Un breve repaso de los pintores, pintoras y obras más relevantes del período barroco en Europa.

1. LA PINTURA EN EL BARROCO
(1600-1750)

2. La pintura en el período
barroco
Antecedentes.
Durante el siglo XVI,
el estilo renacentista
evolucionó hasta el llamado
manierismo, donde
encontramos autores que
buscan alargamientos y giros
extravagantes en las figuras
de sus obras, así como
nuevas propuestas
expresivas. El verano, Archimboldo, 1573

3. Cristo en el mar de
Galilea, Tintoretto

4. Visión del
Apocalipsis,
El Greco,
c.1614

5. https://historia-arte.com/artistas/sofonisba-
anguissola
Entre los nombres de los
pintores del manierismo, surgen
inesperadamente las primeras
pintoras reconocidas por su
talento. La primera de ellas es
Sofonisba Anguissola, (1535-
1625), cuyo padre animó sus
estudios y llegó a ser dama de la
reina española Isabel de Valois,
esposa de Felipe II, en cuya
corte realizó magníficos retratos.

6. Su retrato de la reina se perdió en un
incendio, pero se conserva la copia que
hiciera el gran pintor Rembrandt.
También se supone que ella puede ser
la autora del retrato más conocido del
Rey Felipe II, atribuido a otros artistas,
ya que Sofonisba nunca firmaba sus
obras.

8. https://historia-arte.com/artistas/sofonisba-
anguissola
https://www.mdzol.com/sociedad/2021/6/20/retrato-de-
familia-la-artista-mas-grande-del-renacimiento-un-padre-
grandioso-167067.html
Autorretrato de la
pintora con su padre
y su hermano.

9. Retrato de Sofonisba, por el joven Van Dyck

10. https://www.artehistoria.com/es/obra/baco-
enfermo
Sin embargo, la pintura
barroca comienza en
Italia.
Desde finales del siglo
XVI el joven pintor
Caravaggio (1573-1610),
ejecutaba las primeras
obras que presentan el
claroscuro, que sería una
importante característica
de la pintura barroca.
Aquí él mismo se
representa como Baco, el
dios del vino.

11. Michelangelo Merisi da
Caravaggio fue un pintor
genial que instauro juegos
de sombras dramáticas en
sus obras, que
influenciaron la pintura
posterior durante más de
cien años. En este cuadro
David y Goliath, utiliza su
propio rostro para
representar la cabeza del
gigante muerto.
http://reposiprog.blogspot.com/2015/04/caravaggio.html

12. Caravaggio era un
hombre pendenciero que
acabó con la vida de otro
en una pelea, por lo que
pasó los últimos años de
su corta vida huyendo de
sus captores.
Sin embargo, sus obras
fueron grandemente
apreciadas y lo son hasta
nuestros días.

13. Una familia de pintores, los
Carracci, entre ellos, los más
famosos, Aníbale, Agostino y
Ludovico, desarrollaron un estilo
llamado clasicista, opuesto al
caravaggismo. No gustaban del
naturalismo o del claroscuro,
tampoco de las exageraciones del
manierismo. Su estilo elegante y
sereno los hizo apreciados por los
clérigos, por lo que fueron llamados
para realizar murales en el palacio
Farnesio de Roma. Abrieron una
academia, e influenciaron a otros
pintores.

14. Triunfo de Baco y Ariadna, Los Carracci, Palacio Farnese, Roma

15. Sin embargo, la influencia de
Caravaggio también llegó a
muchos otros artistas. Una de
ellos fue la gran pintora de la
época, Artemisia Gentileschi,
hija del también pintor Orazio
Gentileschi. Ella fue una de las
primeras artistas que logró
reconocimiento, aunque fue
olvidada a su muerte. Su vida
fue sacudida por eventos
dramáticos a partir de una
violación.
http://reposiprog.blogspot.com/2015/04/caravaggio.html
https://mymodernmet.com/es/artemisia-gentileschi/

16. No era aceptada en ninguna
academia por su condición
femenina, por lo que su padre
confió el perfeccionamiento de su
educación artística al maestro
Agostino Tassi, quien cometió el
abuso. Cuando el padre de ella lo
llevó a juicio, Artemisia fue
torturada. Al final, se dio una
sentencia de exilio que Agostino no
cumplió.
https://mymodernmet.com/es/artemisia-gentileschi/

17. Es posible que estas experiencias
hayan motivado a Artemisia a pintar
cuadros de mujeres que ejercen
violencia sobre los hombres. El tema
de la decapitación del general asirio
a las órdenes de Nabucodonosor III
llamado Holofernes, por la joven
judía Judith, como relata el Antiguo
Testamento en el Libro de Judith,
inspiró varias de sus más famosas
obras.

18. Después del
lamentable juicio,
Artemisia fue a vivir a
Florencia donde la
casaron a la fuerza, sin
embargo, ella logró
distinguirse por su
talento y ser aceptada
en la Academia de las
Artes. Trabajó en
varias ciudades y junto
con su padre elaboró
murales en Inglaterra.

