Contexto histórico Características generales Pintores: Ribalta, Ribera, Zurbarán, Velázquez y sus etapas, pintores del último tercio del siglo XVII: Murillo Principales obras

1. 10.3. LA PINTURA BARROCA EN ESPAÑA
10.3.1 PANORAMA HISTÓRICO Y CULTURAL ( igual que arquitectura)
10.3.2 CARACTERÍSTICAS GENERALES
+ Predominio temática religiosa por influencia de la contrarreforma : vírgenes con niño, Inmaculada, milagros de
santos etc. tratados con religiosidad íntima y serena o más frecuentemente con un sentido muy expresivo.
Además retratos, temas mitológicos , y bodegones. Son infrecuentes los paisajes y sobre todo el desnudo..
-Realismo naturalista Se vincula con el sentido propagandístico de la Contrarreforma, que pedía claridad en el
mensaje para poder ser entendido por los " fieles . Naturalismo por tanto en personajes ( gente del pueblo) y
ambientes Con este naturalismo se pretendía que los fieles se sintieran próximos , se identificaran con el
mensaje : María , los santos eran personas como ellos , humildes. No obstante se aleja de lo anecdótico se busca
la sencillez.
+ TECNICA: Gran interés por los aspectos que llegan más rápidamente a los sentidos: la luz y el color.
En cuanto a la luz o efectos lumínicos: primero PREDOMINA EL tenebrismo y posteriormente se evoluciona hacía
luz más matizada con gamas mas variadas y pincelada suelta con la que se consigue la perspectiva aérea
Colores evolucionan de los terrosos del tenebrismo ( pinceladas pastosas y densas) a gamas más matizadas con
pinceladas más suelta ( menos materia): grises plateados, azulados,
Si se exceptúa Ribera o Velázquez, los autores barrocos no están interesados por la composición: yuxtaposición
de objetos o personajes. Sin embargo son frecuentes ESQUEMAS BASADOS EN líneas oblicuas o diagonales.
10.3.3. ETAPAS Y EVOLUCIÓN.
EL PRIMER NATURALISMO. : LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVII
Durante la primera mitad del siglo XVII, la pintura española muestra la influencia del
naturalismo y tenebrismo de Caravaggio.
.Francisco RIBALTA.( 1565-1628) Trabajó fundamentalmente en Valencia, donde su estilo tuvo una
gran influencia, es autor del "Cristo abrazando a San Bernardo" : realismo, importancia del dibujo y
tenebrismo.
JOSÉ RIBERA. El españoleto ( 1591-1652) Aunque nacido en Valencia, prácticamente desarrolla su
carrera artística en Italia, sobre todo en Nápoles, donde era llamado El Spagnoleto, por ser pequeño .
Influido por Caravaggio, al que sin embargo no llegó a conocer
En su obra se observa una evolución desde el tenebrismo para llegar a una pintura más luminosa.,
en la que su paleta se clarifica con la utilización de tonos amarillos, azules y plateados.
Primera etapa : naturalismo y tenebrismo . Naturalismo por los tipos populares, humildes , incluso
feos, desagradables a los que sin embargo dota de un acabado detallado : deformaciones de la piel,
calidades de los objetos mediante pincelada pastosa; y TENEBRISMO por los contrastes entre zona
iluminada y sombra. Ejemplos : " La mujer barbuda" 1631 : " , Arquímedes “ 1630 . San Andrés :
naturalismo porque es como un hombre extraido del pueblo ; tenebrismo la luz incide sobre parte del
cuerpo y deja gran parte del cuadro en sombra. Significados los santos personas como las que viven en
el siglo XVII, gente del pueblo... SAN ANDRÉS 1630

