El documento proporciona información sobre el arte barroco en España en tres secciones principales: arquitectura, escultura y pintura. En la sección de arquitectura, describe las tres etapas del desarrollo del barroco español y destaca a varios arquitectos importantes como Juan Gómez de Mora, Pedro de Ribera y la familia Churriguera. En la sección de escultura, resume las características generales de la escultura barroca española y presenta a varios escultores notables como Gregorio Fernández,
2. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
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Contexto histórico-artístico
1637 Descartes
publica
El discurso
del Método. 1659 Paz de
1609 Expulsión
los Pirineos
de los
entre España y
moriscos.
Francia.
1600
1620
1618 Comienzo
de la Guerra de
los Treinta Años.
1640
1660
1700 Inicio de
la Guerra
de Sucesión.
1680
1661 Comienzo
del gobierno de
Luis XIV.
1648 Paz de
Westfalia.
Ejecución de
Carlos I de
Inglaterra.
1700
1776
Independencia
de los Estados
Unidos de
América.
1720
1740
1760
1780
1800
1759
Publicación de
la Enciclopedia.
1789 Revolución
Francesa.
Datos históricos relevantes
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3. INICIO
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Contexto histórico-artístico
1630 Comienza
la edificación
del Palacio del
1610 Muerte de Buen Retiro,
Caravaggio.
en Madrid.
1600
1620
1624 Bernini
inicia el
Baldaquino de
San Pedro.
1640
1650
Velázquez se
encuentra en
Roma.
1660
1648 Fundación
de la Academia
de Bellas Artes
de Francia.
1680
1752 Fundación
de la Academia
de San
Fernando
en Madrid.
1717 Nace
Winckelmann.
1700
1703 Conrad
Rudolf inicia la
fachada de los
Hierros de la
Catedral de
Valencia.
1720
1740
1760
1780
1800
1789 Goya es
nombrado pintor
de cámara.
1737 Proyectos
para el Palacio
Real de Madrid.
Datos artísticos relevantes
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Índice
1.- La arquitectura
1.1.- Principios del siglo XVII. La tendencia clasicista
1.2.- Mediados del siglo XVII. La llegada del Barroco
1.3.- Finales del XVII y principios del XVIII. El Barroco pleno
2.- La escultura
3.- La pintura
2.1.- Gregorio Fernández (1576-1636)
3.1.- El centro artístico valenciano
2.2.- Martínez Montañés (1568-1649)
3.2.- El centro artístico sevillano
2.3.- Alonso Cano (1601-1667)
3.3.- El centro artístico madrileño
2.4.- Pedro de Mena (1628-1688)
2.5.- Nicolás de Bussy (hacia 1640-1706)
2.6.- Francisco Salzillo (1707-1783)
2.7.- Otros escultores
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7. INICIO
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1.- La arquitectura
Principios del siglo XVII. La tendencia clasicista
La influencia de la gran obra del siglo anterior, El Escorial, sigue estando vigente
en los primeros años de la arquitectura barroca española y, por tanto, podemos
hablar de una arquitectura con tendencia al clasicismo.
Valladolid y Toledo serán importantes focos clasicistas. Otros
lugares, como Andalucía, se verán enriquecidos por la influencia
del Manierismo italiano.
Este primer período de pervivencia de la influencia herreriana se
mantendrá durante los dos primeros tercios del siglo XVII.
A partir de la segunda mitad del seiscientos, la corriente
clasicista entrará en crisis para dar lugar a la arquitectura
barroca propiamente dicha.
El representante principal de este primer período clasicista fue
Juan Gómez de Mora.
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8. INICIO
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1.- La arquitectura
Principios del siglo XVII. La tendencia clasicista
Juan Gómez de Mora (1586-1648)
Este arquitecto se formó en la obra de El Escorial,
hecho que marcará su trayectoria futura.
Su clasicismo desornamentado y su formación
anclada en el siglo XVI serán una constante en su
producción.
Gómez de Mora realizó gran parte de su labor artística
en Madrid. la Plaza Mayor fue la obra más conocida.
