Este documento resume la alta cultura y vida social en Europa durante el siglo XIX. Aborda los principales desarrollos científicos, filosóficos, artísticos y literarios divididos en cuatro secciones: hasta mediados del siglo XIX, el periodo posterior a las revoluciones de 1848, la crisis de fin de siglo, y las mentes y vida cotidiana. Cubre temas como el racionalismo, idealismo, neoclasicismo, romanticismo, positivismo, realismo e impresionismo.

1. TEMA 5 Alta cultura y vida social en el siglo XIX

2. 1.- INTRO Progreso Tradición Desarrollo Ciencias Puntos: Filosofía - 2 - 3 - 4 - Artes Mentalidades y Vida Cotidiana - 5 -

3. 2.- hasta ½ S. XIX CIENCIAS: F y Q: Volta. Lavoisier, Dalton, Laplace, Hamilton, D’Alembert, Faraday. C. DE LA TIERRA: Estudios continentes/mares. Geología. Paleontología. Lamark. SERES VIVOS: Células, Pasteur (microorganismos). SOCIEDAD: Malthus (Ensayo sobre el principio de población). FILOSOFÍA: RACIONALISMO(s. XVIII) IDEALISMO(s. XIX). Fichte, Hengel. ARTE: Racionalismo NEOCLASICISMO Idealismo ROMANTICISMO

4. neoclasicismo Finales S. XVIII y principios S.XIX. Inspirado e imitador de la antigüedad clásica. Norma Temas históricos y mitológicos. Formas, técnicas y materiales de la Antigüedad y Renacimiento. Se huye del movimiento y, cuando está presente, parece congelado y estable. Arte como instrumento educativo del pueblo. ARQUITECTURA: Simplicidad de los elementos (columnas, cúpulas…) Edificios civiles y públicos (Parlamentos, Bancos…)

5. Francia: iglesia de la madalena. A.p.Vignon(1807-1845).

6. Alemania: Puerta de Brandenburgo. Berlin. K.G. Langhanse (1788-1791).

7. REINO UNIDO: British Museum. Smirke (1824)

8. ESPAÑA: Juan de Villanueva.1739-1881

9. ESCULTURA: Siguen los modelos Griegos: Formas limpias. Material: mármol. Pose estática/fría. Temas: Mitológicos, Retratos y temas Heróicos. Artistas: A. Canovas. Italia. B. Thorwaldsen. Dinamarca

10. A. Canova: Psique reaminada por un beso del amor.

11. B. Thorwaldson. Jasón.

12. PINTURA: Valor del dibujo por encima del color. Búsqueda de volumen y forma. Pose estática y fría. Temas heroicos (históricos) y retratos. Artistas: J.L. David. Francia. J.D. Ingres. Reino Unido. España: José Aparicio y José Madrazo.

13. J.L. David: La muerte de Marat.

14. J.D. Ingres: La Condesa de Haussonville.

15. españa José Aparicio. El año del hambre en Madrid. 1818 José Madrazo. La Muerte de Viriato.

16. romanticismo Reacción al Neoclasicismo. Arte del sentimiento y del movimiento. Libre creación. No normas. Exaltación de la libertad, patriotismo y desesperanza. Temática: noches, ruinas, naturaleza salvaje, locura, muerte, cementerios… Color utilizado para generar contrastes. Posturas desequilibradas y gesticulación. ARQUITECTURA: Uso del hierro y cristal. Bebe el Gótico y Barroco.

17. Francia: Ópera de París. C. Garnier.

18. Torre Eiffel(1889) Gustave A. Eifell.

19. Reino Unido: Museo Universidad de Oxford(1853) Deane y Woodward.

20. ESPAÑA Virgen de la Paloma Palacio del Marqués de Salamanca

21. Bolsa de Madrid. Banco de España

22. ESCULTURA: Desarrollo más pobre. Pequeña modificación de modelos Neoclásicos. Más movimiento e inspiración en la naturaleza. Abandonan temas mitológicos y de la Historia Clásica. Artista: Juan-BaptisteCarpeaux.

23. La Danza y Busto de Nadine Dumas

24. PINTURA: Variedad en el tema: religioso y social. Edad Media y misterio de Oriente, temas favoritos. Fuerte representación de la naturaleza (animales y plantas). Color toma valor simbólico. Destaca el sentimiento personal de la obra. Paisaje= movimiento.

