Pintura barroca. Información e imágenes.

1. LA PINTURA
DEL BARROCO
SIGLOS XVII Y
XVIII

2. En el barroco podemos distinguir
tres períodos:
• Temprano o primitivo, de 1580 a 1630
b) Pleno, de 1630 a 1680
c) Tardío o rococó, de 1680 a 1750

3. La pintura barroca europea, así como la
arquitectura, se dividen en escuelas nacionales
con características particulares, pero con rasgos
comunes:
Barroco en Barroco en
Barroco en Italia Flandes y Holanda España
Caravaggio Rubens Velázquez
Annibale Carracci Van Dyck Ribera
Guido Reni Rembrandt Zurbarán
Il Domenichino Frans Hals Murillo
Artemisi
Vermeer de Delf
Gentileschi
Pietro da Cortona

4. Características fundamentales del Barroco:
Un arte teatral
El barroco artístico contrasta abiertamente
con el ideal de armonía, proporción y medida
que propugnó el Renacimiento.

5. Dinamismo. sensación constante Decorativismo y
de movimiento, suntuosidad. El
el Barroco se vale, artista del Barroco
sobre todo, de la línea curva. atiende por igual a
lo esencial y a lo
accidental.
minuciosidad en
Teatralidad. El pequeños detalles
artista intenta y gusto por la
conmocionar ornamentación.
emotivamente al
espectador y para
ello recurre a
Contraste. El artista barroco es
procedimientos
contrario al equilibrio y a la
hiperrealistas
uniformidad del Renacimiento.

7. Importancia del Dominio de la
estudio y tercera
captación de la Libertad en
dimensión la
luz - por medio de la composición
Tenebrismo perspectiva
lineal
Tendenci Importanci
a al Características a del color
realismo de la Pintura
Barroca: Temas
Predomini religiosos y
o del color Preocupación mitológicos
sobre el por plasmar el naturalezas
dibujo movimiento muertas,
retratos

8. Las Escuelas de la
Pintura Barroca

9. La escuela italiana:
Michelangelo Merisi da
Caravaggio (1573 – 1610)

10. En sus cuadros encontramos los mejores
ejemplos del rabioso naturalismo (cuando
pintaba una escena de tipo religioso, introducía en
los cuadros lo vulgar, las escenas, a la gente
corriente, sin ningún tipo de idealización), y de
tenebrismo (para acentuar el realismo, realza sus
figuras y escenas por los efectos de luz,
haciéndolas destacar sobre el fondo oscuro).
Dentro de la enorme obra que realizó
Caravaggio, podemos distinguir 3 períodos
dentro de la misma:

11. El Caravaggismo Claro (1592 - 1599)
Las primeras obras de Caravaggio muestran en su
mayoría figuras de medio cuerpo sobre fondos
neutros, aunque no necesariamente oscuros.
La iluminación utilizada es homogénea y clara,
siendo muy diferente a la utilizada en sus obras
posteriores.

12. Baco
borracho
(Autorretrato)

13. Baco enfermo
(Autorretrato)

14. CABEZA DE MEDUSA
Autorretrato

15. Descanso en la huída a Egipto

16. LA BUENAVENTURA

17. El Caravaggismo Claroscurista (1599 - 1606)
En este período se produce un cambio radical en
la pintura de Caravaggio. Comienza a utilizar un
estilo llamado tenebrismo no es más que una
aplicación radical del claroscuro, por la cual
únicamente las figuras temáticamente centrales
destacan iluminadas de un fondo
generalizadamente oscuro.

18. LA MUERTE DE
LA VIRGEN

20. Cena de Emaús

21. LA CENA DE EMAÚS

23. Crucifixión de
San Pedro

25. LA
VOCACIÓN
DE MATEO

29. El Estilo Meridional (1606 - 1610)
Inmediatamente después de finalizar La Muerte
de la Virgen, Caravaggio ha de abandonar Roma
tras matar a un muchacho en una reyerta en el
juego de pelota, siendo perseguido por la
justicia. Se instala en la isla de Malta, para poco
tiempo trasladarse al sur de Italia, donde ya
enfermo de malaria, morirá en 1610.

30. Resurrección
de Lázaro

31. David con
la cabeza
de Goliat

32. Decapitación de San Juan Bautista

33. Artemisia Gentileschi: 1593 - 1654

34. Hija del pintor caravaggista Orazio
Gentileschi, quien reconoce su coraje y
talento, nace en Roma en 1593, ella desarrolla
sus cualidades artísticas frente a los
esquematismos machistas (sociales y
religiosos) de la época que intentan limitar su
arte.

