Tema19: El arte en el siglo XIX en España

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INTRODUCCIÓN
PRESENTACIÓN
GALERÍA
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19 El arte del siglo XIX en España

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Contexto histórico-artístico
Datos históricos relevantes
1600 1620 1640 1660 1680 1700 1720 1740 1760 1780 18001840 1860 1880 1900 1920 1940 1960 1980 2000 20201820
1848
Revoluciones
en Europa.
1922
Fundación
de la URSS.
Triunfo
del fascismo
en Italia.
1917
Revolución Rusa.
1914-18
I Guerra
Mundial.
1929
Depresión económica
mundial: crisis de la Bolsa
de Nueva York.
1933
Triunfo del nazismo
en Alemania.
1936-39
Guerra Civil
española.
1939-45
II Guerra Mundial.
1989-91
Desaparición
del comunismo en Europa.
1990
Reunificación de
Alemania.
2001
Ataque terrorista
a las Torres Gemelas.

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1600 1620 1640 1660 1680 1700 1720 1740 1760 1780 1800
Contexto histórico-artístico
Datos artísticos relevantes
1840 1860 1880 1900 1920 1940 1960 1980 2000 20201820
1889
Construcción
de la Torre Eiffel.
1853
Transformación
urbana de
París (barón
Haussmann).
1871
Incendio y
reconstrucción
de Chicago.
1874
Primera exposición
de los impresionistas.
1895
Proyección de
los hermanos
Lumière en París.
1900
Exposición Universal
de París: triunfo del Art
Nouveau.
1919
Fundación
de la Bauhaus.
1924
Manifiesto
del Surrealismo.
1927
Aparición del
cine sonoro.
1937
El Guernica en
la Exposición
Internacional
de París.
1981
Se funda ARCO,
Feria
Internacional de
Arte
Contemporáneo.
1996
Rafael Moneo
gana el premio
Pritzker de
arquitectura.

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El mundo en 1914

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El mundo actual

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Índice
1.- Arquitectura y urbanismo: Historicismos,
Eclecticismos y transformaciones urbanas
1.1.- Los Historicismos
1.2.- Las transformaciones urbanas
1.3.- El Modernismo
2.- La escultura
2.1.- Del Neoclasicismo al Romanticismo
2.2.- El Realismo o Naturalismo
3.- La pintura
3.1.- El Romanticismo
3.2.- El paso al siglo XX

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1.- Arquitectura y urbanismo: Historicismos, Eclecticismos y transformaciones urbanas
Síntesis
La gran inestabilidad política, social y económica que tuvo lugar durante el reinado
de Fernando VII, las Regencias, Isabel II y la Restauración de Alfonso XII conducen
a que España se incorpore con retraso a la revolución industrial y a su aislamiento
del mundo artístico internacional.
El siglo XIX será un siglo donde convivan el eclecticismo artístico con el progreso
material y técnico.
Aunque con cierto retraso, la llegada de las nuevas tecnologías fomentó la
modernización de la arquitectura y el urbanismo español.
Se construyen nuevos tipos de edificios civiles y sociales para
el creciente desarrollo de la ciudad, creando un nuevo
escenario urbano, de amplias avenidas.
La arquitectura de este período estuvo dominada por distintas
propuestas.

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Los Historicismos
Esta tendencia surgió a fines del siglo XVIII, y se inspiraba en estilos antiguos
para crear otros nuevos llamados «neos».
En España destacan los estilos tradicionales
y los relacionados con el pasado medieval,
como el Neomudéjar, caracterizado por la
decoración con cerámica vidriada y el uso del
ladrillo.
Es un estilo habitual en plazas de toros y
estaciones, así como en hoteles, cárceles,
iglesias o centros oficiales, y su foco más
importante fue Madrid.

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Los Historicismos
El Neogótico se emplea en la primera mitad del siglo XIX y se
asocia, al igual que en Europa, con las nuevas teorías románticas.
Emplea arcos ojivales y pináculos en forma de aguja, y se utiliza
en iglesias, capillas o palacetes. Ejemplo es la catedral de la
Almudena en Madrid.
Otros Historicismos vigentes con mayor o menor arraigo son el
Neorrománico, el Neobarroco, el Neobizantino y el Neoegipcio.
El Eclecticismo historicista se caracteriza por la copia, mezcla y
libre reinterpretación de elementos existentes en estilos surgidos a
lo largo de la historia y que se emplean en un mismo edificio, sin
caer en puras imitaciones.

