Este documento describe la historia y evolución de la tipografía desde sus orígenes hasta el siglo XX. Explica el origen de los primeros sistemas de escritura y alfabetos, así como el desarrollo de la imprenta. Además, clasifica los diferentes estilos tipográficos a lo largo de la historia y describe la anatomía básica de un tipo de letra. Finalmente, analiza conceptos como signo, símbolo y la influencia de la Bauhaus en la tipografía moderna.

1. Tipografía origen y
anatomía del tipo
Republica Bolivariana De Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior
I.U.T “Antonio José de Sucre”
Extensión - Valencia.
Alumno : Moises Otaiza
C.I.: 24.449.279

2. La tipografía
La Tipografía resulta ser el arte y la técnica de impresión a través de
formas con relieve que reciben el nombre de tipos, los cuales, hechos de
plomo, una vez entintados serán aplicados sobre el papel para así obtener
un trabajo de impresión, ya sea un documento, un texto, entre otros mate-
riales.

3. Origen de la tipografía
El origen de nuestros actuales alfabetos (sistemas de signos abstractos que represen-
tan sonidos articulados) hay que buscarlo en la remota antigüedad, en el primigenio
uso de signos y símbolos para representar elementos naturales y actividades cotidi-
anas.
El primer pictograma (dibujo representando un objeto o una idea sin que la pronunci-
ación de tal objeto o idea sea tenida en cuenta) del que
tenemos constancia se remonta al año 3.500 a.C., y es una tablilla en pieza caliza
hallada en la ciudad de Kish (Babilonia).

4. Origen y anatomía del tipo
A continuación podremos adentrarnos en el sistema de com-
posición de los tipos y de la letra imprenta, detallando cada uno
de sus componentes. Comenzaremos por identificar la anatomía
del tipo. El tipo hace alusión a la pieza de imprenta con determi-
nada letra.
1. El ojo de la letra.
2. La línea base de escritura.
3. La altura de bloque.
4. El ancho del tipo.
5. El cran, o ranura de posición.
6. El cuerpo.
7. La altura de impresión.

5. El tipo y su clasificación
Los distintos diseños tipográficos que aparecen a lo largo de la historia de
la tipografía son «hijos» de su propia época y están enmarcados en los
gustos, modas y estilos artísticos del momento por lo que una buena
manera de clasificarlos es haciendo referencia a esos periodos artísticos.
Tipos Renacentistas
Los tipos renacentistas abarcan un amplio espacio cronológico, que va
desde los creados por los primeros impresores venecianos a mediados del
siglo XV, hasta los desarrollados a partir de ellos por los punzonistas
franceses del siglo XVI. En su evolución podemos apreciar dos estadíos
claramente diferenciados.
Por un lado tenemos los primeros modelos venecianos, cuyo máximo ex-
ponente es el tipo cortado en 1470 por Nicolas Jenson de los que desta-
camos las siguientes características:

6. - Entre los trazos gruesos y finos apenas hay contraste
- Presentan una modulación oblicua
- Las letras de caja alta tienen la misma altura que los ascendentes de las minúsculas
- La e de caja baja muestra un filete oblicuo
- Modesta altura X
- Los trazos terminales de la a, c, f y r muestran claramente su origen caligráfico
- Remates robustos
- Transmiten en general un peso y un color intenso en su apariencia se trata de tipos que
en su estructura y rasgos distintivos imitan la escritura manual realizada con una pluma
en un ángulo determinado.
En los tipos de los punzonistas franceses del XVI el diseño se ajusta más a las cuali-
dades físicas del acero que a las de la pluma. Los diseños presentan el resultado del tra-
bajo sobre el acero.

