1. RESUMEN DE IMÁGENES Grecia

2. MARCO GEOGRÁFICO

4. Mapa da Grecia antiga.

7. RELIEVE MONTAÑOSO, POBRE, ÁRIDO Y PRESENCIA MUY IMPORTANTE DEL MAR

8. MONTE OLIMPO PENÍNSULA DEL PELOPONESO ISLA DE CORFÚ 2917 METROS

10. CONTEXTO HISTÓRICO

12. ETAPAS DE LA HISTORIA DE GRECIA

13. ECONOMÍA EN GRECIA ANTIGUA Agricultura es la base (olivo y vid). También Algo de ganadería y ar- tesanía.

14. BUENOS NAVEGANTES (El comercio por mar será importante en su economía)

15. GRECIA (LA HÉLADE), UN PAIS DE CIUDADES INDEPENDIENTES, SIN FRONTERAS DEFINIDAS, PERO CON MUCHAS COSAS QUE LOS UNEN: RELIGIÓN, IDIOMA, CULTURA, OLIMPIADAS…

17. ATENAS

23. OLIMPIADAS

24. ESTADIO DE ATENAS, CONSTRUIDO SIGUIENDO EL TRAZADO DEL ANTIGUO ESTADIO Y SOBRE EL MISMO

26. EL LENGUAJE Y LA ESCRITURA

28. DEMOCRACIA ATENIENSE

29. SOCIEDAD GRIEGA

30. ETAPA HELENÍSTICA

35. INFLUENCIA DE LA CULTURA GRIEGA

38. LOS PERCURSORES DEL ARTE GRIEGO: MINOICOS Y MICENICOS

39. Planta e galería interna da fortaleza de Tirinto.

40. Pazo de Cnossos Ca. 1500 a.C. Creta.

41. Porta dos Leó ns de Micenas. Ca. 1250 a.C

42. GRECIA Arquitectura

43. Columnas. Órdenes griegos

44. Orden dórico

45. Orden jónico

46. Orden corintio

48. DÓRICO XÓNICO CORINTIO

49. Ordenes arquitectónicas.

50. Partes dun típico templo grego.

52. Templo in antis

53. Templo anfipróstilo

54. Templo períptero

55. Reconstrucción ideal dun templo grego.

57. Templo de Poseidón en Posidonia, sur de Italia. Ca. 450 a.C.

58. Templo de Poseidón en Posidonia, sur de Italia. Ca. 450 a.C.

59. Tholos Apolo. Delfos

60. A Acrópole Ateniense.

61. Acrópolis Atenas. Reconstrucción Partenón Erecteion Propíleos Templo Atenea Niké Recinto de Artemis Brauronia

62. A Acrópole Ateniense.

63. Acrópolis. Vista general

64. Partenón. Módulo

65. Conjuntos proporcionados Dimensiones medianas (hombre medida de todas las cosas) Equilibrio masa y vanos (creación de un ritmo armónico) Búsqueda de la perfección a través de las matemáticas: un módulo. Empleo de la proporción áurea Refinamientos ópticos Entablamento y Gradas curvados Éntasis central Intercolumnios Distinto tamaño Esquinas: columnas más gruesas, triglifos en extremos, Empleo de sillares regulares (isódomos) en unión viva (sin argamasa y unidos con grapas). Mármol pentélico Plataforma o krepis (último escalón estilobato) por los cuatro lados Columnas y entablamento dórico (ver diapositiva dórico) Columnas formadas por tambores unidas por un vástago metálico central Ictinos, Calícrates y Fidias Partenón Pintado en vivos colores Arquitectura adintelada

66. Ictinos, Calícrates y Fidias Partenón Partes del templo Pronaos (pórtico delantero abierto) Naos o cella Características del templo: Rectangular (los circulares se llaman tholos), orden dórico exterior, anfipróstilo (columnas en fachada principal y trasera), períptero (columnas alrededor: 17 laterales) y octástilo (8 columnas en parte frontal) Tres naves separadas por dos filas de columnas jónicas a dos nivelesen forma de U Era la sala de la diosa (Palas Athenea). Los cultos se realizaban fuera, al aire libre Opistodomo Sala posterior aislada de la cella. Se guardaba el tesoro de la ciudad Ubicado en la acrópolis, recinto sagrado, estásu fachada principal se orienta de espaldas a los propíleos (entrada de la acrópolis), hacia el Este (nacimiento del sol). Decoración: Tímpanos: Nacimiento Atenea y elección patrono del Ática. Metopas: gigantomaquia, centauromaquia, Amazonamaquia y Guerra de Troya. Friso del muro exterior: Procesión de las Panateneas Cuatro Columnas jónicas Perfecta integración en la naturaleza