Fuera de Madrid, Gómez de Mora realizó la fachada
de la iglesia de la Clerecía de Salamanca.
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1.- La arquitectura
Mediados del siglo XVII. La llegada del Barroco
A mediados del siglo XVII la arquitectura española se vuelve más barroca. La
decoración, el mayor rasgo de barroquismo, comienza a extenderse por los
edificios.
Muchos y diversos fueron los focos que se dieron en este período,
así, por ejemplo:
En Galicia tenemos que destacar la labor de Domingo de Andrade,
que trabajó en la catedral de Santiago de Compostela y construyó la
torre del reloj.
En Andalucía sobresale la figura del polifacético Alonso Cano, que
diseñó la original fachada de la catedral de Granada.
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10. INICIO
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1.- La arquitectura
Finales del XVII y principios del XVIII. El Barroco pleno
En este momento, la decoración barroca que se empieza a entrever en el período
anterior cobra importancia, de tal manera que inunda las fachadas y los interiores
de los edificios.
Pedro de Ribera (1681-1742)
A Pedro de Ribera se le considera uno de los grandes
arquitectos de su época. Fue incluso nombrado arquitecto de
la ciudad de Madrid.
Quizás su obra más original y, a la vez, la más recargada de
ornamentación, sea la fachada del hospicio de San
Fernando.
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1.- La arquitectura
Finales del XVII y principios del XVIII. El Barroco pleno
Narciso Tomé (1690-1742)
Narciso Tomé trabajó en la fachada de la Universidad
de Valladolid y, especialmente, en el transparente de
la catedral de Toledo.
La familia Churriguera
José Benito Churriguera (1665-1725) planificó el
poblado industrial de Nuevo Batzán, cercano a Madrid.
Alberto Churriguera (1676-1750) realizó la Plaza
Mayor de Salamanca.
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1.- La arquitectura
Finales del XVII y principios del XVIII. El Barroco pleno
Otros arquitectos
La arquitectura valenciana estuvo dominada en el último
cuarto del siglo XVII por el arquitecto Juan Pérez Castiel, que
se encargó de remodelar el ábside de la catedral de Valencia.
La llegada a la ciudad de Conrad Rudolf (?-1732) dio un vuelco
a la concepción arquitectónica.
Este construyó la fachada de la Seo, más conocida como
Puerta de los Hierros.
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1.- La arquitectura
Finales del XVII y principios del XVIII. El Barroco pleno
Otros arquitectos
En Murcia, la fachada de la catedral sigue el modelo de la
valenciana. Fue obra de Jaime Bort (?-1754).
En Andalucía, destaca el trabajo de Leonardo de Figueroa. Su
obra más significativa fue la fachada del palacio de San Telmo.
En Galicia, la figura principal fue Fernando de Casas y
Novoa, que realizó la fachada del Obradoiro de la catedral
de Santiago de Compostela.
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2.- La escultura
Síntesis
La escultura barroca española se caracteriza, en líneas generales, por:
El realismo, que llega a tal grado de intensidad
que podemos hablar de expresionismo.
La introducción del movimiento, que se consigue
con el uso de las líneas diagonales y los escorzos.
El empleo casi en exclusiva de la madera policromada.
La temática es predominantemente religiosa.
Se realizan esculturas exentas, para las procesiones o
para los retablos.
La escultura del Barroco español se puede dividir en cuatro grandes etapas que se
corresponden con los reinados de Felipe III, Felipe IV, Carlos II y los Borbones.
Las tres primeras etapas se desarrollan durante el siglo XVII, y la última en el siglo
XVIII.
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2.- La escultura
Gregorio Fernández (1576-1636)
Nacido en un pueblo de Lugo, Gregorio Fernández encarna junto a Martínez
Montañés la crisis ideológica que caracterizó el tránsito del siglo XVI al XVII.
Hacia 1612 se ocupa por primera vez de los pasos procesionales
para la Semana Santa.
En 1614 Felipe III le encargó la realización de un Cristo
yacente. Esta fórmula iconográfica tiene sus precedentes en el
Gótico y representa a Jesús muerto.