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Las transformaciones urbanas
Las transformaciones urbanas -como especialidad que trata el urbanismo, la
ordenación del territorio y el uso del suelo- nacen de los conflictos creados entre
la nueva realidad urbana y social de la sociedad industrial, y la estructuración de
su espacio urbano.
En España, durante el último tercio del siglo
XIX se aprueban importantes proyectos de
ensanche, entre los que destacan el Plan
Cerdá en Barcelona y el Plan Castro en
Madrid, ambos de 1860; el Plan de Arturo
Soria en la Ciudad Lineal de Madrid, a finales
del siglo; y los ensanches de ciudades como
Bilbao o Valencia, o los ejecutados a
principios del siglo XX.

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Las transformaciones urbanas
El Plan Cerdá en Barcelona
La intensa industrialización e inmigración de Barcelona
hizo que la ciudad se quedara pequeña, por lo que hubo
que ampliarla derribando las viejas murallas en 1850.
En 1860 el ayuntamiento convocó un concurso para
decidir cómo se realizaría el ensanche, l’Eixample. El
proyecto del ingeniero Ildefonso Cerdá fue el elegido.
El plan consistió en una gran trama en damero con manzanas
cuadradas de cuatro alturas de 113 m de lado, separadas por
calles de 20 m de anchura y algunas mayores, de 30 o 60 m.
Cerdá lo diseñó con visión de futuro y con preocupación social.

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El Modernismo
El siglo XIX fue un período de auge económico e industrial en Cataluña.
Esta situación de bonanza propició un paralelo desarrollo artístico.
A finales del siglo XIX se implanta el Modernismo en
Barcelona, que se convirtió en el foco artístico más
fecundo de nuestro país.
En los nuevos edificios del ensanche trabajaron una serie
de arquitectos con ideas afines a la corriente del Art
Nouveau, y con diversas tendencias decorativas, como la
orgánica, la racionalista y la gótica.

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El Modernismo
La planta de los edificios se diseña con dinamismo y
ligereza. Pero es en el exterior donde el Modernismo
ofrece una mayor libertad de formas.
También sobresale Josep Puig i Cadafalch, autor de la casa de
Les Puntxes (1903), con referencias gótico-barrocas, y de la casa
Amatller (1898).
Entre los arquitectos catalanes destaca Lluís Doménech
i Montaner; es autor, dentro de la vía racionalista, de
excelentes obras, como el Palau de la música catalana.

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El Modernismo
Antoni Gaudí (1852-1926)
Pero el mayor exponente del Modernismo español y la
figura más singular del europeo es Antoni Gaudí.
Aunque se inicia en el Historicismo, pronto lo abandona.
Rompe con la línea recta y experimenta con formas
orgánicas, estructuras metálicas, bóvedas de ladrillo
tradicionales, líneas ondulantes o arcos parabólicos.
Con estas innovaciones crea complejos espacios, como
la casa Batlló.
O su obra civil más célebre, la casa Milá, conocida como
La Pedrera.

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El Modernismo
Antoni Gaudí (1852-1926)
Concibe sus edificios con sentido global diseñando
elementos como mobiliario, azulejos, pavimentos,
herrajes y carpintería.
Con la construcción del templo de la Sagrada Familia,
culmina su carrera.
La obra se inició en 1882 como un proyecto neogótico, pero a la
muerte de su arquitecto, Gaudí pasó a encargarse de ella desde
1910 hasta su muerte en 1926, modificándola a pie de obra.
En este proceso la adaptó a una decoración orgánica inusual,
que le da un carácter casi visionario por la riqueza y simbolismo
de sus elementos en piedra.

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Síntesis
Las nuevas tendencias llegan a España a través de los escultores becados en
Roma y París, aunque tardan en implantarse. Mientras se asimilan las novedades,
predomina el eclecticismo.
2.- La escultura
La escultura española del siglo XIX destaca por su dependencia del poder
(encargos oficiales, medallas, monumentos o exposiciones), la repetición de
estereotipos artísticos y, en las décadas finales, por sus efectos escenográficos y
narrativos.

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2.- La escultura
Del Neoclasicismo al Romanticismo
En el Romanticismo destacan el valenciano José Piquer,
que es el primero en romper con los patrones académicos, el
cántabro José Gragera y los barceloneses hermanos
Venanci y Agapit Vallmitjana, que desarrollan un lenguaje
alegórico con elementos de la realidad.
El Neoclasicismo, que abre el siglo y permanece hasta la primera mitad, se
inspira en la Antigüedad clásica con desnudos ideales, severos, aunque se irá
suavizando por la influencia paulatina del Romanticismo.
El Romanticismo se basa en el rechazo al racionalismo de la Ilustración.
Sus temas giran en torno a la espiritualidad, la tradición medieval, la religión y
los sentimientos.