7. • Modulación oblicua
• Contraste entre sus trazos gruesos y finos
• Filete horizontal en la e de caja baja
• Los remates inferiores encajan de manera más suave con el asta
• Los trazos terminales de la c, f y r son menos abruptos y muestran un acabado en
forma de lágrima
• Caja alta más corta que la ascendente de caja baja
Ejemplos de tipos renacentistas
• Centaur
• Bembo
• Adobe Garamond

8. Tipos Barrocos
En esta categoría englobamos principalmente a los tipos creados en los Países Bajos
durante el siglo XVII y que tiene por protagonistas a los punzonistas Reinhard Voskens
y Christoffel Van Dijck. Estos diseños presentan una ligera variación respecto a los
franceses del siglo anterior y estas son:
- Cierta condensación
- Contra formas amplias
- Remates robustos

9. Tipos Neoclásicos
Entre las características principales de los tipos neoclásicos podemos
destacar:
• Modulación casi vertical
• Continua aumentando el contraste en los trazos
• Aparecen los trazos terminales en forma de gota o lágrima
Ejemplos de tipos neoclásicos
• Monotype Fournier
• Monotype Baskerville
• Monotype Bell

10. Tipos Románticos
El desarrollo estilístico de los tipos romanos de imprenta para
uso editorial (variación en la modulación, en el grosor de los
trazos y la configuración de los remates, anchura y contraste), al-
canza su máxima expresión entre finales del siglo XVIII y principios
del XIX durante el romanticismo. En este grupo podemos destacar las
características formales siguientes:
• Transición abrupta en la modulación de sus trazos
• Eje vertical
• Trazos terminales acabados en forma redonda
• Remates finos y sin enlazar con el asta
Ejemplos de tipos románticos
• Monotype Bulmer
• Linotype Didot
• Bauer Bodoni
• Berthold Walbaum

11. Tipos Industriales
Se trata de los tipos aparecidos al amparo de la Revolución Industrial y sus
nuevas necesidades de comunicación: carteles publicitarios, horarios de
ferrocarriles, catálogos industriales, etc que hacen que la imprenta tenga
que buscar nuevas formas de expresión que logren captar la atención del
público y que las encuentre en diseños tipográficos que muestran la desnu-
dez del trazo, sin apenas modulación y, excepto en los egipcios, ausencia
de remates.
Los podemos clasificar en cuatro apartados:
Grotescos

12. Son tipos sin remates que aparecen a finales del siglo XIX. Los primeros
de estos tipos fueron creados para trabajos de rotulación y más tarde
adaptados para texto continuo:
Geométricos
Se trata de desarrollo de tipografías de palo seco nacidas como conse-
cuencia de las propuestas estéticas y postulados de los movimientos de
vanguardia en Europa y de la Bauhaus en Alemania.
La estructura de los tipos geométricos guarda relación con las figuras geo-
métricas simples cómo el rectángulo y el círculo.

13. Humanistas
Derivadas de la interpretación que el calígrafo Edward Johnston hizo de
las tipografías palo seco en el diseño que realizó para un alfabeto desti-
nado al metro de Londres en 1916.

14. Egipcios
Los tipos slab serif o egipcios, aparecen por primera vez en 1817 en un
catálogo del fundidor inglés Vincent Figgins con el nombre de Antique.
Más adelante el también fundidor Robert Thorne los denominó egipcios,
nombre con el que finalmente son conocidos y que quizás tuvo que ver
con el interés que por aquella época despertaban los descubrimientos re-
alizados en Egipto al amparo de las conquistas napoleónicas.

15. Psicología y composición del tipo
La tipografía está en todo lo que nos rodea, aparece en la publicidad, en
los comunicados oficiales, en los mensajes personales.
El tipo de letra que se elige para el logotipo de una empresa no es el
mismo que usa en sus comunicados oficiales, del mismo modo, no se usa
el mismo tipo para el rótulo de una guardería que para los carteles del
nombre de las calles. Y esto es así porque, como varios estudios demues-
tran, las personas asociamos la forma de la letra con determinadas acti-
tudes: seriedad, alegría, elegancia, flexibilidad, rudeza.