En 1616 concluyó una de sus obras más importantes, el paso de
la Piedad para la Cofradía de las Angustias de Valladolid.
En los últimos años, Gregorio Fernández se adhirió sin fisuras al
Barroco y sus obras adquirieron mayor movilidad, dramatismo
(patetismo), y suntuosidad y vigor en sus drapeados.
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16. INICIO
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2.- La escultura
Martínez Montañés (1568-1649)
Nació en Alcalá la Real (Jaén), pero se trasladó muy pronto a Granada, donde
fue discípulo de Pablo de Rojas, escultor que creó la iconografía de los
crucificados barrocos que se realizarán en Andalucía. Después marchó a Sevilla,
donde estableció su taller.
En un primer momento su obras se caracterizan por cierto
clasicismo manierista. Pero a partir de 1600 su escultura cambia
de dirección y sienta las bases de la escultura barroca sevillana.
En 1601 establece un taller en el que realiza algunas de las
obras más importantes de su época, como el Cristo de la
Clemencia o de los Cálices.
Un tema predilecto de Montañés fue el de las Inmaculadas. La
más importante de todas es la Inmaculada Concepción de la
catedral de Sevilla, conocida como la Cieguecita.
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2.- La escultura
Alonso Cano (1601-1667)
Fue un artista completo, que trabajó tanto la arquitectura como la escultura y la
pintura.
En 1638, convertido en un afamado escultor, es requerido por el
conde-duque de Olivares a la corte madrileña, donde
permaneció hasta 1652, aunque dedicado fundamentalmente a
la pintura.
De vuelta en Granada, Cano vive el último período de su vida, el
más destacado como escultor.
El cabildo de la catedral de Granada lo contrata para la
realización de varias obras, entre las que destaca la pequeña
Inmaculada, conocida como la Inmaculada del facistol.
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2.- La escultura
Pedro de Mena (1628-1688)
Mena era granadino, como Alonso Cano, e hijo de un famoso escultor llamado
Alonso de Mena. En sus primeras obras se ve el influjo de su padre.
El estilo de Cano influyó en sus obras, que adoptaron mayor
movimiento. De esta fase de trabajo conjunto son sus primeras
Inmaculadas.
En 1658 recibió el encargo de la que se convertiría en la obra
más destacada de sus primeros años, la conclusión del coro de
la catedral de Málaga.
Durante su estancia en Madrid recibió el encargo de la que sería
una de sus obras más famosas, la Magdalena Penitente.
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2.- La escultura
Nicolás de Bussy (hacia 1640-1706)
El estrasburgués Nicolás de Bussy trabajó en Valencia hacia 1662 y desde aquí
extendió su obra por Alicante, Murcia y Lorca, tierras en las que alcanzó su
madurez.
El hecho de que aparezca como «escultor real» hace pensar que
también trabajó para la Corte y que dispuso de un activo taller en
Madrid.
De su obra conocida cabe destacar sus esculturas procesionales,
como el Cristo de la Sangre de la iglesia del Carmen de Murcia,
así como la fachada y las esculturas del templo de Santa María,
de Elche.
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20. INICIO
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2.- La escultura
Francisco Salzillo (1707-1783)
Fue hijo de un imaginero italiano establecido en Murcia en 1699. Aunque su
vocación era la religión, tuvo que abandonarla al morir su padre y hacerse cargo
de su taller.
Su obra denota una fuerte influencia italiana a través del
virtuosismo pictórico de sus paños y la gracilidad de sus figuras.
En 1752 inicia su relación profesional con los pasos procesionales
de Murcia con su Oración en el Huerto, La Caída, la Verónica, San
Juan, la Dolorosa, la Santa Cena, el Prendimiento o la
Flagelación. Culminó su prolífica obra con un magistral
Nacimiento.
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21. INICIO
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2.- La escultura
Otros escultores
Otros importantes escultores barrocos españoles fueron:
Manuel Pereira (1588-1683). Escultor portugués considerado uno
de los representantes más destacados de la imaginería madrileña.
Una de sus esculturas más importantes es el San Bruno de la
cartuja burgalesa de Miraflores.