2. En su última etapa abandona el tenebrismo ( VER Martirio de San Felipe hacia 1639 , Sueño de Jacob,
1639) porque construye el cuadro con colores más luminosos y variados y mediante ellos crea el efecto
de iluminación más matizada y clara envolviendo a los personajes y crea profundidad: Sin embargo
se mantiene el naturalismo en los personajes con perfecto acabado ( músculos, arrugas,
expresiones de los rostros), introduce composiciones movidas mediante escorzos y diagonales,
aspas , y mantiene los colores ocres, marrones vinculados con las clases populares (los colores de
sus vestidos o atuendos)
Ribera. Patizambo (1642).
Lienzo derealismonaturalista.Representa
unjovenmendigoconunpiedeformeque
sonríealespectador.Muestraenunamano
unpapelqueeralaautorizaciónnecesaria
enelreinodeNápolesparaserun
pordiosero.Elmendigosemantieneenpie
frenteauncieloclaroyluminoso,llenando
ellienzoconunaluzcasinatural.Lafiguraen
suconjuntoserepresentadeformacasi
monumental(CORPOREIDADOVOLUMEN,
concoloresapagados(terrosos)que
contrastanconelazuldelcielo yconun
puntodevistamuybajo,loquedotaala
figuradelmendigodegrandignidad
Patizambo cuadro que al mostrar lo desagradable es un claro ejemplo de naturalismo, pero cuyo
color más suave y la luz que lo envuelve indican el cambio en la forma desde el inicial tenebrismo
hacia un cromatismo más variado
B. LA ESCUELA ANDALUZA DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVII.
FRANCISCO ZURBARAN( 1598-1664)), extremeño que trabaja en Sevilla. Pinta grandes ciclos de temas
religiosos para los conventos que son sus grandes clientes Ver SAN HUGO . Se caracteriza por :
Sus composiciones son estáticas y rígidas, figuras hieráticas y yuxtapuestas, con poco
movimiento y escaso desarrollo de la profundidad. Tiene gran importancia el volumen
construido mediante el dibujo y esquemas geométricos como conos , cilindros, esferas. Otro
aspecto clave es la luz mediante la que gradúa el color sobre todo en los hábitos desde el
blanco, amarillo, malva.... En muchos casos el foco de luz parece proceder del blanco intenso de
los hábitos. Claridad, sencillez, sentido religioso, misticismo corresponden a las normas de la
Contrarreforma
Realiza también bodegones de gran calidad matérica. Con dibujo y formación de volúmenes a partir de
formas geométricas ( cilindros, conos,..) Esta preocupación por la forma es un precedente de Cezamne.

3. APARICIÓN DE SAN PEDRO A San Pedro Nolasco 1629 San SERAPIO 1628
BODEGÓN 1630 a 1635
ALONSO CANO. (1601-1667) Coincidió con Velázquez en el taller de Pacheco. Escultor y arquitecto, domina
el dibujo, evoluciona hacia una línea más clasicista: predilección por figuras femeninas o infantiles idealizadas
paleta más clara y luminosa diferenciándose de otros pintores de su tiempo. " La Virgen y el Niño” , " El
milagro del pozo" y ".
C. VELÁZQUEZ (1599 - 1660)
Diego Rodriguez de Silva y Velázquez nace en Sevilla, miembro de una familia hidalga, una de sus
aspiraciones es obtener el título de hidalguía
Se inicia como pintor en Sevilla, en un momento de clara influencia del tenebrismo, pero pronto se
traslada a Madrid. La vida de Velázquez coincide con el fin de la hegemonía española en el exterior y
con la crisis interior, pero el hecho de residir en la Corte y ser el pintor de la misma ( repetidos cuadros
sobre todo de Felipe IV y su corte) le permitió vivir cómodamente y realizar viajes a Italia que influirán
en la evolución de su estilo.
Su técnica y estilo evoluciona desde su etapa de formación en Sevilla hasta 1623 y la etapa
madrileña como pintor de la Corte iniciada en 1623 y que le conduce en varias subetapas a la madurez
como pintor ( Las Meninas)