67. Partenón. Planta

68. Ictino e Calícrates. Partenón. 447 a.C.

69. Ictino e Calícrates. Partenón, planta, alzado interior e sistema de remate. 447 a.C.

70. Ictino e Calícrates. Partenón. 447 a.C.

71. Partenón. Octástilo y dórico

72. Ictino e Calícrates. Partenón. 447 a.C.

73. Correcciones ópticas Entablamento y Gradas curvados Éntasis central Intercolumnios Distinto tamaño Triglifos de extremos desplazados

74. Correccións ópticas.

75. Partenón. Lateral (17 columnas)

76. Partenón. Triglifos y Metopas

77. Calícrates Atenea Niké. Frontal Templo jónico Anfipróstilo y tetrástilo de reducidas dimensiones (5 m. de lado) ubicado junto a los propíleos

78. Atenea Niké. Planta

79. Atenea Niké. Frontal

80. Atenea Niké. Lateral

81. Calícrates. Atenea Niké, frontal. 427 – 424 a.C.

82. Calícrates. Atenea Niké, lateral. 427 – 424 a.C.

83. Menesiklés e Filocles. Erecteion, alzado oriental . 421 – 404 a.C.

84. Mnesicles Erecteion. Tribuna de las Cariátides Columnas en forma femenina (mujeres de Caria fueron esclavizadas porque dicha ciudad apoyó a los persas) Elevado pedestal que servía para enmascarar escaleras de bajada a la tumba de Cecrope Características generales: proporción, equilibrio, mármol, adintelada, etc. Templo de Erecteion: Adaptado a una zona irregular es un doble templo jónico : principal dedicado a Athenea hexástilo, uno en ángulo recto tetrástilo dedicado a otro dios Poseidón y dos héroes locales, Erecteo y Cécrope

85. Erecteion. Frontal

86. Erecteion. Planta Fachada principal Hexástilo y jónico Fachada norte Tetrástilo y jónico Tribuna de las cariàtides

87. Calícrates. Erecteion, fachada O. 421 – 404 a.C.

88. Erecteion. Trasero

89. Tribuna de las Cariátides

90. Menesikles e Filocles. Erecteion, pórtico das cariátides. 421 – 404 a.C.

91. Mnesiklés e Filocles. Erecteion, cariátide e elementos decorativos. 421 – 404 a.C.

92. Menesiklés. Propíleos, planta. 437 – 432 a. C.

93. Menesikles. Propíleos, vista xeral. 437 – 432 a. C.

94. Teatro de Epidauro Orchestra circular (a diferencia de las romanas que se harán semicirculares) Zona destinada al coro gradas Parodos o accesos laterales Se aprovecha el desnivel para esculpir los asientos en la ladera ( los romanos generalmente construirán por completo el edificio estando su interior lleno de pasillos y salas sostenidos por bóvedas Forma semicircular abierta en los extremos para potenciar capacidad visual y acústica Asientos con respaldos para clases dirigentes La escena, detrás de la orchestra irá progresivamente incrementando su importancia creando un proscenio Pasillo central divide gradas en dos zonas: la baja dividida en doce sectores por trece pasillos radiales ascendentes y la superior en veintidos sectores separadas por veintitres pasillos

95. Teatro de Epidauro, planta. 350 a.C.

96. Teatro de Epidauro, bancada. 350 a.C.

97. Teatro grego e romano

98. Altar de Zeus en Pérgamo Podio de siete metros de alto con escalera frontal Friso de más de dos metros de altura con escenas de la gigantomaquia Pórtico de acceso formada por una columnata jónica en forma de U de poco más de dos metros y medio con lo que el efecto perspectívico al contemplarlo desde abajo hacía que pareciera más elevado Detrás estaba un patio de planta cuadrada porticado con el altar para los sacrificios

