren blindado y Bal Tabarines otra de sus obras más características.
Carlo Carrá
Se Interesó por el divisionismo de Seurat y su evolución posterior lo llevó hacia la pintura metafísica.
Funeral del anarquista Galli.
El movimiento futurista falleció con la Primera Guerra Mundial, sus miembros se fueron dispersaron en varias
direcciones. El futurismo fue un paso más en la marcha del arte contemporáneo en su proceso de desintegración de
la forma y el eslabón inmediato al dadaísmo y al surrealismo. Además el futurismo se caracteriza por una exaltación
sin limites de maquinismo y de la civilización industrial, los futuristas promueven el deseo de expansión nacional,
audacia y revolución fueron los elementos básicos de la nueva lírica futurista.
Manifiesto futurista
1. Queremos cantar el amor al peligro, el hábito de la energía y de la temeridad.
2. El coraje, la audacia, la rebelión, serán elementos esenciales de nuestra poesía.
3. La literatura exaltó, hasta hoy, la inmovilidad pensativa, el éxtasis y el sueño. Nosotros queremos
exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso de corrida, el salto mortal, el cachetazo y el
puñetazo.
4. Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido con una nueva belleza, la
belleza de la velocidad. Un coche de carreras con su capó adornado con gruesos tubos parecidos a
serpientes de aliento explosivo... un automóvil rugiente, que parece correr sobre la ráfaga, es más bello
que la Victoria de Samotracia.
5. Queremos ensalzar al hombre que lleva el volante, cuya lanza ideal atraviesa la tierra, lanzada
también ella a la carrera, sobre el circuito de su órbita.
6. Es necesario que el poeta se prodigue, con ardor, boato y liberalidad, para aumentar el fervor
entusiasta de los elementos primordiales.
7. No existe belleza alguna si no es en la lucha. Ninguna obra que no tenga un carácter agresivo
puede ser una obra maestra. La poesía debe ser concebida como un asalto violento contra las fuerzas
desconocidas, para forzarlas a postrarse ante el hombre.
8. ¡Nos encontramos sobre el promontorio más elevado de los siglos!... ¿Porqué deberíamos cuidarnos
las espaldas, si queremos derribar las misteriosas puertas de lo imposible? El Tiempo y el Espacio
murieron ayer. Nosotros vivimos ya en el absoluto, porque hemos creado ya la eterna velocidad
omnipresente.
9. Queremos glorificar la guerra –única higiene del mundo– el militarismo, el patriotismo, el gesto
destructor de los libertarios, las bellas ideas por las cuales se muere y el desprecio de la mujer.
10. Queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias de todo tipo, y combatir contra el
moralismo, el feminismo y contra toda vileza oportunista y utilitaria.
11. Nosotros cantaremos a las grandes masas agitadas por el trabajo, por el placer o por la revuelta:
cantaremos a las marchas multicolores y polifónicas de las revoluciones en las capitales modernas,
cantaremos al vibrante fervor nocturno de las minas y de las canteras, incendiados por violentas lunas
eléctricas; a las estaciones ávidas, devoradoras de serpientes que humean; a las fábricas suspendidas de
las nubes por los retorcidos hilos de sus humos; a los puentes semejantes a gimnastas gigantes que
husmean el horizonte, y a las locomotoras de pecho amplio, que patalean sobre los rieles, como enormes
caballos de acero embridados con tubos, y al vuelo resbaloso de los aeroplanos, cuya hélice flamea al
viento como una bandera y parece aplaudir sobre una masa entusiasta. Es desde Italia que lanzamos al
mundo este nuestro manifiesto de violencia arrolladora e incendiaria con el cual fundamos hoy el

8. FUTURISMO porque queremos liberar a este país de su fétida gangrena de profesores, de arqueólogos,
de cicerones y de anticuarios. Ya por demasiado tiempo Italia ha sido un mercado de ropavejeros.
Nosotros queremos liberarla de los innumerables museos que la cubren por completo de cementerios.
