Open Cultural Heritage. Design for all with 2.0 tools
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- 1. c Open Cultural Heritage Design for all with 2.0 tools Dr. Mariana Salgado Senior Lecturer in Interaction Design Head of MBA in User Centered Design Laurea University of Applied Sciences September 2011
- 2. My presentations http://www.slideshare.net/marianasalgado/ My publications http://www.mendeley.com/profiles/mariana-salgado/ My blog http://pinatasdigitales.wordpress.com/
- 3. Interaction Design Participatory Design Social Media Museums User-Centered Design
- 5. Social Media (Russo, Watkins, Kelly & Chan, 2006; Watkins & Russo, 2005; Watkins, 2007) Ubiquitous computing (Ciolfi, Bannon & Fernström, 2007, Bowers, et al., 2007), Tangible interactions (Wakkary, & Hatala, 2006; Wakkary & Hatala, 2007) 3D (MacColl, Millard, Randell & Steed, 2002; Chalmers, 2004; Díaz, Reunanen & Salmi, 2009) Game Design (Cabrera, et al., 2005; Klopfer, Perry, Squire, Jan & Steinkuehler, 2005; Dini, Paterno & Santoro, 2007; Edwards & Schaller, 2007; Goodlander, 2009; Botturi, Inversini & Di Maria, 2009) Social Interaction (Aoki & Grinter, 2002; Vom Lehn, Heath & Hindmarsh, 2001; Galani & Chalmers, 2002; Chalmers & Galani, 2004).
- 6. ? ? ? ?
- 7. flexible quick cheap measurable
- 11. Make museums actions transparent
- 13. Provide services for different users
- 15. Call to take part
- 16. Mariana Salgado- Media Lab- November 2005
- 17. Mariana Salgado- Media Lab- November 2005
- 18. Offer services for people with different abilities
- 22. Speak the same language
- 24. Open debate
- 28. Use humor
- 32. Bring the community together
- 34. Make visible
- 38. Build network and collaborate
- 40. Create with available resources
- 42. Discuss a sustainable future
- 46. Allow virtual and imaginary visitors
- 48. Facilitate design to no-designers
- 50. Mariana Salgado- Media Lab- November 2005
- 51. Mariana Salgado- Media Lab- November 2005
- 52. Reduce the digital divide
- 54. Open the exhibition to the before, during and after the visit
- 56. Interprete the collection subjectively and personally
- 59. Valorate artistic expressions as interpretations
- 60. Sound Trace
- 62. Use the exhibition as a place for testing and exploring
- 63. ? ? ? ?
- 64. Speak same language Move towards people Plan services for people with different abilities Call to take part Offer services for different groups Make museums actions transparent Share the collection
- 65. Make visible Bring the community together Demolish prejudices Use humor Represent different voices Open the debate
- 66. Design a sustainable future Incorporate other cultures Admit virtual and imaginary visitors Facilitate design to no-designers Decrease the digital divide Open the exhibition to the before, during and after the visit
- 67. Allow for subjetive and personal interpretations of the exhibition Valorate artistic expressions as interpretations Use the exhibition as a testing and exploration space Compete to motivate Build network and collaborate Create with what is available
- 68. Muchas Gracias- Kiitos- Thanks! Fi 31 800010 70323911 [email_address] [email_address] http://pinatasdigitales.wordpress.com/
Notes de l'éditeur
- Hice este mapita para que ubiquen la investigación que les voy a mostrar. Soy diseñadora de interacción y ese es el marco de acción de lo que hago, por eso el cuadrado grande, que contiene todo lo otro. Dentro del diseño de interacción le doy prioridad y creo fervientemente en el diseño centrado en el usuario. Específicamente uso metodologías del diseño participativo y medios sociales. Esas son en este momento mis herramientas más fuertes. En esta presentación les voy a explicar porque y dar algunos ejemplos de casos que a mi me parecen interesante, justamente porque son inclusivos de alguna manera. Usando estas herramientas mi investigación se centró durante muchos años en los museos de arte, y en las maneras de abrir el museo a nueva maneras de interpretar las obras de arte.
- Este es el libro que escribí sobre investigación a través de piezas digitales en museos de Helsinki. El pdf está online o sea gratis. Y estoy trabajando en la traducción de este libro para poderlo publicar en español.
