1. Carolina Hernández
Germán Marco
Anna Mendo
Nataly Morales
Oriol Muñoz
Pablo Neruda

2. 1. Época
Contexto histórico-literario
La cultura y literatura coloniales se sustentan en los
descubridores del Nuevo Mundo -Hispanoamérica- y
los pueblos indígenas.
Lengua y tradición fueron la huella que dejó el Imperio
español, y con el movimiento independentista, el
escritor quiere liberarse de esta imagen colonizada y
buscar autenticidad.
José Martí Padre de la independencia cubana y de
los primeros poetas en utilizar el lenguaje como motor
de cambio y liberación.
El modernismo crea una consciencia y crisis espiritual de fin de siglo.
Combina el gusto europeo y la barbarie hispanoamericana, rechazando pertenecer a la
cultura española y adhiriendo distintos movimientos franceses como el parnasianismo,
el simbolismo…

3. Rubén Darío Mezcla muchas influencias, además del
modernismo, pero no se entrega a ninguna en concreto.
Azul, Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza son tres
de sus obras en las que demuestra esto y donde tanto vale
la glorificación del poeta aislado, como el arte por el arte…
Los poetas de los años veinte, gracias a las vanguardias
europeas -cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo-
abrieron el mundo del subconsciente y así, la duda de la
verdad del ser y el mundo. Los escritores dan una visión del
mundo nueva, con un lenguaje no convencional.
Vicente Huidobro Mediante el creacionismo muestra
la palabra liberada, mágica, llena de invención, donde el
poeta se reconcilia con el mundo y la humanidad.
César Vallejo Desea volver al principio del hombre, su
infancia, donde las palabras son caóticas y sin sentido.

4. 2. El autor: Pablo Neruda
“Si ustedes me preguntan qué es mi poesía, debo decirles: no
sé. Pero si interrogan a mi poesía, ella les dirá quién soy yo.”
En 1971 le fue concedido el Premio Nobel de
Literatura de la Academia Sueca.
Vivió tres cuartas partes del siglo XX, es decir, fue
testigo de acontecimientos como la Guerra Civil
Española y la Segunda Guerra Mundial, también de la
Guerra Fría y los movimientos revolucionarios de
liberación en América Latina…
En cuanto a cultura, pasó del modernismo al
vanguardismo y, más tarde, a la literatura
comprometida y de denuncia.

5. De Neftalí a Pablo
Neftalí Ricardo Reyes Basoalto nació en Parral
(Chile), el 12 de julio de 1904.
Su madre murió al poco tiempo y, él y su
padre, se trasladaron a Temuco -lugar que el
poeta asocia a su niñez.
Su padre se casó con mamadre, quien
inspirará muchos poemas llenos de ternura
más tarde.
La lluvia, las densas selvas, las flores, los
pájaros y el mar son los protagonistas en su
infancia.
Empezó a escribir poesía de muy joven, a escondidas de su padre, que lo consideraba
improductivo. Así, que publicaba sus poemas bajo el seudónimo de Pablo
Neruda, también en homenaje al escritor Jan Neruda.

6. Crepusculario (1923) Dietario sentimental, algo romántico, de sus días y noches
en la capital, donde incluye descripciones de crepúsculos desde su balcón.
Utiliza la tristeza ante el fracaso existencial y el amor como compensación,
acercándose al vanguardismo.
El hondero entusiasta (publicada en 1933) Fue
escrita durante un arrebato de inspiración, él
mismo cuenta:
“Me agarró una embriaguez de estrellas, sentí un
golpe celeste. Como poseído, corrí a mi mesa, y
apenas tuve tiempo de escribir, como si recibiera
un dictado.”
La misma inspiración fue creadora de Veinte
poemas, donde el poeta intenta salvar al ser
mediante el amor, de las limitaciones que se le
imponen.