TEATRO
Los pintoresdel movimientopasaronaconvertirse enintérpretestrabajandoen la performance, considerada por el
futurismo como el medio más eficiente para la consecución de sus postulados artísticos. En este sentido, la
performance:"Dioalos artistasautorizaciónparasertanto creadoresenel desarrollode una nueva forma de teatro
de artistas,como objetosde arte enloscualesno establecían separación entre su arte como poetas, como pintores
o como intérpretes"
La performance futurista,actocreativoyal mismotiempopropagandístico,buscabacon denuedo la provocación, el
escándalo,lapolémicayel enfrentamientoabierto,frontal,sinconcesiones, en una concepción holística del arte, la
política, y su correspondiente inserción en el tejido social.
• El llamado teatro sintético del futurismo es el espacio en el cual las acciones ocurren a una velocidad
vertiginosa, con tramas de no más de diez minutos, y donde se ocultan las presencias humanas, y sólo se
ven los pies de los actores, cuyas figuras se adivinan por metonimia.1
La acción se desarrolla simultáneamente en el escenario, en los palcos y en el patio de butacas". Además, explica
"rápiday mordazmente",tantoaadultoscomoa niños,"losproblemasmásabstrusosylosacontecimientospolíticos
más complicados".
POSTULADOS:
1. Es estúpido escribir cientos de páginas donde bastaría una, sólo porque el público por costumbre y por instinto
infantil,quiere verel carácterde unpersonaje comoresultado de una serie de hechos y necesita ilusionarse que el
personaje mismoexistarealmenteparaadmirarel valordel arte, mientras no quiere admitir ese valor si el autor se
limita a indicarlo con pocos trazos.
2. Es estúpido no rebelarse al prejuicio de la teatralidad cuando la vida misma (la cual es constituida por acciones
infinitamentemástorpes,másreguladasyprevisibles,de lasque se desarrollanen el campo del arte) es en máxima
parte antiteatral yofrece tambiéneneste papel suyoinnumerablesposibilidades escénicas. Todo es teatral cuando
tiene valor.
3. Es estúpidosatisfacerlaprimitivezde lasmasas,que al final quierenverexaltadoel personaje simpáticoyvencido
el antipático.
4. Es estúpidocurarse de laverosimilitud(esto es absurdo, puesto que valor y genialidad no coinciden en absoluto
con ella).
5. Es estúpidoquererexplicarconunalógicaminuciosa todo lo que se representa, cuando también en la vida no se
nos ocurre nunca agarrar un acontecimientoenteramente,contodassuscausas y consecuencias,porque la realidad
nos vibraalrededor,asltándonosconráfagas de fragmentos, de hechos combinados entre ellos, ensartados unos a
otros,confusos,enmarañados,caotizados.Porejemplo:esestúpidorepresentar sobre la escena una condesa entre
dos personas siempre con orden, con lógica y con claridad, mientras en nuestra experiencia de vida encontramos
casi solamente unospedazosde disputa, a la cual nuestra actividad de hombres modernos nos ha hecho asistir por
un momento en un tranvía, en un café, en una estación, y que quedaron filmados en nuestro espíritu como
dinámicas sinfonías fragmentarias de gestos, palabras, ruidos y luces.
1 Fenómeno de cambio semántico por el cual se designa una cosa o idea con el nombre de otra, sirviéndose de
alguna relación semántica existente entre ambas. Son casos frecuentes las relaciones semánticas del tipo causa-
efecto, de sucesión o de tiempo o de todo-parte. Ej: Continente por contenido: Tomar una copa (tomarse el contenido
de una copa)

9. 6. Es estúpido someter a las imposiciones del crescendo, de la representación y del máximo efecto al final.
7. Es estúpido dejar imponer a la propia genialidad el peso de una técnica que todos (hasta los imbéciles) pueden
adquirir con el estudio, la práctica y la paciencia.
8. Es estúpidorenunciar al dinámico salto en el vacío de la creación total afuera de todos los campos explorados.".
En consonanciacon suspostulados,losfuturistasnose preocuparonenabsolutoendotar de contenidoosignificado
a sus síntesis y, mucho menos, de tenerlo, a explicarlo. A pesar de ello, muchas de las creaciones de este tipo
estaban centradas o se basaban en pequeños chistes, gags o golpes de gracia sobre la vida artística en la que se
movían y a la que atacaban. Su duración, según R. Goldeberg, estaba calculada de una forma muy parecida a las
secuencias del teatro de variedades, con una escena introductoria, una frase clave y una salida rápida.