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2.- La escultura
El Realismo o Naturalismo
Sus años de apogeo van de 1840 a 1880. Coincide con un
período de crisis del Estado, y las Exposiciones Nacionales
de Bellas Artes.
Surge en oposición al acusado sentimentalismo romántico. Se basa en la
representación objetiva de la realidad, en lo cotidiano de la vida, sin idealismos,
aunque conserva cierta sensibilidad romántica.
Los escultores realistas incorporan elementos del mundo
real, logrando la sensación de que han sido captados del
natural, con acusado detallismo.
Destacan los nombres del sevillano Antonio Susillo, de gran
habilidad y rica fantasía, y de Ricardo Bellver, formado
en la Academia de San Fernando y pensionado en Roma,
autor del Ángel caído.

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2.- La escultura
Es la tipología de escultura de mayor relieve y proyección
pública del siglo XIX y se desarrolla durante la Restauración
(1875-1902). Su valor va más allá de lo artístico, ya que
tenía una función política.
El monumento conmemorativo
De gran volumen y en piedra, bronce y mármol, los
monumentos conmemorativos se alzan en sitios destacados
sobre altos y complejos pedestales diseñados por
arquitectos, para embellecer la ciudad.
De esta época data el monumento a Colón, frente al puerto
de Barcelona, proyectado por el arquitecto Buigas y con
intervención de relevantes artistas catalanes.

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2.- La escultura
Otros monumentos conmemorativos más tardíos son:
El monumento a Alfonso XII, en el parque del Retiro de
Madrid, obra de Mariano Benlliure.
El monumento a las Cortes de Cádiz, en la ciudad de Cádiz,
de Aniceto Marinas.
Y, de menores proporciones, el monumento a los Sitios, en
Zaragoza, obra de Agustín Querol.
El cementerio es la otra ubicación para la escultura monumental. Sus
tumbas y panteones historicistas ofrecen una extensa tipología, tanto
en relieves como en escultura exenta, alegórica o realista.
Destaca por su singularidad creativa el Mausoleo del tenor Gayarre,
realizado por Mariano Benlliure.

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2.- La escultura
La obra de Mariano Benlliure (1862-1947), uno de los
artistas más fecundos y galardonados de nuestra historia,
resume las tendencias de fin de siglo e inicios del siguiente.
Su dualidad de escultor-pintor se refleja en su extensa obra
de extraordinario dominio técnico y creatividad, que abarca
todos los géneros.
Se le considera por su obra conmemorativa y sus bustos,
como el de la bailarina francesa Cléo de Mérode, un
puente hacia el Modernismo escultórico.

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Síntesis
El primer tercio del siglo XIX discurre entre el Neoclasicismo y la influencia de
Goya. Pero las dos tendencias que dominan son el Romanticismo y el Realismo.
3.- La pintura
El Romanticismo, opuesto a la rigidez académica, originará dos géneros nuevos:
el paisaje, ahora independiente y al aire libre, y el costumbrismo.
Por su parte, el Realismo pone su interés en los temas sociales de los
marginados, tendencia que convive con la pintoresca de costumbres y folclore.
Aunque estas tendencias ocupan períodos sucesivos y enfoques opuestos, se
influyen mutuamente.

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3.- La pintura
El Romanticismo
Este movimiento literario y artístico, vigente desde la primera mitad del siglo XIX,
encontró en la pintura su mayor expresión.
La exaltación romántica de la pasión y la sensibilidad, los
arrebatos místicos, el gusto por lo peculiar, encontraron en
España un campo adecuado por su atraso respecto a
Europa.
Su pintoresquismo, costumbres y folclore mostraron una
visión romántica a los viajeros y escritores europeos que la
visitaron.
Se desarrollaron tres géneros principales: la pintura de
historia, el paisaje y el costumbrismo.

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3.- La pintura
El Romanticismo
Fue un género de excelentes resultados artísticos en la
segunda mitad del siglo XIX.
La pintura de historia
Muestra episodios de nuestro pasado inspirados en la
literatura.
Los temas son medievales, históricos, clásicos, orientales o
religiosos.
Se caracteriza por una ejecución y un dibujo perfectos, un
colorido variado y natural, y la graduación de los tonos.
Son obras casi teatrales, realizadas en grandes lienzos
horizontales, muy expresivas y de gran fidelidad.

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3.- La pintura
El Romanticismo
Las figuras más representativas son el
alcoyano Antonio Gisbert, autor del célebre
Fusilamiento de Torrijos y sus
compañeros en la playa de Málaga.
El madrileño Eduardo Rosales, que pintó El
testamento de Isabel la Católica.
El aragonés Francisco Pradilla, con La
rendición de Granada y Doña Juana la Loca.

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3.- La pintura
El Romanticismo
La pintura de «casacón» es una variante en
pequeño formato de la pintura de historia, de
gran éxito por entonces.
Representa escenas del siglo XVIII, amables
e intrascendentes, dirigidas al gusto y el
presupuesto de la burguesía.
La vicaría, de Mariano Fortuny, es una de
las obras maestras de este género.

