Vocabulario del arte del barroco

3. BALDAQUINO
• Dosel sobre cuatro columnas, estructura
simbólica que protege el altar mayor o la pila
bautismal. El más característico es el Baldaquino
de San Pedro del Vaticano de Bernini. Realizado
en bronce en el siglo XVII, situado sobre la tumba
del apóstol, de 29 metros de altura, abundantes
elementos decorativos, cuatro columnas
salomónicas que sostienen un entablamento
ondulado, coronado por un dosel, decorado con
figuras de ángeles y niños, sobre el que se alzan
cuatro volutas que convergen en el globo
terráqueo que sostiene una cruz.

4. Baldaquino de San Pedro
del Vaticano.
Bernini.
Siglo XVII. Bronce

5. CAMARÍN
• Capilla pequeña, situada detrás de un altar, en la que se venera
alguna imagen. Se llama también a la habitación en
la que se guardan las alhajas y vestidos de una imagen.
• Típicos de iglesias españolas y latinoamericanas.
• Se extendieron en el siglo XVII. Son resumen de características
barrocas.
• Origen: se crearon para dar la comunión a parte de los feligreses
evitando largas colas.
• Terminaron por convertir en un lugar de devoción a la sagrada
forma o a alguna imagen relevante de la ciudad o reliquias.
• Visibles desde el interior del templo, pero con acceso
independiente, muchas veces.
• Ej: camarín de la Esperanza Macarena de Sevilla, s. XVII.

6. Camarín barroco de la Esperanza Macarena en Sevilla. S. XVII.

7. CANDELERO
• Bastidor de listones que configura el cuerpo de
una imagen de vestir.
• Imágenes de candelero o de “vestir”  se
reducen a cabezas y manos, cubriéndose el resto
con mantos.
• El naturalismo se exagera con cabellos, pestañas
y uñas naturales, ojos y lágrimas de pasta o
cristal, coronas de espino o de metal, etc.
• Ej. La Esperanza Macarena de Sevilla. Taller de
Pedro Roldán. Siglo XVII.

10. CARNACIÓN
• Son técnicas de enmascaramiento para imitar la piel
humana en pintura o escultura, con fin naturalista y
realista.
• Válido por tanto para todos los estilos artísticos a
lo largo de la Historia del Arte.
• Por carnaciones se entiende las partes desnudas en las
figuras pintadas o esculpidas, por oposición a los
ropajes.
• Esta técnica empieza a desarrollarse a finales del
Renacimiento y llega a su auge en el Barroco, cuando la
Iglesia Católica buscaba medios didácticos para
convencer e informar los fieles.

12. Cristo yacente. Gregorio Fernández. Madera policromada. 1627

13. CHURRIGUERESCO
• Barroco español del primer tercio del siglo XVIII.
• Se entendían por churriguerescas todas aquellas
arquitecturas que poseían un marcado movimiento y
una abigarrada ornamentación.
• El nombre proviene del apellido Churriguera (José
Benito, Joaquín y Alberto), obra con recargada
decoración.
• Ejemplo: retablo de la iglesia del convento de San
Esteban, en Salamanca, de José Benito Churriguera.
• El término nació con sentido despectivo, sinónimo de
extravagancia y mal gusto, por parte de críticos y
teóricos de la estética academicista.

14. Retablo de la iglesia
del convento de San
Esteban.
Salamanca.
José Churriguera

15. Plaza Mayor de Salamanca. Alberto Churriguera

16. CLAROSCURO
• Es una técnica de pintura que consiste en el uso de
contrastes fuertes de luces y sombras.
• Se consigue un fuerte contraste entre volúmenes, unos
iluminados y otros ensombrecidos, para destacar más
efectivamente algunos elementos.
• Esta técnica permite crear mayores efectos de relieve y
modelado de las formas, a través de la gradación de
tonos lumínicos.
• Utilizada por flamencos e italianos del Cinquecento.
• Máximo esplendor en el Barroco, en especial con
Caravaggio, dando lugar al estilo llamado tenebrismo

17. David con la cabeza de Goliat.
Caravaggio. Óleo sobre lienzo.
1609-10.

18. ENCAMONADA (BÓVEDA Y CÚPULA)
• Falsa bóveda formada por materiales de poco
peso, como madera o cañas, y cubiertos de
yeso. Sin función constructiva.
• Fabricada con camones, es decir, armazones
de caña o listones (ahorro).
• Se da con frecuencia en el Barroco español.

