El documento resume la evolución del arte barroco en la Nueva España durante los siglos XVII y XVIII, destacando que aunque se mezclaron elementos indígenas y europeos, el estilo barroco se impuso. Describe los diferentes estilos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos barrocos que surgieron, así como la literatura y música producidas. Finalmente, explica cómo a fines del siglo XVIII el gusto artístico cambió al neoclásico.

1. EL BARROCO EN EL ARTE NOVOHISPANO

2. https://www.mexicodesconocido.com.mx/los-estilos-de-
la-colonia.html
https://ivanzamudio8504.wordpress.com/2011/03/15/col
umnas-salomonicas/
En México y en otros
países del continente,
durante el siglo XVI se
produjo una mezcla de
elementos artísticos
indígenas y europeos en las
artes. Sin embargo, durante
los siglos XVII y XVIII
predominó el Barroco,
aunque de maneras
características en cada
región. Haremos un breve
repaso de estos temas.

3. Como se ha dicho, Después
de la conquista española, y
durante el siglo XVI, el arte
prehispánico y el arte europeo
realizan una síntesis en la
Nueva España. En muchos
casos se utilizan técnicas
indígenas en obras de formato
europeo, que son utilizadas en
la conquista espiritual de los
pueblos nativos
https://lugares.inah.gob.mx/es/museos-inah/museo/museo-
piezas/1567-1567-10-28966-salvator-
mundi.html?lugar_id=475&lugar_id=475$seccion=lugar

4. La arquitectura
colonial del siglo
XVI muestra
características
especiales como las
capillas abiertas,
capillas posas,
cruces atriales y
una mezcla de
elementos
renacentistas,
manieristas,
platerescos,
indígenas, etc.

5. Sin embargo, durante los siglos
XVII y XVIII, la arquitectura, la
escultura, la música, la pintura, la
literatura y hasta la cocina o la ropa
de los habitantes de la Nueva
España, como también sucedía en
Europa, se complica y llena de
adornos en el período barroco.
Haremos un breve repaso de los
más importantes aspectos de este
interesante tema.

6. En Nueva España, como en
Europa, durante el siglo XVII
aparecen el barroco sobrio y
el salomónico. Siguiendo un
desarrollo cada vez mayor en
la ornamentación, en el siglo
XVIII predomina el estilo
llamado barroco estípite o
churrigueresco, barroco
exuberante o ultrabarroco.
https://programadestinosmexico.com/que-
ver/arquitectura-colonial/arquitectura-colonial-en-
ciudad-de-mexico.html
La arquitectura en el
barroco novohispano

7. Comencemos por el barroco
sobrio. Entre muchos ejemplos
de construcciones de este estilo
podemos citar a la Fachada de
la Iglesia del Colegio de
Santiago Tlatelolco, así como el
Templo de Jesús María, ambos
en la Ciudad de México. Como
puede verse, los adornos, los
frontones, las pilastras, las
columnas, en general, la
fachada busca crear una
superficie de contrastes de luz y
sombra.

8. A mediados del siglo XVII
aparece el barroco rico. Se
disponen más pilastras y
cornisas salientes en las
fachadas, así como nichos
con esculturas de santos y
escudos de las órdenes
religiosas, buscando cada vez
más un efecto de claroscuro y
ornamentación profusa.

9. En este período se utiliza la
llamada columna o pilastra
salomónica, que supuestamente
fue usada en el antiguo templo
del rey bíblico Salomón, y que fue
empleada por el escultor Gian
Lorenzo Bernini en el Baldaquino
en la Basílica de San Pedro en
Roma. El barroco salomónico
también fue utilizado en los
retablos sobredorados en el
interior de las iglesias.

10. Retablos del Ex Convento de Santo
Domingo, en Puebla y El Altar de los
Reyes, en la Catedral de Puebla

11. Durante la primera mitad del siglo
XVIII el Baroco llega a su máximo
esplendor. En la búsqueda de mayor
ornamentación, se cubre cada
espacio disponible en un horror vacui.
Así surgen los estilos llamados
ultrabarroco, barroco estípite o
churrigueresco. Entre muchos
ejemplos, están el Altar de los Reyes
en la Catedral Metropolitana, y el
Retablo Mayor de Santa María
Tonanzintla, este último presenta más
auténticamente la sensibilidad
indígena.

13. Otro importante ejemplo de
este estilo es la fachada
Sagrario de la Catedral
Metropolitana,
donde podemos observar los
característicos estípites del
barroco churrigueresco,
iniciados por el arquitecto
Jerónimo de Balbás, quien
les impusiera este nombre
en honor de su maestro,
español también, Benito de
Churriguera.

