2. La escultura de bulto redondo egipcia cumplía preferentemente una
función funeraria, dictada por los propios ritos y creencias.
Según estos, para que el alma del difunto (ba) no vagase
eternamente, debía tener un soporte físico que la aceptase.
Para ello se contaba con el cuerpo, que debía ser preparado
para contener esa alma. Sin embargo, en previsión de que este
no se conservara, se realizaba una estatua-doble : el KA que
serviría de soporte del alma.,y no se debía romper.: Esto
condicionó la estatuaria pues debía ser compacta y con los
miembros pegados al cuerpo para evitar una posible fractura.
• En la escultura egipcia , no existe ningún deseo de
individualización, sino la búsqueda de formas intemporales que
reflejen la dignidad del cargo. Por eso se representa jóvenes a los
reyes. Si se conoce su nombre son por los cartuchos con escritura.
La estatuaria no oficial presenta cierta humanización
3. DE BULTO REDONDO
Material: madera, granito, diorita
Diferencia entre estatuaria real y no real
Ley de la frontalidad, visión frontal
Falta de expresión , hieratismo, rigidez
Policromía
Idealización estatuara real , cierta
humanización en la no real ( Escriba
sentado)
RELIEVES
Decoran columnas, obeliscos y edificios
funerarios
Temas : leyenda de los dioses , acciones de
los faraones acompañados de inscripciones
jeroglíficas
De poco bulto , son bajorrelieves y
huecorrelives
Sin perspectiva, expresan la jerarquía por
tamaño de los representados Intentan la
profundidad por repetición de perfiles
OBEDECEN A LOS MISMOS CÁNONES QUE
LA PINTURA EN SU FORMA DE
REPRESENTACIÓN
10. FARAÓN KEFREN, también representado en la esfinge de GIZEH
TIPOLOGÍA . faraón sedente con el aspecto habitual: hierático, solemne, frontal, distante,
intemporal y joven. Esculpido en diorita, mide 1,68 cm. Horus se sitúa tras la cabeza de
Kefrén y sus alas extendidas abrazan y protegen al rey, lo que indica su fIiación divina
(los faraones eran dioses por ser hijos de Horus).
El monarca tiene la cabeza cubierta con el nemes tradicional y presenta la barbilla
postiza osiríaca. Los brazos pegados al cuerpo se apoyan sobre los muslos y una de las
manos parece sujetar el cetro. Se presenta sólidamente sentado sobre un trono del que
parece formar parte. Este trono muestra cabezas y garras de león, junto al «shema-
taui» o lazo que une la flor del papiro con la del loto, que representa la unión del
Alto y Bajo Egipto, símbolo que también aparecía en la celebración de la fi esta del
Hebsed.
• Esta representación es una de las más habituales de los monarcas, pero hay otras.
Así pues, pueden aparecer de pie, con la pierna izquierda ligeramente adelantada,
los brazos pegados al cuerpo, los puños fuertemente cerrados, solos o
acompañados de su mujer (Micerinos y su mujer) o con divinidades (Tríada de
Micerinos: diosa Hathor y una diosa de un nomo o provincia). Pueden también
mostrarse yacentes y con los brazos cruzados, mientras sujetan los símbolos de
poder. En estos casos, las fi guras están adosadas a un muro, por lo que la espalda
no es visible.
• El aspecto de estas figuras responde a la necesidad de transmitir la idea de un
faraón inmutable y eterno, sólido y autoritario, poderoso y distante, eternamente
joven e idealizado. Esta es la imagen creada en el Imperio Antiguo y que se mantuvo
a lo largo de las dinastías históricas del Antiguo Egipto, salvando el paréntesis que
representó la reforma de Akkenatón.
12. LA TRIADA DE MICERINOS
I CLASIFICAR.
. Imperio Antiguo IV Dinastía III MILENIO a. C.
TEMA. Escultura que al estar adaptada a un muro sólo se se puede observar fundamentalmente de
frente, por tanto FRONTALIDADl yq que se esculpían las piezas a partir de bloques cúbicos en los que
previamente se diseñaba el frente y el perfil.
Los personajes representados son: el faraón Micerinos en el centro con la corona del imperio antiguo
con el torso desnudo y una falda o faldellin, adelantando la pierna izquierda, a la derecha la diosa
Hathor,( diosa que se representaba a veces como vaca) con los cuernos de vaca y el disco solar- símbolo
de lo divino- y a la izquierda su esposa o una provincia, expresión de lo terrestre.
