RENACIMIENTO ARQUITECTURA PINTURA Y ESCULTURA

1. EL RENACIMIENTO
*Italiano -Español -Francés Y Alemán
ALUMNA
MILAGROS LOPEZ
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II
SEMESTRE V
PROF: ESTELA AGUILAR

2. El Renacimiento
Italiano
Arquitectura
La iglesia de Santa Maria della Consolazione
• Cuadrado central y los ábsides semicirculares se resuelva gracias a
los imponentes arcos torales que sirven de sustento al altísimo
tambor de la cúpulas emiesférica.
• Bramante opta por la sencillez compositiva y la modulación de los
espacios al exterior así, el cuadrado central puede ser observado
perfectamente desde el exterior del templo alzándose sobre los
ábsides laterales.
• Modulado por pilastras pareadas corintias entre las que se abren
alternativamente vanos rectangulares y de medio punto con frontones
triangulares y semicirculares.
• La cúpula de medio punto también entronca con la tradición
grecolatina, está rematada por una pequeña linterna .

3. Pintura
El Renacimiento
Italiano
TIZIANO, AMOR SAGRADO Y AMOR PROFANO
• Representa una escena con una doncella vestida lujosamente (probablemente de
novia) sentada junto a Cupido y siendo asistida por la diosa Venus.
• Varios detalles sugieren que la mujer es posiblemente una novia: su pelo suelto
decorado con una corona de mirto (planta sagrada de Venus), el velo transparente
sobre sus hombros, las rosas en su mano derecha, y el cinturón (símbolo de la
castidad).
• La figura vestida sujeta en sus manos una vasija llena de oro y gemas, que simboliza
la efímera felicidad de la Tierra y la diosa, desnuda, sostiene una lamparilla con la
llama ardiendo de Dios que simboliza la felicidad eterna del Cielo.
• El título, de carácter moralista, no fue dado por el propio Tiziano, sino que fue

4. El Renacimiento
Italiano
Escultura
ESCULTURA RENACENTISTA ITALIANA DEL
CINQUECENTO: MIGUEL ÁNGEL
 Predominan las formas clásicas, el movimiento -que
iniciará el Manierismo y con ello abrirá las puertas al
Barroco-, el retrato y el estudio anatómico.
 Realiza tanto relieve como bulto redondo o escultura exenta, siendo su material
predilecto el mármol -siempre exigía que fuera mármol rosa de Carrara-, aunque
también trabaja el bronce pero no consigue la misma terminación que con el
mármol.
 Algunas de sus obras quedan inacabadas, o en non-finito, en ocasiones por
abandono o en su ancianidad por la ceguera. Son obras monumentales y de
marcada musculatura.
 La manera en que el artista trabaja el mármol se refleja perfectamente en sus obras
inacabadas: nos muestra una figura que parece dormitar en el interior de la piedra

5. El Renacimiento
Español
Arquitectura
La "Casa de las
Conchas"
Salamanca, siglo XV
Esta mansión puede considerarse como el edificio civil
más representativo de la arquitectura renacentista de
tendencia plateresca.
Su fachada está decorada por unas 300 - 350
conchas de peregrino, símbolo de la Orden de
Santiago. Las ventanas también revelan la
influencia mudéjar y gótica del estilo plateresco.

6. El Renacimiento
EspañolPintura• Es una pintura Renacentista del siglo XVI
Características renacentistas de esta obra:
-Movimiento (en los pliegues de la ropa de los apóstoles y en los gestos)
-Naturaleza (en fondo de las ventanas)
-Técnica del fresco
-Colores Intensos
-Temas Religiosos
• El fresco que utilizo Da Vinci no era un fresco tradicional sino un mural ejecutado al
temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido.
• Da vinci retrata el momento en que
Jesús dice a sus apóstoles: ``Uno de
vosotros me traicionará´´. Ese es el
momento en el que Leonardo
representa las reacciones de los 12
apóstoles: algunos se paran como si no
hubieran oído bien, algunos se
asombran, otros se espantan y
finalmente Judas retrocede al sentirse
aludido. También se puede notar la
bolsa, supuestamente, con monedas en
manos del mismo.