La familia Mora. Fue sin duda José la figura más destacada, no
en vano llegó a ser considerado en Madrid como «escultor del
rey». Su obra más reseñable es, quizás, la imagen de la Soledad.
José Benito Churriguera, además de reputado arquitecto, fue un
consumado escultor de retablos. Es el creador del retablo cascarón. Uno
de sus retablos es el de la capilla del Sagrario de la catedral de Segovia.
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3.- La pintura
Síntesis
La pintura española alcanza en este tiempo sus máximas cotas de calidad.
Además, crea una personalidad propia que la distingue en el contexto pictórico
europeo.
Tres son los centros artísticos más importantes para la pintura:
Madrid, sede de la Corte, es el centro pictórico más activo y significativo, y se
convierte en poderoso imán para los pintores españoles. Velázquez fue el pintor
más destacado.
Sevilla es, a continuación, el siguiente foco de interés, donde se desarrolla una
pintura de gran personalidad con Zurbarán, Murillo o Valdés Leal.
Valencia es el tercer centro de interés gracias al impulso de Ribera y Francisco de
Ribalta.
Como sucede en la arquitectura y en la escultura, la pintura sufre una evolución
desde los inicios del siglo XVII hasta el XVIII.
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3.- La pintura
El centro artístico valenciano
Francisco de Ribalta (1565-1628)
Ribalta se formó como pintor en El Escorial, y fue allí donde
comenzó su interés por los efectos de la luz y la técnica
del claroscuro.
Hacia 1615 simplifica sus composiciones, intensifica los
efectos lumínicos, ya claramente tenebristas, e incide en los
pormenores.
Así lo demuestran su San Francisco reconfortado por un
ángel, Cristo abrazando a San Francisco y el Abrazo de
Cristo a San Bernardo.
Entre 1625 y 1627 realiza el retablo mayor de la cartuja de
Portaceli.
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3.- La pintura
El centro artístico valenciano
José de Ribera (1591-1652)
Fue un pintor influido por Caravaggio y muy
preocupado por los estudios de luces y sombras.
También demostró especial interés en representar las
cosas con naturalismo, lo que le llevó incluso a pintar
las deformidades.
De 1639 datan algunas de sus obras maestras, el
Sueño de Jacob y el Martirio de San Felipe.
De 1642 es el Patizambo, muestra de su búsqueda de realismo.
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3.- La pintura
El centro artístico sevillano
Francisco de Zurbarán (1589-1664)
Zurbarán pertenece a la misma generación de artistas que
Velázquez o Alonso Cano. En su pintura destacan dos
características fundamentales: el tenebrismo y el
naturalismo.
Las composiciones de Zurbarán son sencillas, pero las
expresiones de los rostros y el tratamiento de las manos de
los personajes llaman poderosamente la atención.
Se especializó en pintar cuadros religiosos y nadie supo
representar como él el ambiente monástico de la época. Otro
tema que trató con gran maestría fue el de los bodegones.
Otra obra que destaca de Zurbarán es la Aparición de San
Pedro a San Pedro Nolasco.
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3.- La pintura
El centro artístico sevillano
Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682)
Murillo fue un pintor muy estimado en los siglos XVIII y XIX.
Sin duda, se trata de uno de los pintores mejor dotados,
sensibles y refinados de su tiempo.
Al igual que sus contemporáneos, se interesó por el
naturalismo y por el estudio de la luz.
Pintó sobre todo cuadros religiosos. Destacó pintando
Inmaculadas, tema que definió y fijó para la posteridad.
Entre sus muchas obras podemos destacar dos.
La primera es el Joven mendigo.
La segunda es la Sagrada Familia del pajarito.
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27. INICIO
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3.- La pintura
El centro artístico madrileño
Diego Velázquez (1599-1660)
Velázquez es la personalidad más destacada de esta
generación y de la pintura europea de su tiempo. Varias
características lo hacen genial.
En primer lugar, su uso de la perspectiva aérea. Además,
Velázquez tocó todas las temáticas, incluso aquellas que no
eran corrientes en la pintura española de la época, como los
desnudos o los temas mitológicos.