II ANALISIS.
El material ES LA PIEDRA Y procedimiento la talla. Se tallaba el bloque de piedra previamente
diseñado el frente y el perfil. Esta forma de talla da lugar a la frontalidad de las figuras.
Esta escultura presenta una serie de convencionalismos que se repiten en la escultura egipcia cuando se
representan dioses y faraones: rigidez como se observa por la posición de los brazos pegados al
cuerpo y los puños cerrados; falta de movimiento, este solo se insinúa adelantando la pierna
izquierda; hieratismo y falta de expresividad, si acaso este aparece por una leve sonrisa. Estas
tendencias que siempre se repiten obedecen a una escultura antinatural, idealizada que busca
representar no a hombres sino a faraones-dioses o a los mismo dioses.
El estudio anatómico aunque es proporcionado no muestra o se detiene en detalles ( músculos por
ejemplo) con tendencia a la idealización, los paños del faldellin apenas tienen relieve o movimiento y los
vestidos se ajustan al cuerpo dejando entrever la anatomía.
Se observa cierta simetría elemental que corresponde a la ley de la frontalidad, se puede trazar
una línea que pasando por el centro del torso( muy marcada) divide el cuerpo en dos partes iguales. Por
otra parte se observa una jerarquización en la composición, Micerinos es de mayor tamaño que se
acentúa con la corona que las dos figuras femeninas.
13. , CONTEXTO FUNCION , ESTILO
La civilización egipcia era una civilización fluvial y agrícola , fuertemente
jerarquizada y centralizada, y con una religiosidad compleja, politeista y con la
creencia en la vida de ultratumba Al frente de esta sociedad y del poder político
se encontraba el faraón, considerado como un dios o muy cercano a los dioses.
Del faraón dependía la establidad y buen orden de la sociedad, de ahí la
importancia de las ceremonias que presidía y de los ritos anuales para
garantizar la fertilidad y la vid ( son numerosas las diadas y triadas de
Micerinos)
Esta consideración divina del faraón da lugar a este tipo de representaciones
cuyos cánones o normas practicamente no varían caracterizada por rigidez, ,
inexpresiva e hierática .
Estos canones o convenciones solo cambian en el reinado de Amenofis IV o
Akkenatón caracterizado por un arte más naturalista y realista que representa
incluso los defectos físicos.
Las esculturas que representan a funcionarios o a personajes cortesanos
tienden hacia un mayor humanismo y naturalismo, como el Escriba Sentado.
SIGNIFICADO O SIMBOLISMO . El hieratismo y el estatismo simbolizan un
alejamiento del común de los mortales y la superioridad y autoridad del
representado..
15. ESTATUA CUBO Faraón YAMU NEDJEH.
Imperio Nuevo hacia 1450 a.C
Estatua cubo de Senemut. arquitecto y
compañero de la REINA HAPSEPSUT ( XVIII
DINASTÍA) organizó el transporte y el montaje
de las dos grandes obeliscos de Hatshepsut en
el TEMPLO DE KARNAK
19. AMENOFIS IV o AKKENATÓN.
Hacia 1350 a.C. La revolución
religiosa durante su reinado basada en
el monoteismo, culto aAtón, tuvo
también consecuencias en el arte: pues
se abandona el hieratismo e idealismo
por un realismo que se observa
incluso en defectos físicos, naturalismo
21. AKENATÓN Y NEFERTITI CON SUS HIJAS PROTEGIDOS POR EL DISCO SOLOR. . ESTE
bajorrelieve pintado formaba parte de un altar de la ciudad de Armarma. Está realizado en
caliza y los personajes muestran defeectos . Es decir corresponden con el naturralismo de la
revolución de Akenatón
22. NEFERTITI s. XIV a. C.
Tiene pequeño tamaño, unos
15 cm , realizada en piedra
caliza, presenta mayor
realismo, pómulos y mentón
marcados.
Presenta el ureus en la
corona y un collar .
Se atribuye como autor a
Tutmés.
Su belleza resulta algo fría y
distante y su cutis muy
suave.