7. Escultura
El Renacimiento
Español
San Sebastián. Retablo de San Benito. Madera policromada. Alonso
Berruguete. Museo Nacional de Escultura de Valladolid. 1526.
• El material empleado es, preferentemente, la madera de pino.
• Para la policromía se apareja la escultura; seguidamente se
plastece con yeso fino, sin ocultar la calidad de la talla. Sobre
esta capa de yeso se aplicaba en las zonas de carne y en las
de vestido, una arcilla rojiza muy fina.
• Sobre estas superficies se aplicaban panes de oro sobre los
que, una vez bruñidos, se aplicaban los colores lisos mediante
el estofado (la acción de estofar) En las zonas correspondientes
a las carnes se procedía al encarnado.
• El resultado era una escultura esplendente, irreal de acuerdo
con el brillo de los retablos, en la que se pretende acusar el
intelectualismo de la representaci6n teológica con la devoción
popular.

8. El Renacimiento
Francés
Arquitectura
CHÂTEAU DE CHAMBORD
 Es uno de los castillos más reconocibles en el mundo debido a su arquitectura renacentista
francesa muy distintiva que mezcla formas tradicionales medievales con estructuras clásicas
italianas.
 El diseño original del castillo de Chambord fue hecho por Domenico da Cortona, pero fue
cambiado durante los veinte años de su construcción (1519-1539).
 En el castillo se destacan ocho torres inmensas, 440 habitaciones, 365 chimeneas, y 84
escaleras.
 Cuatro vestíbulos rectangulares saltados sobre cada piso forman una forma enfadada, que se
encuentra en el centro.
 El castillo está rodeado por 52,5 km² de
árboles, que forman un bosque de 31
kilómetros.
 El castillo es un cuadrilátero en cuyo interior se
sitúa el torreón contra el lado norte.
 Dentro del torreón, en el cruce de los grandes
vestíbulos perpendiculares a los que dan
aposentos, la escalera de tramos dobles une
las circulaciones verticales y horizontales y le
permite subir a las terrazas o bajar hacia el
patio. Al salir de una sala, si se encuentra en
un vestíbulo con ventanas en un extremo y la
gran escalera esta visible.

9. El Renacimiento
Francés
Pintura
• Es un cuadro del pintor Jean Cousin el Viejo, realizado en 1550, que se
encuentra en el Museo del Louvre desde 1922.
• El autor realiza una curiosa simbiosis entre una pintura de temática
mitológica y una de temática religiosa.
• Representa a una mujer recostada en una cueva, posiblemente siguiendo el
modelo de la Venus de Urbino, de Tiziano, pintada poco más de una década
antes.
• Al fondo, está representada una ciudad tras un lago con reminiscencias de la
técnica del sfumato de Leonardo da Vinci.

10. El Renacimiento
Alemán
Arquitectura
Esta edificación es reconocida por ser el
ayuntamiento más antiguo de Alemania, y
uno de los edificios más típicos del
Renacimiento de todo el mundo.
El edificio original tenía más de 900 años
pero ha sufrido diversas reconstrucciones y
mejoras.
Su fachada exterior renacentista, lo más hermoso,
es de entre los años 1569 y 1573 aunque lo más
antiguo conservado es esa torre exterior (gótico
tardío) , que data de entre los años 1470 y 1414 y
que se realizó para conmemorar la victoria de la
ciudad sobre la nobleza de aquel tiempo

11. Pintura El Renacimiento
Alemán
• Como todas las obras de Miguel Ángel, sus personajes manifiestan la típica
terribilitá o fuerza sobrehumana muy visible en la figura de Cristo. Los numerosos
desnudos de descomunal tamaño permiten apreciar su preferencia por el Canon
hercúleo, con una musculatura muy desarrollada, superior a la de las figuras de la
bóveda.
• La composición es un remolino caótico que acentúa la angustia y la fatalidad de
la escena. Las figuras se amontonan en un torbellino, todas en primer plano, sin
perspectivas ni paisajes, y todas ellas retorcidas y desequilibradas, buscan
posturas inestables y forzadas, enriqueciendo el contrapposto clásico.
• Sus colores se oponen drásticamente a la armonía cromática del clasicismo
renacentista, son muy vivos y contrastados (ácidos) y el acabado busca intensos
contrastes de luz y sombra.