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3.- La pintura
El Romanticismo
Se trata de un paisaje evocador de un estado
espiritual, que es llevado al lienzo por artistas de la
talla de Muñoz Degrain y Martí Alsina.
El paisajismo
El hispano-belga Carlos de Haes (1829-1898) será
el principal referente y maestro, y el encargado de
modernizar la pintura paisajística española.
Su obra abarca paisajes en los que aparecen
elementos de la naturaleza, como ríos, mares, lagos,
valles y zonas áridas.

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3.- La pintura
El Romanticismo
El costumbrismo es un género romántico que refleja las distintas
costumbres, tipos, fiestas y ocio, mostrando, a su vez, la diversidad
de las regiones españolas. Se pueden destacar dos escuelas:
El tema costumbrista
La escuela andaluza se caracteriza por su pintoresquismo amable,
colorista y folclórico, sin crítica social.
Destacan nombres como los hermanos Joaquín y Valeriano
Domínguez Bécquer, José Gutiérrez de la Vega, Antonio María
Esquivel y Federico de Madrazo.
La escuela madrileña, de contenido más sobrio y pesimista, recoge
a figuras como Eugenio Lucas Velázquez, y Leonardo Alenza.
En el costumbrismo catalán sobresale la figura de Mariano Fortuny.

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3.- La pintura
El paso al siglo XX
Como puente entre el siglo XIX y el XX, entre las diferentes corrientes que llegan
a los movimientos de vanguardia, destaca la generación integrada por el vasco
Ignacio Zuloaga, los catalanes Santiago Rusiñol, Ramón Casas y Anglada
Camarasa, el sevillano Gonzalo Bilbao y los valencianos Ignacio Pinazo, José
Benlliure y la figura de mayor proyección: Joaquín Sorolla (1863-1923).
Sorolla parte del costumbrismo y el realismo social.
Tras su paso por París, donde descubre el
tratamiento de la luz, creará un estilo propio a través
de la plasmación de la luz y del color mediterráneos.
El siglo XX será el de su consagración definitiva.

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Galería de imágenes
1.- Arquitectura y urbanismo: Historicismos,
Eclecticismos y transformaciones urbanas
Palacio de cristal
Plano, Ensanche de Barcelona
Manzanas, Ensanche de Barcelona
Ensanche en la actualidad
Palau de la música catalana
Casa Batlló
Casa Milà o La Pedrera
Escalera interior, casa Milà
Chimeneas, casa Milà
Balcones, casa Milà
Desván, casa Milà
Sagrada Familia
Proyecto de Gaudí, Sagrada Familia
Interior, Sagrada Familia
2.- La escultura
Ángel caído
Monumento a Colón
Busto de Cléo de Mérode
3.- La pintura
Fusilamiento de Torrijos y sus
compañeros en la playa de Málaga
La vicaría
Los Picos de Europa
Cosiendo la vela
Detalle de La Pedrera

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Palacio de cristal (1887), Madrid. Velázquez Bosco.

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Plano proyectado por Cerdá, Ensanche de Barcelona.

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Manzanas, Ensanche de Barcelona.
Manzana construida Manzana prevista

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Ensanche en la actualidad

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Palau de la música
catalana (1905-1908),
Barcelona. Lluís Doménech
i Montaner.

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Casa Batlló (1904),
Barcelona. Antoni Gaudí.

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Casa Milà o La Pedrera (1906-1910), Barcelona. Antoni Gaudí.

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Escalera interior, casa Milà.

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Chimeneas, casa Milà.

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Balcones, casa Milà.

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Desván, casa Milà.

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Sagrada Familia,
Barcelona. Antoni Gaudí.

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Proyecto de Gaudí,
Sagrada Familia.

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Interior,
Sagrada Familia.

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Ángel caído (1878),
parque del Retiro, Madrid.
Ricardo Bellver.

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Monumento a Colón
(1881-1888), Barcelona.
Buigas.

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Cléo de Mérode (1910).
Colección particular.
Mariano Benlliure.

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Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en la playa de Málaga
(1888). Antonio Gisbert.

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La vicaría (1870). Mariano Fortuny.

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Los Picos de Europa (1876).
Carlos de Haes.

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Cosiendo la vela (1896), Galería Internacional de Arte Moderno Cá Pesaro,
Venecia. Joaquín Sorolla.

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Detalle de La Pedrera (1905), Barcelona. Obra de Gaudí.

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Internet
Historia y Arte
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El Parque Güell
La Sagrada Familia
Sorolla

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Cine e Historia del Arte
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“GAUDÍ”
“SOROLLA”

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