7. Veinte poemas de amor y una canción
desesperada (1924) Revela una voz personal y
auténtica: con nostalgia y sencillez.
Las imágenes y los recursos son muy originales,
donde evoca a la amada, la llama o reflexiona
líricamente sobre el amor y la poesía.
Tentativa del hombre infinito (1925) Cierra la
prehistoria nerudiana. Es un largo poema dividido
en secciones que pueden leerse por separado. La
palabra fluye libremente, sin signos de expresión
y muy cercano al surrealismo.

8. El yo poético supera el individualismo y se
EL COMPROMISO hace solidario con los otros.
España en el corazón (1038) Canto General (1950) nace del amor de las gentes
Realidad política y social. y la geografía de su país, va creciendo debido a los
Palabras directas, dirigidas constantes viajes a través de América.
principalmente a los que sufren. Los versos del
El mundo es un caos, gente que capitán (1952)
muere y Neruda da testimonio pasión hacia Matilde
de la vida quebrada y la Urrutia, cima poética
armonía rota. de su lírica amorosa.
Las uvas y el viento
(1954) recoge su
Tras las elecciones del 46, se convierte experiencia viajera
en un perseguido político y durante por Europa y Asia,
un tiempo vive en clandestinidad. contenido geográfico
En 1952 es revocada la orden de y político, utiliza el
detención y regresa a Chile. Tiene un realismo socialista.
nuevo amor y llega el tiempo de los
homenajes, honores y premios.

9. <<Me detuve en el Perú y subí hasta las
ruinas de Macchu Picchu[...].
Me sentí infinitamente pequeño en el
centro de aquel ombligo de piedra;
ombligo de un mundo deshabitado,
orgulloso[...]. Me sentí chileno, peruano,
americano. Había encontrado en aquellas
alturas difíciles entre aquellas ruinas
gloriosas y dispersas, una profesión de fe
para la continuación de mi canto.>>
Alturas de Macchu Picchu (1943)
Obra de aliento épico, vibrante,
desciende del pasado
intrahistórico de América para
rescatar las voces de los hombres
olvidados que con su vida, trabajo
y dolor contribuyeron a elevar
todo un continente hasta la
historia. Escaso tono artístico,
abunda la poesía hermosa y
admirable.

10. Escoge el antiguo modelo retórico de la oda
LA SENCILLEZ horciana (con Beatus ille), actúa como
depositario de la canción ancestral del pueblo.
<<Regresé a trabajar sencillamente con todos los demás y para todos. Para que
todos vivan en ella hago mi casa con odas trasnparentes.>>
Odas elementales, Tercer libro Estravagario (1958)
de odas...Escritas con Pretende desnudar su alma
optimismo, constructivas y para mostrarse “claro y
llenas de esperanza, plasma la confundido, lluvioso y
vida propia, los recuerdos, los alegre”, y reflexionar sobre
problemas sociales, las problemas personales, sin
estaciones, e incluso las cosas dramatismo. Vislumbra una
más insignificantes y vulgares. cercana muerte que lo
Se dirige al hombre elemental arrastra a nada y al olvido.
que hay en nosotros, entrega El yo está en posiciones
su trabajo para mirar el contrarias, creemos ser una
mundo con ojos de niño y criatura desorientada y
descubrir el misterio que nos vulnerable.
llena en gozo.

11. Cien sonetos de Amor (1959) Dedicado a su amor,
Matilde Urrutia.
Canción de gesta (1960) Celebra la Revolución
cubana y alaba a los otros pueblos del Caribe que
“combaten por la libertad”.
Las piedras de Chile (1961) Nuevo
acercamiento a la naturaleza de su país.
Cantos ceremoniales (1961) Homenaje a la
geografía y gentes de América, incluye una
reflexión de la propia muerte.
Plenos poderes (1962) Alterna la
meditación sobre su vida con nuevas odas
consagradas a reflejar recuerdos de un
tiempo que ya adivina huidizo y breve.