- Hay otros muchos investigadores y diseñadores de interacción que se enfocan en otros temas, los cuales si bien reveo en mi investigación, no profundizo en esta charla. Estos son otros temas que investigan los diseñadores de interacción que trabajan en museos. Si les interesa profundizar sobre algún otro después me preguntan y volvemos a esta diapositiva.
- Por qué el foco en los medios sociales? Y que es ser inclusivo cuando hablamos de diseñar piezas interactivas en el museo?
- Los medios sociales como ya saben tienen algunas ventajas fundamentales. Son rápidos, puedo hacer un blog en 5min, poner fotos en Flickr o Picassa en 10min y compartir está muy facilitado. Lo importante es saber que es lo que quiero comunicar y elegir el canal adecuado para esa audiencia. Son baratos, porque muchos de estos servicios no son caros. Mi cuenta pro en flickr que me deja almacenar casi ilimitadamente fotos sale 20 dólares por año. Son medibles porque muchos de ellos tienen servicios para saber cuantos visitantes tiene mi blog, mi cuenta e incluso de donde vienen esos visitantes. También son bastante flexibles porque me permiten corregir y rearmar la información que publico. Eso es por lo que elegí trabajar con medios sociales y analizar como lo usan los museos para esta charla, pero algunas otras cosas me fui dando cuenta por el camino. Ahora les voy a mostrar algunas ejemplos como los museos están usando la Web, y los medios sociales. Algunas formas más creativas que otras pero todos de alguna manera inclusiva. Algunos ejemplos de otros, otros de mi investigación. Todos estos ejemplos con la idea de contestar las dos preguntas claves: Por qué el foco en los medios sociales? Y que es ser inclusivo cuando hablamos de diseñar piezas interactivas en el museo?
- Los museos usan medios sociales, como blogs para armar sus propias páginas web. Aunque no parezcan muchas de las páginas web de museos están armadas en plataformas de blog. Y en estas páginas web el museo comparte su colección. Ofreciendo así la posibilidad por ejemplo para docentes de armar su clase ilustrándola con obras de la colección del museo.
- Compartir la colección es una manera de ser inclusivos, porque no todos los museos comparten lo que tienen sin cobrar. El museo Picasso de Barcelona por ejemplo tiene que pagar derecho de autor cada vez que usa una imagen de Picasso para cualquier cosa. Y eso limita mucho las posibilidades de difundir la colección. Pero eso es un lujo que solo los hijos de Picasso pueden darse, por suerte. Y hay otros varios museos que de dando permisos se abrieron nuevas puertas.
- Pero algunos museos, van más allá de eso. Y en su página web muestran otros datos que trasparentan su accionar. Por ejemplo el Museo de Arte de Indianápolis muestra detalles de sus adquisiciones, la cantidad de estudiantes que pasaron por su puerta, e incluso la cantidad de luz que gastan. Es una manera de relacionarse con la comunidad, y mostrarle a la gente donde van los fondos que reciben.
- La transparencia es un valor, un valor que no por usar redes sociales y ser exhibicionistas en Facebook necesariamente se logra. Pero es otra manera de proponer inclusión.
- La Tate gallery tiene muchísimos servicios para chicos, de diferentes edades, para hacer con los padres o en la case. Es increible este sitio por la variedad de actividades que proponen.
- Entonces siguiendo con el tema de la inclusión que es lo que nos convoca hoy, les muestro como varios museos intentan acercarse a gente de diferentes edades.
- Pero algunos fueron un paso más allá, no solo ofreciendo servicios a ancianos o jóvenes, sino también incluyéndolos como colaboradores. Esta galería en Londres lo que hizo es invitar a algunos participantes de “los amigos del museo” a colaborar con su blog. Tienen un blod de los mas activo, hecho por varias personas de la tercera edad, que pertenecen al grupo de amigos del museo. Incluso alguno de ellos fueron periodistas o amantes del arte y son expertos en estos temas. El museo los convoca para redactar el blog, y con eso consiguen que participen y se comprometan con las actividades del museo.
- Incluir no es solo ofrecer servicios para diferentes personas, sino también incluirlos como colaboradores, hacerlos parte del museo.
- Este proyecto se llama Trazos sonoros. Fue hecho en el Museo de Bellas Artes de Helsinki en el año 2005. La idea de este proyecto nació cuando nos enteramos que los discapacitados visuales tenían derecho a tocar algunas de las esculturas de la colección permanente poniéndose unos guantes blancos.