16. Antecedentes del alfabeto
La historia del alfabeto comienza en el Antiguo Egipto, más de un mile-
nio después de haber comenzado la historia de la escritura. El primer al-
fabeto formal surgió hacia el 2000 a. C. para representar el lenguaje de
los trabajadores semitas en Egipto, y se gestó a partir de los principios
alfabéticos contenidos en los jeroglíficos egipcios. La mayoría de los al-
fabetos actuales del mundo o bien descienden directamente de esta
raíz, por ejemplo los alfabetos griego y el latino, o se inspiraron en su
diseño.

17. Los primeros alfabetos
Hacia el año 2700 a. C. los antiguos egipcios ya habían desarrollado un
conjunto de 22 jeroglíficos para representar las consonantes de su len-
guaje, más un símbolo 23 que podría representar vocales al comienzo o al
final de una palabra. Estos glifos eran utilizados a manera de guías de pro-
nunciación en logogramas, para escribir inflexiones gramaticales, y poste-
riormente para transcribir palabras y nombres extranjeros.

18. Sin embargo, si bien el sistema era de naturaleza alfabética, no fue em-
pleado para una escritura puramente alfabética. Por ello, aunque el sis-
tema permitía ser usado como un alfabeto, fue siempre utilizado con un
fuerte componente logográfico, posiblemente debido al gran valor sim-
bólico del complejo sistema de jeroglíficos egipcios.

19. Signo y símbolo
Signo:
“Viene del latín signum. El signo es la partícula más pequeña dentro del
campo de la expresión.
En su estructura se puede diferenciar dos partes: significado (imagen
conceptual) y significante (imagen sensorial).”

20. Símbolo:
“En latin symbolum. El símbolo es una invención humana. Llamamos sím-
bolo a toda síntesis de signos que, ordenados de forma particular, expre-
san un significado convencionalmente aceptado.”
El signo puede ser conocido inmediatamente por la imagen sensorial, el
símbolo, en cambio para ser conocido necesita de la asociación de ideas.
El símbolo en sí es una síntesis, un símbolo puede tener varios signos en
su construcción. Podríamos decir que el signo es la parte más pequeña
del símbolo. No existe símbolo sin signo

21. La imprenta
Imprenta es la técnica industrial que permite reproducir, en papel o ma-
teriales similares, textos y figuras mediante tipos, planchas u otros pro-
cedimientos. El proceso de impresión consiste en aplicar tinta sobre los
tipos y transferirla al papel por presión. Por extensión, se conoce como
imprenta al lugar o taller donde se imprime.

22. La bauhaus tipográfica
El prototipo de esta tipografía fue diseñada por Herbert Bayer, profesor de la
famosa escuela Bauhaus en Dessau, Alemania, en el año 1925 en su labor
de crear una tipografía Universal.
Su diseño responde a las convicciones y estilo propio de la escuela, buscando
la funcionalidad en la eliminación de elementos dejando la tipografía en su
apariencia más elemental.

23. La tipografía del siglo XX
Durante la primera mitad del siglo XX se asimilaron los principios de la tipografía
moderna y se construyeron las bases de buena parte de nuestro pensamiento
tipográfico actual.
Si bien a finales del siglo XIX se dieron los primeros pasos para romper con los
modelos tipográficos tradicionales, no fue hasta el primer tercio del siglo XX
cuando se sentaron las bases de lo que ha sido la tipografía moderna. Entre las
décadas de 1910 y 1930 aparecieron en Alemania una serie de reformadores que
trataron de reemplazar la tipografía gótica por formas más contemporáneas.

24. http://www.definicionabc.com/?s=Tipograf%C3%ADa
http://www.desarrolloweb.com/articulos/1605.php
http://watxus.blogspot.com/2007/12/anatoma-del-tipo.html
https://todografico.wikispaces.com/Tipograf%C3%ADa+II
http://www.17centimetros.com/?page_id=38
http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_alfabeto
http://www.taringa.net/posts/info/2703107/Historia-del-alfabeto.html
http://image.slidesharecdn.com/signovssimbolo-090923110714-
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http://definicion.de/imprenta/
http://es.letrag.com/tipografia.php?id=43
http://www.monografica.org/04/Art%C3%ADculo/5824
Bibliografía