99. Altar de Zeus en Pérgamo

100. Altar de Zeus en Pérgamo

101. Linterna de Lisícrates

102. Mausoleo de Halicarnaso

103. O estilo neogrego na arquitectura actual. Pazo da Ópera, A Coruña.

104. GRECIA Escultura

105. Laocoonte Altar de Pérgamo Orientalismo Expresividade Movemento esaxerado Barroquismo Ss. III-II a.C. (146 a.C.) Helenismo Praxíteles Scopas Lisipo Perfecciona o conseguido Novo canon Expresión dos sentimentos S. IV a.C. Postclasicismo (2º clasicismo) Mirón Policleto Fidias Naturalismo en -anatomía e -movemento Proporción - canon Equilibrio - harmonía S. V a.C. Clasicismo (1º clasicismo) Cabaleiro Rampin Efebo rubio Auriga de Delfos Avances cara ó naturalismo en: -anatomía -rostro -actitudes 1/2 s. VI - 1/2 s. V a.C. Preclasicismo (Estilo severo) Dama de Auxerre Cleobis e Bitón Apolo de Tenea Kouroi e Korai Rixidez Frontalidade Importancia do espido con anatomía tosca Ss. VIII-VI a.C. Arcaísmo OBRAS / AUTORES CARACTERÍSTICAS DATA PERÍODO

106. Guerrero de Riace Características generales Escultura griega Material:bronce (copias en mármol) Policleto 7 cabezas Canon Lisipo 8 cabezas Contrapposto Pierna en tensión y pierna relajada se corresponde con brazos contrarios en tensión y relajado para equilibrar. Rompe frontalismo y la rigidez, desnivelando caderas y hombros, formando Suave curva acompañada de leve giro del rostro Diarthrosis (unión armónica de partes con el todo) Era más evidente en anatomía masculina al tener menor tejido adiposo que cuerpo femenino Antropocentrismo (preferencia por tratar el tema de la humanidad) Estudio anatómico Rostros relajados, sin phatos Longitud: Frente= Nariz-Labio= Labio-barbilla

107. Dama de Auxerre

108. Kuros

110. Esquema da evolución dos kuroi

111. Torso de Kuros de Sunion 600 a.C. Museo Nacional, Atenas.

112. Cleobis e Bitón. 600 – 580 a.C. Museo de Delfos.

113. Kuros de Anavisos. 540 – 515 a.C. Museo de Delfos.

114. Kore

115. Kore del peplo

116. Moscóforo

117. Templo de Afaia, batalla de Troia. 500 – 480. Egina.

118. Templo de Zeus en Olimpia, combate de Centauros e Lapitas. 470 – 460 a.C. Museo Arqueolóxico, Olimpia.

119. Auriga de Delfos

120. Critias. Os Tiranicidas. 477 – 476 a.C. Museo Nacional, Napoles.

121. Critias. O efebo rubio. 490 – 480 a.C. Museo da Acrópole, Atenas.

122. Poseidón

123. Canon de Policleto

124. Policleto.Doríforo Características generales: canon (7 cabezas), contapposto, diartrosis, etc. Rasgos arcaicos: pelo poco desarrollado y muy geometrizado Pectorales poco marcados con excesiva forma rectangular Unión de tronco con extremidades demasiado marcada ( además zona inguinal son arcos de un mismo círculo) Brazo que se dobla para portar jabalina

125. Policleto.Doríforo

126. Cabeza do Doríforo de Policleto reproducida nunha herma de bronce asinada por Apollonios. 27 cm.

127. Cabeza do Kuros de Anavisos (540 – 515 a.C.) e do Doríforo de Policleto.

128. Kuros de Anavisos (540 – 515 a.C.) e Doríforo de Policleto.

129. Policleto. Diadumenos Más evolucionado ( brazos más abiertos, cabeza más girada, modelado blando del cuerpo Atleta colocándose la diadema

130. Policleto. Diadumenos

131. Policleto. Amazona

132. Mirón. Discóbolo

134. Fidias. Atenea Partenos (recreaciones)

135. Fidias. Atenea Lemnia

136. Fidias. Zeus de Olimpia (Recreación)

137. Fidias. Frontón oriental del Partenón Nacimiento de Atenea (recreación)

138. Fidias. Frontón occidental de Partenón Elección del patrono (recreación)

139. Sir Lawrence Alma-Tadema. Fidias e o friso do Partenón. 1868. Óleo sobre lenzo. Birmingham City Museum and Art Gallery.

140. Fidias. Detalle del frontón del Partenón Características generales Técnica de paños mojados (anatomía se insinúa a través de ropajes) Multiplicidad de pliegues Adaptación al marco (se adaptan a la forma triangular del tímpano) Se policroman

141. Fidias. Friso de las Panateneas Friso corrido de 160 m. de longitud y sobre 1 metro de altura Ruptura de la monotonía con cambio de actitudes Realizados en mármol después coloreados Ligeramente inclinados hacia delante para favorecer su contemplación Procesión de las Grandes Panateneas Escaso resalte de los relieves Disposición armónica de las figuras de acuerdo a un ritmo matemático y musical Individualización de los personajes Perfecto estudio anatómico, modelado preciso, etc. Pliegues ordenados y paralelos