- Entonces nosotros, con ellos, desarrollamos un prototipo para una guía de audio participativa. Qué quiere decir? Que uno podía en esa guía escuchar a la guía del museo que cuenta cosas sobre dicha escultura, pero también escuchar a un ciego, o varios contando sus percepciones cuando tocaba la escultura. Los ciegos podían hacer parte de su contenido. Y cuando ellos tocaban por ejemplo esta escultura nos contaban lo que se imaginaban, los rulitos morenos y la tez oliva del personaje de la escultura, por ejemplo. Todos estos comentarios podían también ser escuchados desde un sitio web y a la vez ser respondidos y comentados por otros, visitantes o no visitantes del museo.
- Y este concepto lo conocemos todos, brindar servicios para grupos con necesidades diferentes es una manera de incluir, pero lo especial de este proyecto no es que brinda un servicio para ciegos solamente, sino que también propone una manera de acercar al mundo de los que vemos el mundo de los ciegos. Escuchar sus relatos es una manera de entenderlos un poco más, no en función de la incapacidad, pero de las habilidades de ellos de contarnos cosas sobre su otra manera de percibir.
- Otra cosa que los museos están haciendo es llevando sus colecciones a los lugares donde está la gente. Se dieron cuenta que la gente guarda y comparte sus fotos usando estos servicios como Flickr, o Picassa. Bueno, entonces ellos también publican sus fotos allí.
- Observar a la gente e ir donde ellos están es la manera de no solo abrir la puerta de mi casa para ir a jugar, sino también ir a nuevos lugares y explorar otros contextos para compartir. Si vos no venís a mi casa, voy a la tuya y te muestro lo que tengo. Algo así como el vendedor ambulante, sin necesidad de ser tan invasivo.
- Los blogs, le sirven a varios museos que no tienen diseñadores web entre su personal para tener una manera fácil de comunicar cosas. Incluso los que sí tienen una web, usan los blogs para abrir otros espacios. Este es un blog usado de una manera muy institucional. Sin embargo el hecho de que sea un blog, lo hace más informal. Y el vocabulario que usa es más coloquial.
- Mostrar que también la gente de los museos sabe hablar en lenguaje coloquial es importante, porque muchos de lo que no van al museo se quejan de que no está hecho para ellos. El vocabulario muchas veces es muy complejo y no llega a la gente. El blog es un canal alternativo en donde se puede hablar sin vueltas, sin necesidad de que todo sea en voz pasiva y de ponerse en el lugar de omnipontentes sabelotodo.
- El blog del museo de arte moderno de San Francisco es uno de los más activos. Ellos por ejemplo han abierto blogs para una exposición, poniendo 6 obras de una exposición, abiertas al debate de la gente. Y realmente se arma debate. En el blog de algunas exposiciones han comentados hasta 300 personas.
- Y abrir el debate, tampoco es algo que lo hagan muchos museos. Los museos en mi opinión tendrían que contribuir a discutir e enriquecer el debate ciudadano. El museo, por ser un lugar muy respetado y valorado por la sociedad, tendría que proponerse como foro de discusión. Hace poco salió una investigación donde decía que el museo es dentro de las instituciones de difusión de conocimiento una de las más respetadas. Entonces hay que usar esta percepción para debates serios sobre cuestiones sociales.
- Otra manera de usar el blog del museo es mostrar las diferentes voces que hay en un museo. No solo los curadores, sino que muestran el accionar de los conservadores. Muchos conservadores reportan su trabajo en los blogs de sus museos, y así intercambian información con otros conservadores. Se pasan consejos e intercambian su saber con el público.
- En una misma exposición no te pueden contar como restauraron una obra, cuando se hizo, y que le pasaba al autor mientras la hacía. En general se elije una narrativa que tiene que dar coherencia a la exposición. En el blog se puede mostrar otros aspectos menos explorados u otras perspectivas de otros trabajadores del museo.
- En esta misma linea se encuentra el Twitter de el museo de historia natural de la ciudad de Nueva York. Ellos decidieron que para contar lo que pasa día a día lo iban a hacer a través de su ballena. Tienen un modelo de ballena enorme en la entrada y es la ballena la que Twitea. Ella te cuenta lo que está viendo, cuanta gente entra, quien y todo lo que pasa.
