Cpntexto Etapas y evolución de pjintor. Entre el contexto histórico y sus propias circusntancia personales como las sordera existe y la pintura exite una gran relación

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TEMA 12
12.1 GOYA PRECURSOR DE LA MODERNIDAD.GOYA Y SU TIEMPO (1746-1828)
12.1.1 GOYA Y SU TIEMPO (1746-1828) PANORAMA HISTORICO-CULTURAL DE LA EPOCA DE GOYA.
Goya es testigo de la invasión de los franceses y por tanto de los acontecimientos de la guerra de independencia, las
Cortes de Cádiz, la Constitución de 1812 y, por último de la restauración de la Monarquía absoluta en la persona de
Fernando VII, cuyo reinado se debate en la lucha entre absolutismo y liberalismo. Estos acontecimientos vuelven a influir
en su vida y su obra ; su visión pesimista del hombre manifiesta en las pinturas negras.. Tras el paréntesis del Trienio
liberal (1820-1823) regresa el absolutismo y con él la represión. Goya viejo y desengañado elige camino del exilio hacia
Burdeos, donde muere en 1828.
La pintura de Goya es fiel reflejo de sus crisis individuales y de las colectivas La evolución histórica y la pictórica-
biográfica coinciden. Aparece en los Caprichos el espíritu crítico del ilustrado que ve a su país con pesimismo. Tras la guerra
de independencia ve con desilusión como la ignorancia y la irracionalidad dan al traste con sus esperanzas de cambios,
como se refleja en los Disparates y en las Pinturas Negras.
12..1. 2 EVOLUCION Y ETAPAS EN LA PINTURA DE GOYA.
La variedad de géneros , la evolución personal y técnica muy vinculada a los acontecimientos
históricos y su propia vida conduce a distinguir varias etapas.
1 Primera etapa que se prolonga hasta 1792, cuando le sobreviene la enfermedad que le lleva a
la sordera. Es la etapa de los cartones para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, de temas
populares, festivos, alegres (La vendimia, El quitasol, la pradera de San Isidro...). Tienen influencia
rococó y neoclásica : importancia del dibujo, ordenación geométrica, y color de tonos suaves ,
cálidos y luminosos.
Realiza sus primeros retratos como el de Carlos III de caza, Floridablanca. Duques de Osuna,
tratando de abrirse camino en la sociedad; Este creciente prestigio le permite ser pintor de la corte.
2. Segunda etapa (1792-1808) Se unen dos hechos la paralización de las reformas por miedo a la
revolución y la SORDERA definitiva en 1792. al perder el sonido aumenta su agudeza visual en la
captación de gestos y expresiones de los personajes. Estos dos aspectos desilusión y sordera le
conducen a una visión más personal más crítica y satírica.
La visión satírica aparece en los grabados conocidos como los Caprichos en los que critica al
clero, las ignorancia con sentido burlón. (El sueño de la razón produce monstruos, De que mal
moriré); La desilusión respecto al pueblo se refleja ya en los frescos de San Antonio de la Florida de
1798, el pueblo se representa como una masa inculta y sojuzgada.
Francisco de Goya y Lucientes, es un artista que por su
originalidad no se puede ubicar en una corriente y su
pintura supondrá un antecedente de movimientos
pictóricos posteriores.
Su larga vida, 84 años, le hace ser testigo de una época: la crisis
del Antiguo Régimen, el tiempo de lucha entre ilustración y
reacción, entre absolutismo y liberalismo, que influirá en su
personalidad, por este motivo entre Goya y el contexto histórico
existe una profunda relación que aparece en sus cuadros.
Durante el reinado de Carlos III, monarca ilustrado, los
ilustrados confiados en la razón muestran su fe en el progreso,
época de optimismo del pintor plasmada en una gran parte de
sus cartones para tapices.
El reinado de Carlos IV ( 1788-1808) prácticamente se inicia al
mismo tiempo que la Revolución Francesa ( 1789), se produce
una reacción conservadora por miedo a la revolución , esta
involución unida a SU SORDERA ( 1792) lleva a la desilusión y
decepción, por otra parte la sordera va a cambiar su visión del
mundo, , a la creación de un mundo interior rico, y con él a la
madurez artística. Goya es un pintor que alcanza su madurez en
una edad bastante avanzada