4. Su estilo evoluciona
- DESDE LAS COMPOSICIONES con importancia del dibujo que delimita el contorno y figuras
yuxtapuestas a la agrupación natural
- Tratamiento de la luz. Desde el tenebrismo inicial hacia la luz matizada y perspectiva aérea (
captar el aire)
- Desde los colores terrosos de su primera época a una gama cromática muy variadas
- Desde la pincelada espesa y densa a pintar alla prima casi sin dibujo, casi directamente con
pincelada muy suelta manchas o toques de color.
ETAPAS Y EVOLUCIÓN
2. LA SEGUNDA ETAPA lleva a la madurez y originalidad de Velázquez y comienza cuando el pintor es
nombrado pintor de la Corte y fija su estancia en Madrid. SE PUEDEN DISTINGUIR LA SIGUIENTE
TRAYECTORIA O SUBETAPA.
1ª ETAPA MADRILEÑA Como pintor de la Corte entra en contacto con la colección real ( ejemplo
obras de Tiziano) y conoce a Rubens pintor cuyo estilo se basaba en el color. Estas influencias dan lugar
a que comience a abandonar el tenebrismo y su paleta gana en variedad de tonos Obras “ Triunfo de
Baco” o los B orrachos ( 1628-1629), primeros retratos de la Corte ( retrato de Felipe IV) y los
primeros bufones FELIPE IV. 1623 A 1624
1º Etapa Sevillana o de formación (taller de Francisco
Pacheco) existe una clara influencia del naturalismo y
del tenebrismo de Caravaggio. La pincelada es densa,
los tonos apagados o terrosos, la luz tenebrista que
crea contrastes lumínicos. El genio de Velázquez se
observa ya en la calidad de los objetos CALIDAD
MATÉRICA ( el cántaro del aguador, la copa....) . A esta
etapa pertenecen obras como: El aguador de Sevilla ;
Vieja friendo huevos, La Adoración de los Reyes Magos

5. 2ª Primer viaje a Italia ( hacia 1830) Segunda etapa madrileña hasta 1648 Su viaje a Italia le permite
profundizar en el conocimiento de los grandes maestros italianos Durante su estancia en Italia
realiza LA FRAGUA DE VULCANO
Al regresar a Madrid se observa una evolución: SU Pincelada es más suelta , con menos materia, ;
los colores se aclaran- más vivos y alegres-, presenta ya maestría en el tratamiento de la luz y el
color consiguiendo mediante la perspectiva aérea la profundidad Obras : los retratos ecuestres (
Felipe IV, Príncipe Baltasar Carlos con la sierra madrileña de fondo ; los bufones ( El niño de Vallecas
Calabacillas ) y QUIZA SU GRAN OBRA DE ESTE PERIODO EL tema histórico de la Rendición de
Breda conocido como “Las lanzas” en el que consigue el dominio de la perspectiva aérea
RENDICIÓN DE BREDA .1635
NIÑO DEVALLECAS. 1642-1645

6. •3º TERCERA ETAPA MADRILEÑA ( 1648-1660) ALCANZA SU MADUREZ Y SUS
OBRAS GENIALES. PRECEDIDA POR SU SEGUNDO VIAJE A ITALIA 1649 A 1651
Durante su estancia en Italia perfecciona el retrato (Inocencio X) realiza dos
paisajes ( Villa Médicis ) con pincelada muy suelta , con manchas o toques de
color ( precedente del impresionismo ) y el desnudo Venus ante el espejo. . A
su regreso a Madrid realiza sus dos grandes obras .” MENINAS” Y
LAS HILANDERAS.
• Su técnica se caracteriza por trabajar “ alla prima” , a la manera abreviada, es
decir, casi sin dibujo , con pinceladas muy sueltas, con grandes manchas que
influenciadas por la luz pierden nitidez en los fondos , tratamiento de la luz con
diferentes focos ( primer plano y último ) capaz de captar el aire y conseguir
espacio. Si nos aproximamos mucho al cuadro veremos una maraña de colores y
manchas que cobran sentido a medida que nos alejamos de él ( antecedente del
impresionismo)
Cuadros realizados durante su segundo viaje a Italia INOCENCIOX,VILLA
MÉDICI,VENUSANTE EL ESPEJUO