- Usar el humor es una manera de ser inclusivos y llegar al público. Especialmente a un público joven, que sigue a la ballena de Twitter.
- Esto fue un evento de un día donde la gente podía preguntar a diferentes curadores de los más grandes museos lo que quieran. Y la gente, anonimamente se anima más.
- Todos tenemos esa idea que los curadores son personas inaccesibles, unos sabelotodos no muy dispuestos al diálogo. Y bueno, este proyecto es una manera de demoler esos prejuicios y ver como ellos también se quieren acercar a la gente y responder lo que se preguntan.
- Más cosas copadas que hicieron los museos. No solo publicaron sus fotos en Flickr sino que nuclearon a los que ya publicaban las fotos ahí etiquetándolas como Van Gogh por ejemplo e hicieron grupos. De esta manera comprometen a estos visitantes al museo, que sin permiso, igual sacan fotos y las publican, a compartir con otros, y ser parte de alguna manera del museo. Usando este fotoblog el museo tiene registro de esta otra visión, de la perspectiva en que los visitantes al museo sacan fotos, que es muy diferente a como un fotógrafo contratado por el museo lo hace.
- Haciéndoles sentir que no están solos y poniendo el sello del museo en el grupo, los unen. Este rol de aunar a los visitantes con intereses comunes ayuda a consolidad la comunidad de gente interesada en el museo, y quien sabe, quizás alguno se haga amigo, o tenga más presente el museo y entonces lo visite mas.
- Los museos usan los videoblogs como YouTube para poner videos presentándose. Aunque parece que no a muchos les interesaba saber que exite el museo de Arte de Helsinki. Solo 47 personas vieron este video.
- Estoy en YouTube, luego existo. Parece que hay que estar, aunque sea presentarse.
- El Brooklyn Museum hizo una competencia de video donde insentivó a los visitantes a usar cámaras de video dentro de la exposición y hacer videos cortos. Los videos son una risa. Este cuenta como dos visitantes se roban una obra de arte. Y es una de los pocos museos que deja tomar fotos y hacer videos dentro de sus puertas. Entonces con este recurso explotado motivan a la gente a generar contenido para el museo.
- Y si, las competencias también son una manera de incluir a los visitantes del museo. Algunos les gusta competir, o ven la oportunidad de hacer un video usando la colección del museo de una manera divertida.
- Y los museos se dieron cuenta que poniendo los videos en YouTube y etiquetándolos como video de arte, no llegaban a nada. Si uno pone en una búsqueda de youtube arte lo que sale es cualquier fruta. Aparte la duración de los video en YouTube está limitada y la calidad también, por el peso. 34 museos de estados unidos están usando esta plataforma para compartir videos, hecha con código abierto. Y generan material de calidad. Un detalle, cada video tiene todo el texto transcripto, entonces se puede hasta buscar una palabra que dijo un artista en una entrevista. Es genial. Y el hecho que lo compartan 34 museos hace que el material sea de lo más diverso y producido por varios.
- Incluir es posibilitar colaboración, estimularla y enriquecerla con proyectos donde valga la pena ser muchos.
- El museo de Broklyn creo esta aplicación en facebook que te permite bajarla y ponerte en tu página de FB obras de arte pertenecientes a toda esa lista de museos.
- Ya existe Facebook, y los museos ya tienen sus obras. Bueno, esto es solo una manera de usar lo que hay y ponerlo a disposición de la gente.
- Antes hablamos de incentivar el debate entre los visitantes al museo. Esta vez, esta plataforma está puesta al servicio del debate entre los trabajadores del museo. Acá se discute como será el museo del futuro.
- Este es un caso como el anterior, donde se reunen los trabajadores de museos, pero esta vez es entre hispano y portugués hablantes. Y no discuten solo sobre el futuro, sino sobre otras varias cosas más.
- Porque estos espacios también permiten acercarse a minorías linguísticas, que no es el caso del español o portugués. De esta manera se incorporan otras culturas también.
- Hay museos que por varias razones pierden sus espacios, y con eso el personal del museo se descorazona. Por ejemplo en Buenos Aires el museo del cine y el museo de las escuelas, los dos con unas coleccciones geniales, perdieron su espacio de exhibición. Siguen funcionando, conservando su obra, y haciendo otros trabajos mientras esperan pacientemente que la promesa de un nuevo edificio se haga realidad. Algunos por ejemplo, nunca tuvieron edificio, entonces tener su colección en second life es una alternativa para ser visibles, conectarse con visitantes, que en este caso son los avatars de la gente.