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En los retratos destaca su agudeza para captar el CARÁCTER, destacando : Las majas, la duquesa
de Alba, y sobre todo LA FAMILIA DE CARLOS IV. En algunos de estos retratos como Jovellanos y la
Condesa de Chinchón refleja la desilusión de los mismos y una especial simpatía por ellos, en uno la
desilusión es política (la impotencia para llevar a cabo sus ideales políticos), en el otro la desilusión
personal, casada con Godoy y resignada a sufrir los devaneos amorosos e intrigas
Su técnica cambia hacia una pincelada más suelta e importancia del color-luz
3. Tercera etapa La época de la guerra de independencia. (1808-1814) Vive los acontecimientos
del dos de mayo en Madrid y sufre la contradicción entre sus ideas ilustradas y liberales y por tanto
filofrancesas, y la realidad feroz de la violencia del invasor.. Su modo de ver la guerra refleja su
crueldad : muerte, mutilaciones , por tanto rechazo de la violencia.. De esta época es la serie de
grabados de LOS DESASTRES, ejemplo de crítica y denuncia de la guerra ; y en 1814 se ofrece a
realizar dos óleos sobre los sucesos del 2 de mayo : : “LA CARGA DE LOS MAMELUCOS” y “LOS
FUSILAMIENTOS DE PRINCIPIO PIO, O FUSILAMIENTOS DEL 3 DE MAYO” que reflejan el
patriotismo , tal vez para acallar las sospechas de afrancesado.
Su TÉCNICA vuelve a evolucionar: composiciones dinámicas, trabaja especialmente con el color (
a veces solo rostros manchas) contrastes luces y sombras y expresiones dramáticas
4 DE LA RESTAURACIÓN DEL ABSOLUTISMO 1814 AL EXILIO Y MUERTE 1828 .
Con la restauración del absolutismo y persecución de los liberales sus esperanzas de cambio se
frustran y decide retirarse a una finca conocida como la Quinta del Sordo.. Allí utilizando como
novedad técnica el óleo sobre pared, con tonos sombríos: humo negro, blanco, tierras, algo de rojo
y azul, realiza LAS PINTURAS NEGRAS., caracterizadas por imágenes oníricas o fantasmales, brujas,
aquelarres, o temas mitológicos, como Saturno devorando a sus hijos ( precedentes del surrealismo)
y con expresiones tremendas DEFORMACIÓN DE LOS ROSTROS: : viejas desdentadas, brujas, rostros
desfigurados, locos, precedentes del arte expresionista.. Son estas figuras irracionales la forma de
ver el mundo de un hombre ya viejo decepcionado de la sociedad de su tiempo, una sociedad
irracional, en la que está ausente la razón y que conduce a la transformación del hombre en un
monstruo. Decepción que también se refleja en la serie de grabados conocidos como LOS
DISPARATES.
En 1824 tras la intervención de los 100.000 hijos de San Luis, elige voluntariamente el exilio. . En
Burdeos recupera algo de su optimismo como se refleja en el colorido de “La lechera de Burdeos”,
12.1 3 PRINCIPALES GENEROS PICTORICOS DE GOYA Y EJEMPLOS MÁS DESTACADOS.
. Su iconografía o temáticas se puede clasificar en:
a .Costumbrista : Cartones para tapices :con escenas de la vida madrileña: ferias, romerías, bailes,
juegos.... como : El quitasol, la vendimia, la boda, El entierro de la sardina, La pradera de San
Isidro.
B Retratos. Los retratos están presentes en todas sus etapas. En parte como exigencia de su
propia existencia , le proporcionan dinero, pero por otra parte suponen una crónica de la época ,
además de evolucionar hacia la representación del carácter del representado
. * Retratos de la familia real y de la Corte Junto con la solemnidad de la realeza, deja entrever
destellos de sentimientos y actitudes, es decir su propia visión: Carlos III de caza ( muestra a un
hombre normal), Godoy, Fernando VII; retrato colectivo de La familia de Carlos IV,
* Retratos de la nobleza, escritores y políticos (En los retratos masculinos destaca el de Jovellanos,
. A destacar entre los femeninos, la Condesa de Chinchón, duquesa de Alba y las Majas.
c.Pintura religiosa. No es Goya pintor religioso, incluso en su serie de frescos de San Antonio de la
Florida, se observan escenas populares y cortesanas
d. Pintura de temática histórica, política o social. La carga de los mamelucos y Los fusilamientos
del Principio o fusilamientos del 3 de Mayo
e. Las pinturas negras o la expresión de sus propios sentimientos. ,. Aunque los temas parezcan
costumbrista : romerías, peleas, viejos comiendo lo más significativo es la deformación de los
rostros : el hombre se ha convertido en monstruo, máscara ; imágenes que a veces parecen
extraidas de los sueños.