7. PRINCIPALES GÉNEROS PICTÓRICOS
Velázquez cultiva numerosos temas: Bodegones y pintura de género reflejan la vida cotidiana ( El
aguador Vieja friendo huevos); Religiosos ( Cristo Crucificado) ; mitológicos con modelos populares nada
gloriosos y con cierto distanciamiento aristocrático del pintor( "Los borrachos", " La fragua de Vulcano", un
cuadro especial " Las Hilanderas"); paisajes, como tema único pocos, aparecen más como fondo de sus
retratos ecuestres o de caza. ( Jardines de la Villa Mediéis"; históricos como " Las lanzas" pero sobre todo
RETRATOS: llegó a pintar 30 veces a Felipe IV. . Relacionados con la Corte:
- Predomina un tipo de modelo masculino impasible,, siluetas negras o muy oscuras sobre fondo de color
gris verdoso. Suelen aparecer siempre de pie y con pocos accesorios, apenas un guante, un papel en la
mano, una cadena, una llave (Infante Don Carlos). Las damas aparecen con trajes de gran riqueza con
guardaínfante, siempre con gravedad ( Mariana de Austria). Un cuadro especial : Las Meninas.
- Ecuestres. Tanto la equitación como la caza entraban dentro del ejercicio de la monarquía. Los caballos
aparecen al trote ( corveta), destacando su estudio anatómico. Estos retratos que tienen como fondo la
sierra madrileña cuyo aire envuelve a los retratados ( Retrato ecuestre del príncipe Baltasar Carlos)
- De caza. Aparecen acompañados de perros, tan importantes para el pintor como sus dueños. También el
aire de la sierra madrileña envuelve la escena.
- De niños. De gran elegancia y armonía ( Infanta Margarita
- Retratos de bufones. Les da un tratamiento de dignidad, pintándolos con realismo pero sin atisbo de
burla o critica social. La condición especial de estos modelos le permitía trabajar con una libertad de la que
no disponía cuando retrataba a personajes reales.
Velázquez es autor de uno de los escasos desnudos de la pintura barroca: " La Venus ante el espejo" Sus
dos cuadros más importantes son : " Las Meninas" y " Las Hilanderas
D. PINTORES DEL ULTIMO TERCIO DEL SIGLO XVII.
A destacar dos escuelas o tendencias: la madrileña y la andaluza
1. LOS RETRATISTAS DE LA CORTE, al servicio de Carlos II. Juan CARREÑO MIRANDA Y CLAUDIO COELLO.
JUAN CARREÑO MIRANDA, seguidor de Velázquez e influido por Van Dyck, realizó varios retratos de
Carlos II y de los nobles de la Corte. Cultivó también la temática religiosa, el fresco, o temas desagradables
como " La monstrua " (Museo del Prado).
CLAUDIO COELLO.. " Carlos II adorando la Sagrada Forma": Cuadro que representa la apoteosis
barroca y Contrarreformista : por una parte es un retrato colectivo y de gran profundidad espacial , pero
simboliza la unión entre el poder espiritual y el temporal, al tiempo que desciende un ángel señalando la
salvación del rey.

8. 2. LA ESCUELA SEVILLANA DEL ÚLTIMO TERCIO DEL SIGLO XVII iene como mejores
representantes a dos pintores bien diferentes: MURILLO Y VALDES LEAL
MURILLO (1618-1682)
Su estilo evoluciona en su etapa inicial sus Cuadros de género o escenas costumbristas (
NIÑOS COMIENDO MELÓN ) influencia del naturalismo, niños picaros, pordioseros, que tanto
abundaban en Sevilla extraídos de la vida cotidiana v, del tenebrismo con colores ocres y
terrosos ( que eran los más abundantes en la vestimenta de estos grupos sociales ) y claroscuro (
importancia de luces y matización de las sombra) . Traslada los modelos de la vida cotidiana a
algunos cuadros religiosos como la Sagrada familia del pajarito ( M. del Prado) que más parece
un cuadro familiar que religioso ... En esto cuadros participa Murillo de algo barroco: el realismo
naturalista , LA VIDA COTIDIANA, con la que el espectador se sentía identificado- ellos eran los
protagonistas, pero sin mostrar rasgo de crítica social, la visión es amable
Niños comiendo melón 1650 : naturalismo,
Costumbrismo, clarooscuro,,calidad matérica.
Visión amable, no crítica social
SAGRADA FAMILIA DEL PAJARITO (1650)
Vida familiar, colores terrosos como los de las clases
populares. Significado de identificación del pueblo con
los personajes bíblicos ( son como ellos)
Evoluciona hacia una técnica más vaporosa utilizando tonos suaves : azul, rosas, y la luz dorada
y envolvente, además las figuras se caracterizan por la belleza, gracia y ternura. Ejemplos : Los
niños de la Concha El buen Pastor y sobre todo su tema de gran éxito la Inmaculada La
Inmaculada , suele aparecer como una bella mujer andaluza, vestida de azul v blanco, con las
manos unidas, mirando al cielo, y aplastando con su pie a la serpiente, o a la nedia luna, sobre
un fondo de nubes vaporosas, doradas , y entre un cortejo de ángeles infantiles