- No hay que dejar de lado a los avatars, cuando hablamos de inclusión, porqué excuirlos? No sería justo.
- Otros museos, también usando Second Life fueron un poco más allá y ofrecen a los visitantes la posibilidad de ser un curador de una exposición. El museo solo hace de facilitador y provee las herramientas para que la gente trabaje, haga la exhibición y diseñe.
- Porque a los visitantes solo darles la tarea de visitar. Un paso más es dejarles armar contenido que pasa a ser parte de la exhibición. Pero esta vez es todavía un paso más porque el visitante diseña la experiencia de la exposición.
- Este es un proyecto mío. Que hice también en el 2005 en una galería de arte en el centro de Helsinki. Era la bienal de arte joven y propuse hacer un map interactivo donde la gente podía dejar su comentario. Como un libro de visitas digital con la particularidad que se comparte más visiblemente entre todos porque la pantalla grande muestra a varios a la vez lo que pasa. Aparte todo el mapa estaba en la web.
- It was an interactive guest book, with open ended comments. We have used, ImaNote, which is open source software developed in Systems of Representation Research Group, here in Media lab.
- En ese momento, en el 2005 la tarea de hacer anotaciones a un mapa digital no era una práctica establecida, de la cual muchos estaban familiarizados. Por eso digo que el museo disminuye la brecha digital cuando acepta y promueve que haya exhibiciones que usen nuevas tecnologías. Aparte muchas de estas instalaciones proponen tecnología que la gente no puede adquirir en su casa, porque son por ejemplo caras y para varios usuarios a la vez. Como por ejemplo las mesas multitouch. Entocnes presentándole a la gente estas herramientas el museo cumple disminuye la brecha digital.
- Sobre el mismo proyecto acá hay un ejemplo. Y algunos visitantes, después de ver la exposición llegaron a la casa y se conectaron de nuevo con la obra, con el museo. Sumaron enlaces e información al mapa, más tranquilos, desde sus propias computadoras donde ellos se sentían cómodos.
- Porque a los visitantes solo darles la tarea de visitar. Un paso más es dejarles armar contenido que pasa a ser parte de la exhibición. Pero esta vez es todavía un paso más porque el visitante diseña la experiencia de la exposición.
- Otro trabajo mío, esta vez en el museo de diseño de helsinki. La exposición se llamaba Las historias secretas de las cosas y la gente dejaba las historias de uso de los objetos de la exposición.
- Porque a los visitantes solo darles la tarea de visitar. Un paso más es dejarles armar contenido que pasa a ser parte de la exhibición. Pero esta vez es todavía un paso más porque el visitante diseña la experiencia de la exposición.
- Porque a los visitantes solo darles la tarea de visitar. Un paso más es dejarles armar contenido que pasa a ser parte de la exhibición. Pero esta vez es todavía un paso más porque el visitante diseña la experiencia de la exposición.
- Porque a los visitantes solo darles la tarea de visitar. Un paso más es dejarles armar contenido que pasa a ser parte de la exhibición. Pero esta vez es todavía un paso más porque el visitante diseña la experiencia de la exposición.
- Entonces volvamos para cerrar a la pregunta clave de esta presentación. Qué es el diseño inclusivo en el contexto de diseñar para el museo, como diseñadora de interacción?
- Les puedo mostrar la lista completa, pero lo que importa, en vez que la repasemos toda de nuevo, que ser inclusivo no incluye solo a personas con discapacidades, sino a todos. A viejos, jóvenes, ricos, pobres, gordos, hiperobesos, superdotados, extranjeros, y personajes ficticios. A los que no estan digitalmente alfabetizados y a los nerds.
- Ser inclusivo tiene que necesariamente incluir tomar las decisiones políticas y sociales necesarias para contemplar la diferencia, en todas sus formas.
- No podemos ser inclusivos si cobramos 30pesos la entrada, porque entonces ni mi mamá quiere venir por un rato, y es necesario incluir a no diseñadores, como mi mamá en estas discusiones.
- Ser inclusivo es generar un ojo sensible a la gente con la que diseñamos, o para la que diseñamos y por sobre todo provocar empatía y motivar a pensar e interpretar de manera innovadora. Con esto termino.