35. Susana y los viejos

36. Judith
decapitando a
Holofernes

37. Esther y Asuero

38. La escuela flamenca y
holandesa:
La tradición pictórica de Flandes se centra en el
gusto burgués por lo cotidiano y los detalles, y la
exaltación de su modo de vida.
En el siglo XVII Holanda se coloca entre las
grandes escuelas de la pintura con un marcado
carácter nacional, gracias al desarrollo de la
burguesía, que demandó gran cantidad de
cuadros en los que se mostrase su estilo de vida.
Presta atención al dibujo. Los colores son fríos, y
el resultado es más realista que efectista.

39. Rembrandt van Rijn (1606 – 1669):
Artista holandés del barroco, es uno de los más
grandes pintores de la historia del arte occidental.
Fue un intérprete excepcional de la naturaleza
humana y un maestro de la técnica, no sólo
pictórica sino también del dibujo y del grabado. Su
obra produjo un gran impacto en sus
contemporáneos e influyó en el estilo de muchos
artistas posteriores.

46. Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632)

47. El
Descendimiento
de la cruz (1633)

48. El buey desollado
(1655)

49. LOS SÍNDICOS DEL GREMIO DE PAÑEROS

50. LA RONDA DE NOCHE

53. Esculturas de Alexander Taratynov y Mikhail Dronov
para conmemorar el 400 aniversario del nacimiento de
Rembrandt (2005).

54. Jan Vermeer de Delft – (1632-1675)
Fue un artista que pasó
completamente desapercibido en
su tiempo, tal vez porque nunca
se dedicó a la pintura de una
manera profesional. Vermeer se
dedicaba a la pintura en sus ratos
libres y es probable que también
ejerciese como marchante de
obras de arte. Sus cuadros suelen
ser de pequeño tamaño,
presentándonos una paleta de
escasos colores, pero muy
brillantes y claros, con los que
consigue reflejar como nadie la
luz sobre los objetos.

55. Representaba sobre todo interiores, en los que
aparecen frecuentemente personajes femeninos.
Muchas veces estas mujeres de los cuadros de
Vermeer están solas o, mejor dicho, acompañadas
de la luz que entra por una ventana (siempre a la
izquierda) y las sitúa en el cuadro, captándolas en
relación con la tarea en la que se ocupan

56. Joven
vertiendo
leche
1659-1660

57. La joven
del arete
de perla
1665

58. La lección
de música
entre 1662
y 1665

59. Alegoría de
la pintura
1665 - 1666

60. Callejuela de
Delft
1659 - 1660

63. VISTA DE DELFT

64. La escuela española:
El barroco es para España la época de oro de la
pintura siendo su tema principal: el religioso. La
Iglesia es el gran mecenas de artistas, junto con
la Corte, por lo que los temas religiosos dominan
sobre todos. Los pintores españoles conocen el
arte europeo más que por los viajes porque
muchos de los grandes artistas trabajan en algún
momento en España. Su técnica preferida es el
óleo, aunque utilizan todas. Al igual que en Italia,
la pintura se debatirá ente el tenebrismo y el
eclecticismo.

65. Escuela Escuela Escuela
Valenciana Andaluza Madrileña
Francisco Francisco Diego de
de Ribalta de Velázquez
Zurbarán
José de Francisco
Ribera Pacheco

66. Diego de Silva Rodríguez y Velázquez
1599 - 1660
Fue, probablemente, el pintor más genial de todo el
período. Velázquez viaja a Italia y es pintor de la Corte,
lo que le libera de la servidumbre del mecenazgo
religioso. Recibe la influencia de Rubens. Hace grandes
avances técnicos, como la resolución de la perspectiva
aérea. Pinta temas mitológicos, aunque alegóricos,
como La fragua de Vulcano, y temas históricos como La
rendición de Breda. Retrata a la familia real y a su
corte, junto con sus bufones. En estos retratos consigue
plasmar toda la profundidad psicológica del personaje.
También pinta cuadros de gran complejidad
compositiva, como Las hilanderas o Las meninas.

67. Vieja friendo huevos - 1618

70. El triunfo de Baco o Los borrachos
1628 - 1629

72. La fragua de Vulcano - 1630

74. El Conde-Duque
de Olivares a
caballo
1634

75. El niño de
Vallecas
1643 - 1645

76. La fábula de Arácne o Las Hilanderas 1645 - 1648

77. Las
meninas
1656

81. Infanta Margarita

82. Isabel de Velazco

83. María Agustina
Sarmiento

84. Mari Bárbola

85. Perro
“Palomino”

86. Diego de Velázquez

87. El Rey Felipe IV y la
Reina Mariana de
Austria

88. Perspectiva
Punto de fuga
Líneas de fuga

89. Situación del espectador Posición del espectador si
y punto de vista del cuadro el punto de fuga estuviese en el
con su perspectiva correcta. espejo.
(Se ha corregido la perspectiva del
cuadro)