12. La madurez exige volver la vista atrás para
LA MEMORIA hacer un balance y rescatar recuerdos.
Memorial de la Isla Negra (1964) cinco volúmenes,
autobiografía contada en orden cronológico donde
desfila la poesía revivida, los amigos de España, el
recuerdo de la guerra y su presencia en la Isla Negra.
Indagación en el pasado para recuperar toda su
identidad.
Confieso que he vivido. Memorias (1966-1972)
Complemento para entender la poesía de Neruda.
Arte de pájaros (1966) Poesía objetiva, trata de captar
el movimiento de la Naturaleza.
Fulgor y muerte de Joaquín Murrieta (1967) Pieza del
teatro basada en una figura de la tradición popular.
La barbacoa (1967) Canto destinado a la amada quien en medio de la historia se
ve interrumpida por recuerdos. Homenajes a Rubén Darío y Jorge Manrique.

13. Aún (1969) Cierra la
autobiografía, reflexiones que dan
continuidad a viejas
obsesiones, meditaciones donde el
pasado y el presente se hacen solidarios;
recuerdos antiguos con figuras olvidadas
como: el mundo de los sueños, las
palabras de amor... y la certeza del adiós:
<<Me muero con cada ola cada día.
Me muero con cada día en cada ola.>>
·En 1970 participia en la campaña
presidencial de Salvador Allende. Luego
marcha a París como embajador de Chile.
·En 1971 obtiene el Premio Nobel de
Literatura y, a finales de 1972 muy
enfermo de Cáncer regresa a Chile, allí le
espera un amargo final: un golpe militar
que acabó con la vida de Salvador Allente
y también mortal para Neruda.

14. 3. Veinte poemas de amor y una
canción desesperada (GÉNESIS)
Su poesía, de sensibilidad adolescente y posromántica se
sitúa en una línea de superación del modernismo.
Lo mas llamativo es el tono de sinceridad y emoción con
que nos comunica los variados sentimientos que
experimenta en sus primeros lances amorosos.
Está basado en la autobiografía sentimental del joven
Neruda.
Crónica amorosa en que se mezclan las características
físicas variadas amantes reales de su adolescencia. Primera edición: 1924
Las piezas no llevan título desde 1932. Esto permite más libertad a la hora de
interpretarlas.
Puede rastrearse un itinerario amoroso: inicia con la posesión del objeto amado, y
que poco a poco va dejando traslucir la pérdida o ausencia del amor, hasta acabar en
la separación definitiva, el final solitario y lamento doloroso.

15. Concepción del amor
Planteamiento: su comienzo nos lanza de lleno en la
consumación del amor recién descubierto, con
referencias a una desagradable época anterior que ahora
se evoca como un túnel o como una noche de la que
parece posible salir.
Nudo: siguen diversas vicisitudes, gozos y sombras. La
sed, la angustia parecen, a veces, vencidas; pero la
soledad y el dolor acechan hasta en instantes gozosos.
Los momentos de júbilo alternan con momentos tristes o
melancólicos, incluso con premoniciones al final. Ya se
van atisbando las referencias al distanciamiento, a la
incomunicación con un último paréntesis engañosamente
luminoso.
Desenlace: el amargo final se recoge en el poema 20 y en la canción
desesperada, sin duda, las dos composiciones más importantes del libro. Es el fin
del amor y, de nuevo, la noche, el naufragio de toda esperanza.

16. El amante
“Fui solo como un túnel. De mí huían los pájaros y en mi la
noche entraba su invasión poderosa.”
El yo poético se erige en personaje dinámico, al
estar movido por una ansia desasosegante que lo
lleva a tratar de superación inicial de ser solitario.
1. El deseo se manifiesta como una fuerza física y
sexual, pero sin que ello implique una poesía
demasiado explícita.
2. El plano corporal, lleva en sí la semilla de la
frustración y un ansia nueva: alzarse a un nivel
superior, el amante comulga con la tierra y con la
vida de todo lo que habita.
3. En un plano más alto –metafísico-, el amor se
“Era la sed y el hambre, y tú concibe como la vía para salvarse del naufragio,
fuiste la fruta. que subyace en la amada, y que en la unión
Era el duelo y las ruinas, amorosa le puede ser revelado
y tu fuiste el milagro.”