9. EL BUEN PASTOR HACIA 1660 INMACULADA HACIA 1675-78
RESUMEN Su estilo evoluciona desde el naturalismo amable y popular y tenebrismo (
Niños comiendo melón, Sagrada familia del pajarito ) hacia una gama cromática más rica y
luz vaporosa en la que se mueven figuras bellas y dulces ( Inmaculadas, Niño Jesús ) . Pintura
que huye del naturalismo desagradable para emocionar mediante la belleza y delicadeza
JUAN VALDES LEAL( 1622-1690). Representa
un aspecto contrario a la pintura amable y
dulce de Murillo. Valdés Leal es pintor a quién
no interesa la belleza, sino un extremado
dramatismo que raya en lo macabro(
esqueletos, cadáveres en descomposición),
como demuestran sus obra JEROGLÍFICOS DE
LAS POSTRIMERÍAS. : In ictu oculi y Finis
gloriae mundi El tema es muy barroco La
vanidad ( vanitas) todos, obispos , nobles,
reyes que se jactan de su poder están
destinados a la muerte... In ictu oculi aparece
la muerte como se había hecho en la Edad
Media, con una guadaña pisoteando una mitra
papal, joyas, brocados, un bastón de mando. La
muerte pone fin a todos los esplendores
mundanos ( vanitas vanitatis)

10. ITINERARIO CUATRO PINTORES BARROCOS ESPAÑOLES.
RIBERA: Evoluciona desde el naturalismos y tenebrismo ( SAN ANDRÉS) a una pintura con mayor
riqueza cromática aunque manteniendo el naturalismo. Ejemplos : EL PATIZAMBO Y MARTIRIO DE SAN
FELIPE
José de Ribera
El martirio de San Felipe
5 RITMO Ralentización para
aumentar dramatismo:
preparación del martirio.
Lenta elevación
Amplios espacios vacíos.
Zonas personajes
apretados atentos
a la acción
2 Naturalismo : corporeidad
de las figuras con detalle en el
cuerpo del santo pero también
verdurgos
AMPLIO ESCORZO
3COLORES : Contraste
rojos del verdugo frente al
predominio de
tonalidades oscuras
( marrones, verdes, grises,
etc.) , Azules , blancos ,
plateados del cielo
1 Zonas personajes
apretados indiferentes
a la acción (destaca
madre con hijo)
1 Líneas de fuerza ascendentes
en mástil y cuerdas
6 EXPRESIÓN Contraste
tensión verdugos Y
RESIGNACIÓN DEL SANTO.
1. Composición: en
ASPA.diagonales,
escorzos, líneas en zig-
zag
4 LUZ . Se desarrolla a pleno día ,luz recae sobre santo y
verdugo de rojo Desdibujo los contornos en la escena
mujer y niño creando efecto atmósfera.
ZURBARÁN : Pintor de monjes. Figuras monumentales, estáticas, hieráticas, yuxtapuestas ,
construidas con dibujo y forma geométricas y defectos de perspectiva
La luz parece proceder de las figuras mismas, de los cuerpos de santos, monjes y objetos no de un foco
real. EJEMPLO SAN HUGO.. Destacar la perfección geométrica de sus bodegones.

