1. Patrón de prueba de pantalla panorámica (16:9)
Prueba de la
relación de
aspecto
(Debe parecer
circular)
16x9
4x3

2. Breve Historia del Diseño
Una aproximación teórica de los principales
movimientos de fines del S. XIX y S. XX.
Prof. Percy Peña Vicuña

3. Las principales corrientes
El diseño está aparejado
directamente con el desarrollo de la
historia del arte. Para este curso
nos ocuparemos de algunos de los
principales movimientos que
influyeron en el diseño
principalmente en el último siglo.

4. Las principales corrientes
 El Modernismo o Art Noveau
 Constructivismo/
constructivismo ruso
 ArtDeco
 Pop Art
 Minimalismo
 Op Art
 Cartel de Propaganda
 Hitos del diseño chileno

5. “Juventud, divino tesoro. Ya te vas para no volver”, Rubén Darío. Poeta
nicaragüense.
El Modernismo

6. El Modernismo
Importante: Aunque pertenecen a la
misma denominación de origen, las
versiones de Modernismo en cada país
alcanzaron algunas sutiles diferencias
propias de la región donde estaban
ubicadas.
Importante: Aunque pertenecen a la
misma denominación de origen, las
versiones de Modernismo en cada país
alcanzaron algunas sutiles diferencias
propias de la región donde estaban
ubicadas.
 Es conocido como Art No uve au
en Francia y Bélgica, Mo de rn
Style en Inglaterra, Jug e ndstil
en Alemania, Libe rty o Flo re ale
en Italia y Mo de rnism e en
Cataluña.
 Es en esencia una corriente
artística que influyó a la
literatura, la arquitectura y –por
cierto- el diseño desde fines del
S. XIX hasta principios del XX.

7. El Modernismo
 Este movimiento es definido
como estructural por lo que
estuvo mayormente
vinculado con la arquitectura
y las artes decorativas.
 Tenía como objeto desarrollar
objetos finamente artísticos
sin renunciar a la creatividad
y basándose en la artesanía.

8. El Modernismo
 Es un movimiento muy creativo
y los artistas ponen atención a
la línea y la acentuación de las
curvas, de elementos
espaciales y fantasiosos.
 Había una constante referencia
a la vida y la naturaleza. Los
materiales eran el hierro, la
madera y la cerámica, entre
otros.
Casa Batllò, Barcelona.
Antoni Gaudi

9. Principales exponentes
 Rubén Darío (escritor)
 Aubrey Beardsley (ilustrador)
 Lluís Domènech i Montaner
(arquitecto)
 Émile Gallé (ceramista y vidriero)
 Antoni Gaudí (arquitecto y diseñador)
 Hector Guimard (arquitecto)
 Josef Hoffman (arquitecto)
 Victor Horta (arquitecto)
 Gustav Klimt (pintor)
 René Lalique (orfebre)
 Charles Rennie Mackintosh
(arquitecto y diseñador)
 Kolo Moser (diseñador)
 Alfons Mucha (pintor, carteles)
 Joseph Maria Olbrich (arquitecto)
 Jože Plečnik (arquitecto)
 Josep Puig i Cadafalch (arquitecto)
 Louis Comfort Tiffany (diseñador)
 Jan Toorop (pintor)
 Otto Wagner (arquitecto)
 Salvador Valeri i Pupurull (arquitecto)

11. La Salamandra, Park
Güell Barcelona.

12. Vista aérea de la
Casa Batllò

13. Palau de la música
catalana.

14. Un movimiento cruzado por la ideología
El Constructivismo

15. El constructivismo
Dato: como otras tendencias, el
constructivismo tuvo presencia en
distintos países, pero es en Rusia y
Alemania donde más se desarrolla.
Dato: como otras tendencias, el
constructivismo tuvo presencia en
distintos países, pero es en Rusia y
Alemania donde más se desarrolla.
 Al igual que el modernismo,
este movimiento influenció las
artes plásticas y la
arquitectura, encontrándose
también presencia en un
nuevo formato como el cine.
 El constructivismo nace en
Rusia en 1914 y tiene su
apogeo tras la Revolución de
Octubre.

16. El constructivismo
 Tal vez una de las
características fundamentales
es que se diferencia del arte
“puro” por tener una clara
vocación de representar los
problemas sociales con una
carga ideológica
 En el ámbito del diseño
Alexander Rodchenko es uno
de sus máximos exponentes,
sobre todo en el desarrollo del
cartel de propaganda.

18. Carátula del segundo
disco de la banda
Franz Ferdinand,
inspirado en el
constructivismo ruso

19. El constructivismo
 La revolución dio al arte un carácter de denuncia
social. Los artistas se oponían al viejo orden y al arte
visual conservador.
 El arte al servicio de las necesidades y utilidades de
la sociedad (Malevich, Vassily y Kandinsky).
 1921 Talin y Rodchenko y otros 25 artistas renuncian
al “arte por el arte” para consagrarse al diseño
industrial, la comunicación visual y las artes aplicadas
a la nueva sociedad comunista.