17. La poesía
Por medio del amor va librándose de sus
antiguas angustias, al tiempo que el poema
emerge del interior del yo para servir de
ofrenda simbólica u homenaje a la amada.
El poder de la poesía es un tema muy
tratado por Neruda.
No sólo sirve de consuelo al que padece,
es capaz de sublimar los sentimientos y
alzarse vencedora sobre lo personal e
íntimo.

18. El paisaje
La naturaleza del sur de Chile se fijó en la imaginación del poeta.
La poesía desencadena como un acto de naturaleza intuitiva, primordial y no reflexiva.
En los Veinte poemas de amor el paisaje es el ámbito en que se realiza esa
desmaterialización simbólica de la mujer y el mundo, se expresan en tres elementos: el
crepúsculo, el viento del otoño y el mar.
El ocaso es esencial.
De filiación romántica La reflexión del amor
y modernista, se acaba a la llegada del
subordina a la ocaso (cuando se
meditación del amor separa la pareja), de
y el tiempo. La pasión nada le vale al poeta
y la reflexión tienen intentar retenerla. Así
un punto de partida surge el recuerdo del
en la contemplación amor apasionado. Y la
del cielo en el soledad se hace más
crepúsculo. presente.

19. Pocas veces tienen por escenario la luz
clara del día, aun en ese instante se
adivinan las sombras del ocaso.
Tras él llega la noche, en ella el amante
padece la soledad y el abandono, y
comienza a avistar la angustia definitiva
de la muerte.
El viento expresa su inquietud sobre la
perdurabilidad del amor y el mundo.
Generalmente posee un sentido negativo
y destructor. Resulta inútil oponer
resistencia. A veces aparece asociado al
amor y le sirve de vehículo.
El mar es un paisaje sombrío de naufragio y destrucción hacia la que se dirige el poeta
desde su puerto seguro del amor pasado.
Otras veces el amante le hace señas desde la mar a una amada hostil y distante.

20. Los sentimientos en la poesía de Neruda
En la poesía juvenil de Neruda, hay una melancolía que se viste de nostalgia.
El mismo tono doliente recorre los poemas.
Cuando el yo poético comienza a hablar de sí mismo, su voz anticipa ya el
destino funesto que le aguarda como amante.
Amor y dolor serán desde entonces dos realidades sentimentales
inseparables.
Para Neruda, el universo es esa naturaleza
inmensa y solitaria, inquietante y
devoradora, donde la criatura humana
vive sin compañía.

21. Recursos de Neruda
La germinación o epanalepsis:
Siempre, siempre te alejas en las tardes.
La bimembración:
Soy el desesperado, la palabra sin ecos, / el que lo perdió todo, el que todo lo tuvo.
El paralelismo:
Mariposa morena, dulce y definitiva, / como el trigal y el sol, la amapola y el agua.
Las repeticiones a distancia:
Me gustas cuando callas porque estás como ausente, y me oyes desde lejos, y mi
voz no te toca.
Otros recursos usados por Neruda para enfatizar ciertas ideas y que, además, le
proporcionan intensidad a la expresión, son la exclamación y la interrogación
retórica.
También recurre al asíndeton para sugerir dinamismo en el paso de un concepto a
otro.

22. Otras características de su poesía
Muy frecuente es la creación de audaces
símiles que quieren sugerir relaciones
insólitas entre los términos comparados.
Neruda juega con las metáforas; se trata,
en muchos casos de imágenes visionarias.
Por último, hay que decir que la poesía de
Neruda siempre defendió su independencia
poética entre las tendencias de la época o como
poesía derivada o heredada de cualquier tipo de
poesía anterior a la suya.
FIN