11. Francisco de Zurbarán
San Hugo en el refectorio
Tres
planos
1º San Hugo
y paje
2º mesa con
naturaleza muerta
(platos, jarras, pan
adquieren gran
protagonismo)
3º San Bruno (centro)
y resto de los frailes.
Cuadro en el cuadro:
Colores más vivos que contrastan con
blancos de mantel y sayos
Apertura lateral
con edificio sobrio
cartujo pERSPECTIVA
Características
formales
Contornos nítidos,
estatismo,
geometrización,
calidades matéricas,
equilibrio líneas
horizontales ver L
DE LA MESA y
verticales
Luz parece proceder
blancos
Virgen y San Juan
(eran protectores de
los cartujos)
Diversidad de
blancos
Monjes ajenos
a presencia
de obispo S HUGO
MURILLO Su estilo evoluciona desde el naturalismo amable y popular y tenebrismo ( Niños
comiendo melón, Sagrada familia del pajarito ) hacia una gama cromática más rica y luz vaporosa en
la que se mueven figuras bellas y dulces ( Inmaculadas, Niño Jesús ) . Pintura que huye del naturalismo
desagradable para emocionar mediante la belleza y delicadeza
Representa a la Virgen como una joven
morena, bella, tierna y dulce, flotando
sobre nubes. Está vestida con túnica
blanca y manto azul, con las manos
juntas sobre el pecho en actitud de
plegaria y la cabeza ladeada mirando al
cielo.
Composición: Movida y dinámica. En el
centro está la Virgen, de canon estilizado
y rodeándola, en movimiento curvo, los
angelitos. El pintor evita la frontalidad y
destaca las líneas ondulantes en los
abultados pliegues del manto y las
diagonales, con abundantes escorzos. Es
un estilo dinámico y teatral. Luz: Sobre
el fondo dorado, se recorta la figura de
la Virgen, envuelta en luz para indicar su
carácter celeste. Su rostro y vestido
blanco irradian luz. Color: El colorido es
vivo, lleno de matices. Predominan los
tonos cálidos, dorados, contrastando con
los fríos. Destacan el blanco y azul de la
figura central. Las pinceladas son
sueltas, espontáneas, vaporosas, fluidas.

12. OBRAS DE VELÁZQUEZ.
EL AGUADOR DE SEVILLA 1623. Obra que corresponde etapa de formación: naturalismo y
tenebrismo, colores terrosos y densos. Maestría en calidad matérica cántaro y vaso
Aguador de
Sevilla. 1623
La fragua de VULCANO
HACIA 1630
Composición: Juego de
Escalonamiento de los
personajes para incrementar
sensación de profundidad
espacial
Personajes agrupados
en una elipse
Estudio anatómico
de desnudos
Luz genera
Espacio real: Vulcano y ayudantes
tratados con naturalismo
(colores ocres)
Espacio fantasioso:
Apolo de figura idealizada ,
inundado de luz sobrenatural ,
con colores anaranjados
Predominio de
colores cálidos
Calidades matéricas:
Metal incandescente
Bruñido de armadura
Características barrocas:
Teatralidad o gusto por los
Gestos y captación del
instante,
Multiplicidad de
objetos
Efectos lumínicos , captar
profundidad mediante
matizaciones

13. Diego Rodríguez da Silva yVelázquez
Rendición de Breda 1635
“Las lanzas”
Caballos en oblicuo
amplían la profundidad
Lanzas verticales
Ejército español
bien organizado
(acotan primer término)
Diagonales
enmarcan
escena principal
Picas irregulares
Ejército holandés
desordenado
Justino de
Nassau-Siegen
Ambrosio
de Espínola
Gesto amable
y generoso
Retratos de
personajes de
la época
Perspectiva aérea
(fondos verdes
y azules plateados)
Primer plano situado
en un espacio de
luces y sombras
Riqueza y armonía
cromática
Posible (discutido)
autorretrato
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Las Meninas
Segundo foco de luz y
Punto de fuga en
puerta del fondo
Foco de luz principal
En ventana lateral de
primer término.
La progresiva gradación
de la luz en los personajes
Irán señalando la profundidad
a la que se encuentran (mientras
más al fondo más oscuros y
contornos más difuminados =
perspectiva aérea
Mitad superior del cuadro
Destinado al techo y a
Cuadros mitológicos
En mitad inferior se
Distribuyen personajes
1 Brazo de
Aposentador crea
LÍnea de tensión
que nos lleva
hasta el reflejo de
los reyes
Al aparecer los reyes
en reflejo, se introduce
al espectador en escena, pues
monarcas quedan donde
estamos
COMO OBSERVADORES.
Figuras de primer término
agrupadas de tres en tres
Salón muy
elevado
Resto ventanas laterales
no dejan pasar la luz,
salvo la última
Pincelada fluida
y larga (sólo algunos
detalles con pincel fino)
Gran riqueza
cromática