La primera etapa de Velázquez transcurre en
Sevilla. Ejemplo de esta época es El aguador
de Sevilla.
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28. INICIO
PRESENTACIÓN
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3.- La pintura
El centro artístico madrileño
Diego Velázquez (1599-1660)
En 1623 se instaló en la Corte, dando inicio a su primera
etapa madrileña.
Su familiaridad con las colecciones reales, bien nutridas de
pintura veneciana, y la llegada de Rubens a Madrid (1628)
variarán su paleta, como demuestra Los borrachos.
En su primer viaje a Italia (1629-1631) la paleta de Velázquez
sufre una nueva transformación: abandonó los tonos oscuros, se
interesó por el estudio del paisaje y la captación de la atmósfera,
y su pincelada se hizo más fluida.
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29. INICIO
PRESENTACIÓN
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3.- La pintura
El centro artístico madrileño
Diego Velázquez (1599-1660)
De vuelta en la corte madrileña comienza su etapa más
larga y fructífera.
La obra más importante de estos años es el gran lienzo de la
Rendición de Breda, también conocido como Las lanzas.
A finales de 1648 realiza un segundo viaje
a Italia. En este nuevo desplazamiento,
Velázquez ya era reconocido como un gran
pintor, y el propio papa Inocencio X le
encargará su retrato.
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30. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
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3.- La pintura
El centro artístico madrileño
Diego Velázquez (1599-1660)
En 1651 vuelve a España y da comienzo su último
período, en el que pintó algunas de sus obras maestras.
Por ejemplo, Las hilanderas, cuadro que se pintó
originalmente para un particular, no para la Corte, y es una
de sus obras capitales por su complejidad y perfección.
Un poco más tarde pintó el que sería su cuadro más
famoso, Las Meninas. Un complejo lienzo en el que
la cotidianidad y la atmósfera que capta dan
impresión de realismo y de engaño visual.
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31. INICIO
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Galería de imágenes
1.- La arquitectura
2.- La escultura
3.-La pintura
Plaza Mayor de Madrid
Cristo yacente
Abrazo de Cristo a San Bernardo
Torre del reloj de la catedral de Santiago
Piedad
Martirio de San Felipe
Fachada de la catedral de Granada
Cristo de la Clemencia
El patizambo
Fachada del hospicio de San Fernando
Inmaculada Concepción
Bodegón
Transparente de la catedral de Toledo
Inmaculada del facistol
Aparición de San Pedro a San Pedro Nolasco
Plaza Mayor de Salamanca
Magdalena penitente
Inmaculada Concepción de los venerables
Ayuntamiento de Salamanca
San Juan
Joven mendigo
Medallón de la Plaza Mayor de Salamanca
Sagrada Familia del pajarito
Puerta de los Hierros de la catedral de Valencia
El aguador de Sevilla
Fachada de la catedral de Murcia
Los borrachos
Palacio de San Telmo de Sevilla
La rendición de Breda o Las lanzas
Fachada del Obradoiro
Las hilanderas o La fábula de Aracne
Retablo de la capilla del Sagrario de la catedral de Segovia
Las Meninas
Retablo del hospital y santa casa de misericordia de Oliv
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64. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
INTERNET
1 Infanta Margarita
2 María Agustina
Sarmiento
3 Isabel de Velasco
4 Maribárbola
10
5 Nicolás Pertusato
9
7
6 Guardadamas
7 Marcela de Ulloa
6
8
3
8 Velázquez
9 José Nieto
2
4
1
5
10 Felipe IV
y Mariana de Austria
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Las Meninas
o La familia
de Felipe IV (1656),
Museo del Prado,
Madrid. Diego
Velázquez.
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67. INICIO
PRESENTACIÓN
GALERÍA
INTERNET
Internet
Cine e Historia del Arte
“GREGORIO FERNÁNDEZ”
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“GENIOS DE LA PINTURA BARROCA
ESPAÑOLA”
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“ZURBARÁN”
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“VELÁZQUEZ”
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“LAS MENINAS”
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