14. Otro ejemplo es el colegio de San Francisco Javier en
Tepotzotlán (hoy Museo Nacional del Virreinato)

15. La pintura en el barroco
novohispano
A principios del siglo XVII llegan de
España varios pintores que dan clases a
jóvenes talentosos. Es el caso de
Sebastián López de Arteaga, quien tomó
como alumno al criollo José Juárez, hijo
del también pintor Luis Juárez, que
encabezan una larga estirpe de pintores.
El estilo de José Juárez es tenebrista,
con los claroscuros que aprendió de su
maestro, y que no serían empleados por
los pintores posteriores.

16. En la Nueva España el estilo barroco estará
en su apogeo en las décadas finales del
siglo XVII e inicios del siglo XVIII. Se
decoran retablos, se ejecutan esculturas
estofadas y sobredoradas y la pintura tiene
excelentes exponentes. Uno de ellos, quien
realizó lienzos para conventos, iglesias,
catedrales, colegios, así como
innumerables retratos fue Cristóbal de
Villalpando, cuya obra se adjudica en este
período.

18. Contemporáneo de Cristóbal
de Villalpando fue Juan
Correa, quien era
afroamericano, aunque esto
no le impidió tener éxito en su
profesión artística y aún pintar
angelitos de color oscuro en
la piel.
https://www.culturagenial.com/es/barroco-novohispano/

19. Villalpando fue maestro de algunos
pintores posteriores, y gran
influencia en las siguientes
generaciones de artistas, como
Miguel Cabrera, quien pintó el retrato
de Sor Juana Inés de la Cruz que se
utiliza en los billetes actualmente
(aunque nunca la conoció). Cabrera
ejecutó incontables obras religiosas
para muchas catedrales, iglesias y
conventos, como el Colegio de San
Francisco Javier, hoy Museo
Nacional del Virreinato.

21. Alegoría de la
preciosa
sangre de
Cristo, de
Miguel
Cabrera, para
el Colegio de
San Francisco
Javier, hoy
Museo
Nacional del
Virreinato.
También
realizó los
famosos
Cuadros de
Castas.
https://www.culturagenial.com/es/barroco-novohispano/

23. https://virreinato.inah.gob.mx/coleccion
La escultura
en el barroco
novohispano

24. La escultura de imágenes sacras fue
fundamental para la ornamentación de los
templos que surgían en el territorio de la
Nueva España. Los indígenas sabían
tallar piedra y se aplicaron en ello, sin
embargo, se utilizaron también nuevas
técnicas.
Para las procesiones religiosas era
necesario el transporte de imágenes de
gran tamaño, pero ligeras, por lo que se
utilizó una técnica indígena: la pasta de
bagazo de caña de azúcar o de maíz para
la elaboración de esculturas de Cristos y
santos procesionales. Esta técnica aún
se utiliza en la actualidad.
http://elsenordelhospital.blogspot.com/2009/03/las-
esculturas-de-pasta-de-cana-de-maiz.html

26. De España llegaron maestros
que enseñaron a los
indígenas las técnicas del
estofado y sobredorado que
se utilizaban en Europa.
Pronto se realizaron
excelentes piezas con estas
técnicas, esculturas,
bajorrelieves y aún el dorado
de los retablos cada vez más
intensamente adornados.

29. Como se verá más adelante,
durante la segunda mitad del
siglo XVIII y primeras décadas
del XIX se impuso el estilo
Neoclásico, por lo que algunos
retablos fueron destruidos en
los templos, como fue el caso
de la Catedral de Zacatecas.
Sin embargo, modernizando
las técnicas coloniales, el
escultor Javier Marín ha
rehabilitado ese espacio con
un hermoso nuevo retablo.

33. En cuanto a la literatura, en este
período Sor Juana Inés de la Cruz
realiza su sorprendente obra.
Escribe poemas, ensayos, obras
teatrales, canciones, tratados de
música, pinta al óleo y estudia todos
los temas. Existen los escritos y
poemas de otras monjas que
también tomaron la pluma en aquel
tiempo, como Sor María Anna
Agueda de San Ignacio, quien
escribió literatura mística.
La literatura novohispana

34. Un ejemplo entre otros de las
monjas escritoras en la Nueva España
fue Sor María Anna Águeda de San
Ignacio (1695-1756).
Sus escritos son poco conocidos
porque desarrolló una literatura
mística, a veces un poco difícil de
comprender en nuestros tiempos.
Sus escritos místicos trataban sobre
la Virgen María. También escribió
instrucciones para las novicias en su
ingreso a la vida conventual.