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Quizá sean estas pinturas lo más original de Goya y por ello su posterior influencia en movimientos
como el surrealismo y el expresionismo.
Además hay que tener en cuenta sus CUATRO SERIES DE GRABADOS., además de muchos otros
sueltos. Estas cuatro series fueron: los Caprichos, los Desastres, Tauromaquia y los Disparates. Su
interés por el grabado evidencia que a Goya le preocupaba el poder de difusión de la estampa
;muy superior al de la pintura, por tanto a través de ellos se podía lograr la regeneración de la
sociedad. . Sin embargo la carga crítica que encierran los Desastres y los Disparates dio lugar a que
fueron ahogados por la represión del absolutismo de Fernando VII, no fue así la Tauromaquia, que
era un exponente de valores tradicionales, la fiesta de los toros.
TRANSCENDENCIA DE LA OBRA DE GOYA.
Goya es un pintor que no se puede encuadrar en las escuelas de su tiempo, Su obra que muestra
sus propios sentimientos, su propio mundo, la pintura como testimonio y transformación más que
como mera representación le convierte en el primer artista moderno que abre nuevos caminos
La preferencia del color y movimiento frente al dibujo, la denuncia de la guerra, claramente
reflejado en sus cuadros relativos al dos de mayo, le hacen un precedente del romanticismo
(Gericault, Delacroix).
La técnica de manchas le hace ser un precedente del impresionismo.
La fuerte expresividad de sus pinturas negras, son precedentes del expresionismo, como en la obra
El grito de Edward Munch, o en la temática de Emil Nolde.
Los surrealistas que expresan el mundo de los sueños, el psicoanálisis, continúan una tendencia
que se ha mantenido en el arte desde El Bosco hasta Goya: lo fantástico, lo extraño, las alusiones
al tiempo.
12.1.4. OBRAS MÁS SIGNIFICATIVAS DE GOYA.
EL QUITASOL. Realizado en 1777. Es uno
de sus cartones para tapices. Muestra dos
figuras una maja sentada en el suelo vestida de
azul y amarillo con capa forrada de piel y
detrás un joven con sombrilla. Composición es
ordenada con dibujo , esquema piramidal, los
colores son cálidos , alegres , luminosos y con
contraste entre la luz y sombra

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FAMILIA DE CARLOS IV. 1800 .
Retrato colectivo que se inspira en las
Meninas, el propio GOYA se
autorretrata. La familia aparecen tal
como eran la reina que ocupa el centro
del cuadro fea y fatua y el rey
presuntuoso lleno de joyas.
Formalmente aparecen en línea como
en un friso, mirando al frente como en
las Meninas. . La luz procede de la
izquierda , los colores fríos dominan a
la izquierda y los cálidos a la derecha.
Importancia del color y de la pincelada
es suelta sobre todo en los detalles
como las joyas…..
LA CONDESA DE CHINCHÓN. Representa a la mujer
de Godoy que está esperando un hijo Retrato sedente en el
que la simetría se rompe con el giro de las piernas en sentido
contrario al del cuerpo y la cabeza. Las manos y el adorno de
la espiga son símbolos de la espera del hijo. La pincelada ya
es suelta y la expresión melancólica , capacidad de Goya par
captar la psicología y proximidad sentimental al retratado
LAS MAJAS
Parecen que ambas Majas fueron encargadas por Godoy para
decorar su despacho junto a la Venus del espejo de
Velázquez.
MAJA VESTIDA: variedad cromática: blancos, amarillos,
rosados, pincelada más sueltas ligeras y amplias, detalles,
clarooscuro
MAJA DESNUDA: sensualidade rosadas carnes en contraste
con tonos verdes , azules y blancos. Existe dibujo y pincelada
lisa en la anatomía y más suelta en volantes de los
almohadones. Luz: clarooscuro.
Por estos cuadros tuvo que comparecer ante la Inquisición

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SATURNO DEVORANDO A SUS HIJOS . Forma parte de las pintura Negras que decoraban el comedor de la Quinta del
Sordo
Aparece el Dios del tiempo como un horrible viejo deformado. , que desgarra con ojos de loco el cuerpecillo de un niño
, al que ya ha arrancado la cabeza , mientras clava sus uñas en él. El fondo negro envuelve a la figura , con algunos
toques de blanco y rojo de sangre. . La escena transmite horror. Las pinceladas son muy sueltas, en manchas . Simboliza
el TIEMPO QUE TODO LO DEVORA. Saturno es símbolo del estado de ánimo de Goya , envejecido y decepcionado con la
reacción absolutista a partir de 1814
LOS FUSILAMIENTOS DEL 3 DE
MAYO. De 1808
Fue pintado en 1814 poco antes de la
llegada de Fernando VII ( tal vez para
hacer olvidar su fama de afrancesado).
Destaca el simbolismo de los contrastes
un pelotón sin rostro fusila a los
patriotas muy expresivos que gritan,
rezan, se muerden los puños; el contraste
entre zona iluminada de los patriotas y
menos del pelotón , separados por el
fanal; contraste entre colorido cálido de
los patriotas ( camisa blanca, pantalón
amarillo, rojo de la sangre ) y el color
frío del pelotón.
La técnica es de manchas que deforman
los rostros. Horror, dramatismo,
contraste de luces, expresión acentuadas
convierten esta obra en precedente del
romanticismo, impresionismo y
expresionismo
La lechera de Burdeos Tema
costumbrista. Recupera la
luminosidad , pinceladas muy
sueltas, precedente
impresionismo