20. Constructivismo
 “Hacemos un llamado a los
artistas para que dejen de
producir cosas inútiles y se
vuelvan hacia el cartel,
porque tal trabajo pertenece
ahora al deber del artista,
como ciudadano de una
comunidad que está
barriendo el campo de viejos
desperdicios, para
prepararse para una vida
nueva”. Manifiesto, 1921.

21. Constructivismo
 El Constructivismo desarrolló un estilo de
"agitación" de la composición, marcado por
las diagonales, fotomontajes y colores
primarios

22. Un estilo internacional
ArtDeco

23. ArtDeco
 Este lenguaje científico del diseño fue popularizado
en un nuevo movimiento decorativo internacional
llamado "ArtDeco". En este estilo la máquina, la
energía y la velocidad se convirtieron en los temas
primarios. Las formas fueron simplificadas y
aerodinamizadas, y los tipos de letra curvados
fueron substituidos por los lisos, angulares.

24. ArtDeco
 El arte Deco demostró una variedad amplia
de influencias gráficas, de los movimientos
modernos del arte del Cubismo, de
Futurismo y de Dada; a los avances del
diseño de la Secesión de Viena, de
Plakatstil, y del Constructivismo ruso; al
arte exótico de Persia, de Egipto, y de
África.

25. ArtDeco
 El término "ArtDeco" se
deriva de la exposición de
"Artes Decorativas" de 1925
en París, que demostró ser
un escaparate espectacular
para el estilo.

26. ArtDeco
 En París, el estilo caricaturesco de
Cappiello llevó a las imágenes
geométricas, intelectuales de A.M.
Cassandre, que popularizaron las
técnicas del aerógrafo para la
aplicación del color. Sus carteles
de cruceros de Normandie, de
Statendam y de Atlantique se
convirtieron en iconos de la edad
industrial.

27. ArtDeco
 El ArtDeco, como el Art
Nouveau antes de él, se
extiende rápidamente a
través de Europa.

28. ArtDeco
 Son representantes de este
movimiento los artistas
Federico Seneca y Giuseppe
Riccobaldi en Italia, Ludwig
Hohlwein en Alemania, Pieter
Hofman en Holanda, Otto
Morach y Herbert Matter en
Suiza, E. McKnight Kauffer en
Inglaterra, y Francisco Gali en
España.

29. Dato: Algunos teóricos del arte señalan
el hundimiento el Titanic como el fin del
ArtDeco, al acabarse la supremacía de
las máquinas.
Dato: Algunos teóricos del arte señalan
el hundimiento el Titanic como el fin del
ArtDeco, al acabarse la supremacía de
las máquinas.

30. “La obra de arte como objeto de consumo”
El Pop Art

31. Pop Art
 Aplicar elementos e íconos de
la sociedad de la comunicación
de masas en el arte visual es la
esencia del movimiento
conocido como Pop Art.
 Surge en Estados Unidos y el
Reino Unido a fines de la
década del 50.

32. Pop Art
 Al subrayar el uso de los íconos de la sociedad de
consumo, los artistas emplean imágenes populares.
 El arte pop es el resultado de un estilo de vida, la
manifestación plástica de una cultura (pop)
caracterizada por la tecnología, el capitalismo, la moda
y el consumismo, donde los objetos dejan de ser únicos
para ser pensados como productos en serie.

33. Pop Art
 En este tipo de cultura
también el arte deja de ser
único y se convierte en un
objeto más de consumo.
 Los orígenes de este
movimiento se encuentran en
el dadaísmo y utiliza el
collage y el fotomontaje.

34. “Just what is it that m ake s
to day´ s ho m e s so diffe re nt,
so appe aling ? ”, 1 9 56 .
Richard Hamilton.
Considerada la primera obra
de Pop Art.

35. Ron
Lichtenstein
Andy
Warhol

36.  “La razón por la que
pinto de este modo es
porque quiero ser una
máquina”, Andy Warhol.

37.  “Triple Elvis”, Warhol,
1963.

38. Opción por las formas más simples
El Minimalismo

39. Minimalismo
 Corriente estética y musical que surge a fines
de los años 60’s, pero que tiene su apogeo en
la década del 70.
 En la arquitectura privilegia las formas
simples, los espacios amplios y libres, con
colores suaves y tenues.