35. Un gran escritor, periodista e
intelectual contemporáneo de Sor
Juana fue Don Carlos de Sigüenza
y Góngora. Publicó el primer
periódico de la Nueva España, El
Mercurio Volante. También dirigió
las primeras excavaciones
arqueológicas en Teotihuacan. Fue
cosmólogo y cartógrafo, maestro de
matemáticas e historiador, entre
otras actividades.

36. Música de la época virreinal
(Siglo XVI)
Durante el siglo XVI, una vez
terminada la conquista de nueva
España, aparece una música mestiza,
donde se mezclan el español, el
náhuatl, algunas lenguas afroantillanas
y el latín, así como instrumentos
indígenas y europeos.

37. Las primeras composiciones de
música sacra en la Nueva España
se atribuyen a don Hernando
Franco, eclesiástico y músico que
arribó desde España a Santo
Domingo, después a Cuba,
Guatemala y Nueva España. En la
primera Catedral de México
compuso motetes religiosos y
obras en náhuatl con orquestación
europea, como la llamada Dios
itlazonantzine, aunque algunos
cuestionan esta atribución.
https://dbe.rah.es/biografias/38130/hernando-franco
https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:Cruz_atrial_de_la_Catedra
l_Metropolitana_de_la_Ciudad_de_M%C3%A9xico.jpg
https://arqueologiamexicana.mx/mexico-antiguo/la-
primera-catedral-de-mexico

38. Otra pieza escrita en náhuatl con
composición europea es Xicochi
Conetzintle, un villancico dedicado
al Niño Dios. Se estima que fue
compuesto en el siglo XVII en
Puebla, por Gaspar Fernández,
organista de la Catedral de esta
ciudad. Este autor compuso más
de 200 villancicos, varios en
náhuatl, y también en lenguas
afroantillanas.

39. De esta manera, la música novohispana se enriquece
con una mezcla de estructuras musicales,
instrumentos y vocablos, no solamente en español,
latín y náhuatl, sino con palabras en lenguas
afroantillanas. Un ejemplo son las piezas llamadas
negritos, generalmente villancicos dedicados al Niño
Jesús.

40. Música barroca en Nueva España
En las ciudades de México,
Puebla y Oaxaca se
distinguieron grandes
compositores barrocos.
Durante el siglo XVII Antonio
de Salazar, músico criollo
compuso villancicos y muchas
otras obras para las catedrales
de Puebla y México, entre
ellos, el famoso Vengan
corriendo.
https://dbe.rah.es/biografias/70776/antonio-salazar
https://www.mexicodesconocido.com.mx/los-villancicos-
que-escribio-sor-juana-ines-de-la-cruz.html

41. Es conveniente mencionar
que la música compuesta
para el culto religioso de la
Nueva España, en especial la
música y coros que se
escuchaban en las catedrales
de México, Puebla y Oaxaca,
estaba a la altura de la mejor
música europea.
https://www.mexicodesconocido.com.mx/historia-de-la-
musica-en-la-nueva-espana.html

42. En el siglo XVIII, Manuel de
Zumaya e Ignacio de
Jerusalem componían música
en la catedral de México, así
como Juan Gutiérrez de
Padilla, en la Catedral de
Puebla. El primero fue un
criollo presbítero y músico de
gran fama, que compuso la
primera ópera de México, La
Parthenope (1711).

43. Sin embargo, el tiempo del barroco va llegando a su fin. Mientras en la
primera mitad del siglo XVIII florece el barroco exuberante, estípite o
churrigueresco en España y Latinoamérica, al mismo tiempo están
sucediendo grandes cambios en Francia. Varios pensadores franceses,
a semejanza de algunos ingleses y alemanes antes que ellos, llevan a
cabo la llamada Ilustración, un movimiento intelectual donde pensadores
como Montesquieu, Voltaire y Rosseau buscan un nuevo racionalismo,
para que la Razón por sí misma explique y configure el mundo social

45. De esta manera, durante el
Siglo XVIII van
configurándose tres
revoluciones que acelerarían
los procesos de la
modernidad e iniciarían la
Época Contemporánea:
La Revolución Industrial, La
Guerra de Independencia de
los EEUU y la Revolución
Francesa.

46. Como consecuencia de
estos cambios, durante la
segunda mitad del siglo
XVIII y comienzos del XIX,
el gusto artístico cambia
del Barroco al Neoclásico,
en búsqueda de un estilo
intelectual, sobrio,
elegante y basado en los
cánones grecolatinos.