Se puede dividir en tres
partes: la tiara en la parte
superior y el cuello ocupa la
parte inferior, el resto es el
rostro con una textura
carnosa de los labios y ojos
almendrados que están
maquillados por el kohl que
servía para proteger del sol
31. ESCRIBA DEL LOUVRE fechado hacia el 2400 a. de C., mide en torno a los 50 cm,
esculpidos en caliza coloreada, con los ojos de cristal de roca en cobre. Esta escultura
ofrece una mirada de gran intensidad, que transmite la enorme concentración del personaje.
Este escriba se halla más individualizado que los retratos regios y se le presenta en plena
actividad: sentado, con la tablilla apoyada sobre las piernas y el cálamo en la mano,
dispuesto a transcribir la voluntad de su señor.
La composición es piramidal, resaltada por una ligera desproporción entre el cuerpo,
voluminoso, y la cabeza, demasiado pequeña. Escaso interés por estudio anatómico
pues apenas se detalla la anatomía y las formas del cuerpo, excepto la barriga.
Su presencia indica un mayor naturalismo en este tipo de obras, en las que tienen cabida
ciertos «defectos» físico ( VER El enano Seneb), aspecto impensable en las representaciones
regias, y tambien como se despegan los brazoa del cuerpo creando un vacio
El escriba presenta la clásica frontalidad , motivada por el proceso de elaboración. Sobre
un bloque de piedra rectangular se dibujaba, en los laterales y en la cara frontal, la fi ura
que se deseaba representar.
Como la mayoria de la estatuaria , el escriba es un retrato funerario, el KA destinado a su
su tumba
33. RAHOTEP
NOFRIT. IV DINASTÍA, Museo
del El Cairo.
Está realizado en un solo bloque de
piedra caliza y pintada
Rahotep tiene la mano derecha cerrada y
cruzada sobre el pecho, y la izquierda
apoyada sobre la rodilla y ambos brazos
están ligeramente separados del cuerpo (
vacio). FUE sacerdote de Ra, su nivel
social se muestra con faldellín y peluca y
escasa decoración como puede ser el
colgante
NOFRIT con ojos de cristal y rodeado
de koll, lleva una peluca que cubre
hasta los hombros y esta sujeta con
una diadema decorada con flores. El
cuerpo está cubierto hasta los tobillos
en una fina toga de lino de color nieve.
Alrededor del cuello lleva un collar
pintado de manera cuidados en tonos
verdosos y rojizos.
Presenta rasgos arcaicos como los
tobillos muy anchos y las orejas.
No se detienen en detalles, por
ejemplo , en la mujer no se observan
pliegues
.
34. Mayor naturalismo o verismo sobre todo rostros por cromatismo.(conservado en toda
su intensidad hasta hoy) que distingue la tez morena de color ladrillo del hombre, y la
pálida, ocre claro, de la mujer, así como los ojos incrustados con pupilas transparentes
que convierten a las esculturas en dobles ( KA) del príncipe y de su mujer.
36. La tipología de las díadas y tríadas
cobró gran IMPORTANCIA entre los
artesanos de la V y de la VI
dinastías, ( I. ANTIGUO) creadores de
numerosos grupos familiares hallados
en las necrópolis de Gizeh y de
Saqqara. El grupo del enano "Seneb,
su mujer y sus hijos", sorprende por el
realismo que muestra la mujer al
agarrar con ternura el cuerpo de
Seneb
38. CHEIK –EL BELED.
El alcalde del pueblo
III milenio a.C.
Realizado en madera
de sicomoro, después
recubierto con
placas metálicas
Gran realismo
del rostro
46. PINTURA
CARACTERÍSTICAS
Siempre decora construcciónes en especial, tumbass
Muy relacionada con vida de ultratumba con escenas de l
la vida cotidiana. Son documento histórico sobre la vida
en el Antiguo Egipto
-También se represntan rituales relacionado con el
Libro de los Muertos.
CANONES
Canon jerárquico
Ausencia de perspectiva
Domina la línea sobre el color
Colores planos y con carácter simbólico
Ley de la forntalidad
Cabeza de perfil y ojo de frente
Tronco de frente, brazos de perfil
Pelvis y piernas de perfil. La ´más alejada se adelanta
48. Perspectiva jerárquica
COLOR HOMBR MAS
OSCURA QUE MUJER
EstatismoTUMBA NEBAMUM .I. NUEVO
OJO, MANO Y
PECHO, PELVIS
DE FRENTE
CABEZA,
BRAZOS ,
PERNAS DE
PERFIL