40. Minimalismo
 “Todos los elementos
deben combinar y
formar una unidad”

41. Minimalismo
 Este movimiento nace como
reacción al Pop Art, a la
fascinación por la cultura de
masas y a la visión del arte como
objeto de consumo.
 Manejó conceptos como la
individualidad de la obra de arte,
la privacidad, una conversación
conceptual entre el artista, el
espacio circundante y el
espectador.
Tableau
I,
Mondrian

42. Minimalismo
 El entorno es esencial para la
comprensión y vida de la obra,
dicen los minimalistas.
 Los creadores minimalistas reducen
al máximo los elementos propios
del arte, los volúmenes y formas en
escultura y en la música. De forma
análoga proceden en la arquitectura
o en la pintura. Intentan condensar
en escasos elementos sus
principios artísticos y reflexiones.

43. Minimalismo
 Algunos nombres ligados al minimalismo son
Malevich, Mondrian, Rothko o Albers

44. Diseño de
interior
minimalista.

45. La ilusión óptica
El Op Art
Tampico, 1953. Victor Vasarely

46. Op Art
 El Op Art o Arte Óptico
nace en Estados Unidos
a fines de la década del
50, mientras en Europa
se desarrollaba un
movimiento bastante
parecido denominado
Nueva Tendencia.

47.  Las mayores influencias
artísticas de este movimiento
son el suprematismo el
constructivismo, el De Stijl o
neoplasticismo y el Bauhaus.
Además de tener importantes
influencias intelectuales,
psicológicas y científicas
sobre la fisiología y la
percepción.
Op Art

48. Op Art, algunas características
 Se pretende crear efectos visuales tales como movimiento
aparente, vibración, parpadeo o difuminación.
 Usa los recursos de líneas paralelas, tanto rectas como
sinuosas, contrastes cromáticos marcados, ya sea poli o
bicromáticos, cambios de forma y tamaño, combinación y
repetición de formas y figuras, entre otros recursos ópticos. Usa
también figuras geométricas simples, como rectángulos,
triángulos y circunferencias en tramados, combinaciones o
formaciones complejas.

49. Op Art, algunas características
 En muchos casos el
observador participa
activamente moviéndose o
desplazándose para poder
captar el efecto óptico
completamente.
 Se usa el acrílico para
obtener superficies lisas,
limpias y muy bien definidas.

50. Op Art
 Victor Vasarely, Bridget Riley, Frank Stella,
Josef Albers
 Lawrence Poons, Kenneth Noland y Richard
Anuszkiewicz

51. La guerra, la más grande campaña publicitaria nunca antes vista.
El Cartel de Propaganda

52. El cartel de propaganda
 Los grandes conflictos bélicos han sido el
escenario ideal para la comunicación de ideas
y mensaje complejos de manera urgente.
 En este sentido, el cartel de propaganda fue
un instrumento eficaz para dar a conocer los
lineamientos del régimen o de la resistencia,
según fuera el caso.

53. El Cartel de Propaganda
 Como hemos visto, las principales corrientes
tanto del arte como ideológicas influenciarán
el diseño de carteles como una visión crítica,
el funcionalismo, etc.
 Revisemos algunos carteles de propaganda
que atraviesan varios estilos.

54. Diseño de
carteles de
propaganda
española.

55. Diseño de
carteles de
propaganda
española.
Guerra Civil
Española

56. Diseño de
carteles de
propaganda
estadounidense
contra el régimen
nazi en Europa (II
Guerra Mundial)

57. Propaganda
estadounidense y
de la resistencia
francesa. (II
Guerra Mundial)

58. Régimen franquista y partido comunista,
respectivamente. (España)

59. Cartel de Propaganda
 Uno de los más conocidos. Un
llamado del ejército
estadounidense a unirse a la
milicia.
Importante: Como me imagino que lo
habrán visto (o lo verán en Ciencias de la
Comunicación) hay una diferencia
sustancial entre los términos Publicidad y
Propaganda. La primera es difusión de
un producto o servicio, mientras que la
segunda es de una ideología.
Importante: Como me imagino que lo
habrán visto (o lo verán en Ciencias de la
Comunicación) hay una diferencia
sustancial entre los términos Publicidad y
Propaganda. La primera es difusión de
un producto o servicio, mientras que la
segunda es de una ideología.

60. Ligado al pasado y la memoria histórica
Hitos del diseño gráfico en Chile

61. Dieño chileno
 Más viejo que la
Cocoa...

62. Dieño chileno
 Portada de una revista
de 1909, creada en
estilo Art Nouveau, por
el ilustrador chileno
Alejandro Fauré....

63. Diseño chileno
 El obrero de Cemento
Polpaico,
imagen diseñada por la
agencia de publicidad
Velox,
en 1967.

64. Diseño Chileno
 Sicodélica carátula
de un disco de Ángel
Parra, diseñada por
el autor nacional
Vicente Larrea y
editada por el sello
Dicap.

72.  El valor sentimental:
seguro que este jamás
lo han visto. ¡Con este
silabario muchos
aprendimos a leer!

73.  Muchas gracias
FIN