19. La película Artemisia relata los
hechos de su vida, las
dificultades que una mujer de
talento enfrentaba en aquellos
días, pero el filme ha causado
polémica por una distinta
aproximación a la historia de esta
gran artista, insinuando que su
caso no fue una violación, sino un
acto consensuado. Esto ha
molestado a algunas personas
que consideran que esto sucede
a muchas mujeres en estos
casos.

20. Otra excelente
pintora y gran
retratista fue la
también italiana
Lavinia Fontana
(1552-1614), quien
fue muy reconocida
en su natal Bolonia, e
invitada por el Papa
Clemente VIII a
Roma, donde realizó
muchos retratos y
obras de temas
sacros.

21. Se dice que Lavinia envió este
autorretrato a un pretendiente al
que finalmente aceptó como
esposo, quien también era
pintor, sin embargo esta
anécdota no está corroborada.
Tuvieron 11 hijos, que quedaron
al cuidado del marido, pues ella
obtuvo más éxito en su oficio, lo
que no lo incomodaba, sino que
él prestaba la ayuda necesaria
en el hogar y el taller.

22. En España, durante las primeras
décadas del siglo XVII aparece
un artista genial: Diego
Velázquez (1599-1660) . Trabajó
en la corte del rey Felipe IV de
España. Inmortalizó personajes
de la realeza y trabajó muchos
otros temas. Una de sus obras
más importantes es Las meninas,
cuya composición ha causado
asombro y admiración hasta
nuestros días.
https://sites.google.com/site/lite3011rabell/lecturas-del-
barroco/el-barroco-imagenes-y-enlaces

23. El período comprendido desde inicios del
siglo XVI hasta casi el final del siglo XVII,
aunque comprende más de un siglo, es
denominado el Siglo de Oro de la cultura
española, no solamente por sus
extraordinarios representantes de la
literatura, sino también por los pintores,
como Diego Velázquez, Bartolomé Esteban
Murillo, José de Ribera, Francisco de
Zurbarán, entre otros. El Rey Felipe IV fue
un gran mecenas de las artes, las obras de
su colección enriquecen hoy el Museo del
Prado.
https://www.arteespana.com/pinturabarroca.htm#:~:text=S
in%20duda%20el%20XVII%20el,Espa%C3%B1a%2C%2
0sino%20del%20arte%20occidental.

24. Como pintor de cámara de la
corte del rey Felipe IV, el trabajo
de Diego Velázquez era elaborar
retratos de la familia real, así
como decorar las habitaciones
reales y palaciegas. Este es un
bello ejemplo de sus obras.
El príncipe Baltasar Carlos a
caballo, Diego Velázquez,
c. 1635
https://www.arteespana.com/velazquez.htm
https://historia-arte.com/artistas/diego-velazquez

25. Otro gran artista del período
barroco en España es Bartolomé
Esteban Murillo (1618-1682).
Fue reconocido dentro y fuera de
su país y pintó innumerables
escenas religiosas para conventos
e iglesias. También en algunas
ocasiones se detuvo a representar
acontecimientos de la vida
cotidiana, como la obra Niños
jugando a los dados.

26. La Inmaculada Concepción,
de Bartolomé Esteban
Murillo, es una de sus obras
más conocidas hasta
nuestros días.

28. También representante del barroco, pero en la Escuela Flamenca,
Peter Paul Rubens (1577-1640), buscaba los contrastes de claroscuro
y color. Rubens desarrolla una obra muy reconocida en su tiempo, que
le brindó fama y fortuna.

29. Así como Velázquez,
Rubens recibió encargos del
rey español Felipe IV, por lo
que muchas de sus obras se
encuentran en el Museo del
Prado, entre ellas, con tema
mitológico, Las tres Gracias.
También, como Velázquez,
pintó a los personajes de la
corte del citado rey español
y al mismo monarca.

30. El original de este
retrato ecuestre del
rey Felipe IV
realizado por
Rubens, desapareció
en un incendio, por lo
que sólo existe una
copia en la Galería
de los Uffizi, en Italia

31. Otro gran pintor de esta época es Rembrandt van Rijn
(1606-1669) fue el gran maestro del claroscuro en los

32. Además de tocar
diversos temas
en sus obras,
realizó muchos
autorretratos,
desde su
juventud a su
vejez. En este
aparece con su
esposa Saskia,
el título es El hijo
pródigo en la
taberna, 1635.

33. http://arteyculturaenlaescuela2.blogspot.com/2011/05/la
-leccion-de-anatomia-del-dr-nicolaes.html
Otra importante obra es Lección de anatomía del
doctor Nicolaes Tulp, 1635

34. La pintura barroca también floreció
en las colonias americanas, como
en Nueva España, así como en el
Perú y otras ciudades coloniales.
Durante el siglo XVI algunos
pintores europeos se trasladaron
hacia tierras americanas, donde
influenciaron a los artistas de este
continente. La pintura barroca en
América es un tesoro cultural de
nuestros pueblos.