142. Fidias. Friso de las Panateneas Dioses, en tamaño algo mayor contemplan procesión

143. Fidias. Relieve Metopa Centauromaquia

144. Fidias. Metopas lado sur do Partenón: Centauromaquia. 447 – 433 a. C. Museo Británico, Londres.

145. Lisipo. Canon

147. Lisipo Apoxiomenos Frontal y lateral Brazos hacia delante invita a rodear figura Escena intrascendente: atleta se quita con strigile los restos de sudor y polvo Canon más estilizado 8 cabezas Cabello más desarrollado

148. Lisipo Apoxiomenos Frontal y lateral

149. Lisipo. Hércules Farnesio Canon de ocho cabezas Mayor estudio anatómico

150. Scopas. Ménade furiosa Tensión, movimiento en torbellino que refleja el phatos Contraste piel lisa y rugosidad de pieles

151. Praxíteles. Hermes y Dionisos Se acentúa contapposto creando una curva en forma de s invertida más acentuada Contraste movimiento sinuoso de Hermes y verticalidad de paño y Dionisos Para las obras en mármol era preciso colocar un soporte Praxíteles prefiere trabajar en mármol Anatomía con formas blandas Simboliza la paz entre Arcadia (Hermes era su dios protector) y la Elide (Dionisos)

152. Praxíteles. Hermes y Dionisos

153. Venus de Cnido Apolo Sauróctono Praxíteles Primer desnudo femenino (escándalo) diosa saliendo del baño

154. Praxíteles. Venus de Cnido

155. Praxíteles. Afrodita de Cnido. 350 a.C. Museos Vaticanos, Roma.

156. Praxíteles. Apolo Sauróctono

157. Ática. Apolo de Belvedere

158. Ática. Venus de Milo Escuela Ática sigue con los modelos clásicos de los siglos anteriores Contraste gruesos pliegues y suave piel

159. Venus de Milo segunda metade do s. II a.C. Louvre, París.

160. Venus de Cnido e de Milo

161. Toureiro alucinóxeno Salvador Dalí. 1969-70.

162. Ática. Niño de la espina Tema intrascendente con protagonista infantil Contorsión del personaje que contrata con serenidad del rostro Incorporación del aire a la obra alrededor de los brazos y piernas

163. O espiñario.

164. Rodas. El Laoconte Pérdida de visión frontal composiciones movidas : diagonales, espirales, etc. Líneas de fuerza abiertas Nuevas temáticas: grandes grupos, lo feo, lo desagradable, anecdótico, etc. Captación del instante teatralidad: exaltación de las pasiones Características generales escultura helenística Línea serpentinata Desequilibrio acentuado por postura inestable: ambos pies apenas apoyados a distinto nivel Cabellos profundamente horadados con tecnica a trépano (aumenta efectos de claroscuros) Dolor físico y espiritual (están matando a sus hijos) Rotunda representación de poderosa anatomía Hijos con cuerpo de adultos pero a distinta escala Temática sobre guerra de Troya. Serpientes enviadas para castigar al sacerdote Laoconte

165. Rodas. El Laoconte

166. Laoconte, Moisés(Miguel Anxo) e Cristos barrocos

167. Rodas. Toro farnesio

168. Rodas. Victoria de Samotracia Contraste movimiento hacia delante y ropajes y alas hacia atrás Técnica de paños mojados

170. Alejandría. Alegoría del río Nilo Composición en diagonal desequilibrada Cada putti representa un afluente

171. Alejandría. Alegoría del río Nilo

172. Pérgamo. Gálata moribundo Rasgos étnicos (pelo) Enaltece al enemigo

173. Pérgamo. Gálata moribundo

175. Pérmago. Gálata suicidándose. Pérdida de visión frontal composiciones movidas : diagonales, espirales, etc. Líneas de fuerza abiertas Nuevas temáticas: grandes grupos, lo feo, lo desagradable, anecdótico, etc. Captación del instante teatralidad: exaltación de las pasiones Contraste cuerpo tenso del hombre y flacidez de mujer muerta Gusto por lo macabro y desagradable

176. Epigonos? Gálata suicidándose. 230 a.C. Museo Nacional Romano, Roma.

177. Pérgamo. Gálata suicidándose (detalle)

178. Escena do altar consagrado a Zeus en Pérgamo. 180 – 160 a.C. Staathichec Museeu, Berlín.

179. Escena do altar consagrado a Zeus en Pérgamo. 180 – 160 a.C. Staathichec Museeu, Berlín.