25. Francia: Eugene Decacroix. Bodegón de flores1849-1850

26. TheodorGericault: La Balsa de Medusas.

27. España: Goya. Los fusilamientos del 3 de Mayo.

28. Alemania: Friedrich. Mañana en las montañas.

29. 3.- Después de Revoluciones de 1848 Científicos: C. Darwin: “El Origen de las Especies” 1856. Maxwell: físico y matemático. Magnetismo, electricidad. Filósofos: Dominio de la razón sobre el mundo. Positivismo: único conocimiento auténtico es el conocimiento científico. Método científico. J. Stuart Mill: liberalismo, condición femenina. A. Comte: respaldo ideológico al Imperialismo. Proudhon: “Sistema de contradicciones económicas” C. Marx: “El Capital”

30. Artistas: Realismo: representación objetiva del S.H y su mundo. Literatura: Novela. Francia: Stendhal: “Rojo y Negro”. Balzac: “ La Duquesa de Langeais” Flaubert : “Madame Bovary”. Naturalista. Baudelaire: “Las flores del mal”. Poesía naturalista. Zola: “Germinal”. Naturalista. Inglaterra: C. Dickens: “Oliver Twist” “David Copperfield” España: Galdós: “Fortunata y Jacinta”. E. Pardo Bazán: “La Tribuna” Clarín: “ La regenta” Blasco Ibáñez: “Entre naranjos”

31. Pintura: Realismo: Francia. Artistas siguen los ideales revolucionarios. Mirada a los efectos de la revolución. Representación objetiva de la realidad. No hay simbología oculta. Pintura: Carot. Millet. Courbert. Daumier.

32. Carot: Catedral de Chartres.

33. Millet: La siesta.

34. Courbert: Los picapedreros.

35. Daumier: La lavandera

36. 4.- La crisis del fin de siglo. Cambio y nueva evolución de la cultura europea. Nace la cultura de masas. Cultura al alcance de todos. Científicos: Construcción de teorías basadas en deducciones de lo ya conocido y suposiciones de lo no conocido. Lorentz: electromagnetismo. Pierre y Marie Curie: descubrieron el radio. Aplicación médicas de rayos X. Freud: Psicología y Psicoanálisis. Santiago Ramón y Cajal: Tejidos nerviosos y neuronas.

37. Filósofos: Irracionalismo: privilegian la voluntad, la individualidad y los impulsos por encima de lo racional y objetivo. Schopenhauer: voluntad fuerza superior a la razón. Nietzsche: la debilidad de la sociedad se debe al abuso de la razón. Pesimismo sobre la humanidad. Arte: Literatura: Indignada por injusticia y crueldad del mundo. Refugio en el arte puro. Oscar Wilde Ibesn. Varlaine o Mallarmé(poetas). Kafka. Música: Wagner. Operas.

38. Pintores: Impresionismo: Francia. Aplicación de la teoría de la luz. Pintura como fenómeno óptico, estímulo de la luz sobre el ojo que el cerebro interpreta. Interés por reflejar la luz de los objetos. Empleo de pinceladas sueltas. Eliminación de sombras y claroscuros. Preferencia por pintura al aire libre. Elimina los detalles minuciosos.

39. Manet: La famiiia de Manet en el jardín.

40. Monet: Impresión, sol naciente.

41. Renoir: el almuerzo de los barqueros.

42. Degas: Bailarinas en rosa.

43. Van Gogh: Noche estrellada

44. Cèzanne: Los jugadores de cartas.

45. Comentar una obra de arte. FASE DE ANÁLISIS1. Observación detenida de la obra. 2. Descripción de los elementos de la obra:- Tema- Elementos técnicos.- Elementos Formales.- Otras características.FASE DE COMENTARIO3. Localización espacio-temporal. Estilo artístico y características del Estilo observadas en la obra. 4. Conexiones de la obra y el marco histórico-cultura.

46. ARQUITECTURA1. Observación detenida de la obra. 2. Descripción del edificio:- materiales de construcción.- elementos sustentantes.- cubierta.- muros y vanos: su relación.- elementos decorativos.- iluminación.- función del edificio.- otros aspectos. 3. Estilo al que pertenece.- Nombre y localización en el tiempo.- Identificación de los caracteres generales del estilo al que pertenece en esta obra en concreto.- Identificación del autor y la obra. 4. Relación de la obra con la época histórica y cómo se refleja ésta en el edificio.

47. ESCULTURA 1. Observación detenida de la obra. 2. Descripción de los elementos de la obra:- -Género, temática- -materiales- -tipo: relieve, bulto redondo...- -técnicas: talla, esculpido, cera perdida, modelado...- -Elementos formales: retoques posteriores, volúmenes, composición...- -otros aspectos. 3. Estilo al que pertenece.- Nombre y localización en el tiempo.- Identificación de los caracteres generales del estilo al que pertenece en esta obra en concreto.- Identificación del autor y la obra. 4. Relación de la obra con la época histórica.

48. PINTURA 1. Observación detenida de la obra. 2. Descripción de la obra:- género- tema: - asunto- aspectos del tema que capta el pintor- el valor del tema dentro de la obra.- Técnica.- Composición.- Formas, volúmenes- La luz- El color- la factura- otros aspectos. 3. Estilo y movimiento pictórico al que pertenece:- Nombre y localización en el tiempo y en el espacio.- Identificación de los caracteres generales del estilo en la obra.- identificación del pintor y la obra. 4. Relación de la obra con la época histórica y como se refleja ésta en el cuadro.

49. Comentario: los niños en la playa.