19. Catedral de San Isidro. Madrid

20. Cúpula encamonada.
Exterior. Forma ángulos.
Al exterior estas cúpulas no
son semiesféricas, sino que se
componen de paños que se
unen en arista

22. ENCARNADO
• Es el procedimiento para dar a la figura el
color carne en el rostro y demás partes del
cuerpo, intenta imitar el color de la piel
humana.
• En la imaginería en madera se aplica
directamente el color de la carne, que puede
ser mate o brillante, sobre la capa de yeso que
recubre la imagen de madera, a diferencia de
la técnica del estofado.

24. ESCORZO
• Modo de representar una figura que en la
realidad estaría dispuesta perpendicular u
oblicuamente al plano en que ha sido
representada.
• Muy característicos de algunos pintores del
Renacimiento y del Barroco, como por ejemplo
en el Cristo yaciente de Andrea Mantegna, del
siglo XV, o en La conversión de San Pablo, de
Caravaggio, de principios del XVII.

25. Conversión de San Pablo.
Caravaggio. Óleo sobre
lienzo. 1600-1601.

26. Lamentación sobre Cristo muerto.
Mantegna
Óleo sobre tabla. 1474

27. ESTÍPITE
• Pilastra en forma de tronco
invertido de pirámide, que puede
alcanzar una gran complejidad y
tener funciones de soporte o
como decoración.
• Muy característico de la
arquitectura barroca española de
los siglos XVII y XVIII.
• Ejemplo: la Fachada del Antiguo
Hospicio de Madrid de Pedro
Ribera, del XVII. Estípite en la Basílica de la Vera
Cruz de Caravaca de la
Cruz (España).

28. Antiguo Real Hospicio del Ave
María y San Fernando.
Pedro de Ribera, s. XVII.
Estípites

29. ESGRAFIADO
• Del italiano sgraffiare (rascar).
• Esta técnica basada en realizar incisiones con un
punzón o grafio, de manera que quede al
descubierto la capa inferior.
• En cerámica e iluminación libros, también en
imaginería.
• Consiste en que una vez pintada la figura en color,
el artista rayando con una plumilla, traza líneas y
dibujos floreados y arabescos dejando al
descubierto finas zonas de dorado.

30. Esgrafiado

31. ESTOFADO
• Técnica que consiste en raspar la capa de color
aplicada sobre el dorado de una madera con un
instrumento punzante, formando de este modo
un diseño o dibujo.
• Frecuente en la imaginería española renacentista
y barroca para la decoración de ropajes.
• Ejemplos: La Adoración de los Reyes Magos del
Retablo de la Iglesia de Santiago de Valladolid de
Alonso de Berruguete, del siglo XVI, o
la Inmaculada de Martínez Montañés, del siglo
XVII.

32. La Adoración de los Reyes
Magos del Retablo de la
Iglesia de Santiago de
Valladolid de Alonso
de Berruguete

33. • Italiano “stoffa” (tela rica).
• El material principal es el pan de oro (también
pan de plata o de cobre), sobre las superficies en
las que se desea aplicar.
• Luego con diferentes pigmentos se cubren esas
láminas y finalmente mediante el raspado de
estas últimas capas se hacen dibujos, de manera
tal que quede descubierto el oro subyacente.
• Esgrafiado  superficie mural (capa inferior de
distinto color)
• Estofado  Capa inferior de pan de oro. Más en
escultura y pintura.

34. Estofados en la parte posterior de San Juan Evangelista, de Pablo de Rojas, con
policromía.

35. IMAGINERÍA
• Talla de imágenes sagradas
San Jerónimo Penitente, Juan Martínez Montañés
Inmaculada Concepción
Alonso Cano

36. LUNETO
• Es el tipo de bóveda
resultante cuando una
bóveda de cañón es
cruzada
perpendicularmente por
otras de cañón de menor
altura, dando lugar a
formas triangulares
curvas, llamadas luneto.

37. Bóveda con lunetos de la iglesia de Santa
María de Borja (Zaragoza).

39. MODILLÓN
• Elemento saledizo, a modo
de pequeño bloque, con
que se adorna o sustenta un
elemento volado, por su
parte inferior. También
llamados canecillos del arte
Románico. En el Románico
solían utilizarse modillones
de rollos.

40. NATURALEZA MUERTA
• Pintura que representa una composición a
base de seres inanimados (animales muertos,
vegetales y cosas).
Bodegón de Zurbarán, s. XVII

41. PINTURA DE GÉNERO
• Representa
temas y
escenas de lo
cotidiano.
Ejemplo: Vieja
friendo huevos
de Velázquez,
s. XVII.
Vieja friendo huevos. Velázquez. 1618. Óleo sobre lienzo

42. PORTALADA BARROCA
• La Portalada es un retablo de
dos cuerpos, uno de base más
sólido y el de arriba más esbelto
rematado por una cornisa.
• Son muy frecuentes en el
Barroco por su sentido teatral.
• Ej. Fachada del Monte de Piedad
de Madrid, s. XVII.
• Fachada del Hospicio de S.
Fernando de Madrid, s. XVII.

43. PRESEPE NAPOLITANO
• El pesebre o presepe napolitano (belén) es una de las
tradiciones navideñas más consolidadas. En el siglo XVII el
pesebre agrandó su escenario. No sólo se realizaba
representaciones del nacimiento, sino también del mundo
profano de lo externo.
• Estilo barroco  se realizaron representaciones, en los
pesebres, de las tabernas, las carnicerías, verdulerías y
panaderías. La comitiva ya no era solo religiosa, sino
también de ricos y nobles con sus trajes de la época.
• El siglo de oro del pesebre napolitano es el XVIII, cuando
reinó Carlos III de Borbón.
• Uno de los belenes (presepes) más conocidos es el de
Salzillo, realizado en el siglo XVIII, en Murcia.

44. Presepe de Salzillo. Siglo XVIII

45. SALOMÓNICA (COLUMNA)
• Columna que tiene el fuste retorcido en
forma de espiral ascendente, muy
característica de la arquitectura barroca.
También se llama columna torsa o
entorchada. El nombre se deriva de las
columnas del Templo de Salomón en
Jerusalén. Ejemplo: Baldaquino de San
Pedro del Vaticano de Bernini.

46. SERPENTINATA
• Del italiano, en forma de serpentina,
composición escultórica en forma de giro
violento sobre sí mismo, en que las figuras se
disponen en sentido helicoidal ascendente. Es
muy habitual en el Manierismo y el Barroco.
Ejemplo: El Rapto de las Sabinas de Juan de
Bolonia, del siglo XVI.

47. Rapto de las sabinas. Juan de Bolonia
Rapto de Proserpina. Bernini

48. TENEBRISMO
• Iniciado en Italia por Caravaggio.
• Aplicación radical del claroscuro: únicamente las
figuras temáticamente centrales destacan
iluminadas por un potente foco de luz de un
fondo generalizadamente en penumbra, hablado
de “luz de sótano” y “luz de bodega” en
referencia a este modo de
iluminación caravaggiesca que tanta influencia
ejercería en el Barroco. Ejemplo: La vocación de
San Mateo de Caravaggio, del siglo XVII.

49. La vocación de San Mateo (1600). Caravaggio.
Óleo sobre lienzo

50. TRAMPANTOJO
• Engaño visual. Este término se aplica a las
pinturas que pretenden engañar al espectador
haciéndole creer que los objetos
representados son reales y no fingidos. Fueron
muy utilizadas en la pintura del Barroco
español.
Bodegón de Juan
Sánchez Cotán.
1600. Óleo sobre
lienzo

51. Pere Borrell del Caso,
"Escapando de la
crítica", 1874, col.
Banco de España.
(NO ES BARROCO)

52. TRANSPARENTE
• Son obras arquitectónicas, pictóricas y escultóricas que
sirven para la exaltación de la eucaristía y consiste en
un hueco que se abre en las iglesias para que penetre
la luz y a través de las imágenes y la luz aparezca un
efecto muy teatral.
• El ejemplo más importante es el Transparente de la
Catedral de Toledo de Narciso Tomé, realizado en el
siglo XVIII. Obra arquitectónica y escultórica, concebida
a modo de retablo con dos cuerpos en altura unidos o
separados por el óculo por el que entra la luz.

53. Transparente de la Catedral de Toledo. Narciso Tomé
Fecha: 1729-32